Лев Лео — талисман голливудской киностудии Metro-Goldwyn-Mayer и одной из ее предшественниц Goldwyn Pictures . Логотип был создан художником Лайонелом С. Рейссом , который работал арт-директором в Paramount Pictures . [1]
Начиная с 1917 года и с момента образования студии в результате слияния студии Сэмюэля Голдвина с Metro Pictures Маркуса Лоу и компанией Луиса Б. Майера в 1924 году, в логотипе MGM использовалось несколько разных львов .
Хотя MGM называла всех львов, используемых в их торговой марке, «Львом Лео», только лев, используемый с 1957 года, на самом деле был назван «Лев». В 2021 году MGM дебютировала с новым логотипом CGI , на котором изображен лев, частично основанный на Лео. Эта версия логотипа по-прежнему используется с 2023 года Amazon MGM Studios , в основном для кинопроизводства после приобретения студии в 2022 году.
Лев был выбран в качестве талисмана компании в 1916 году публицистом Говардом Дитцем в знак уважения к его альма-матер Колумбийскому университету , талисманом которого является лев. Дитц был непосредственно вдохновлен боевой песней университета « Roar, Lion, Roar ». [2] Имена первых двух львов, использованных для логотипов Goldwyn Pictures, неизвестны.
.png/1280px-Metro-Goldwyn-Mayer_%E2%80%94_Slats_the_Lion_(1926).png)
Слэтс, [3] обученный Волни Файфером, был первым львом, использованным в брендинге недавно созданной студии. Родившийся в Дублинском зоопарке [4] 20 марта 1919 года и первоначально названный Cairbre [5] ( по-ирландски «возничий» [6] ), Слэтс использовался во всех черно-белых фильмах MGM между 1924 и 1928 годами. Первым фильмом MGM, в котором использовался логотип, был « Он, кто получает пощечины» (1924).
В отличие от своих преемников, Слэтс ничего не делал, только смотрел по сторонам на логотипе, что сделало его единственным львом MGM, который не рычал. Однако ходят слухи, что Файфер обучил льва рычать по команде, несмотря на то, что синхронизированный звук не использовался в кино до 1927 года.
Слэтс умер в 1936 году, когда ему было 17 лет. В то время Файфер вышел на пенсию и жил на своей ферме в Джиллетте, штат Нью-Джерси , где он держал других животных, используемых на Бродвее. После своей смерти Файфер похоронил льва на своей ферме и установил простой гранитный блок , чтобы отметить могилу. Позже Файфер посадил сосну прямо над могилой, чтобы корни «удерживали дух льва», заменив гранитный блок. [2]
.png/1280px-MGM_-_Jackie_the_Lion_(1928-1953).png)
.jpg/1280px-Leo_the_MGM_Lion_Is_Coming_to_Town_in_Person!_(1928_poster).jpg)
Джеки [3] был вторым львом, использованным для логотипа MGM, и первым львом MGM, который громко рычал на экране. Родившийся около 1915 года, он был диким львенком , привезенным из Нубийской пустыни в Судане и обученным Мелом Кунцем. [7] Джеки был похож на своего предшественника, Слэтса. Он прорычал три раза, прежде чем посмотреть вправо от экрана (лев влево); в первые годы использования этого логотипа (1928 – ок. 1933) существовала немного расширенная версия, в которой, после того как лев посмотрел вправо, он возвращал свой взгляд вперед через несколько секунд. Кадры с Джеки были сняты беззвучно; Записи его рёва и рычания были сделаны спустя долгое время после того, как он был снят, и было использовано по крайней мере четыре различных записи рёва/рычания (некоторые из рёвов не принадлежали Джеки), впервые услышанных через граммофонную пластинку для первой звуковой продукции MGM , Белые тени в Южных морях (1928). Джеки появлялся во всех чёрно-белых фильмах MGM с 1928 по 1956 год (заменив Слэтса), а также в сепия -тонированных начальных титрах Волшебника страны Оз (1939). Он также появлялся перед черно-белыми мультфильмами MGM, такими как серии Flip the Frog и Willie Whopper, выпущенные для MGM недолго просуществовавшей студией Ub Iwerks , а также мультфильмами Captain and the Kids, выпущенными MGM в 1938 и 1939 годах. Раскрашенную вариацию логотипа можно найти в раскрашенной версии Babes in Toyland (1934), также известной как March of the Wooden Soldiers ; анимированная версия, созданная с помощью ротоскопа, появилась в мультфильме 1939 года Captain and the Kids Petunia Natural Park . Два фильма режиссера Уильяма А. Уэллмана , Westward the Women и The Next Voice You Hear... (оба 1950 года), использовали неподвижный кадр логотипа — без рычания — в начале. В последний раз Джеки появился в начале фильма « Сердца Запада» (1975) и в анимационной последовательности американских горок в логотипе MGM/UA Home Video 1993 года , где он рычит только один раз рыком Таннера.
Помимо логотипа MGM, Джеки также появился в более чем ста фильмах, включая серию фильмов «Тарзан» , в которой снялся Джонни Вайсмюллер . Джеки также появился вместе с явно встревоженной Гретой Гарбо в знаменитом рекламном кадре MGM 1926 года . Также существует короткий фильм 1933 года, в котором очень раздраженная Джеки принимает ванну от дрессировщика Мела Кунца. Лев также известен тем, что пережил несколько аварий, включая два крушения поезда, тонущий корабль, землетрясение 1933 года и взрыв в студии. Самой заметной аварией стала авиакатастрофа. 16 сентября 1927 года Мартин «Марти» Дженсон был нанят для полета Джеки по стране. Самолет представлял собой самолет B-1 Brougham , модифицированную версию самолета Чарльза Линдберга Spirit of St. Louis . За сиденьем пилота была установлена застекленная железная клетка. Самолет вылетел с аэродрома Кэмп-Керни , недалеко от Сан-Диего . Однако самолет был перегружен, так как Джеки весил 350 фунтов (160 кг). Из-за чрезмерного веса самолет упал в горах недалеко от Пейсона, штат Аризона . И Дженсон, и Джеки выжили в авиакатастрофе и в течение четырех дней питались сэндвичами, молоком и водой, которые были на борту самолета. После спасения худого и слабого Джеки вернули в MGM, и его кураторы хорошо заботились о нем до конца его жизни. Из-за того, что Джеки выжил в этих авариях, он получил прозвище «Лео Счастливчик». [8]
В начале 1930-х годов MGM переиздала некоторые из своих ранних немых фильмов, снятых до 1928 года, с предварительно записанными музыкальными дорожками и звуками ; такие фильмы включали «Алчность» (1924), «Бен-Гур» (1925), «Плоть и дьявол» (1926) и «Неизвестный» (1927). Для этих звуковых переизданий оригинальный логотип Slats был заменен на «Джеки».
В 1931 году Джеки отправился в прощальный тур и впоследствии удалился в Филадельфийский зоопарк . Сообщается, что Джеки был довольно ручным и нежным и любил людей. 25 февраля 1935 года Джеки был найден мертвым своим смотрителем зоопарка Джоном Маккалленом. Причиной его смерти были названы проблемы с сердцем. Что случилось с Джеки после его смерти, неизвестно. Когда-то ходили слухи, что его перевезли в Лос-Анджелес и сохранил таксидермист по имени Томас Ходжес, а затем отправили в Макферсон, штат Канзас. Эта теория была опровергнута в результате обширных исследований, проведенных куратором Музея и Фонда искусств Макферсона Бреттом Уайтнаком.
В 1927 году MGM начала эксперименты с двухполосными цветными короткометражками, а в 1930 году — с анимационными мультфильмами. Для этих постановок использовались три разных льва.
.jpg/1280px-MGM_Bill_the_Lion_(1927).jpg)
Кадры первого льва очень редки, хотя несколько кадров логотипа с этим львом существуют в открытом доступе. Известно, что он появлялся в немых цветных фильмах « Последний бой Буффало Билла» (1927) и «Сердце генерала Роберта Э. Ли» (1928). Первый дал ему прозвище Билл, а второй в настоящее время восстанавливается Библиотекой Конгресса.
Второй лев, Телли, появлялся в цветных фильмах MGM между 1928 и 1932 годами. [9] Расширенная версия логотипа с Телли появляется в начале фильма «Викинг» (1928), показывая льва с таким же рыком, как у Джеки. В современных тиражах «Таинственного острова » (1929) Телли появляется в черно-белом варианте, поскольку цветная версия утеряна.
Третий лев, Кофе, появлялся на цветных фильмах между 1932 и 1934 [9] или 1935 годами для короткометражек Happy Harmonies , пока производство не переключилось на полноценную трехполосную съемку Technicolor. В фильме The Cat and the Fiddle , выпущенном в 1934 году, были короткие цветные эпизоды, но в остальном он был черно-белым, включая начальные титры, поэтому вместо Кофе в нем использовалась Джеки. Однако в фильме Cat and the Fiddle была показана заставка «The End» на фоне Technicolor. Расширенная версия логотипа с Кофе появляется в начале короткометражки Wild People (1932), где лев рычит три раза, а не два.
MGM начала производить полноценные трехполосные фильмы Technicolor в 1934 году. Как и Джеки, Таннер [3] обучался у Мела Кунца и появлялся во всех фильмах Technicolor MGM (1934–1956) и мультфильмах (1935–1958, 1963–1967, за исключением «Точки и линии » 1965 года ), заменив Телли и Кофе. В «Волшебнике страны Оз» , выпущенном в 1939 году, сцены в стране Оз были цветными, но начальные титры, заключительные титры и сцены в Канзасе были черно-белыми в сепии, поэтому вместо Таннера в нем использовалась Джеки. « Убийство в третьем измерении» , выпущенное в 1941 году, было снято в 3D и в Technicolor, но начальные титры в нем были черно-белыми, поэтому вместо Таннера в нем также использовалась Джеки. The Picture of Dorian Gray и The Secret Garden , выпущенные в 1945 и 1949 годах соответственно, оба имели короткие цветные эпизоды, но в остальном были черно-белыми, включая начальные титры, поэтому вместо Таннера они использовали Джеки. Однако в The Secret Garden была показана титульная карточка «Конец» и список актеров на фоне Technicolor. The Long, Long Trailer (1954) и Forever, Darling (1956) используют Таннера с ревом Джеки. Таннер ревел три раза в логотипе; расширенная версия этого логотипа появилась в короткометражках Colortone Musicals, таких как The Spectacle Maker , My Grandfather Clock и Star Night at the Cocoanut Grove (все 1934), и нескольких ранних цветных короткометражках James A. Fitzpatrick Traveltalks с двумя дополнительными ревами льва.
Таннер, чье первое появление было перед короткометражкой Холланд в Tulip Time (1934) (его первое появление в полнометражном фильме было перед Sweethearts четыре года спустя, в 1938), был третьим по продолжительности использования львом MGM (в общей сложности 22 года) после Джеки (который использовался в общей сложности 28 лет) и нынешнего льва (который использовался в течение 67 лет). Именно эта версия логотипа была наиболее часто используемой версией в течение Золотого века Голливуда , хотя цвет не стал нормой до 1960-х годов, и даже тогда многие фильмы все еще снимались в черно-белом варианте.
Помимо использования в качестве льва-талисмана MGM, Таннер также появился в короткометражках Three Stooges : Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) и Hold That Lion! (1947). Кроме того, между серединой 1940-х и 1960-ми годами мультипликационная студия MGM использовала рев Таннера в качестве звукового эффекта для многих своих короткометражек.
Tanner и Jackie были сохранены при переходе от фильмов академического формата к широкоэкранным фильмам CinemaScope в 1953 году, Tanner для цветных фильмов и Jackie для черно-белых фильмов. Логотип был изменен для этого изменения; шатер под дизайном ленты был удален, и название компании было помещено в полукруг над лентой.
Джордж, седьмой лев [10], дебютировал в 1956 году и имел самую густую гриву из всех львов MGM. [9] Хотя у Джорджа был самый короткий срок полномочий (около года) из всех официальных львов MGM, существует по крайней мере три различных варианта логотипа с Джорджем. Его первое появление было в High Society (1956), а примерами его самых известных фильмов являются Lust for Life (1956), The Wings of Eagles (1957) и Silk Stockings (1957). Логотип был повторно использован из канадского VHS-релиза Cinema Paradiso (1988) (который был распространен Alliance Releasing Home Video ), в то время как логотип был удален из американского VHS-релиза Cinema Paradiso (1988) (который был распространен HBO Video по лицензии Miramax Films ).
Лео, восьмой и нынешний лев, является самым долго используемым MGM, появляясь в большинстве фильмов MGM с 1957 года. Лео родился в 1956 году в Дублинском зоопарке , Ирландия, как и Слэтс. Он также был самым молодым, когда MGM снимала его рычащим, отсюда и его гораздо более мелкая грива. Лео дебютировал в фильме Tip on a Dead Jockey .
Лео был куплен у торговца животными Генри Треффлиха и обучен Ральфом Хелфером . Помимо того, что его использовали в качестве льва MGM, Лео также появлялся в других постановках, таких как религиозный эпос « Король королей» (1961), «Лев» (1962), «Зебра на кухне» (1965), «Пушистый» (1965) и «Наполеон и Саманта» (1972); а также в запоминающейся рекламе Dreyfus Investments в 1961 году. Лео также несколько раз появлялся в телесериале 1971–72 годов «Набор домашних животных» , доказав, что он достаточно нежен, чтобы позволить слепой девочке-подростку погладить его в одном эпизоде (его чрезвычайно нежный темперамент был одной из причин, по которой Лео попал в логотип MGM с короткой, тонкой гривой, которая еще не закончила расти).
«Расширенная» версия с рычащим три раза Лео использовалась с 1957 по 1960 год, а «стандартная» версия с рычащим дважды Лео (хотя «расширенная версия» с тремя рыками иногда использовалась после 1960 года, в том числе до Nothing Lasts Forever в 1984 году) использовалась с 1960 года. В мультфильмах о Томе и Джерри, выпущенных Чаком Джонсом на студии MGM Animation/Visual Arts между 1963 и 1967 годами (как и в мультфильмах из той же серии, созданных после закрытия оригинальной студии мультфильмов MGM ), Таннер продолжал появляться в начальных роликах вместо Лео, хотя рык первого также использовался де-факто для второго. Три фильма MGM, «Округ Рэйнтри» (1957), «Бен-Гур» (1959) и «Мятеж на Баунти» (1962) использовали статичный вариант этого логотипа; в Raintree County и Mutiny of the Bounty рев Лео играл вместе с их вступительными саундтреками. Для Ben-Hur причиной этого было то, что режиссер фильма Уильям Уайлер посчитал, что рев будет неуместен для начальной сцены Рождества. Этот логотип также появлялся в черно-белых фильмах, таких как Jailhouse Rock (1957) и A Patch of Blue (1965). В некоторых телевизионных копиях фильма 1943 года Cabin in the Sky логотип Джеки был заменен на Лео по неизвестным причинам.
Логотип был изменён к 50-летию MGM в 1974 году. На экране появилась обычная кинолента со звуком рыка Лео и фразой «BEGINNING OUR NEXT 50 YEARS...» на чёрном фоне внутри круга плёнки; фраза растворяется, как «Metro-Goldwyn-Mayer» (над лентой) и «GOLDEN ANNIVERSARY» (вместо обычного «TRADE MARK»), обе отрисованные золотом, постепенно появляются вместе с Лео, который продолжает рычать. Логотип 50-й годовщины появлялся в нескольких фильмах MGM, выпущенных в 1974–75 годах, включая « That's Entertainment!» (1974), «Пассажир» (1975) и «Ветер и лев» (1975).
В 1981 году компания MGM приобрела United Artists , которая была национальным дистрибьютором фильмов MGM с 1974 года. Начиная с 1983 года логотип MGM был изменен на «MGM/UA Entertainment Co.» вместо «Metro-Goldwyn-Mayer»; этот логотип появлялся на всех фильмах MGM/UA с 1983 по 1986 год и снова в 1987 году на фильме «OC and Stiggs» , который был первоначально снят в 1985 году. Также в это время оригинальный звук львиного рыка (который, по сути, был сэмплом рыка Таннера) был заменен на переделанный стереофонический , переделанный Марком Манджини (и сделанный из звуков тигра; как позже объяснил Манджини, «Львы не издают таких свирепых звуков, и логотип должен был быть свирепым и величественным»). [11] Новый звуковой эффект рёва дебютировал в фильме «Полтергейст » (1982). Кстати, этот звуковой эффект также использовался для «призрака двери» ближе к концу фильма.
.jpg/1280px-Torino,_Museo_Nazionale_del_Cinema_(98953585).jpg)
В нескольких фильмах MGM, выпущенных в 1984–1985 годах, MGM использовала вариацию своего основного логотипа студии для своего 60-летия на основе печатного логотипа с лентами золотого цвета. Над лентами были слова «Diamond Jubilee», заменяющие стандартное название компании, а цвет шрифта был серебряным, а под лентами была фраза «Sixty Years of Great Entertainment». Девиз «Ars Gratia Artis» был удален из круга и заменен текстом «Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists». Маска драмы снизу была окружена лаврами , а сама маска была немного перемещена вверх, так что была добавлена дополнительная золотая лента с текстом «Entertainment Co.» ниже. Все они были представлены в затухании, включая Лео, который начинает реветь. Хотя в то время в основном использовался новый эффект рёва, созданный Манджини, в фильме 2010: The Year We Make Contact (1984) были смешаны как оригинальный эффект рёва, так и эффект рёва 1982 года.
Когда компания начала использовать MGM и UA как отдельные бренды в 1986 году, был представлен новый логотип для MGM; были сохранены те же золотые ленты, которые использовались для варианта «Бриллиантовый юбилей», а текст был переделан точно в тот же цвет. В следующем году был представлен новый логотип «MGM/UA Communications Co.», который предшествовал логотипам MGM и UA, пока не был отменен в 1990 году. Однако оба логотипа сохраняли подпись «Компания MGM/UA Communications» до 1992 года. Манджини сделал ремикс рёва Лео 1982 года в 1995 году, используя цифровую аудиотехнологию, чтобы смешать его с несколькими другими звуками рёва; ремиксированный звуковой эффект дебютировал с выпуском « Острова головорезов» (1995). Это было сделано для того, чтобы придать рёву больше «мускулистости», которой, как сообщается, руководитель MGM счёл недостающим культовому звуку заранее, а также чтобы вписать его в фильмы с объёмным звуком 5.1 . Был один раз, когда риф и текст были освещены блеском пыли, а Лео и драматическая маска были золотыми, поэтому текст в нижней части лент постепенно становился ярче, представляя бренд MGM/UA Home Video для видео 1993 года. В 2001 году адрес веб-сайта MGM, «www.mgm.com», был добавлен в нижнюю часть логотипа; адрес веб-сайта дебютировал с выходом фильма « Антимонопольный» (2001).
Логотип был снова пересмотрен в 2008 году, при этом ленты, текст и драматическая маска приобрели более блестящий золотой цвет по сравнению с логотипом домашнего видео MGM/UA 1993 года. Изображение Лео было восстановлено и улучшено в цифровом виде сотрудниками Pacific Title. Это включало трехмерную модель новой гривы, которая была разработана, а затем составлена и наложена на настоящую гриву Лео. Кроме того, кончики его ушей были переделаны в цифровом виде, так что кончик его левого уха теперь пересекался перед лентой фильма, чтобы придать логотипу большую глубину. [2] Для процесса восстановления использовалась расширенная версия кадра Лео с «тремя рыками», полученная из негативной копии фильма « Кошка на раскаленной крыше» , поскольку исходные необработанные кадры Лео, которые изначально планировалось использовать для реставрации, к этому моменту считались утерянными. [2] Для будущих художественных фильмов MGM его пришлось бы сократить, чтобы показать, как Лео рычит всего дважды. (Дизайн нового логотипа был основан на печатном логотипе MGM, который был представлен в 1992 году.) Адрес веб-сайта также был сокращен до «MGM.COM». Звуковой редактор Эрик Мартел снова сделал ремикс рыка Лео, [2] сохранив большую часть оригинальных звуковых элементов 1982 года. Однако, начиная с фильма «Опасные пассажиры поезда 123» (2009), рык 1995 года использовался повторно. Новый логотип дебютировал с выходом фильма о Джеймсе Бонде «Квант милосердия» .
В 2012 году Shine Studio была выбрана для редизайна и анимации логотипа в стереоскопическом 3D . Глаз льва расширяется и отдаляется, чтобы показать Льва Лео, окруженного цифровой движущейся золотой кинолентой. Shine Studio переделала все элементы логотипа в 3D, а затем разместила их на разных плоскостях, чтобы добавить пространственных слоев и драматизма, включая слова «Ars Gratia Artis», движущиеся справа налево. Рык 1995 года и восстановленные и улучшенные в цифровом виде кадры 1957 года снова используются, когда Лео рычит, а название компании переносится сверху в центр верхнего экрана, что завершает последовательность логотипа. Адрес веб-сайта MGM был удален, поскольку MGM с 2012 года является не только дистрибьюторской организацией, но и производственной компанией. Новый логотип дебютировал с выходом фильма о Джеймсе Бонде « 007: Координаты «Скайфолл»» .
8 марта 2021 года MGM представила обновленный логотип, в котором Лео теперь анимирован с помощью CGI, при этом основан на кадрах 1957 года, что стало первым серьезным изменением дизайна талисмана за более чем шесть десятилетий. Последняя версия опирается на традиционный золотой дизайн компании, отфильтровывая оттенки сепии и модернизируя логотип, делая более резкими рулон пленки, маску и надписи. Самое большое изменение очевидно в новой монограмме бренда, в которой используется классический шрифт логотипа MGM, а не блочные буквы, связанные с MGM Resorts. Кроме того, девиз теперь отображает свой английский перевод «Искусство ради искусства», а затем меняется на свой оригинальный латинский девиз. У него также была настоящая фанфара, составленная Sounds Red, наряду с повторно использованным ревом 1995 года. MGM работала с Baked Studios из Калвер-Сити, Калифорния, над новым образом. Хотя новый логотип, похожий на предыдущие логотипы, должен был быть представлен вместе с фильмом о Джеймсе Бонде « Не время умирать » , его часто откладывали более чем на 2 года с предполагаемого выпуска в ноябре 2019 года на октябрь 2021 года из-за продолжающейся пандемии COVID-19 . Он дебютировал с биографическим фильмом Ареты Франклин «Уважение» , который вышел 13 августа 2021 года. [12] 19 января 2022 года была выпущена специальная вариация, приуроченная к 60-летию франшизы о Джеймсе Бонде, при этом логотип был еще больше уменьшен, чтобы освободить место для логотипа «60 Years of Bond», который появляется справа рядом с ним, подкрепленного темой Джеймса Бонда , основанной на ремастерированной версии версии доктора Ноу , написанной Монти Норманом и исполненной оркестром Джона Барри после обычных фанфар. Премьера состоялась перед повторным релизом фильма « Не время умирать» в формате IMAX 21 января 2022 года, а также в фильме Рона Ховарда « Тринадцать жизней » и документальном фильме «Звук 007» . [13] [14] Начиная с фильма «Гнев человека» 2021 года (вышедшего чуть более чем через 2 месяца после презентации нового логотипа MGM, хотя сам фильм сохраняет логотип эпохи 2012 года), компания тихо представила новый вторичный логотип, который в основном используется для цифровой/физической/телевизионной рекламы (а также стал новым логотипом на домашних развлекательных релизах компании и кинопостерах), постепенно отказавшись от статичного логотипа MGM (хотя он остается в конце фильмов компании) в пользу просто «MGM» тем же шрифтом, что и логотип. 1 июля 2023 года логотип был использован в идентификаторе MGM+ и его идентификаторе Feature Presentation компанией Imaginary Forces, используя элементы логотипа в заставке Next канала и его вторичном идентификаторе при содействии AFX Creative. [15] 30 августа 2023 года, в связи с приобретением студии компанией Amazon годом ранее, под логотипом была добавлена подпись «An Amazon Company» (шрифтом «Amazon Ember»). Эта версия была впервые представлена в тизерном трейлере фильма Saltburn и официально дебютировала в фильме Sitting in Bars with Cake , который был выпущен на Prime Video 8 сентября 2023 года. Эта версия логотипа также используется для представления Amazon MGM Studios в начале фильмов, снятых материнской компанией без участия MGM после вывода из эксплуатации их экранного логотипа 2016–2023 годов в результате ребрендинга. Также в результате приобретения логотип стал появляться в новых фильмах Orion Pictures , начиная с American Fiction . [16] [17]
21 марта 2024 года, начиная с ремейка Road House , был представлен вариант в ознаменование столетней годовщины основания MGM, с гигантской золотой цифрой «100», летящей в центр круга киноленты, прежде чем раствориться, чтобы явить ревущего Лео, а под подписью Amazon появляется подпись «100 Years of Entertainment». Эта версия появится во всех названиях, произведенных студией, и фильмах, выпущенных Amazon MGM Studios через лейбл MGM в течение 2024 года, включая Challengers , The Idea of You , I Am: Celine Dion , Blink Twice , Jackpot!, My Old Ass , Red One и The Fire Inside .
В 1965 году, пытаясь обновить свой имидж, MGM наняла Липпинкотта для создания более современного логотипа. [18] Результатом стал круглый неподвижный рисунок льва, известный как «Стилизованный лев», который появился в начале двух фильмов 1968 года: « Космическая одиссея 2001 года» и «Тема — розы» . Впоследствии Лео был восстановлен в начальном логотипе.
Однако стилизованный лев был сохранен студией и показывался в конце титров большинства фильмов MGM до 1982 года. MGM также использовала стилизованного льва в качестве своего печатного логотипа, на театральных постерах, рекламе студии и подразделением MGM Records . Этот логотип позже использовался казино MGM Grand . Усовершенствованная версия стилизованного льва в настоящее время используется в качестве логотипа их материнской компании MGM Resorts International , которая больше не связана с Metro-Goldwyn-Mayer.
MGM также использовала вторичный логотип, который можно было увидеть в начальных и конечных титрах большинства классических фильмов MGM. Этот дизайн изначально был логотипом Metro-Goldwyn Pictures с 1923 по 1925 год. Логотип представляет собой графическое изображение лежащего льва (вид сбоку) на постаменте с баннером под ним и текстом «A Metro-Goldwyn-Mayer Picture». За львом находится полукруглая кинолента с девизом «Ars Gratia Artis», очень похожая на киноленту основного логотипа компании. По обе стороны баннера находятся факелы. Этот вторичный логотип использовался в начальных и конечных титрах большинства фильмов MGM с конца 1920-х до начала 1960-х годов, затем переместился в основные титры фильма примерно до 1983 года. В последний раз этот логотип можно было увидеть в фильме 1994 года «Это развлечение!» III . [ требуется цитата ]
Многие из короткометражек, произведенных студией Hal Roach и распространенные MGM в конце 1920-х и 1930-х годов, такие как Our Gang и Laurel and Hardy, имели вариацию вторичного логотипа в своих заключительных титрах. В этой вариации на пьедестале был изображен львенок, смотрящий прямо на зрителя.
Кроме того, несколько фильмов MGM, снятых в конце 1930-х и начале 40-х годов, размещают свои начальные титры на фоне рельефной резьбы контура изображения лежащего льва, похожего на тот, что можно увидеть на вторичном логотипе. Среди многих фильмов, которые включают в себя этот тип последовательности титров, - «Ниночка» (1939) с Гретой Гарбо в главной роли и «Флот этого человека» (1945) с Уоллесом Бири . Это изображение лежащего льва позже использовалось в качестве логотипа для MGM Television в конце 1950-х годов. [ необходима цитата ]
Маленький Лев Лео, «сын» «настоящего» Лео, появляется как сложная кукла-марионетка на MGM Parade , телешоу 1955–1956 годов. Во втором эпизоде он возлежит на книжном шкафу в декорациях «MGM Trophy Room», одетый в полный вечерний костюм (но без обуви). Лео прерывает ведущего Джорджа Мерфи , чтобы выступить от имени всех мультяшных животных, которые хотят появиться на MGM Parade . Он представляет питч-рил животных , 7-минутный мультфильм Текса Эвери . Лео обещает больше выступлений на следующей неделе, но Мерфи отвечает вариацией клише: «Не звони мне, я позвоню тебе».
Освещение в газете Motion Picture Daily внезапной смерти Джин Харлоу (7 июня 1937 года) включает в себя полностраничное изображение на странице 2 выпуска от 9 июня 1937 года, на котором изображен лев, одетый в вечернюю одежду и держащий траурный венок, стоящий, склонив голову, перед фотографией Харлоу. [19]
Логотип льва Лео пародировался во многих фильмах и телевизионных программах. Фильм Монти Пайтона «А теперь что-то совсем иное» (1971) спародировал логотип MGM, поместив квакающую лягушку вместо льва. В британском телесериале « Хорошие дети» в эпизодах « Гендерное образование » и « Фильмы » логотип спародировался с закрытым одеялом человеком и курицей, занявшими место льва соответственно.
Логотип MTM Enterprises , используемый в его телевизионных шоу, включая The Mary Tyler Moore Show , The Bob Newhart Show , WKRP в Цинциннати и других, пародировал логотип Leo the Lion с его колофоном в самом конце программы. Вместо Leo была Mimsie the Cat, которая мяукала в конце каждого шоу. Лента над головой Mimsie гласила «MTM» вместо «Ars Gratia Artis».
MGM сделала свою первую из нескольких пародий на свой собственный логотип для первого фильма MGM братьев Маркс, A Night at the Opera (1935). Джеки появляется в начальных титрах настоящего фильма, но в повторно выпущенном трейлере фильма показан лев, который, вероятно, является Таннером, за ним следует Граучо, затем Чико, рычащий внутри круга фильма, причем слышен звук настоящего льва, а затем Харпо делает то же самое, но беззвучно. (Затем Харпо гудит в свой рог вместо того, чтобы снова рычать.) Пародия изначально была создана, чтобы начать настоящий фильм, но была отклонена главой студии MGM Луисом Б. Майером , который посчитал, что пародия «удешевит» уважаемую торговую марку MGM.
Компиляция фильма MGM «Большой парад комедии» (1964) начинается с того, что Лео «вышел на обед», поедая мультяшного протестующего. Другая пародия, которую MGM использовала для своего логотипа, появилась в фильме Романа Полански 1967 года « Бесстрашные убийцы вампиров» . Здесь лев превращается в жуткого на вид мультяшного вампира с капающей из пасти кровью ; в европейской версии, после короткого вступительного мультфильма, Лео приближается и рычит, когда два главных героя мультфильма съеживаются от страха, затем у него вырастают саблезубые зубы (как у вымершего кота Смилодона ), когда они убегают, и кровь капает из пасти льва.
В фильме 1981 года «Тарзан, человек-обезьяна» вместо рёва Лео звучит классический крик Тарзана.
Комедийный фильм 1983 года «Странное варево» открывается одноразовой версией логотипа MGM, где лев рыгает в течение одной секунды после появления. Затем лев хрюкает, и камера начинает стремительное движение тележки вправо, а затем к задней части логотипа. За логотипом Рик Моранис и Дэйв Томас в роли Боба и Дуга Маккензи пытаются заставить уснувшего льва зарычать. Томас (в роли Дуга) говорит: «Может, мне стоит покрутить ему хвост, а? Это должно его завести». Затем он начинает крутить хвост льва, крича «заводись, а!» Когда лев шевелится, Моранис (в роли Боба) говорит: «О, боже, он сходит с ума, а?» Затем, разрушая четвертую стену , они оба замечают камеру и бегут на свою площадку Great White North , чтобы начать фильм. Лев также рычал в той сцене, где Даг восклицает: «Вот этот лев рычит!» Рык 1981 года был использован повторно.
В фильме 2001 года «Джози и кошечки » лев рычит и превращается в кричащую фанатку.
В фильме 2014 года «Робокоп » львиный рык заменяется звуком ведущего ток-шоу Пэта Новака, который разминает свой голос.
В фильме «Розовая пантера» (2006) со Стивом Мартином в главной роли Лео начинает реветь, но затем его прерывает инспектор Клузо, который открывает круг, как дверь, осматривая место перед уходом. Персонаж «Розовой пантеры» появляется позади него незамеченным, хитро ухмыляясь, и сразу же закрывает дверь, оставляя Лео в замешательстве.
В фильме «Охотник на крокодилов: Столкновение на месте» (2002) Лео заменяется морским крокодилом , и используются настоящие крокодильи рёвы. В трейлере к фильму показан лев, отличающийся от стандартного льва; также появляется Стив Ирвин и ломает четвёртую стену, кратко обращаясь к зрителям.
В эпизоде сериала Sidekick под названием «Тревор-герой» на титульном листе Эрик изображен в качестве маски драмы, а Тревор на логотипе изображает льва MGM.
Эпизод «Вселенной Стивена» «Лев 2: Фильм» заканчивается тем, что лев Стивена, Лев, появляется в пародии на логотип MGM. MGM спародировала свой логотип в нескольких своих мультфильмах.
В «Семейке Аддамс» (2019) Лео рычит, и вспышка света превращает его в домашнего льва семейки Аддамс по имени Китти Кэт, который рычит, находит красный мяч, выпрыгивает из логотипа и играет с ним, в то время как логотип падает, открывая интерьер семьи, как будто он сделан из картона.
В мультфильме о Томе и Джерри 1961 года Switchin' Kitten Джерри рычит, как Лео, у своей мышиной норы, которая напоминает ленту логотипа MGM с девизом «Ars-Gratia-Artis». Мультфильмы о Томе и Джерри , снятые Чаком Джонсом с 1963 по 1967 год, начинаются с мультяшной вариации логотипа MGM, в которой вместо Лео используется Таннер. Таннер из ранних заставок мультфильмов о Томе и Джерри от MGM рычит в начале, а затем его заменяет Том, который воет и шипит; затем логотип переходит в заставку мультсериала. Кроме того, в эпизоде «Sorry Safari» в джунглях есть лев, который сидит и рычит, в то время как название компании находится в верхней части экрана. Тот же лев появляется позже в эпизоде.
В мультфильме Looney Tunes 1933 года Bosko's Picture Show , художественный фильм, показанный в кинотеатре Bosko, был произведен компанией "TNT Pictures", логотипом которой является рычащий и рыгающий лев с девизом Eenie Meanie Minie Moe . Другие мультфильмы Warner Bros., такие как She Was an Acrobat's Daughter и Bacall to Arms , также высмеивают их конкурирующую студию через город. (По иронии судьбы, MGM получила права на эти два мультфильма в 1981 году через United Artists и покупку UA компании Associated Artists Productions и ее библиотеки в 1958 году, которая включала все цветные Looney Tunes / Merrie Melodies до августа 1948 года .)
В книге National Lampoon's Animal House (1978) девизом Delta House является «Ars Gratia Artis».
В советском анимационном фильме «Ограбление по...» (1978/1988) логотип был спародирован, и вместо льва был Чебурашка .
Анимационный телесериал Tiny Toon Adventures включал в себя «конечные теги» для нескольких главных героев — короткие клипы с персонажами, которые воспроизводились сразу после финальных титров. В одном из финальных тегов и сцен после титров был показан персонаж Furrball , который начал с рычания на экран, как лев, а затем закрыл рот и издал извиняющееся мяуканье.
Маппеты спародировали логотип в двух своих постановках в 1981 году. Его спародировал Animal в роли Лео в The Great Muppet Caper и Fozzie Bear в той же роли в The Muppets Go to the Movies . Кроме того, в одном из эпизодов Muppet Babies («The Daily Muppet», который впервые вышел в эфир на CBS в субботу, 1 ноября 1986 года), Baby Animal рычит, когда лицо Гонзо заменяет маску, обычно видимую под львом.
В одной из заставок эпизода анимационного сериала PBS Kids « Артур » (эпизод «Сью Эллен переезжает») Бастер заходит в круг и рычит, как лев MGM (в последующих эпизодах с заставкой Бастер издает другие звуки, например, трубит слон или просто рыгает). Затем главный герой подходит к нему сзади и смеется.
В 12-м сезоне анимационного сериала « Гриффины» Лео был спародирован в эпизоде « Брайан — плохой отец ».
В аниме «Покемон» фигурировали Зоруа , Мяут и Пикачу, пародирующий Лео.
В полнометражном анимационном фильме Warner Bros. / Turner Pictures / Turner Feature Animation 1997 года действие происходит в студии Mammoth Pictures в Голливуде. Логотип Mammoth также является пародией на MGM: в круге киноленты изображен трубящий слон, а над головой слона на киноленте — латинский девиз «Optimum Est Maximum», что переводится как «Чем больше, тем лучше». [20]
«Фильм» под названием Sonia Honey (пародия на фигуристку/актрису Соню Хени ) был показан в сегменте «кино» эпизода шоу Кэрол Бернетт , который первоначально транслировался на CBS-TV в среду, 13 октября 1971 года, в 8:00 вечера по восточному времени. «Фильм» был произведен «Metro-Goldwyn-Mouth», с мисс Бернетт, замеченной в круге киноленты в платье с блестками и услышанной исполняющей вариацию своего знаменитого « Tarzan yell», с названием «студии», видимым широким латинским точеным шрифтом в верхней части круга (а-ля логотип MGM 1950-х годов).
В фильме Netflix « Кот-взломщик » присутствует пародия на логотип MGM с трубящим слоном и слоганом «Logo Parodis Spoofus».
В эпизоде Punky Brewster под названием "Punky Brewster's Workout" Панки, Марго и Алан снимают видео с тренировкой в стиле Джейн Фонды . "Видео" спродюсировано "PBP" (Punky Brewster Productions), с пародией на логотип MGM в конце видео, в котором собака Панки, Брэндон, видна и слышна лающей в круге из киноленты, нарисованном и раскрашенном детьми.
В эпизоде детского сериала PBS Zoom , который вышел в эфир в понедельник, 9 января 1978 года, «Zoomer» Шона пародирует Лео в начале сегмента «Cinema ZOOM».
Другие пародии, в малазийском мультфильме «Упин и Ипин» , персонаж «Kak Ros» пародирует старую версию логотипа MGM с золотым логотипом в специальном эпизоде «Упин и Ипин» .