Малый театр ( Малый театр , буквально «Малый театр» в отличие от близлежащего Большого или Большого оперного театра ) — театр в Москве .
Россия в основном связана с постановкой пьес. Основанный в 1806 году [3] и действующий на нынешнем месте на Театральной площади с 1824 года [3], театр ведет свою историю от основанной в 1756 году драматической труппы Московского университета . В XIX веке Малый был «общепризнанным в России». как ведущий драматический театр века», и был домашней сценой Михаила Щепкина и Марии Ермоловой . [3] Премьера 40 из 54 пьес Александра Островского состоялась в Малом, [4] и театр был известен как Дом Островского . [5] [6] Малый театр в Москве и Александринский театр в Санкт-Петербурге «во многом определили развитие русского театра в XIX и XX веках». [7]
Малый театр позиционирует себя как традиционный драматический театр, ставящий пьесы классического наследия. Например, в программу сезона 2009–2010 «Малого» вошли пьесы русских авторов от Дениса Фонвизина до Михаила Булгакова и единственная пьеса Мольера . [8] На второй сцене Малого, расположенной в Замоскворечье , также ставятся пьесы У. Сомерсета Моэма , Луиджи Пиранделло и Юджина Скриба . [8] Малый имеет давнюю традицию постановки Уильяма Шекспира , но по состоянию на 2009 год на второй сцене ставит только одну шекспировскую пьесу «Бесплодные усилия любви ». [8]
В Малом театре работает более семисот сотрудников, в том числе более ста актеров драмы. Это единственный драматический театр в России, сохранивший симфонический оркестр и профессиональный хор . В театре также действует Театральное училище имени Щепкина — старейшее драматическое училище Москвы, созданное в 1809 году как Императорское театральное училище.
Точный год основания Малого спорен. В XIX и XX веках было решено, что он был основан в 1824 году, когда театр переехал в здание на Театральной площади . Столетие Малого отмечалось в 1924 году [9] , а 175-летие - в 1999 году. Однако официальное двухсотлетие было перенесено на 2006 год в связи с созданием Императорского Московского театра в 1806 году. [ 9] Некоторые спектакли, поставленные М. Премьера Императорского Московского театра состоялась еще в 1804 году, а его труппа продолжила традицию труппы Майкла Мэддокса , основанной в 1780 году. [9] На сайте театра по состоянию на август 2009 года сезон 2009–2010 годов отмечается как это «254-й сезон», имея в виду « Свободный театр» , труппу Московского университета , основанную в 1756 году. [10]
В 1756 году российская императрица Елизавета издала указ о создании «Русскоязычного театра комедий и трагедий». [9] Указ был в основном нацелен на Санкт - Петербург , тогда лишенный каких-либо общественных развлечений, и конкретно предписывал набирать актеров из труппы Федора Волкова , которая уже переехала из Ярославля в столицу. [9] [11] Когда Волков и его труппа переехали в Санкт-Петербург, первым руководителем театра стал драматург Александр Сумароков . [9]
Также в 1756 году студенты Московского университета образовали Вольный театр [9] ( Вольный театр , свободный как в свободе и независимости ). К 1757 году любительская труппа набирала профессиональных певиц и преподавателей пения. [9] Ректор Иван Шувалов планировал построить собственный театральный зал университета, но позже заключил соглашение с итальянским импресарио Джованни Баттиста Локателли , который управлял Оперным театром у Красных ворот . [9] Опера Локателли , созданная в начале 1759 года, испытывала финансовые затруднения, и обедневший импресарио самовольно делил свою сцену с труппой Шувалова. Премьера первого спектакля, «Нового приезда» Марка -Антуана Леграна , состоялась в Оперном театре 25 мая 1759 года. [9] Пьесы Мольера , Хераскова , Руссо имели успех у московских зрителей, но смерть Елизаветы в 1762 году Последующий двенадцатимесячный официальный траур и выход Шувалова на пенсию убили театр, и труппа распалась. [9]
Между 1763 и 1766 годами русские и иностранцы пытались создать в Москве постоянный театр, но потерпели неудачу. [9] В 1776 году Екатерина II вручила театральную лицензию князю Петру Васильевичу Урусову. [9] Урусов объединился с английским импресарио Майклом Мэддоксом и построил большой деревянный театр на улице Петровка , к западу от реки Неглинной (место нынешнего Большого театра ). Этот зал, названный Петровским театром , сгорел в феврале 1780 года. [9] Урусов вышел из бизнеса, и Мэддокс стал единственным предпринимателем. [9] За пять месяцев [9] Мэддокс построил и оборудовал трехэтажный каменный театр на том же месте; премьера « Странников» А. О. Аблесимова состоялась 30 декабря 1780 года. Мэддокс собрал небольшую, но профессиональную труппу и предоставил актерам выбор пьес и стиля. В 1783 году театр поставил 30 новых пьес и дал 70 спектаклей. [9] Московский губернатор Василий Долгоруков стал самым влиятельным сторонником нового театра, но не смог поправить его финансовое положение. К 1790 году Мэддокс обанкротился. [12] театр был де-факто национализирован новым губернатором Александром Прозоровским . [9] Петровский театр, находившийся в ведении Императорского управления театров, действовал до тех пор, пока 22 октября 1805 года его не уничтожил очередной пожар. [9]
В 1806 году правительство Александра I на месте бывшего Петровского учредило Императорский Московский театр. Новый театр объединил актеров государственных и частных компаний в единую государственную компанию, выкупив крепостных актеров у их частников (среди них Степан Мочалов и его пятилетний сын Павел Мочалов ). [9] Сам Александр присоединился к торговле, заставляя сопротивляющихся рабовладельцев снизить цены. [9] [13] Официальная премьера новой труппы состоялась 11 апреля 1808 года в Доме Пашкова двойным актом « Слуга двух господ» Карло Гольдони и «Бедность и рыцарство» Августа фон Коцебу . [9] В течение следующих двух или трех десятилетий в программе доминировали иностранные пьесы. Коцебу особенно ценили за его способность «очаровывать» публику. [9]
Карло Росси спроектировал новое деревянное здание на Арбатской площади . Новый Арбатский театр открылся 10 апреля 1808 года «Баяном» Сергея Глинки . В 1812 году, когда войска Наполеона подошли к Москве , губернатор Федор Ростопчин до последнего момента затягивал эвакуацию труппы: актеры в беспорядке бежали, когда Москва уже пылала . [9] Некоторые погибли в дороге, некоторые присоединились к петербургским труппам, а третьи вернулись в Москву в 1813 году. Арбатский театр сгорел, и труппа выступала в доме Апраксина на Знаменке, а с 1818 года - в доме Пашкова.
В 1820 году [14] государство начало реконструкцию Театральной площади. Йозеф Бове спроектировал большой оперный театр (будущий Большой ) на месте бывшего Петровского с четырьмя одинаковыми зданиями вокруг него. [14] Один из них, Дом Варгина, был построен с небольшим театральным залом, который Императорский театр арендовал для своей драматической труппы. [9] Владелец здания, уличенный в политике военного министра Александра Чернышева , вскоре разорился и оказался в тюрьме. [15] и к 1830 году государство выкупило собственность.
5 января 1823 года Александр I создал новое Московское управление театров, подчинявшееся московскому губернатору, сделав московский театр независимым от петербургского правления. [9] Губернатор Дмитрий Голицын стал влиятельным сборщиком средств для театра и организовал освобождение крепостных актеров. [9] В том же году к компании присоединились будущие звезды Михаил Щепкин и Павел Мочалов , сразу же получившие топовые доходы. [9] Позже, в 1830-х годах, на подбор актеров повлиял Щепкин, который нанимал и обучал будущих звезд Прова Садовского и Ивана Самарина . [16]
Меньшая сцена в Варгинском доме (Малый) открылась 14 октября 1824 года « Ландышем Нарбоннским » Алексея Верстовского . Большой Большой открылся 6 января 1825 года. [9] Название «Малый» (малый) появилось в том же году и относилось именно к зданию, а не к компании. Большой и Малый театры управлялись как единая труппа (Императорский Московский театр), имея общий оркестр, хор, балет и даже реквизит. Стандартные еженедельные программы Малого в 1825 году включали три немецких, два французских и одно «немецкое или французское» ежедневные программы, и только один вечер пятницы был открыт для русских пьес. [17] Четверги и пятницы в Большом театре были отведены для «легкой комедии» или музыкальных жанров . [17] Таким образом, на сцене Большого театра регулярно ставилась популярная драматургия, отдельно или в связке с оперой и балетом. Например, в вечер 31 января 1828 года на сцене Большого театра в честь Михаила Щепкина были показаны одноактная французская опера « Разбойники » Фридриха Шиллера и «водевильный балет Александра Шаховского в рифме и верлибре с машинами, наводнением весь театр, разнообразные танцы и музыка, составленная из народных песен». [18]
Во второй четверти века доля отечественных русских пьес постепенно увеличивалась. Малые спектакли включали произведения Василия Жуковского , Александра Грибоедова ( «Горе от ума 1831» с участием Щепкина и Павла Мочалова). [19] [20] Александр Пушкин ( Руслан и Людмила 1825, Бахчисарайский фонтан 1827, Цыгане 1832) [21] и менее известные, ныне забытые авторы. За три десятилетия, с 1820-х по 1840-е годы, театр отказался от чрезмерной драматизации водевиля и романтизма и заменил их «чем-то, приближающимся к реалистическому стилю, [который] мы узнали бы сегодня». [22] Бывший Дом Варгина был расширен до нынешних размеров Константином Тоном между 1838 и 1840 годами. Новый этап позволил использовать сложные наборы коробок , которые стали стандартной практикой в Малом, в то время как Большой театр консервативно полагался на примитивные наборы ткани с крыльями и каймой. . [23]
В 1849 году бывший придворный секретарь и бросивший университет Александр Островский написал пьесу «Это семейное дело» , запрещенную государственной цензурой. [24] Островский продолжал писать, и в 1853 году Малый поставил две его пьесы: « Утро молодого человека» и «Не садись в чужие сани ». В течение следующих тридцати лет Малый ежегодно ставил одну-две новые пьесы Островского. [25] Современная драматургия Островского стала визитной карточкой театра; ранее известный как Дом Щепкина , Малый стал Домом Островского . [6] Пьесы Островского показались трудными актерам старой школы, таким как Щепкин, [6] [26] , но помогли сформировать новое поколение малых актеров. Пров Садовский , продвигаемый Щепкиным, стал «главным переводчиком Островского». [6] [27] Островский жил в бедности из-за враждебности Императорского театрального управления, [24] и по иронии судьбы незадолго до своей смерти он был назначен директором Московского театрального управления, став главой Малого. [28] Общественная деятельность Островского способствовала созданию национального союза драматургов (1865) и отмене государственной монополии на театр (1882). [24] [26] Как менеджер, Островский установил прочные отношения с актерами, выступал за профессиональную сценическую подготовку и даже проводил статистические опросы аудитории. [29]
Другими русскими авторами, писавшими для Малого, были Иван Тургенев ( «Провинциалка» , 1851 г. и «Месяц в деревне» , 1872 г.), [30] [31] Алексей Писемский (две пьесы, премьеры которых состоялись в 1866 и 1875 гг.), [32] и Александр Сухово-Кобылин ( «Сцены из прошлого» , 1854–1869). [33] В 1878 году молодой Антон Чехов написал свою первую масштабную драму «Платонов» [34] специально для Марии Ермоловой, но она отвергла пьесу, и она не была опубликована до 1923 года. [35] Премьера «Скупого рыцаря» Александра Пушкина состоялась в Малом посмертно. в январе 1853 года, на три месяца позже, чем в петербургском Александринском театре . [36] В численном отношении качественная русская драматургия оставалась скудной: за период с 1862 по 1881 год Малый и Александринский театры вместе поставили в общей сложности 607 иностранных пьес, 500 русских водевилей и только 120 «серьёзных» оригинальных русских пьес (в том числе 49 Островского). [37]
Последняя четверть XIX века, совпавшая с недолгим пребыванием Островского в Малом, породила новое поколение главных актеров, которое «можно охарактеризовать как созвездие великих личностей». [38] Мария Ермолова , дочь театрального суфлера , [39] присоединилась к труппе в возрасте 17 лет в 1870 году. Она была ограничена водевилем до тех пор, пока шесть лет спустя она не получила роль Лауренсии в «Фуэнте Овехуна» . [40] Огненное шоу спровоцировало политические демонстрации и было закрыто властями, а Ермолова мгновенно стала главной актрисой «Малого». [40] [41] Ермолова играла «Орлеанскую деву» , свой самый большой успех, [41] в течение 18 лет (1884–1902); [41] В 1894 году спектакль перешел на сцену Большого театра, чтобы максимизировать доход. [39] Актер и драматург князь Сумбатов, известный под сценическим псевдонимом Александр Южин , также в течение шести десятилетий (1877–1926) [42] работал в качестве ведущего актера и драматурга. По словам Владимира Немировича-Данченко , «демонически трудолюбивый» Южин «наполнял каждый шаг энергией, настойчивостью и решительностью» [43] и эти же качества выражал в своих пьесах. Вместо того чтобы полагаться на профессиональных режиссеров, звездный состав Южина, Ермоловой, Михаила Садовского , Александра Ленского и других коллективно ставил собственные спектакли. [44]
Период Первой мировой войны и Гражданской войны в России породил экспериментальный театр Всеволода Мейерхольда , Александра Таирова и других независимых режиссеров. Малый, напротив, последовательно сохранял реалистическую традицию, сложившуюся в XIX веке. Нарком просвещения Анатолий Луначарский , женатый на Малом актрисе Наталье Розенель, активно спонсировал театр и писал для него драматические пьесы, в то время как общественность и левые художественные круги пренебрегали Малым в пользу новых театров.
Театр, которым когда-то управляли ведущие актеры, постепенно стал режиссерским. В 1920-е годы Малым безоговорочно правили режиссеры Николай Волконский, Иван Платон, Лев Прозоровский и генеральный директор Владимир Владимиров , сменивший больного Южина в 1926 году. Бессистемный, авторитарный стиль управления Владимирова оттолкнул ведущих актеров, таких как Александр Остужев , и современных драматургов. [45] Во второй половине 1930-х годов «Малый» вобрал в себя первоклассных актеров ныне несуществующих экспериментальных трупп ( Игорь Ильинский , Михаил Жаров ), но были наняты и приезжие режиссеры, которые восстановили «Малый» как ведущий драматический театр Москвы.
Сергей Радлов поставил «Отелло» (декабрь 1935) с глухим Александром Остужевым в главной роли , и спектакль стал прорывом для театра и актера. Режиссер Алексей Дикий, по данным сайта театра, стал одним из самых противоречивых персонажей советского театра и кино. [46] Звезда МХАТа с 1910 года, он склонялся к экспериментам и в 1927 году ушел к карьере независимого режиссера. После постановки « Смерти Тарелкина в Малом» в 1936 году Дикий исчез в ГУЛАГе , но вернулся в Малый в сентябре 1944 года и поставил пять там больше пьес. [46] Его партнер по сцене Борис Бабочкин , еще один бродячий режиссер и звезда Чапаева , режиссировал и играл в «Малом» последние два десятилетия своей жизни. [47]
Во времена хрущевской оттепели в Малом появилась искра новизны, начиная с постановки 1956 года « Власть тьмы» режиссера Бориса Равенских с Игорем Ильинским в главной роли , который лично разрывался между верностью коммунистической идеологии и идеями Льва Толстого . [48] К 1968 году государственный контроль над театрами ужесточился. Малый, будучи «придворным театром», особенно требовал послушания. Он даже стал «ссылкой» для когда-то независимых режиссеров Бориса Львова-Анохина и Леонида Хейфеца, [49] местом, которое считалось «достаточно безопасным» для постановки сценической версии трилогии Брежнева . [49] [50] Тем не менее, театр в это время пережил некоторые из своих настоящих успехов, например, Иннокентий Смоктуновский , играющий царя Федора ( Царь Федор Иоаннович , 1973) или Ильинский, играющий Льва Толстого в премьере 1978 года « Возвращение в свои круги » Иона Друцэ. .
По состоянию на 2009 год в «Малом» работают более ста профессиональных актеров театра. В актерский состав вошли народный артист СССР Юрий Соломин и 33 народных артиста России . [51]
В текущую (сезон 2009–2010) программу Малого входят пьесы почти исключительно русских авторов ( Михаил Булгаков , Антон Чехов , Денис Фонвизин , Николай Гоголь , Александр Грибоедов , Петр Каратыгин , Александр Островский , Александр Пушкин , А. К. Толстой ) и одиночная пьеса. по Мольеру . [8] Театр объявил о предстоящих премьерах спектаклей «Кабала лицемеров» Булгакова и «Умные вещи» Самуила Маршака с августа 2009 года . [8]
Малый театр, выходящий на улицу Петровка , — последнее сохранившееся из четырех одинаковых зданий, построенных в 1820-х годах Йозефом Бове для частных заказчиков. [14] В 19 веке остальные три здания были снесены и перестроены, а Театральная площадь потеряла свой первоначальный весьма симметричный вид. [14] Само Малое здание имеет мало общего с первоначальным Варгиным домом 1824 года. [14] Варгинский дом, зажатый между Петровкой и широким, недавно созданным Неглинным переулком , был уже нынешнего здания; на фасаде Петровки располагался открытый торговый ряд . [14]
Между 1838 и 1840 годами театр приобрел соседние земельные участки и был полностью перестроен Константином Тоном . [14] Тон расширил здание на северо-запад и северо-восток, захватив земли Неглинного переулка. Игровой зал исчез, а все интерьеры были распотрошены и переработаны с нуля. [14] Тон сохранил строгий неоклассический стиль Бове и оставил большинство поверхностей стен без украшений. [14] В 1945 году это «упущение» было исправлено, и фасад приобрел нынешнюю форму с непрерывной лепниной, разделяющей первый и первый этажи, и небольшими карнизами над окнами первого этажа. [14] Главный зал сохраняет планировку 1840 года, а плафоны были воссозданы после Второй мировой войны. [14] Вместимость зала, первоначально установленная ровно на 1000 мест, [14] была уменьшена до 953 мест. [1]
Новых актеров театр набирает в первую очередь из собственного Театрального училища имени Щепкина — студенческого драматического училища , расположенного в соседнем квартале на Неглинной улице. Училище, основанное в 1809 году, всегда действовало как отделение Малого. Нынешний генеральный директор «Малого» Виктор Коршунов и арт-директор Юрий Соломин также являются деканами Щепкинской школы. Малый театр и Щепкинское училище — два из одиннадцати российских учреждений, имеющих право на получение президентских грантов поддержки театра, учрежденных в 2005 году. [52] [53] Оба также включены в Государственный кодекс особо ценных объектов культурного наследия — список приоритетных культурных объектов. объекты и учреждения, которые по закону являются государственной собственностью и не могут быть приватизированы.
Филиал, или вторая сцена, Малого театра расположен в южном конце улицы Большая Ордынка в Замоскворечье . Его эклектичное здание было построено в 1900-е годы как кинотеатр, а в 1914 году перестроено в театральный зал труппы Струйского. В межвоенный период в здании размещался самостоятельный Замоскворечьский театр.
Бывший Струйский театр после Второй мировой войны стал филиалом Малого и с тех пор был расширен. Последняя капитальная реконструкция была завершена в 1995 году. По состоянию на 2009 год в нем 760 мест [2] (основная сцена — 935 мест). [1]
Вторая сцена представляет собой экспериментальную площадку для консервативной труппы и погружается в жанры музыкального театра , начиная с мюзикла « Свадьба Кречинского» Александра Колкера (1997). Исполняет большую часть пьес зарубежных авторов, в настоящее время (сезон 2009–2010) Уильяма Шекспира , У. Сомерсета Моэма , Луиджи Пиранделло и Юджина Скриба . [8]
Малый.
малый театр.
