Марк Брэдфорд (родился 20 ноября 1961 г.) - американский художник-визуальный художник. Брэдфорд родился, живет и работает в Лос-Анджелесе и учился в Калифорнийском институте искусств . Признанный своими коллажными живописными работами, которые выставлялись на международном уровне, его практика также включает в себя видео, печать и инсталляцию . Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2017 года . Он был включен в список 100 самых влиятельных людей 2021 года по версии журнала Time .
Брэдфорд родился и вырос в Южном Лос-Анджелесе . [2] Его мать арендовала салон красоты в парке Леймерт . [3] [4] Брэдфорд переехал со своей семьей в преимущественно белый район Санта-Моники , когда ему было 11 лет, но его мать все еще продолжала вести свой бизнес в старом районе. [3] Брэдфорд время от времени работал в ее магазине. [5] Когда Брэдфорд окончил среднюю школу , он получил лицензию парикмахера и пошел работать в салон своей матери.
Брэдфорд начал учебу в колледже Санта-Моники [6] , а затем перешел в Калифорнийский институт искусств , который окончил в 1991 году в возрасте 30 лет. [7] Он получил степень бакалавра искусств в 1995 году и степень магистра искусств в 1997 году . [8]
Брэдфорд известен своими абстрактными картинами в виде сетки , сочетающими коллаж с краской . Его работы состоят из слоев бумаги и веревок, которые он вырезает с помощью различных инструментов и техник, включая выдавливание, разрывание, измельчение, склеивание, механическую промывку и шлифовку. [9]
На протяжении всей карьеры Брэдфорда он собирал «торговые плакаты», печатные листы с рекламой услуг и расклеивал их по районам. По словам критика Себастьяна Сми , «плакаты рекламировали дешевое временное жилье, предотвращение потери права выкупа, продовольственную помощь, облегчение долгового бремени, парики, рабочие места, тестирование отцовства на основе ДНК, выставки оружия и быстрые наличные, а также юридические консультации для иммигрантов, опеку над детьми и развод." [10]
Брэдфорд иногда включает в свои работы идеи мужественности и пола, опираясь на свой опыт гея. [11]
В 2006 году Брэдфорд написал картины «Выжженная земля» и «Черная Уолл-стрит», основанные на расовой резне в Талсе в 1921 году . [12] Брэдфорд вернулся к этой теме для своей картины 2021 года «Талса Готтдамн», чтобы отметить столетие празднования резни. [13]
Коллаж Брэдфорда « Орбита» (2007) содержит журнальное изображение баскетбольного мяча, расположенного в центре плотной решетки улиц Лос-Анджелеса. Созданная в результате кумулятивных и субтрактивных процессов коллажа и деколлажа , покрытая слоями краски, «Орбита» выглядит как вид с воздуха на искажающийся, мутирующий и разлагающийся город, чьи крошечные, замысловатые уличные сети больше не могут сохранять свою структурную целостность. Изображение напоминает иконографии чернокожих спортивных героев Баскии, но отношение Брэдфорда гораздо более двойственное; в конце концов, является ли мечта, связанная с баскетболом, маяком надежды или ложным обещанием скорейшего выхода из центральной части города? [14]
Книга Брэдфорда « По-настоящему богатый человек — это тот, чьи дети бегут к нему на руки, даже когда у него пусты руки» (2008) имеет ширину почти 9 футов и высоту 9 футов. По словам Максвелла Хеллера в «Бруклинской железной дороге» , это напоминает обугленные и разбитые лобовые стекла сожженных во время беспорядков автомобилей — черные, с перепонками света, гладкие. Он продолжает, говоря, что изучение раздела за разделом дает следы чувственного, тактильного процесса художника, раскрывая тонкие слои найденного материала, нарезанного и отшлифованного, покрытого лаком и наклеенного до тех пор, пока он не трансформируется. [15]
Практика Брэдфорда также включает в себя видео, печать и монтаж . [16] Его инсталляция «Митра» (2008 г.) представляет собой ковчег размером 70 х 20 х 25 футов, построенный из утилизированных фанерных баррикадных ограждений. Он отправил его в Новый Орлеан на Prospect New Orleans , выставку современного искусства, посвященную урагану Катрина . [17] В том же году он создал инсталляцию, вдохновленную ураганом Катрина, на крыше Современной галереи Стива Тернера, через дорогу от Музея искусств округа Лос-Анджелес . [18] Его повторили на 55-й выставке Карнеги Интернэшнл. [19]
В 2012 году Брэдфорд озвучил саундтрек к 30-минутному танцевальному дуэту « Framework» хореографа Бенджамина Мильпье в сочетании с шоу « Фабрика живописи: абстракция по мотивам Уорхола» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [20]
В 2015 году Марк Брэдфорд создал «Pull Painting 1» , настенный рисунок, вдохновленный Солом Левиттом, вдоль 60-футовой стены в Атенеуме Уодсворта , в рамках музейной программы MATRIX 172. Для этого Брэдфорд применил плотные слои яркой бумаги, краски и веревки. Он отшлифовал, очистил, зачистил и отрезал стену, чтобы создать текстурированную композицию. [21] [22]
В том же году Брэдфорд создал «Водопад» (2015) для своей выставки « Будь сильным Boquan» в Hauser & Wirth , 18th Street, Нью-Йорк. Водопад состоит из остатков бумаги и веревки, оторванных от картины, поверхность которой была создана путем наслоения холста с чередующимися листами рекламной бумаги и веревки. Протягивая веревку через холст, Брэдфорд создал длинные волокнистые ленты из цветной бумаги, которые раскрывали археологические находки ее хозяина. [23]
Также в 2017 году Брэдфорд создал настенную роспись «150 Portrait Tone» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . На фреске изображен текст звонка в службу 911 подруги Филандо Кастилии, Даймонд Рейнольдс. Согласно веб-сайту LACMA: «Название «150 портретных тонов» относится к названию и цветовому коду розового акрила, использованного на всей картине. Как и ныне устаревший «телесный» мелок в коробке Crayola 64 (переименованный в «персиковый» в 1962 году), цветовой «портретный тон» несет в себе присущие предположения о том, кто именно изображен. В контексте картины Брэдфорда название представляет собой отрезвляющий комментарий о власти и представительстве». [24]
В 2014 году Брэдфорд создал масштабную работу для международного терминала Тома Брэдли в международном аэропорту Лос-Анджелеса под названием «Колокольня» — это «огромное четырехстороннее произведение, сделанное из дерева и покрытое цветной печатной бумагой, что придает Обратите внимание на деревянные обшивки, покрытые рекламой, которые вдохновляли Брэдфорда на протяжении всей его карьеры». [25]
В 2015 году Брэдфорд открыл Elgin Gardens , специальную комиссию для 1221 Avenue of the Americas в Рокфеллер-центре , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [26]
В ноябре 2017 года Брэдфорд представил «Атаку Пикетта» , монументальную циклораму картин, заказанную Смитсоновским музеем Хиршхорна и садом скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта работа основана непосредственно на Геттисбергской циклораме , монументальной инсталляции в Геттисбергском национальном военном парке , на которой изображен Charge, решающее нападение в битве при Геттисберге 1863 года во время Гражданской войны в США . [27] Инсталляция площадью 400 погонных футов на стене является одной из крупнейших работ Брэдфорда, ориентированных на конкретную площадку. Также в 2017 году Марк Брэдфорд установил «We The People» в посольстве США в Лондоне. [28] Большая картина, изображающая фрагменты и полные статьи Конституции США, состоит из 32 отдельных полотен, занимающих целую стену в атриуме посольства. [25]
В декабре 2018 года в Калифорнийском университете в коллекции Стюартов Сан-Диего была представлена новая монументальная работа Брэдфорда . Работа высотой 195 футов, озаглавленная «ЧТО СДЕЛАЛА БОГ», является самым высоким сооружением в кампусе и в качестве отправной точки берет мощное влияние технологий на коммуникацию. [29]
В 2009 году музей Гетти пригласил Брэдфорда совместно с отделом образования реализовать проект по его выбору. В качестве своей основной аудитории он выбрал учителей, а не учеников, привлекая 10 других художников, в том числе Майкла Джу , Кэтрин Опи , Эми Силлман и Кару Уокер , к сотрудничеству в разработке бесплатных планов уроков для учителей K-12 . [30]
Только на один день в августе 2013 года проект Hermés , работа Марка Брэдфорда, установленная в частном доме в Ла-Хойе, Калифорния , была открыта для публики, прежде чем здание было в конечном итоге снесено. [31]
В связи с павильоном США в 2017 году Брэдфорд начал шестилетнее сотрудничество с венецианским некоммерческим социальным кооперативом Rio Terà dei Pensieri [32] , который предоставляет возможности трудоустройства мужчинам и женщинам, заключенным в Венеции, которые создают ремесленные товары и другую продукцию, а также поддерживает их реинтеграция в общество. Сотрудничество Rio Terà dei Pensieri и Брэдфорда под названием Process Collettivo направлено на запуск устойчивой долгосрочной программы, которая повышает осведомленность как о пенитенциарной системе, так и об успехе модели социального сотрудничества. Витрина магазина, расположенная в самом сердце Венеции по адресу Сан-Поло 2599а, является первым проявлением сотрудничества. [33]
В октябре 2018 года Брэдфорд представил изображение «Здесь», смешанную технику на холсте, на свадьбе принцессы Евгении Йоркской с Джеком Бруксбанком . Произведения искусства также были изображены на красочных поясах, которые носили подружки невесты и пажи на свадебной вечеринке. [34]
В преддверии первой ярмарки Frieze Art Fair в Лос-Анджелесе в январе 2019 года было объявлено, что Брэдфорд создал уникальное изображение нательной полицейской камеры под названием «В натуральную величину». Доходы от продажи этой ограниченной серии печатных изданий пошли непосредственно в фонд Агнес Гунд «Искусство за справедливость», чтобы помочь поддержать более широкие возможности карьерного роста для людей, возвращающихся домой из тюрьмы. [35] Брэдфорд был первым художником с момента создания Фонда, который напрямую поддержал организацию выручкой от продажи своих работ, и эта инициатива собрала более 1 миллиона долларов. [36]
В 2020 году Брэдфорд в партнерстве с Snap Inc. создал инструмент для приложения Snapchat , который будет способствовать регистрации избирателей среди пользователей в возрасте 18–24 лет. [37] Также в 2020 году, сопровождая «Конечные документы» в Музее современного искусства Форт-Уэрта , Брэдфорд курировал набор из трех рекламных щитов по всему городу для музейной программы «Современные Биллингс». На рекламных щитах были изображены г-н Ламарр, популярный парикмахер в Сент-Луисе 1970-х и 80-х годов и близкий соратник давней подруги Брэдфорда Клео Хилл-Джексон. Тиффани Вульф Смит, помощник куратора по образованию в Modern Billings, описала Modern Billings как возможность «внедрить искусство непосредственно в наши сообщества за пределами наших музейных стен». [38]
В сопровождении своей выставки «Массы и движения» на Менорке , Испания, Брэдфорд сотрудничал со студентами местной школы искусств Менорки в месячной резиденции по художественному образованию, в которой изучал глобальный кризис беженцев, демонстрируя карты мира и иммиграционные маршруты. Сотрудничество ознаменовало начало его инициативы с PILA Global, образовательной организацией, ориентированной на перемещенных и обедневших семей. [39] [40]
В 2013 году Марк Брэдфорд, филантроп Эйлин Харрис Нортон и местный активист Аллан ДиКастро основали Art + Practice, организацию, базирующуюся в Леймерт-парке , которая поощряет участие в искусстве. Кроме того, совместно с партнером First Place for Youth он поддерживает местных молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет, выходящих из приемных семей. [41] Брэдфорд, ДиКастро и Нортон уже давно проживают в Южном Лос-Анджелесе и стали свидетелями того, как отсутствие образовательных и социальных ресурсов может повлиять на сообщество. Трио создало Art + Practice как платформу развития для молодежи переходного возраста, подчеркнув важность творческой деятельности и практических навыков для личностной трансформации и социальных изменений. [42]
В 1998 году Брэдфорд провел персональную выставку Distribution в лос-анджелесской галерее Deep River, основанной художником Дэниелом Джозефом Мартинесом и художником Гленном Кайно . [43]
В 2001 году Тельма Голден включила парикмахерские коллажи Брэдфорда « Входи и выходи из нового негра» (2000) [44] и « Дреды не могут мне сказать ни хрена» (2000) в революционную выставку «Фристайл» 28 афроамериканских художников в Музей -студия в Гарлеме . Использование парикмахерских форзацев отсылает к прежней карьере Брэдфорда в качестве парикмахера в парикмахерской его матери в Леймерт-парке, Южный Лос-Анджелес .
Брэдфорд выставлялся в Центре искусств Векснера , USA Today в Королевской академии в Лондоне, «In Site» в Музее современного искусства Сан-Диего и Культурном центре Тихуаны , «ARCO 2003» в Мадриде, Ливерпульской биеннале ( 2006), Биеннале в Сан-Паулу (2006), Биеннале Уитни (2006), Галерея Сиккема Дженкинс, Уровень улицы (2007) в Художественном музее Нэшера в Университете Дьюка, Художественный музей Карнеги (2008), [45 ] Университет штата Огайо (2010 г.), Музей современного искусства, Чикаго (2011 г.), [46] Институт современного искусства, Бостон (2011 г.), [47] и Музей современного искусства Сан-Франциско (2012 г.), [48] ] [49] и участвовал в 9-й Биеннале в Кванджу (2012).
В 2014 году Брэдфорд представил «Зеркало короля». Эта фреска длиной 100 футов состояла из 300 отдельных работ, закрепленных на фанере, каждая размером 22 на 28 дюймов, и которые в течение года оставались на месте в Музее розового искусства в Университете Брандейса . [50]
В январе 2015 года Брэдфорд представил новую работу «Слезы дерева» в Художественном музее Рокбунд в Шанхае, Китай. В июне 2015 года «Марк Брэдфорд: Морские чудовища» совершил поездку из Музея розового искусства в Gemeentemuseum Den Haag, Нидерланды.
Также в 2015 году Брэдфорд представил свою первую персональную музейную выставку «Выжженная земля» в Лос-Анджелесе, в Музее Хаммера. [51] («Выжженная земля» впоследствии была перенесена в Широкий музей. [52] ) На выставке была представлена серия новых картин, мультимедиа и главная картина на стене вестибюля.
В мае 2017 года Художественный музей Балтимора и Музей искусства роз в Университете Брандейса в сотрудничестве с Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США представили Марка Брэдфорда в качестве представителя США на Венецианской биеннале. 57-я Международная художественная выставка. Выставка Брэдфорда под названием «Завтра будет еще один день» получила широкое признание критиков, а Брэдфорда прозвали «нашим Джексоном Поллоком ». [53]
В декабре 2017 года было объявлено, что Брэдфорд откроет галерею Hauser & Wirth в Гонконге множеством новых работ. [54] На выставке, открывшейся 27 марта 2018 г., был представлен ряд новых масштабных картин, а также работ, включающих купеческие плакаты, найденные на улицах.
Марк Брэдфорд: Новые работы, первая выставка галереи Брэдфорда в его родном городе Лос-Анджелесе за более чем 15 лет, открылась 17 февраля 2018 года. Выставка, представив десять новых работ, продолжила исследование технического и социально-политического потенциала абстрактной живописи. Среди выставленных картин был «Муди Блюз для Джека Уиттена» (2018), композиция линий и оттенков синего, которую Брэдфорд инициировал перед смертью своего друга Джека Уиттена и завершил для этой выставки. [55]
В сентябре 2018 года Художественный музей Балтимора открыл «Завтра будет еще один день» - повторную постановку выставки Брэдфорда на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia . В рамках выставки Брэдфорд сотрудничал с детьми и сотрудниками общественного центра Гринмаунт-Уэст, создавая продукцию с шелкографией, которая продавалась в постоянном временном магазине в музее. Сто процентов доходов идут обратно в центр. [56]
27 июля 2019 года в Музее Лонга в Шанхае , Китай , открылась крупнейшая выставка художника в Китае «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес». На выставке была представлена новая скульптура «Плавающий», созданная специально для этого места, в ответ на архитектуру музея, а также серия крупномасштабных картин о беспорядках в Уоттсе в Лос-Анджелесе в 1965 году. Музей Лонга согласился сделать вход в Лос-Анджелес бесплатным. публике на протяжении всей выставки. [57]
1 октября 2019 года Hauser & Wirth открыла «Цербер», первую выставку художника в лондонском пространстве галереи. Выставку составили девять масштабных картин и видеоролик «Танцы на улице». Название выставки основано на мифологической фигуре Цербера , трехголового пса из греческой мифологии, охраняющего вход в Аид. [58]
В 2020 году, во время пандемии Covid-19, Брэдфорд провел онлайн-выставку под названием «Карантинные картины». Выставку составили три картины, которые художник создал во время карантина. [59]
Также в 2020 году Музей современного искусства Форт-Уэрта организовал обзорную выставку, на которой представлена большая подборка самых ранних картин Брэдфорда, созданных из форзацев. [60] Выставка проводит линию от использования им форзацев до более позднего использования других типов бумаги, таких как торговые плакаты, рекламные плакаты и рекламные щиты в Лос-Анджелесе. [61]
Персональная выставка «Массы и движения» в Брэдфорде совместно с Hauser & Wirth открыла новейшую локацию галереи на Менорке, Испания, 19 июля 2021 года. Выставка состояла из инсталляции скульптур в виде земного шара, настенной росписи, состоящей из двух частей, посвященной конкретному месту. и 16 работ на холсте по мотивам карты Мартина Вальдземюллера 1507 года, первой использовавшей название «Америка». [62]
В ноябре 2021 года Брэдфорд открыл «Агору», курируемую Филиппом Вернем, в Fundação de Serralves . На обзорной выставке представлены работы за последние три года, в том числе серия новых картин, основанных на гобеленах « Охота на единорога» , подборка картин, основанных на мифе о «Цербре», и «Карантинные картины» Брэдфорда. [63]
Брэдфорд является получателем гранта Фонда Джоан Митчелл (2002 г.), [64] гранта Фонда Нэнси Грейвс (2002 г.), премии Фонда Луи Комфорта Тиффани (2003 г.), стипендии художников США (2006 г.), премии Баксбаума . Премия Музея американского искусства Уитни (2006 г.); грант Программы стипендий Макартура (2009 г.) (также называемой «Премией Макартура гения») [65] и Премия Центра Векснера за резиденцию (2009 г.). [66]
В 2013 году Музей Национальной академии и Школа изящных искусств Нью-Йорка избрали его Национальным академиком. В 2015 году он был награжден Медалью искусств Государственного департамента США. [67]
В 2016 году Брэдфорд был награжден премией Дэвида К. Дрискелла от Высокого художественного музея . [68] В ноябре 2017 года Брэдфорд был удостоен звания «Арт-новатор» журнала WSJ на ежегодной премии Innovator Awards. [69]
В апреле 2019 года Американская академия искусств и наук объявила, что Марк Брэдфорд присоединится к более чем 200 другим людям в качестве лауреатов премии академии 2019 года. [70]
5 марта 2021 года Американская академия искусств и литературы объявила, что введет Марка Брэдфорда в свой новый класс членов. [71]
Брэдфорд был включен в список 100 самых влиятельных людей 2021 года по версии журнала Time .[72]
В 2015 году смешанный коллаж-абстракт Брэдфорда «Конституция IV» (2013) был продан за 5,8 миллиона долларов на аукционе Phillips , самом высоком аукционе для художника, всего через несколько месяцев после того, как «Smear» (2015) был продан за 4,4 миллиона долларов (верхний эстимейт составлял 700 000 долларов). ) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [73] [74]
В марте 2018 года монументальная картина «Хельтер Скелтер I» была продана за 12 миллионов долларов США, что является рекордом художника и самой высокой аукционной ценой, достигнутой ныне живущим афроамериканским художником, на основе результатов продаж Phillips и данных предыдущих аукционов. [75]
Брэдфорд был представлен на программе «60 минут » в интервью Андерсона Купера , которое первоначально вышло в эфир 12 мая 2019 года, [76] , а в сентябре 2020 года канал CBS News получил премию «Эмми» в области новостей и документального кино в категории « Эмми в области новостей и документального кино». Отчет о выдающихся достижениях в области искусства, культуры и развлечений. [77]
