Максимилиан Рауль Штайнер [а] (10 мая 1888 г. — 28 декабря 1971 г.) — австрийский композитор и дирижёр, эмигрировавший в Америку и ставший одним из величайших композиторов Голливуда .
Штайнер был вундеркиндом, который дирижировал своей первой опереттой , когда ему было двенадцать, и стал штатным профессионалом, искусным в сочинении, аранжировке и дирижировании, когда ему было пятнадцать. Находясь под угрозой интернирования в Англии во время Первой мировой войны , он бежал на Бродвей ; и в 1929 году он переехал в Голливуд, где стал одним из первых композиторов, писавших музыку для фильмов. Его часто называют «отцом киномузыки », поскольку Штайнер сыграл важную роль в создании традиции написания музыки для фильмов вместе с композиторами Дмитрием Тёмкиным , Эрихом Вольфгангом Корнгольдом , Францем Ваксманом , Альфредом Ньюманом , Бернардом Херрманном и Миклошем Рожей .
Штейнер написал музыку к более чем 300 фильмам с RKO Pictures и Warner Bros. и был номинирован на 24 премии «Оскар» , выиграв три из них: «Информатор» (1935); «Вот, путешественник» (1942); и «Поскольку ты ушла » (1944). Помимо его Оскароносных работ, некоторые из популярных работ Штейнера включают «Кинг-Конг» (1933), «Маленькие женщины» (1933), «Иезавель» (1938) и «Касабланка» (1942), хотя он не написал любовную тему для них, « Как время идет ». Кроме того, Штейнер написал музыку к фильмам «Искатели » (1956), «Летнее место» (1959) и «Унесенные ветром» (1939), которая заняла второе место в списке лучших американских фильмов по версии AFI и является музыкой к фильму, по которой он наиболее известен.
Он также был первым обладателем премии «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку , которую он получил за музыку к фильму «Жизнь с отцом» . Стайнер часто сотрудничал с некоторыми из самых известных режиссеров в истории, включая Майкла Кёртиса , Джона Форда и Уильяма Уайлера , и написал музыку ко многим фильмам с Эрролом Флинном , Бетт Дэвис , Хамфри Богартом и Фредом Астером . Многие из его музыкальных произведений доступны в виде отдельных записей саундтреков.
Макс Штайнер родился 10 мая 1888 года в Вене , Австро-Венгрия , и был единственным ребёнком в богатой деловой и театральной семье еврейского происхождения. [1] [2] [3] Он был назван в честь своего деда по отцовской линии, Максимилиана Штайнера (1839–1880), которому приписывают первое убеждение Иоганна Штрауса II писать для театра, и который был влиятельным менеджером исторического венского театра «Ан дер Вин» . [4] Его родителями были Мария Йозефина/Мирьям (Хасиба) и венгерско-еврейский Габор Штайнер (1858–1944, родился в Темешваре , Королевство Венгрия , Австрийская империя ), венский импресарио , менеджер карнавальной экспозиции и изобретатель, ответственный за строительство Венского рисового колеса . [5] Его отец поощрял музыкальный талант Штайнера и позволил ему дирижировать американской опереттой в возрасте двенадцати лет, «Красавица Нью-Йорка» , что позволило Штайнеру получить раннее признание автора оперетты, Гюстава Керкера . [4] Мать Штайнера, Мари, была танцовщицей в постановках, которые ставил его дедушка, когда она была маленькой, но позже занялась ресторанным бизнесом. [6] : 26, 37 [7] : 56 Его крестным отцом был композитор Рихард Штраус, который сильно повлиял на будущее творчество Штайнера. [8] [9] : 52 Штайнер часто благодарил свою семью за вдохновение его ранних музыкальных способностей. Уже в шесть лет Штайнер брал три или четыре урока игры на фортепиано в неделю, но часто ему становилось скучно на уроках. Из-за этого он практиковался в импровизации самостоятельно, а отец поощрял его записывать свою музыку. Штайнер ссылался на свою раннюю импровизацию как на влияние на его музыкальный вкус, в частности на его интерес к музыке Клода Дебюсси , которая была « авангардом » для того времени. [10] : 2 В юности он начал свою композиторскую карьеру с работы над маршами для полковых оркестров и хитами для шоу, организованного его отцом. [10] : 2
Родители Штайнера отправили его в Венский технический университет , но он не проявлял особого интереса к схоластическим предметам. Он поступил в Императорскую академию музыки в 1904 году, [11] где благодаря своим ранним музыкальным талантам и частным репетиторам Роберта Фукса и Густава Малера он закончил четырехлетний курс всего за один год, завоевав золотую медаль от академии в возрасте пятнадцати лет. [12] : 73 Он изучал различные инструменты, включая скрипку , контрабас , орган и трубу . Его любимым и лучшим инструментом было фортепиано, но он признавал важность знакомства с тем, что могут делать другие инструменты. Он также посещал курсы гармонии , контрапункта и композиции . [7] : 56 [10] : 2 Наряду с Малером и Фуксом он называл своими учителями Феликса Вайнгартнера и Эдмунда Эйслера . [10] : 2
Музыка Эдмунда Эйслера оказала раннее влияние на пьесы Макса Штайнера; [10] : 2 однако, одним из первых его знакомств с опереттами был Франц Легар , который некоторое время работал военным капельмейстером в театре отца Штайнера. [10] : 3 Штайнер отдал дань уважения Легару через оперетту, созданную по образцу «Die lustige Witwe» Легара, которую Штайнер поставил в 1907 году в Вене. [10] : 3 Эйслер был хорошо известен своими опереттами, хотя, как критиковал Рихард Траубнер , либретто были плохими, с довольно простым стилем, музыка часто слишком сильно опиралась на стиль венского вальса . [13] В результате, когда Штайнер начал писать пьесы для театра, он был заинтересован в написании либретто, как это делал его учитель, но имел минимальный успех. Однако во многих его будущих саундтреках к фильмам, таким как «Темная победа» (1939), «В этой нашей жизни » (1941) и « Вот, путешественник » (1942), часто звучали мелодии вальса, как под влиянием Эйслера. [10] : 2 По словам автора «Вот, путешественник» Макса Штайнера Кейт Добни, на Штайнера также мог повлиять Феликс Вайнгартнер, который дирижировал Венской оперой с 1908 по 1911 год. Хотя он брал уроки композиции у Вайнгартнера, в юности Штайнер всегда хотел стать великим дирижером. [10] : 3
Между 1907 и 1914 годами Штайнер путешествовал между Великобританией и Европой, работая над театральными постановками. [10] : 4 Штайнер впервые вошел в мир профессиональной музыки, когда ему было пятнадцать лет. Он написал и дирижировал опереттой «Прекрасная гречанка» , но его отец отказался ставить ее, заявив, что она недостаточно хороша. Штайнер отнес композицию конкурирующему импресарио Карлу Туслу, который предложил ее продюсировать. К большому удовольствию Штайнера, она шла в театре «Орфей» в течение года. [7] : 58 Это открыло возможности проводить другие шоу в разных городах по всему миру, включая Москву и Гамбург. Вернувшись в Вену, Штайнер обнаружил, что его отец находится в банкротстве. Из-за трудностей с поиском работы он переехал в Лондон (отчасти для того, чтобы последовать за английской танцовщицей, с которой он познакомился в Вене). [7] : 58 В Лондоне его пригласили дирижировать «Веселой вдовой» Легара . Он прожил в Лондоне восемь лет, дирижируя мюзиклами в Театре Дейли, Адельфи, Ипподроме, Лондонском павильоне и Зимних садах Блэкпула. [4] Штайнер женился на Беатрис Тилт 12 сентября 1912 года. Точная дата их развода неизвестна. [14]
В Англии Штайнер писал и дирижировал театральными постановками и симфониями. Но начало Первой мировой войны в 1914 году привело к тому, что он был интернирован как вражеский иностранец . [15] К счастью, он подружился с герцогом Вестминстерским , который был поклонником его творчества, и получил документы на выезд в Америку, хотя его деньги были конфискованы. Он прибыл в Нью-Йорк в декабре 1914 года, имея всего 32 доллара. [4] Не имея возможности найти работу, он прибегал к черной работе, такой как переписчик в Harms Music Publishing, что быстро привело его к работе по оркестровке мюзиклов. [7] : 58
В Нью-Йорке Макс Штайнер быстро нашел работу и проработал пятнадцать лет музыкальным руководителем, аранжировщиком, оркестратором и дирижером бродвейских постановок. Эти постановки включают оперетты и мюзиклы, написанные Виктором Гербертом , Джеромом Керном , Винсентом Юмансом и Джорджем Гершвином , среди прочих. Среди работ Штайнера: «Скандалы» Джорджа Уайта (1922) (режиссер), «Персики » (1923) (композитор) и «Леди, будь хорошей» (1924) (дирижер и оркестратор). [16] В возрасте двадцати семи лет Штайнер стал музыкальным руководителем Fox Film в 1915 году. [17] В то время не было специальной музыки для фильмов, и Штайнер рассказал основателю студии Уильяму Фоксу о своей идее написать оригинальную музыку для «Бондмена» (1916). Fox согласилась, и они собрали оркестр из 110 человек для сопровождения показов. [18] Во время работы на Бродвее он женился на Одри ван Лью 27 апреля 1927 года. Они развелись 14 декабря 1933 года. [16] В 1927 году Штайнер оркестровал и дирижировал мюзиклом « Рио Рита » Гарри Тирни . Позже сам Тирни попросил RKO Pictures в Голливуде нанять Штайнера для работы в их отделах музыкального производства. Уильям ЛеБарон , руководитель производства RKO, отправился в Нью-Йорк, чтобы посмотреть, как Штайнер дирижирует, и был впечатлен Штайнером и его музыкантами, каждый из которых играл на нескольких инструментах. В конце концов, Штайнер стал голливудским активом. [4] Последней постановкой Штайнера на Бродвее стала постановка «Sons O' Guns» в 1929 году. [4]
По просьбе Гарри Тирни, RKO наняла Макса Штайнера в качестве оркестратора, и его первая работа в кино состояла в сочинении музыки для главных и финальных титров, а также эпизодической «экранной» музыки. [19] : 112–113 По словам Штайнера, общее мнение кинематографистов в то время состояло в том, что музыка для фильмов была «необходимым злом» и часто замедляла производство и выпуск фильма после того, как он был снят. [20] : 216–218 [21] Первой работой Штайнера был фильм «Диксиана» ; однако через некоторое время RKO решила отпустить его, почувствовав, что они его не используют. Его агент нашел ему работу музыкального директора в оперетте в Атлантик-Сити. Перед тем, как он ушел из RKO, они предложили ему ежемесячный контракт в качестве главы музыкального отдела с обещанием большей работы в будущем, и он согласился. [1] : 18 Поскольку несколько композиторов в Голливуде были недоступны, Штайнер написал свою первую музыку к фильму для «Симаррона» . Музыка была хорошо принята и частично стала залогом успеха фильма. [1] : 18 Он отклонил несколько предложений преподавать технику озвучивания фильмов в Москве и Пекине , чтобы остаться в Голливуде. [9] : 32 В 1932 году Дэвид О. Селзник , новый продюсер RKO, попросил Штайнера [4] добавить музыку к «Симфонии шести миллионов» . Штайнер сочинил короткий отрывок; Селзнику он так понравился, что он попросил его написать тему и фонограмму для всей картины. [22] Селзник гордился фильмом, считая, что он дает реалистичный взгляд на жизнь и традиции еврейской семьи. [23] : 75 «До этого момента музыка не очень часто использовалась для фонограммы». [4] Штайнер «был пионером в использовании оригинальной композиции в качестве фоновой музыки для фильмов». [4] Успешная музыкальная составляющая в «Симфонии шести миллионов» стала поворотным моментом в карьере Штайнера и в киноиндустрии. Штайнер отметил, что большая часть успеха «Симфонии шести миллионов » «была приписана широкому использованию музыки» в фильме. [22] : 58
Музыка к фильму «Кинг-Конг» (1933) стала прорывом Штайнера и представляла собой смену парадигмы в озвучивании фэнтезийных и приключенческих фильмов . [24] : 18 [25] : 55 Музыка была неотъемлемой частью фильма, потому что она добавляла реализма нереалистичному сюжету фильма. [1] : 28 Боссы студии изначально скептически относились к необходимости оригинальной музыки; однако, поскольку им не нравились надуманные спецэффекты фильма, они позволили Штайнеру попытаться улучшить фильм с помощью музыки. Студия предложила использовать старые треки, чтобы сэкономить на стоимости фильма; [4] однако продюсер «Кинг-Конга» Мериан С. Купер попросил Штайнера написать музыку к фильму и сказал, что он оплатит работу оркестра. [24] : 9 Штайнер воспользовался этим предложением и использовал оркестр из восьмидесяти музыкантов, объяснив, что фильм «создан для музыки». [24] : 11 По словам Штайнера, «это был тот вид фильма, который позволял вам делать все, что угодно, от странных аккордов и диссонансов до красивых мелодий». [4] Штайнер также озвучил дикую племенную музыку, которая сопровождала церемонию принесения Энн в жертву Конгу . [26] Он написал музыку за две недели, а запись музыки обошлась примерно в 50 000 долларов. [25] : 58 Фильм стал «вехой в озвучивании фильмов», поскольку он показал силу музыки в манипулировании эмоциями зрителей. [23] : 113 [1] : 29 Штайнер построил музыку по принципу вагнеровского лейтмотива , который требует особых тем для ведущих персонажей и концепций. Тема монстра узнаваема как нисходящий трехнотный хроматический мотив. После смерти Кинг-Конга тема Конга и тема Фэй Рэй сходятся, подчеркивая отношения между персонажами по типу « Красавицы и чудовища ». Музыка в финале фильма помогла выразить нежные чувства, которые Конг питал к женщине, без необходимости явно заявлять об этом в фильме. [1] : 29 Большая часть музыки тяжелая и громкая, но часть музыки немного легче. Например, когда корабль приплывает на Остров Черепа , Штайнер сохраняет музыку спокойной и тихой с небольшим количеством фактуры в арфах, чтобы помочь охарактеризовать корабль, осторожно двигающийся по туманным водам. [1] : 29 Штайнер получил премию за свою работу, так как Купер приписал 25 процентов успеха фильма саундтреку к фильму.[24] : 9 Перед смертью Штайнер признался, что «Кинг-Конг» был одним из его любимых произведений. [26] : 193
«Кинг-Конг» быстро сделал Штайнера одним из самых уважаемых имен в Голливуде. Он оставался музыкальным руководителем RKO еще два года, до 1936 года. Макс женился на арфисте Луизе Клос в 1936 году. У них родился сын Рон, и они развелись в 1946 году. [16] Штайнер сочинил, аранжировал и дирижировал еще 55 фильмами, включая большинство танцевальных мюзиклов Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Кроме того, Штайнер написал сонату, использованную в первом фильме Кэтрин Хепберн , «Билл о разводе» (1932). Продюсеры RKO, включая Селзника, часто приходили к нему, когда у них возникали проблемы с фильмами, обращаясь с ним так, будто он был музыкальным «доктором». [4] Штайнера попросили написать музыку для фильма «Бремя человеческих страстей » (1934), в котором изначально не было музыки. Он добавил музыкальные штрихи к значимым сценам. Режиссер Джон Форд пригласил Штайнера написать музыку к своему фильму «Потерянный патруль» (1934), в котором без музыки не было напряжения.
Джон Форд снова нанял Штайнера, чтобы тот написал музыку для своего следующего фильма, «Информатор» (1935), до того, как Форд начал производство фильма. Форд даже попросил своего сценариста встретиться со Штайнером во время фазы написания для сотрудничества. Это было необычно для Штайнера, который обычно отказывался сочинять музыку из чего-либо ранее, чем черновой монтаж фильма. Поскольку Штайнер писал музыку до и во время производства фильма, Форд иногда снимал сцены синхронно с музыкой, которую сочинил Штайнер, а не как обычно делают композиторы фильмов, синхронизирующие музыку со сценами фильма. Следовательно, Штайнер напрямую повлиял на развитие главного героя, Джипо. Виктор МакЛаглен , сыгравший Джипо, репетировал его походку, чтобы соответствовать неуклюжему лейтмотиву, который Штайнер создал для Джипо. [27] : 124–125 Эта уникальная практика производства фильмов оказалась успешной; фильм был номинирован на шесть премий «Оскар» и выиграл четыре, включая первую премию Штайнера за лучшую музыку . [28] Эта партитура помогла продемонстрировать способность Штайнера охватить суть фильма одной темой. [1] : 29 Основное название саундтрека фильма имеет три конкретных аспекта. Во-первых, тема, похожая на тяжелый марш, помогает описать гнетущую армию и неизбежное падение главного героя Джипо. Во-вторых, тема персонажа строгая и трезвая и настраивает зрителей на правильный настрой для фильма. Наконец, тема музыки содержит некоторые влияния ирландских народных песен , что служит для лучшей характеристики ирландской исторической обстановки и влияния фильма. [1] : 30 Тема не звучит последовательно на протяжении всего фильма и служит скорее основой для других мелодических мотивов, слышимых в разных частях фильма. [1] : 30
Музыка к этому фильму состоит из множества различных тем, которые характеризуют разных персонажей и ситуации в фильме. Штайнер помогает изобразить подлинную любовь Кэти к главному герою Джипо. В одной сцене Кэти зовет Джипо, когда соло скрипки отражает падающую каденцию ее голоса. В другой сцене Джипо видит рекламу парохода в Америку и вместо рекламы видит себя держащим руку Кэти на корабле. Слышны свадебные колокола вместе с органной музыкой, и он видит Кэти в вуали и с букетом в руках. В более поздней сцене тема Кэти звучит, когда пьяный Джипо видит прекрасную женщину в баре, намекая, что он принял ее за Кэти. [1] : 30 Другие музыкальные темы, включенные в музыку к фильму, - это ирландская народная песня на валторнах для Фрэнки Макфилипа, теплая струнная тема для Дэна и Галлахера и Мэри Макфилипа и грустная тема на английском рожке с арфой для слепого. [1] : 30 Самый важный мотив в фильме — тема предательства, связанная с тем, как Джипо предает своего друга Фрэнки: мотив «кровавых денег». Тема слышна, когда капитан бросает деньги на стол после того, как Фрэнки убивают. Тема — это нисходящая мелодия из четырех нот на арфе; первый интервал — тритон . Пока мужчины решают, кто будет палачом, мотив повторяется тихо и беспрестанно, чтобы установить вину Джипо, а музыкальный мотив синхронизирован с капанием воды в тюрьме. Как появляется в конце фильма, тема играет на громкости фортиссимо, когда Джипо, шатаясь, входит в церковь, завершая кульминацию хлопком тарелок, что указывает на раскаяние Джипо, которому больше не нужно устанавливать свою вину. [1] : 31
Манерность немого кино все еще прослеживается в композиции Штайнера, например, когда действия или последствия сопровождаются аккордом сфорцато непосредственно перед ним, за которым следует тишина. Пример этого отмечен в той части фильма, где Фрэнки сталкивается с Джипо, глядя на его плакат о награде за арест. Штайнер использует в фильме второстепенные приемы « Микки Маусинга ». [1] : 32 В этой партитуре Штайнер показал потенциал киномузыки, поскольку он попытался показать внутреннюю борьбу внутри разума Джипо посредством смешивания различных тем, таких как ирландский «черкесский круг», мотив «кровавых денег» и тема Фрэнки. Партитура завершается оригинальной «Sancta Maria» Штайнера. Некоторые авторы ошибочно ссылались на реплику как на « Ave Maria » Франца Шуберта .
В 1937 году Фрэнк Капра нанял Штайнера для написания музыки к фильму Дмитрия Тёмкина «Потерянный горизонт» (1937) в качестве меры предосторожности на случай, если Штайнеру понадобится переписать музыку неопытным Тёмкиным; однако, по словам Хьюго Фридхофера , Тёмкин специально попросил Штайнера, предпочтя его тогдашнему музыкальному директору киностудии. [24] : 52 В 1936 году Селзник основал собственную продюсерскую компанию и нанял Штайнера для написания музыки к своим следующим трем фильмам. [4]
В апреле 1937 года Штайнер покинул RKO и подписал долгосрочный контракт с Warner Bros .; однако он продолжил работать на Селзника. Первым фильмом, который он написал для Warner Bros., был «Атака легкой кавалерии» (1936). Штайнер стал опорой Warner Bros., написав музыку к 140 фильмам в течение следующих 30 лет вместе со звездами Голливуда, такими как Бетт Дэвис , Эррол Флинн , Хамфри Богарт и Джеймс Кэгни . [7] : 56 Штайнер часто работал с композитором Хьюго Фридхофером, который был нанят в качестве оркестратора для Warner Bros.; Фридхольфер оркестровал более 50 произведений Штайнера за свою карьеру. [9] : 72 [29] : 198 В 1938 году Штайнер написал и аранжировал первую «сочиненную для фильма» пьесу, Symphony Moderne , которую персонаж играет на фортепиано, а затем играет в качестве темы в фильме «Четыре дочери » (1938) и исполняет полный оркестр в фильме «Четыре жены» (1939). [30]
В 1939 году Селзник одолжил Стайнера у Warner Bros. для написания музыки к фильму « Унесенные ветром» (1939), который стал одним из самых заметных успехов Стейнера. Стейнер был единственным композитором, которого Селзник рассматривал для написания музыки к фильму. [4] Стейнеру дали всего три месяца на завершение музыки, несмотря на то, что в 1939 году он написал еще двенадцать саундтреков к фильмам, больше, чем за любой другой год своей карьеры. Поскольку Селзник беспокоился, что у Стейнера не будет достаточно времени, чтобы закончить музыку, он поручил Францу Ваксману написать дополнительную музыку на случай, если Стейнер не закончит. Чтобы уложиться в срок, Стейнер иногда работал по 20 часов подряд, ему помогал прописанный врачом бензедрин , чтобы не заснуть. [4] Когда фильм был выпущен, это была самая длинная музыка к фильму, когда-либо написанная, почти три часа. Композиция состояла из 16 основных тем и почти 300 музыкальных сегментов. [4] [9] : 34 Из-за длины партитуры, Штайнеру помогали четыре оркестратора и аранжировщика, включая Хайнца Рёмхельда , для работы над партитурой. [31] : 58 Селзник попросил Штайнера использовать только уже существующую классическую музыку , чтобы сократить расходы и время, [32] но Штайнер пытался убедить его, что наполнение картины образцами классической концертной музыки или популярных произведений не будет таким же эффективным, как оригинальная партитура, которую можно было бы использовать для усиления эмоционального содержания сцен. [33] Штайнер проигнорировал пожелания Селзника и сочинил совершенно новую партитуру. Мнение Селзника об использовании оригинальной партитуры могло измениться из-за подавляющей реакции на фильм, почти все из которых содержали музыку Штайнера. Год спустя он даже написал письмо, в котором подчеркивал ценность оригинальной партитуры фильмов. [34] : 227 Самой известной темой Штайнера для музыки является тема « Тара » для семейной плантации О'Хара. Штайнер объясняет, что глубокая любовь Скарлетт к своему дому является причиной того, что «тема «Тара» начинается и заканчивается картиной и пронизывает всю музыку». [35] Фильм получил десять премий «Оскар», хотя и не за лучшую оригинальную музыку, которая вместо этого досталась Герберту Стотхарту за «Волшебника страны Оз» . [36] Музыка к «Унесенным ветром» занимает 2-е место в рейтинге AFI как вторая по величине музыка к американскому фильму всех времен. [37]
Теперь Voyager станет саундтреком к фильму, за который Штайнер получит свою вторую премию «Оскар». Кейт Добни приписывает успех этого саундтрека способности Штайнера «[уравновесить] схему тематического значения со звучанием музыки». [10] : 46 Штайнер использовал мотивы и тематические элементы в музыке, чтобы подчеркнуть эмоциональное развитие повествования. [38] : 38 После завершения Now, Voyager (1942) Штайнер был нанят для написания музыки к Casablanca (1942). Штайнер обычно ждал, пока фильм будет смонтирован, прежде чем писать музыку, и после просмотра Casablanca он решил, что песня « As Time Goes By » Германа Хапфельда не будет подходящим дополнением к фильму, и он хотел заменить ее песней собственного сочинения; Однако Ингрид Бергман только что коротко подстриглась, готовясь к съемкам фильма «По ком звонит колокол » (1943), поэтому она не могла переснять раздел с песней Штайнера. Застряв на «As Time Goes By», Штайнер принял песню и сделал ее центральной темой своего саундтрека. [39] : 254–255 Музыка Штайнера для «Касабланки» была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку к драматическому или комедийному фильму, уступив «Песни Бернадетт» (1943). [39] : 319 Штайнер получил своего третьего и последнего «Оскара» в 1944 году за фильм « С тех пор, как ты ушла» (1944). На самом деле Штайнер первым сочинил тему из фильма « С тех пор, как ты ушла» , помогая уравновесить мрачную музыку Франца Ваксмана для «Ребекки» . Продюсеру Дэвиду О. Селзнику так понравилась эта тема, что он попросил Штайнера включить ее в Since You Went Away . [31] : 119 [19] : 78 В 1947 году Макс женился на Леонетт Блэр. [16]
Штайнер также добился успеха в жанре нуар . «Большой сон» , «Милдред Пирс» и «Письмо» были его лучшими работами в жанре нуар 1940-х годов. [1] : 32 Действие «Письма» происходит в Сингапуре , история убийства начинается с громкой главной музыкальной темы во время титров, которая задает напряженное и жестокое настроение фильма. Главная тема характеризует Лесли, главную героиню, ее трагической страстью. [1] : 32–33 Основная тема звучит в противостоянии Лесли и жены убитого мужчины в китайской лавке. Штайнер изображает эту сцену через звон колокольчиков, который усиливается, когда жена появляется через опиумный дым. Звон продолжается до тех пор, пока жена не просит Лесли снять шаль, после чего тема взрывается, указывая на предел эмоций этих женщин. [1] : 33 Музыка Штайнера для «Письма» была номинирована на премию «Оскар» 1941 года за лучшую оригинальную музыку, уступив «Пиноккио » Уолта Диснея . [40] В музыке для «Большого сна » Штайнер использует музыкальную тематическую характеристику для персонажей фильма. Тема для Филипа Марлоу (Хамфри Богарт) заманчива и иронична, с игривой грациозной нотой в конце мотива, изображенного смешанным между мажором и минором. В конце фильма его тема полностью исполняется в мажорных аккордах и заканчивается резким обрывом аккорда, когда фильм заканчивается (это была необычная практика музыки для фильмов в Голливуде в то время). [1] : 33, 48 По словам Кристофера Палмера , тема любви для Филиппа Богарта и Вивиан Лорен Бэколл является одной из самых сильных тем Штайнера. Штайнер использует контраст высоких струнных и низких струнных и духовых инструментов , чтобы подчеркнуть чувства Филиппа к Вивиан на фоне жестокости преступного мира. [1] : 35 В 1947 году Штайнер написал музыку к фильму-нуар- вестерну « Преследуемые » .
Штайнер добился большего успеха в жанре вестерна, написав музыку к более чем двадцати масштабным вестернам, большинство из которых были эпически вдохновляющими «о строительстве империи и прогрессе» [4] , например, «Додж-Сити» (1939), «Оклахома-Кид » (1939) и «Вирджиния-Сити» (1940). «Додж-Сити » с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд в главных ролях — хороший пример того, как Штайнер обращался с типичными сценами жанра вестерна. [4] Штайнер использовал «поднимающуюся, скачущую мелодию», которая отражала движение и звуки фургонов, лошадей и скота. [4] Штайнер проявил любовь к объединению вестернов и романтики, как он это сделал в фильме « Они умерли в ботинках» (1941), где также снимались Флинн и де Хэвилленд. [4] «Искатели» (1956) сегодня считаются его величайшим вестерном. [41]
Хотя его контракт закончился в 1953 году, Штайнер вернулся в Warner Bros. в 1958 году и написал музыку к нескольким фильмам, таким как Band of Angels , Marjorie Morningstar и John Paul Jones , а позже занялся телевидением. Штайнер по-прежнему предпочитал большие оркестры и технику лейтмотивов в течение этой части своей карьеры. [3] [9] : 152 Темпы Штайнера значительно замедлились в середине 1950-х годов, и он начал работать фрилансером. В 1954 году RCA Victor попросил Штайнера подготовить и провести оркестровую сюиту из музыки из Унесенных ветром для специального LP, который позже был выпущен на CD. Существуют также ацетаты Штайнера, дирижирующего оркестром студии Warner Brothers в музыке из многих его фильмов. Композитор Виктор Янг и Штайнер были хорошими друзьями, и Штайнер завершил музыку к фильму China Gate , потому что Янг умер до того, как он смог ее закончить. В титрах указано: «Музыка Виктора Янга, расширенная его старым другом Максом Штайнером». [19] : 48 Существует множество записей саундтреков музыки Штайнера в виде саундтреков, сборников и записей других лиц. Штайнер писал в свои семьдесят, будучи больным и почти слепым, но его композиции «открывали свежесть и плодовитость изобретательности». [1] Тема для A Summer Place в 1959 году, написанная, когда Штайнеру был 71 год, стала одной из самых популярных мелодий Warner Brothers за многие годы и перезаписанным поп-стандартом. Эта памятная инструментальная тема провела девять недель на первом месте в чарте синглов Billboard Hot 100 в 1960 году (в инструментальной кавер-версии Перси Фейта ). [42] Штайнер продолжал писать музыку к фильмам, снятым Warner, до середины шестидесятых. [4]
В 1963 году Штайнер начал писать свою автобиографию. Хотя она была завершена, она так и не была опубликована и является единственным доступным источником о детстве Штайнера. Копия рукописи находится вместе с остальной частью коллекции Макса Штайнера в Университете имени Бригама Янга в Прово, штат Юта . [16] Штайнер написал свою последнюю работу в 1965 году; однако он утверждал, что написал бы музыку к большему количеству фильмов, если бы ему предоставили такую возможность. Его отсутствие работы в последние годы жизни было связано с уменьшением интереса Голливуда к его музыке, вызванным новыми кинопродюсерами и новым вкусом в музыке для фильмов. Другим фактором, способствовавшим его упадку в карьере, было его ухудшающееся зрение и здоровье, из-за чего он неохотно ушел на пенсию. [7] : 59, 66 Тони Томас назвал последнюю музыку Штайнера «слабой кодой к могучей карьере». [1] : 92
Штайнер умер от застойной сердечной недостаточности в Голливуде в возрасте 83 лет. [28] Он похоронен в Большом Мавзолее на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле, Калифорния . [43]
В ранние дни звука продюсеры избегали подчеркивать музыку за диалогами, чувствуя, что зрители будут задаваться вопросом, откуда берется музыка. В результате, Штайнер отметил: «Они начали добавлять немного музыки здесь и там, чтобы поддержать любовные сцены или немые эпизоды». [44] Но в сценах, где можно было бы ожидать музыку, таких как ночной клуб , бальный зал или театр, оркестр вписывался более естественно и использовался часто. [22] Чтобы оправдать добавление музыки в сценах, где ее не ожидали, музыка была интегрирована в сцену через персонажей или добавлена более заметно. Например, пастушок мог играть на флейте вместе с оркестром, слышимым на заднем плане, или случайный, бродячий скрипач мог следовать за парой во время любовной сцены; [25] : 57 Однако, поскольку половина музыки была записана на съемочной площадке, Штайнер говорит, что это приводило к большим неудобствам и расходам при последующем редактировании сцен, потому что партитура часто была испорчена. Поскольку в этот период улучшилась технология записи, он смог записать музыку, синхронизированную с фильмом, и мог изменить партитуру после того, как фильм был смонтирован. Штайнер объясняет свой собственный типичный метод партитуры:
Когда картина закончена и окончательно смонтирована, ее передают мне. Затем я засекаю время: однако не по секундомеру, как это делают многие. Я пропускаю пленку через специальную измерительную машину, а затем создаю контрольный лист, который дает мне точное время, с точностью до доли секунды, в течение которого происходит действие или произносится слово. Пока эти контрольные листы создаются, я начинаю работать над темами для разных персонажей и сцен, но без учета требуемого времени. В этот период я также перевариваю увиденное и пытаюсь спланировать музыку для этой картины. Может быть сцена, которая проигрывается немного медленнее, и я могу ускорить ее с помощью немного анимированной музыки; или, в слишком быстрой сцене, я могу придать немного больше чувств, используя более медленную музыку. Или, возможно, музыка может прояснить эмоции персонажа, такие как сильные страдания, которые не требуются или не полностью раскрываются безмолвным крупным планом. [22]
Штайнер часто следовал своим инстинктам и собственным рассуждениям при создании музыки к фильмам. Например, когда он решил пойти против инструкции Селзника использовать классическую музыку для « Унесенных ветром». Штайнер заявил:
Я убежден, что знакомая музыка, какой бы популярной она ни была, не помогает основной партитуре драматической картины. Я считаю, что, хотя американцы и более музыкально мыслят, чем любая другая нация в мире, они все еще не полностью знакомы со всеми работами старых и новых мастеров... Конечно, в нашей индустрии есть много тех, кто не согласен с моей точкой зрения. [22]
Музыка из классики иногда была вредна для картины, особенно когда она привлекала нежелательное внимание к себе в силу своей известности. Например, такие фильмы, как 2001: A Space Odyssey , The Sting и Manhattan , имели музыку с узнаваемыми мелодиями вместо предпочтительного «подсознательного» эффекта. Штайнер был одним из первых, кто признал необходимость оригинальной музыки для каждого фильма.
Штайнер считал, что самой сложной частью правильного написания музыки является понимание того, когда начинать и когда останавливаться, поскольку неправильное размещение музыки может ускорить сцену, которая должна быть медленной, и наоборот: «Знание разницы — вот что делает кинокомпозитора». [4] Он также отмечает, что многие композиторы, вопреки его собственной методике, не смогли бы подчинить музыку фильму:
Я всегда старался подчинить себя картинке. Многие композиторы совершают ошибку, думая о фильме как о концертной площадке, на которой они могут покрасоваться. Это не то место... Если вы станете слишком декоративными, вы потеряете привлекательность для эмоций. Моя теория заключается в том, что музыку нужно чувствовать, а не слышать. [4]
Хотя некоторые ученые называют Штайнера изобретателем техники клик-трека как таковой, он, возможно, вместе с Роем Уэббом , был первым, кто использовал эту технику в озвучивании фильмов. [45] Карл В. Столлинг и Скотт Брэдли впервые использовали эту технику в музыке для мультфильмов. Клик-трек позволяет композитору точнее синхронизировать музыку и фильм. Техника заключается в пробивке отверстий в саундтреке фильма на основе математики скорости метронома. Когда отверстия проходят через проектор, оркестр и дирижер могут слышать звук щелчка через наушники, что позволяет им записывать музыку в точном соответствии с хронометражем фильма. [9] : 30 Эта техника позволяла дирижерам и оркестрам идеально подгонять музыку под хронометраж фильма, устраняя прежнюю необходимость обрезать или останавливать музыку в середине записи, как это делалось ранее. Популяризированная Штайнером в музыке для фильмов, эта техника позволила Штайнеру «ловить действие», создавая звуки для мелких деталей на экране. [9] : 32 На самом деле, как сообщается, Штайнер тратил больше времени на сопоставление действия с музыкой, чем на сочинение мелодий и мотивов, поскольку сочинение и создание давалось ему легко. [29] : 18
С опытом Штайнера в европейской музыкальной подготовке, в основном состоящей из опер и оперетт, и его опытом работы со сценической музыкой, он принес с собой множество старомодных приемов, которые он внес в развитие голливудской киномузыки. [25] : 55 Хотя Штайнера называли «человеком, который изобрел современную киномузыку», он сам утверждал, что «идея возникла у Рихарда Вагнера... Если бы Вагнер жил в этом веке, он был бы кинокомпозитором № 1». [46] Вагнер был изобретателем лейтмотива , и это повлияло на композицию Штайнера. [47] [1] : 29 В своей музыке Штайнер в значительной степени полагался на лейтмотивы. Он также цитировал уже существующие, узнаваемые мелодии в своих партитурах, такие как национальные гимны. Штайнер был известен и часто критиковался за использование Микки Маусинга или «поймать действие». Этот прием характеризуется точным соответствием музыки действиям или жестам на экране. Штайнера критиковали за слишком частое использование этого приема. [25] : 56 Например, в фильме «Бремя страстей человеческих » Штайнер создавал эффект хромоты с помощью своей музыки всякий раз, когда ходил косолапый персонаж. [25] : 88
Одним из важных принципов, которыми руководствовался Штайнер, когда это было возможно, было его правило: у каждого персонажа должна быть тема. «Штайнер создает музыкальную картину, которая рассказывает нам все, что нам нужно знать о персонаже». [27] Чтобы добиться этого, Штайнер синхронизировал музыку, повествовательное действие и лейтмотив в качестве структурной основы для своих композиций. [27] Можно добавить, что лейтмотивы Штайнера были более прямыми и менее тонкими, чем у его современных австрийских конкурентов-эмигрантов на голливудском рынке озвучивания, таких как Эрих Корнгольд или Эрнст Тох . В отличие от последних двух, Штайнер нанял большой штат сотрудников для помощи с оркестровкой, что позволило ему умножить свой результат. [48]
Хорошим примером того, как персонажи и музыка работают вместе, является его музыка к фильму «Стеклянный зверинец» (1950): [1]
Еще один фильм, демонстрирующий синхронизацию характера и музыки, — «Источник» (1949): Персонаж Рорка, архитектора-идеалиста (которого играет Гэри Купер ):
Тема Штайнера для героя наполнена подлинными эмоциями и подлинным идеализмом и устремлением. Она устремляется вверх в «мужском» стиле, в то время как тема любовницы Рорка спускается вниз в изгибах типично женской округлости... Он наверху, она поднимается в рабочем лифте: музыка, кажется, сближает их во взаимном удовлетворении... Музыка придает картине достоинство и величие. [1]
Точно так же, как Штайнер создавал тему для каждого персонажа в фильме, музыка Штайнера развивала темы для выражения эмоциональных аспектов общих сцен, которые изначально не имели эмоционального содержания. [1] Например:
Добавляя музыкальное сопровождение к картине, Штайнер использовал «процесс определения места», в котором он и режиссер фильма смотрели фильм целиком и обсуждали, где начнется и закончится подчеркивание диегетической музыки. [49] : 138 Другой прием, который использовал Штайнер, заключался в смешивании реалистичной и фоновой музыки. Например, персонаж, напевающий себе под нос, — это реалистичная музыка, а оркестр может играть его мелодию, создавая эффект фоновой музыки, которая связана с фильмом. Штайнера критиковали за этот прием, поскольку осознание музыки фильма может разрушить повествовательную иллюзию фильма; [25] : 88–89 Однако Штайнер понимал важность того, чтобы позволить фильму оказаться в центре внимания, сделав музыку «подчиненной... картинке», заявив, что «если она станет слишком декоративной, она потеряет свою эмоциональную привлекательность». [50] : 97 До 1932 года продюсеры звуковых фильмов старались избегать использования фоновой музыки, потому что зрители задавались вопросом, откуда берется музыка. [50] : 54 Штайнер был известен тем, что писал, используя атмосферную музыку без мелодического содержания для определенных нейтральных сцен в музыке. Штайнер разработал мелодическое движение, чтобы создать нормально звучащую музыку, не отвлекая слишком много внимания от фильма. [25] : 91 Напротив, Штайнер иногда использовал диегетическую или повествовательную музыку, чтобы подчеркнуть определенные эмоции или противоречить им. По словам Штайнера, «нет большего контрапункта ... чем веселая музыка, лежащая в основе трагической сцены или наоборот». [38] : 70
Три из саундтреков Макса Штайнера получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку : «Информатор» (1935), «Теперь, путешественник» (1942) и «Поскольку ты ушла » (1944). [10] : xvii Штайнер получил сертификат за «Информатор» . Первоначально он получил таблички за «Теперь, путешественник» и «Поскольку ты ушла» , но эти таблички были заменены статуэтками «Оскар» в 1946 году. Как физическое лицо Штайнер был номинирован в общей сложности на 20 премий «Оскар» и выиграл две. До 1939 года академия признавала музыкальный отдел студии, а не отдельного композитора, номинированным в категории «Саундтрек». За это время были номинированы пять саундтреков Штайнера, включая «Потерянный патруль» и «Атака легкой бригады» , но академия не считает, что эти номинации принадлежат самому Максу Штайнеру. Следовательно, хотя музыка Штайнера для The Informer выиграла премию «Оскар» в 1936 году, академия официально не считает Штайнера индивидуальным победителем премии, поскольку Штайнер принял награду от имени музыкального отдела RKO , главой которого он был. 20 номинаций Штайнера делают его третьим по числу номинаций человеком в истории номинаций в категориях за лучшую музыку после Джона Уильямса и Альфреда Ньюмана . [51]
Почтовая служба США выпустила свою «Американскую музыкальную серию» 16 сентября 1999 года, чтобы воздать должное известным голливудским композиторам, включая Штайнера. [52] После смерти Штайнера Чарльз Герхардт дирижировал Национальным филармоническим оркестром в альбоме RCA Victor , посвященном лучшим моментам карьеры Штайнера, под названием Now Voyager . [53] [54] Он также получил «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Жизнь с отцом» (1947). [28] Дополнительные подборки музыки Штайнера были включены в другие классические альбомы фильмов RCA в начале 1970-х годов. Квадрафонические записи позже были цифровым образом ремастерированы для объемного звука Dolby и выпущены на CD . [ требуется ссылка ] В 1975 году Штайнер был удостоен звезды, расположенной на 1551 Vine Street на Голливудской Аллее славы, за его вклад в кинематограф. [55] В 1995 году Штайнер был посмертно включён в Зал славы авторов песен . [56] В ознаменование 100-летия Штайнера в 1988 году на месте его рождения, в отеле Nordbahn (ныне Austria Classic Hotel Wien ) на Пратерштрассе 72, была открыта мемориальная доска. [57] В 1990 году Штайнер стал одним из первых, кого наградили за достижения всей жизни на сайте онлайн-премий. [58]
В книге Курта Лондона «Киномузыка » Лондон выразил мнение, что американская киномузыка уступает европейской, поскольку ей не хватает оригинальности композиции; он привел музыку Штайнера в качестве исключения из правила. [59] Штайнер, наряду с современниками Эрихом Вольфгангом Корнгольдом и Альфредом Ньюманом , задали стиль и формы киномузыки того времени и для будущих фильмов. [60] : 39 Известный своими схожими музыкальными стилями, Рой Уэбб также был современником Штайнера, и они были друзьями до самой смерти Штайнера. Музыка Уэбба для «Могучего Джо Янга» напоминала музыку Штайнера. [9] : 78 [1] : 162–163, 183 Композитор фильмов о Джеймсе Бонде Джон Барри ссылался на Штайнера как на человека, повлиявшего на его творчество. [61] [62] Джеймс Ньютон Ховард , который написал музыку для ремейка « Кинг-Конга» 2005 года , заявил, что на него повлияла музыка Штайнера; его нисходящая тема, когда Конг впервые появляется, напоминает музыку Штайнера. [63] Фактически, во время сцены жертвоприношения племени в версии 2005 года играет музыка из музыки Штайнера той же сцены в версии 1933 года . [49] : 223 Композитор музыки к фильму «Звездные войны» Джон Уильямс ссылался на Штайнера, а также на других европейских композиторов-эмигрантов 1930-х и 1940-х годов «Золотого века» музыки к фильмам как на оказавших влияние на его работу. [64] На самом деле, Джордж Лукас хотел, чтобы Уильямс использовал партитуры Штайнера и Корнгольда в качестве источников вдохновения для музыки к «Звездным войнам» , несмотря на редкость грандиозной киномузыки и отсутствие использования лейтмотивов и полной оркестровки в 1970-х годах. [65] [24] : 293 [29] : 521, 543
Часто сравнивая музыку Штайнера с его современником Эрихом Вольфгангом Корнгольдом, его соперником и другом в Warner Bros. , критики часто считали ее ниже, чем у Корнгольда. Композитор Дэвид Раксин утверждал, что музыка Корнгольда была «более высокого порядка с гораздо более широким размахом»; [66] [39] : 257 Однако, согласно «Американской музыке для фильмов » Уильяма Дарби и Джека Дюбуа , даже несмотря на то, что другие композиторы киносаундтреков могли создавать более качественные индивидуальные партитуры, чем Штайнер, ни один композитор не создал столько «очень хороших», как Штайнер. [29] : 68 Несмотря на неполноценность индивидуальных партитур Штайнера, его влияние было в значительной степени историческим. Штайнер был одним из первых композиторов, вернувших музыку в фильмы после изобретения звуковых фильмов. Музыка Штайнера для «Кинг-Конга» смоделировала метод добавления фоновой музыки в фильм. [39] : 258 Некоторым из его современников не нравилась его музыка. Миклош Рожа критиковал Штайнера за использование образа Микки Маусинга и не одобрял его музыку, но Рожа признавал, что у Штайнера была успешная карьера и хорошее «мелодическое чувство». [31] : 273
Теперь его называют «отцом киномузыки» или «деканом киномузыки», к концу своей карьеры Штайнер написал или аранжировал музыку для более чем трехсот фильмов. [24] : 8 [67] [6] : 38 Джордж Корнгольд , сын Эриха Корнгольда, выпустил альбомы Classic Film Score Series, в которые вошла музыка Штайнера. [68] [9] : 207 Альберт К. Бендер основал Музыкальное общество Макса Штайнера с международным членством, публикацией журналов и информационных бюллетеней и библиотекой аудиозаписей. Когда коллекция Штайнера перешла в Университет Бригама Янга в 1981 году, организация распалась. В Соединенном Королевстве было создано Мемориальное общество Макса Штайнера, продолжившее работу Музыкального общества Макса Штайнера. [14] [9] : 206
Американский институт киноискусства соответственно поставил музыку Штайнера для фильмов «Унесенные ветром» (1939) и «Кинг-Конг» (1933) на 2 и 13 место в своем списке 25 величайших саундтреков к фильмам . Его музыка к следующим фильмам также была номинирована на этот список:
{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )