Современный век комиксов — это период в истории американских комиксов о супергероях, который начался в середине 1980-х годов и продолжается по сей день. [1] [2] Примерно в течение первых 15 лет этого периода многие персонажи комиксов были переработаны, создатели получили известность в отрасли, независимые комиксы процветали, а более крупные издательства стали более коммерциализированными. [3]
Альтернативное название этого периода — « Тёмный век комиксов» из-за популярности и художественного влияния названий с серьёзным содержанием, таких как «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря» и «Хранители» . [4]
Поскольку период времени, охватывающий современную эпоху, четко не определен и в некоторых случаях оспаривается как фанатами, так и большинством профессионалов, всеобъемлющая история открыта для дискуссий. Многие влияния бронзового века комиксов перекликались с зарождением современной эпохи. Работы таких создателей, как Джон Бирн ( «Полет Альфа» , «Фантастическая четверка» ), Крис Клермонт ( «Железный кулак» , «Жуткие Люди Икс» ) и Фрэнк Миллер ( «Сорвиголова ») достигли своего плода в бронзовом веке, но их влияние все еще ощущалось и в современную эпоху. Возраст. «Странные Люди Икс» — наиболее яркий пример этого влияния, поскольку персонажи бронзового века, такие как Росомаха и Саблезубый, окажут огромное влияние на вселенную Marvel в 1980-х годах и позже. [ нужна цитата ]
Для DC « Кризис на бесконечных землях» — это мост, соединяющий две эпохи. Результатом стала отмена «Флэша» (выпуска 350), «Супермена» (выпуска 423) и «Чудо-женщины» (выпуска 329). В посткризисном мире Уолли Уэст станет новым Флэшем, Джон Бирн напишет совершенно новый сериал о Супермене, а Джордж Перес будет работать над новым сериалом о Чудо-женщине. Бэтмен также претерпит изменения, поскольку сюжетная линия «Бэтмен: первый год» станет одной из самых популярных историй о Бэтмене, когда-либо опубликованных. [ нужна цитата ]
Вот некоторые важные события, произошедшие в Новое время, в приблизительном хронологическом порядке начала тенденции, многие из которых взаимосвязаны:
В конце 1970-х знаменитые авторы стали работать на новые независимые издатели. Приход Джима Шутера на пост главного редактора Marvel Comics привел к уходу ключевых создателей Marvel, таких как Стив Гербер , Марв Вольфман и другие. В этих новых компаниях ( Pacific , Eclipse , First ) создатели могли свободно создавать очень личные истории. Джон Сэйбл -фрилансер Майка Грелла , американский флагг Говарда Чайкина ! , Nexus Майка Барона и Стива Руда , Rocketeer Дэйва Стивена и GrimJack Джона Острандера привлекли некоторое внимание и получили ряд наград. Этих авторов пригласил редактор DC Майк Голд для создания определяющих произведений, таких как « Зеленая стрела: Охотники за длинными луками» Грелля, «Блэкхок» Чайкина и «Мир ястребов» Трумэна. С участием Алана Мура , Фрэнка Миллера и « Мауса » Арта Шпигельмана (который позже получил Пулитцеровскую премию ) этот период знаменует собой вершину художественной формы, по мнению эксперта по комиксам Скотта МакКлауда . [ нужна цитата ]
Управление по кодексу комиксов было создано в 1954 году и установило, что ни один комикс не должен содержать в названии слов «ужас» или «террор». Это привело к тому, что EC Comics отказалась от своей линейки комиксов ужасов. Такие издатели, как Dell Comics и Gold Key Comics, в начале 1960-х годов действительно выпускали расширяющуюся линейку ужасов и «загадочных» изданий серебряного века, а Чарльтон поддерживал непрерывную историю их публикации, в конце 1960-х годов произошло постепенное ослабление стандартов правоприменения. в конечном итоге привело к восстановлению игр ужасов в линейках DC и Marvel к концу десятилетия. Серия антологий ужасов 1970-х просто продолжила то, что уже было создано в конце 1960-х, и продолжалось до 1980-х, пока не было заметно преобразовано в новые форматы, многие из которых находились под сильным влиянием контента и стилей «до Кодекса» или напрямую переиздавались. начала 1950-х годов. [ нужна цитата ]
Начиная с новаторской работы Алана Мура над « Болотной тварью» DC в 1984–1987 годах, комиксы ужасов включали в себя элементы научной фантастики/фэнтези и стремились к новому художественному стандарту. Другие примеры включают «Песочного человека » Нила Геймана (за которым несколько лет спустя последовали «Проповедник » Гарта Энниса и Стива Диллона ). Линия DC Vertigo под редакцией Карен Бергер была запущена в 1993 году с целью специализироваться на этом жанре. Существующие игры, такие как Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer и Shade, the Changeing Man, были включены в эту новую линейку. Позже для этой линии были созданы и другие названия, которые успешно продолжались до 2010-х годов. [ нужна цитата ]
Начиная с 1990-х и на протяжении 2000-х годов ряд успешных экранизаций комиксов, отчасти благодаря усовершенствованиям в технологии спецэффектов, помог расширить их рыночную аудиторию, привлекая внимание многих новых читателей, которые ранее не интересовались комиксами. книги. Это также привело к лавине других экранизаций, в том числе ранее менее известных фильмов «Головокружение» , в частности «Константин» (по мотивам комикса «Хеллблэйзер ») и «V значит Вендетта» . [ нужна цитата ]
В середине 1980-х годов антигерои Marvel, такие как Росомаха из Людей Икс , Каратель и более мрачная версия Сорвиголовы , созданная писателем и художником Фрэнком Миллером , бросили вызов предыдущей модели супергероя как веселого гуманиста . Миллер также создал «Электру» , которая балансировала условную границу между любовным интересом и злодеем . [ нужна цитата ]
Две художественно влиятельные ограниченные серии DC Comics внесли свой вклад в эту тенденцию: «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» , также написанный Фрэнком Миллером, и «Хранители» Алана Мура и Дэйва Гиббонса , оба из которых представляли собой серии психологической глубины, в которых снимались проблемные герои. [ нужна цитата ]
К концу 1980-х годов DC опубликовало множество зрелых игр, таких как John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing и Lobo . В них фигурировали морально неоднозначные персонажи, такие как циничный Джон Константин и любящий насилие Лобо, с изображениями насилия и содержанием для взрослых, которые отличали их от других популярных игр. Позже DC выделила эти игры в свою запущенную издательскую компанию Vertigo , которая публикует игры за пределами вселенной DC. [ нужна цитата ]
К началу 1990-х годов антигерои стали скорее правилом, чем исключением, и среди самых популярных были комиксы Marvel « Кейбл и Веном» и «Имидж комиксов » Спаун . [ нужна цитата ]
Тенденция создания персонажей с большей психологической глубиной, менее черно-белых, коснулась и суперзлодеев . Например, Джокер , заклятый враг Бэтмена, изображался не столько как злой преступник, сколько как психически больной психопат, который не может контролировать свои действия. Галактический пожиратель планет Галактус из комиксов Marvel стал силой природы, которая не имеет в виду никакой личной злобы в своих кормлениях. , а заклятый враг Людей Икс Магнето стал более мягким и сочувствующим человеком, который борется за угнетенных людей, хотя и средствами, которые другие считают неприемлемыми. [ нужна цитата ]
К середине 1980-х годов «Люди Икс» стали одной из самых популярных игр в комиксах. Marvel решила развить этот успех, создав ряд дополнительных игр , которые иногда вместе называют «X-книгами». Эти ранние «Икс-книги» включали «Новые мутанты» (которые позже стали «Силой Икс» ), «Икс-Фактор» , «Экскалибур» и сольную серию о Росомахе . В 1990-х годах к Людям Икс появилось много новых популярных дополнений, в том числе Кейбл и Бишоп .
К началу 1990-х годов «Люди Икс» стали крупнейшей франшизой в комиксах, и к середине десятилетия ежемесячно публиковалось более дюжины комиксов, связанных с Людьми Икс, как продолжающихся, так и ограниченных серий . Почти ежегодно с 1986 по 1999 год одна сюжетная линия пересекалась почти в каждой X-книге на протяжении двух-трех месяцев. Эти «икс-оверы» обычно приводили к резкому росту продаж.
Этот бум продаж привел к появлению большого количества товаров, таких как фигурки , видеоигры и коллекционные карточки . Этот успех был достигнут в немалой степени благодаря анимационному сериалу Fox Network «Люди Икс» , который дебютировал в 1992 году и привлек большое количество молодых поклонников.
Бум продаж начал спадать в середине-конце 1990-х годов из-за краха спекулятивного рынка и его влияния на отрасль. Marvel объявила о банкротстве в 1996 году [5] и в результате свернула все свои франшизы, включая «Людей Икс». Ряд «Икс-книг» был отменен, а количество издаваемых ограниченных серий, а также товаров в целом было сокращено.
В начале 2000-х годов серия блокбастеров о Людях Икс сохранила франшизу «Люди Икс» здоровой и привела к более широкому присутствию на рынке за пределами комиксов. В 1999–2000 годах дебютировал новый мультсериал «Люди Икс: Эволюция» , а после успеха первого художественного фильма «Люди Икс» разрабатывались и продавались новые игрушки . Сами комиксы были заново изобретены в таких сериях, как « Новые Люди Икс » Гранта Моррисона и «Абсолютные Люди Икс» , которые, как и другие « Абсолютные » серии Marvel , представляют собой историю альтернативной вселенной, начинающую историю Людей Икс заново. Это было сделано для «Людей Икс» и других книг, потому что Marvel опасалась, что длинная и сложная история устоявшихся сюжетных линий некоторых изданий отпугивает новых читателей.
Многие сериалы пытались имитировать модель, которую Люди Икс создали как франшизу. В середине-конце 1980-х годов Marvel и DC расширили популярные произведения, такие как «Каратель» , «Человек-паук» , «Бэтмен» и «Супермен» , в сеть дополнительных книг. Как и X-книги, некоторые из этих спин-оффов подчеркивали концепцию или второстепенных персонажей из родительского сериала, в то время как другие представляли собой просто дополнительные ежемесячные серии с участием популярного персонажа. Еще одним сходством с X-books является то, что в этих франшизах регулярно появлялись кроссоверы, в которых одна сюжетная линия накладывалась на все названия «семейства» в течение нескольких месяцев.
Что касается совпадения сюжетных линий, истории о Супермене с 1991 по 2000 год писались еженедельно. Нужно было купить «Супермена» , «Приключения Супермена» , «Экшн-комиксы» и «Супермен: Человек из стали» (и, в конечном итоге, «Супермен: Человек завтрашнего дня »), чтобы не отставать от существующих сюжетных линий. Если бы коллекционер покупал только боевики , он получил бы только двадцать пять процентов истории. На обложке каждого титула Супермена был изображен треугольник с номером. Это число указывало, на какой неделе года был выпущен титул Супермена.
Дополнением к созданию этих франшиз была концепция редизайна персонажей. Современная эпоха комиксов откроет эпоху перемен. Влияние Кризиса на Бесконечные Земли было первым примером: Супергёрл умерла в выпуске 7, а давний Флэш (Барри Аллен) умер в выпуске 8. В частности, Барри Аллен ознаменовал начало Серебряного века комиксов , и его смерть была высоко оценена. шокирующее по тем временам. « Секретные войны » комиксов Marvel ознаменуют новые изменения, а Человек-паук будет носить черный костюм. Это изменение костюма привело к развитию персонажа Венома .
Интерес спекулянтов к новому костюму Человека-паука привел к другим изменениям в персонажах Marvel в 1980-х годах. В выпуске 200 у Железного Человека будут серебристо-красные доспехи. Капитан Америка будет уволен и переродится в Капитана в черном костюме в выпуске 337 сериала. Невероятный Халк вернется к своему первоначальному серому цвету кожи в выпуске 325. В выпуске 300 первой серии «Мстителей» появился новый состав, включающий Мистера Фантастика и Невидимую женщину из Фантастической четверки . В течение десятилетия Росомаха перейдет в коричнево-желтый костюм, Тора заменит Громовой удар , Архангел станет темным двойником Ангела Людей Икс после службы в качестве одного из Всадников Апокалипсиса , и многие другие персонажи Marvel будут завершены. доработка имиджа. Изменения, внесенные в Человека-паука, Тора, Капитана Америку, Железного человека, Росомаху и большинство других персонажей Marvel, будут отменены в начале 1990-х годов.
1990-е годы принесли аналогичные изменения во Вселенную DC , включая смерть Супермена [6] и нанесение вреда Брюсу Уэйну [7] в 1993 году. Единственным длительным изменением было то, что Кайл Рейнер заменил Хэла Джордана в роли Зеленого Фонаря .
В дополнение к изменениям отдельных персонажей или франшизы / всей семьи, «Кризис на бесконечных землях» положил начало популярной тенденции «перезагрузки», «переделки» или значительного переосмысления вселенных в масштабах всего издателя каждые 5–10 лет в различных масштабах. Практика перезагрузки целых вселенных происходила достаточно часто, поэтому эту эпоху также называют Железным веком. Это часто приводило к пересказыванию происхождения, переписыванию истории и так далее. Эти переосмысления могут быть столь же масштабными, как внезапное повторение основных сюжетных моментов и переписывание историй персонажей или просто введение и/или уничтожение/запись различных важных и второстепенных элементов вселенной. «Кризис на Бесконечных Землях» привел к появлению нескольких мини-сериалов, в которых явно переписаны истории персонажей, таких как «Бэтмен: Год первый» , «Супермен: Человек из стали» и «Чудо-женщина: Боги и смертные» . Примером менее амбициозного масштаба изменений является Green Arrow: The Longbow Hunters , который не переделывал явно и не пересказывал историю Зеленой Стрелы, а просто изменил его сеттинг и другие элементы настоящего, оставив прошлое практически нетронутым. Эта тенденция переосмысления всего издательства, которая часто состоит из новых мини-сериалов и различных дополнительных сюжетных линий в известных книгах, продолжалась на протяжении десятилетий, с выходом DC New 52 в 2011 году и Marvel's Secret Wars в 2015 году.
.jpg/1280px-Spawn_(no._1_-_cover_art).jpg)
В середине 1980-х годов художник Джек Кирби , один из создателей многих самых популярных персонажей Marvel, вступил в спор с Marvel по поводу исчезновения оригинальных страниц иллюстраций из некоторых из его самых известных игр. Алан Мур , Фрэнк Миллер и многие другие современные звезды стали активными сторонниками Кирби.
К началу 1990-х годов эти события, а также влияние активных сторонников независимого издательского дела помогли вдохновить ряд художников Marvel на создание собственной компании Image Comics , которая стала бы ярким примером публикации комиксов, принадлежащей авторам. . Художники Marvel, такие как Джим Ли из «Людей Икс» , Роб Лифельд из «Новых мутантов / Силы Икс» и Тодд Макфарлейн из «Человека-паука », были чрезвычайно популярны, и молодые читатели боготворили их так же, как это свойственно профессиональным спортсменам и рок-музыкантам. чем художники комиксов. Движимые звездной властью и расстроенные тем, что им не принадлежат популярные персонажи, которых они создали для Marvel, несколько иллюстраторов, в том числе трое вышеупомянутых, в 1992 году основали Image Comics , зонтичный лейбл, под которым существовало несколько автономных компаний, принадлежащих создателям. [8] Такие графические объекты, как WildC.ATs , Gen 13 , Witchblade и особенно McFarlane's Spawn , составляли острую конкуренцию давним супергероям. Некоторые критики выделяют изображение, в частности, за то, что оно способствовало созданию условий, которые привели к краху рынка спекулянтов , поскольку в названиях изображений отдавались предпочтение альтернативным обложкам, обложкам из фольги и другим «коллекционным» комиксам. [9]
Многие популярные авторы последовали примеру Image и попытались использовать свою звездную силу для запуска собственного сериала; те, на которые они будут иметь лицензионные права и редакционный контроль. Крис Клермонт , известный как автор «Странных Людей Икс» , создал Sovereign Seven для DC ; Джо Мадурейра , также ставший популярным благодаря Uncanny X-Men , запустил Battle Chasers для WildStorm Productions ; а Курт Бусик , Алекс Росс и Брент Андерсон создали Astro City для Image.
В 1993 году коалиция афроамериканских писателей и художников основала Milestone Comics , полагая, что персонажи меньшинств недостаточно представлены в американских комиксах о супергероях. Некоторые из наиболее известных сериалов компании включают Static об афроамериканском подростке, который стал ключевым персонажем Milestone; Аппаратное обеспечение , образец афрофутуризма ; Icon об инопланетянине, имитирующем внешность афроамериканца; и Blood Syndicate , сериал о мультикультурной банде супергероев. Все эти флагманские игры были созданы Дуэйном Макдаффи . В 1997 году Milestone Universe объединилась с DC Universe .
К концу 1980-х важные комиксы, такие как первое появление классического персонажа или первый выпуск продолжительного сериала, продавались за тысячи долларов. Ведущие газеты опубликовали сообщения о том, что комиксы являются хорошей финансовой инвестицией, и вскоре коллекционеры начали скупать огромное количество комиксов, которые, по их мнению, будут иметь ценность в будущем.
Издатели отреагировали на это выпуском предметов коллекционирования, таких как коллекционные карточки , а также «ограниченными тиражами» некоторых выпусков со специальной или вариантной обложкой. Первые выпуски комиксов Marvel Comics « X-Force » , «X-Men vol. 2, и Человек-Паук стал одними из первых и наиболее известных примеров этой тенденции. Еще одним трендом стало тиснение фольгой на обложках. Первым комиксом Marvel с фольгированной обложкой стал третий том « Серебряного Серфера» , выпуск 50 (июнь 1991 года). Также появилась светящаяся в темноте обложка Ghost Rider , том 3, выпуск 15. Это привело к рыночному буму, когда розничные магазины и издательства получили огромную прибыль, а многие компании, большие и малые, расширили свои линейки. Image Comics , в частности, прославились этим: многие из его серий дебютировали с альтернативными обложками, широким использованием тисненых обложек и обложек из фольги и другими «коллекционными» чертами.
Эта тенденция не ограничивалась самими книгами, и многие другие товары, такие как игрушки, в частности фигурки «погони» (фигурки, изготовленные меньшими тиражами, чем другие в определенной линейке), коллекционные карточки и другие предметы. ожидается, что они вырастут в цене. Компания McFarlane Toys была примечательна этим, поскольку создала множество вариаций своих высококачественных игрушек, большинство из которых были главными героями или случайными приглашенными звездами в сериале «Спаун».
Но среди избытка новых серий лишь немногие обладали устойчивыми художественными качествами, а предметы, которые считались ценными, не стали таковыми, часто из-за огромных тиражей, которые сделали их обычным явлением. Рынок спекулянтов начал рушиться летом 1993 года после того, как Турок № 1 (продаваемый без улучшений обложки) сильно отстал от рынка, а возвращение Супермена в «Приключениях Супермена № 500» было продано меньше, чем его смерть в «Супермене № 75», чего спекулянты и розничные продавцы не ожидали. Компании начали ожидать сокращения продаж, и 29 сентября директор по продажам Marvel UK Лу Маркс заявил, что ритейлеры говорят, что «просто нет места для демонстрации всех производимых комиксов». [10] Возникший в результате крах рынка комиксов опустошил индустрию: продажи резко упали, сотни розничных магазинов закрылись, а многие издатели сократили штаты. Во время кризиса компания Marvel приняла необдуманное решение купить Heroes World Distribution для использования в качестве своего эксклюзивного дистрибьютора, [11] что привело как к проблемам с распространением для Marvel, так и для других крупных издателей отрасли, заключивших соглашения об эксклюзивном распространении с другими компаниями, которые привело к тому, что Diamond Comic Distributors Inc. стала единственным известным дистрибьютором в Северной Америке. [12] [13] В 1996 году Marvel Comics, крупнейшая компания в отрасли и чрезвычайно прибыльная всего за три года до этого, объявила о банкротстве . [14]
Крах также ознаменовал относительный упадок крупных франшиз и взаимосвязанных «семейств» игр, что привело к перенасыщению мерчендайзинга. Хотя крупные франшизы по-прежнему имеют большое количество обычных игр и мерчендайзинга, все эти вещи были заметно сокращены после краха.
Хотя продажи отдельных периодических комиксов упали в конце 1990-х и начале 2000-х годов, продажи коммерческих книг в мягкой обложке выросли , [15] [16] сборников, в которых несколько выпусков связаны корешком и часто продаются в книжных магазинах, а также в магазинах комиксов. . Издатели комиксов начали выпускать торговые книги в мягкой обложке с собранными сюжетными линиями сразу после оригинальной периодической публикации этих рассказов, потому что новый читатель мог приобрести торговые книги в мягкой обложке и получить доступ ко всем историям серии на сегодняшний день. В «Руководстве библиотекаря по графическим романам для детей и подростков» Дэвида С. Серчая поясняется: «Сначала собирались самые популярные истории, но сейчас на торги выставляется все больше и больше историй из комиксов, иногда менее чем за два месяца. после того, как «самый новый» выпуск будет продан, и [...] не только недавний материал, но и большое количество более старых материалов наконец-то будет выставлено на торги». [16] : 15 В 2015 году Polygon подчеркнул, что «хотя десять лет назад это было гораздо менее распространено, почти каждый ежемесячный комикс, выпускаемый сейчас, в конечном итоге собирается в коммерческое издание в мягкой или твердой обложке, в котором несколько выпусков печатаются в одном пакете». [17] Торговым книгам в мягкой обложке часто даже присваиваются номера томов, что делает их своего рода сериализацией. В связи с этим многие писатели теперь рассматривают свои сюжеты, имея в виду профессиональное издание в мягкой обложке, создавая сценарии для четырех-двенадцати выпусков, которые можно легко читать как « графический роман ».
Кроме того, формат издания приобрел такую респектабельность, как литература, что стал все более заметной частью как книжных магазинов , так и собраний публичных библиотек . [ нужна цитация ] Книги в мягкой обложке и графические романы являются предпочтительным форматом для распространения библиотечных коллекций, поскольку эти коллекции создаются для чтения, а не для хранения в качестве предметов коллекционирования или в качестве инвестиций. [18] [19] Попытки каталогизировать и распространять комиксы, состоящие из одного выпуска, могут создать сложные проблемы [20] [21] , а долговечность коммерческого формата в мягкой обложке является важным фактором для долговечности и развития коллекций в публичных и школьных библиотеках. Книги в мягкой обложке «также являются основной причиной путаницы людей в лексике, поскольку «TPB составляют 95% того, что многие библиотекари называют графическими романами». [15]
Несмотря на растущую популярность книг в мягкой обложке, издатели комиксов по-прежнему считают сериализованные отдельные выпуски основным способом продажи, а плохо продаваемые серии могут быть отменены независимо от продаж в мягкой обложке. [22] [23] [24] Однако некоторые серии [25] «выживают благодаря популярности своих продаж не только на прямом рынке и в местных магазинах комиксов, но и в книжных магазинах по всему миру» и в « Scholastic [ книжные] ярмарки и тому подобное». [26]
Популярность коммерческих книг в мягкой обложке привела к тому, что старые материалы также переиздавались. Линия коммерческих книг в мягкой обложке Essential Marvel переиздала таких героев, как Человек-паук и Фантастическая четверка, и смогла представить эти истории Серебряного века новому поколению поклонников. Эти издания имеют тенденцию напоминать телефонную книгу, поскольку это очень толстые книги и черно-белые (чтобы снизить стоимость). Компания DC Comics последовала этому примеру, представив линию под названием Showcase Presents . В первую четверку вошли Супермен, Зеленый Фонарь , Иона Хекс и Метаморфо , Человек-Элементал. Среди других персонажей - Зеленая Стрела , Семья Супермена , Юные Титаны и Удлиненный Человек . [ нужна цитата ]
В 2018 году Screen Rant подчеркнула: «Издатели и розничные продавцы традиционно игнорируют продажи коммерческих книг в мягкой обложке, когда дело доходит до принятия решения о том, преуспевает ли конкретное издание. от полезности [...] Торговые книги в мягкой обложке становятся все более важными индикатором того, что продается: в 2016 году объем торговых продаж увеличился на 12% по сравнению с 2015 годом - периодом, когда продажи отдельных выпусков упали даже в 2017 году, когда были отмечены как продажи, так и продажи. Продажи отдельных выпусков упали по сравнению с 2016 годом, торги снизились на 9,38%, по сравнению с падением отдельных выпусков на 10,4%». [23] В 2019 году Bleeding Cool подчеркнула: «В последние годы сборники/коммерческие издания в мягкой обложке более популярны и прибыльны, чем ежемесячные периодические издания комиксов. Поскольку продажи отдельных выпусков постоянно падают, коммерческие издания в мягкой обложке и графические романы заполнили пробелы». . С 2013 по 2018 год графические романы были самым продаваемым форматом комиксов». [24] Согласно отраслевым отчетам, [27] [28] «массовый переход к графическим романам как предпочтительному формату комиксов продолжился в 2019 году, в результате чего продажи в книжном канале превысили продажи в магазине комиксов в Северной Америке впервые за всю историю». история средства массовой информации» [29] и что «продажи графических романов росли быстрее в книжной торговле, чем в магазинах комиксов». [30]
Хотя многие художники и писатели комиксов стали хорошо известны своим читателям еще в 1940-х годах, некоторые создатели комиксов в конце 1980-х и 1990-х годах стали известны широкому населению. В их число входили Тодд Макфарлейн , Нил Гейман , Алан Мур и Фрэнк Миллер . Некоторые, такие как Гейман, продолжали писать критически и коммерчески успешные романы. Другие, как Миллер, стали голливудскими сценаристами и режиссерами.
И наоборот, режиссеры и продюсеры кино и телевидения стали заниматься комиксами. Дж. Майкл Стражински , создатель телевизионного « Вавилона 5» , был нанят для написания сценария « Нового Человека-паука » для комиксов Marvel , а позже режиссер «Фантастической четвёрки» Реджинальд Хадлин стал сценаристом «Чёрной пантеры» Marvel . Джосс Уидон , создатель телевизионного сериала «Баффи — истребительница вампиров» , написал сценарии для « Удивительных Людей Икс» и «Беглецов» , а также других сериалов. Ричард Доннер , который режиссировал фильмы о Супермене в 1970-х и 1980-х годах, стал сценаристом фильма о Супермене в Action Comics в 2006 году, написав его в соавторстве с автором комиксов (и бывшим помощником Доннера по производству ) Джеффом Джонсом . Пол Дини , продюсер и сценарист фильмов «Бэтмен: мультсериал» и «Супермен: мультсериал» , начал писать для DC в 1994 году над специальными проектами, а в 2006 году стал сценаристом детективных комиксов .
Карьера писателя комиксов Питера Дэвида как писателя развивалась одновременно с его карьерой в области комиксов. [31] [32] Писатель «Песочный человек» Нил Гейман также добился успеха как писатель-фантаст и стал бестселлером номер один по версии New York Times . Майкл Шейбон , получивший Пулитцеровскую премию за роман «Удивительные приключения Кавалера и Клея» о начале Золотого века комиксов , затем продолжил писать комиксы для DC и Dark Horse. Писатель Брэд Мельцер добился успеха в области комиксов благодаря скандальному мини-сериалу « Кризис идентичности» , а также работам над «Зеленой стрелой» и «Лигой справедливости Америки» .
Известно, что интерес к аниме и манге в Соединенных Штатах возник еще в середине 1970-х годов на западном побережье Америки, хотя с середины до конца 1980-х годов в Северной Америке было тихое внедрение различных переведенных японских манг. Хотя это и не первая компания, выпустившая переведенную мангу , первой компанией, которая сделала это в значительной степени, была Eclipse, которая представила Area 88 , Legend of Kamui и Mai the Psychic Girl — три игры, которые обычно ассоциируются с первой волной переведенной манги . на английский язык. Благодаря социальным тенденциям и влияниям, таким как японская экономика-пузырь 1980-х годов, а также корпоративным исследованиям бизнеса, сосредоточенным на японских отношениях и бизнесе в университетах, интерес и знания японской популярной культуры, включая аниме и мангу, вскоре начали медленно, но неуклонно распространяться среди фанатов в Соединенных Штатах. США к середине 1990-х гг. После банкротства Marvel и DC и упадка американских комиксов после 1996 года, а также с началом бума альтернативных СМИ десятилетия интерес к манге значительно возрос к 2000-м годам. По единодушному мнению как старых, так и новых поклонников манги часто говорилось о том, что лексикон произведений манги значительно отличается от часто ограниченного разнообразия, ограниченного историями о супергероях на американском рынке, и обеспечивает лучшее качество, не подвергаясь цензуре и репрессивным стандартам, таким как Администрация Кодекса комиксов или очень консервативная; преимущественно влияние белых американцев, которое было заметно много лет назад. В 1990-е годы для удовлетворения спроса на мангу были созданы такие издатели, как Dark Horse Comics , Kodansha USA и Viz Media . В 2000-х годах Shonen Jump к 2001 году откроет филиал в Северной Америке. Хотя переводы манги ранее были представлены в традиционном формате американского журнала комиксов, публикации традиционного для манги размера дайджеста стали обычным явлением. В результате спроса и уважения к их культурному происхождению книги представлены в оригинальной форме, предназначенной для чтения справа налево.
Оригинальная англоязычная манга , или OEL, была известна еще до бума аниме и манги на заре 2000-х годов. OEL — это оригинальные материалы, написанные неяпонскими авторами, которые напрямую подражают стилю манга как в повествовании, так и в искусстве и открыто идентифицируют свои произведения как мангу. В 1980-х годах, наряду с адаптацией мультсериала Robotech от Comico и Eternity Comics , различные другие компании выпускали комиксы в стиле манга, такие как « Средняя школа ниндзя » Бена Данна и «Самурай » Барри Блэра . Tokyopop была первой официальной компанией, заключившей контракт с неяпонскими артистами на производство и продажу оригинальной англоязычной манги . Хотя предыдущие комиксы в стиле манга в основном состояли из выборочного заимствования элементов манги или аниме для произведения, которое не должно было рассматриваться как манга, их вдохновение и художественные методы относят их к этому термину.
В октябре 2019 года отраслевой аналитик Милтон Грипп представил на конференции ICv2 в Нью-Йорке данные, показавшие, что впервые за десятилетия на рынке доминировали не традиционно американские ежемесячные комиксы о супергероях, а графические романы и торговые книги в мягкой обложке других жанров. особенно те, которые предназначены для более молодых читателей, такие как « Человек-собака » Дэва Пилки и « Кишки » Райны Тельгемайер , а также японская манга и книги, вдохновленные мангой. Эти книги продаются в книжных магазинах высокими, хотя сдвиг отразился и на магазинах комиксов. По данным Bookscan , детские комиксы и графические романы составили 41% продаж в книжных магазинах, манга — 28%, а книги супергеройского жанра — менее 10%, что на 9,6% меньше, чем за год. -год. [33]
Портал комиксов
Портал 1980-х годов
Портал 1990-х годов
портал 2000-х
портал 2010-х годов
Портал 2020-х годов{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)