Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан ( Великобритания : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , [1] США : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; [2] [3 ] [4] Французский: [ɔlivje øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsjɑ̃] ; 10 декабря 1908 — 27 апреля 1992) — французский композитор, органист и орнитолог . Один из крупнейших композиторов 20 века , он также был выдающимся преподавателем композиции и музыкального анализа.
Мессиан поступил в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет и учился у Поля Дюка , Мориса Эммануэля , Шарля-Мари Видора и Марселя Дюпре , среди прочих. Он был назначен органистом в Église de la Sainte-Trinité в Париже в 1931 году, и занимал эту должность в течение 61 года, до самой своей смерти. Он преподавал в Schola Cantorum de Paris в 1930-х годах. После падения Франции в 1940 году Мессиан был интернирован в течение девяти месяцев в немецком лагере для военнопленных Stalag VIII-A , где он сочинил свой Quatuor pour la fin du temps ( Квартет на конец времени ) для четырех инструментов, имеющихся в тюрьме — фортепиано, скрипки, виолончели и кларнета. Впервые произведение было исполнено Мессианом и другими заключенными для аудитории, состоявшей из заключенных и тюремных охранников. [5] Вскоре после освобождения в 1941 году Мессиан был назначен профессором гармонии в Парижской консерватории. В 1966 году он был назначен там профессором композиции и занимал обе должности до выхода на пенсию в 1978 году. Среди его многочисленных выдающихся учеников были Яннис Ксенакис , Джордж Бенджамин , Александр Гёр , Пьер Булез , Жак Хету , Тристан Мюрай , Карлхайнц Штокхаузен , Дьёрдь Куртаг и Ивонна Лорио , которая стала его второй женой.
Мессиан воспринимал цвета, когда слышал определенные музыкальные аккорды (явление, известное как хроместезия ); по его словам, комбинации этих цветов были важны в его композиционном процессе. Он много путешествовал и писал произведения, вдохновленные различными влияниями, включая японскую музыку , ландшафт Брайс-Каньона в Юте и жизнь Святого Франциска Ассизского . Его стиль вобрал в себя множество мировых музыкальных влияний, таких как индонезийский гамелан (настроенная перкуссия часто занимает видное место в его оркестровых произведениях). Он находил пение птиц увлекательным, записывая пение птиц по всему миру и включая транскрипции пения птиц в свою музыку.
Музыка Мессиана ритмически сложна. Гармонически и мелодически он использовал систему, которую он называл режимами ограниченной транспозиции , которую он абстрагировал от систем материала, созданных его ранними композициями и импровизациями. Он писал музыку для камерных ансамблей и оркестра, голоса, сольного органа и фортепиано и экспериментировал с использованием новых электронных инструментов, разработанных в Европе при его жизни. В течение короткого периода он экспериментировал с параметризацией, связанной с «тотальным сериализмом», в этой области его часто называют новатором. Его новаторское использование цвета, его концепция взаимосвязи между временем и музыкой и его использование пения птиц являются одними из особенностей, которые делают музыку Мессиана отличительной.
Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан [6] родился 10 декабря 1908 года в доме 20 на бульваре Сикст-Иснар в Авиньоне , Франция, в литературной семье. [7] Он был старшим из двух сыновей Сесиль Анн Мари Антуанетты Соваж , поэтессы, и Пьера Леона Жозефа Мессиана , ученого и преподавателя английского языка с фермы близ Вервик-Сюда [8], который также переводил пьесы Уильяма Шекспира на французский язык. [9] Мать Мессиана опубликовала цикл стихотворений L'âme en bourgeon ( Зарождающаяся душа ), последнюю главу Tandis que la terre tourne ( Пока вращается Земля ), в которых говорится о ее нерожденном сыне. Позже Мессиан сказал, что этот цикл стихотворений оказал на него глубокое влияние и назвал его пророческим для его будущей творческой карьеры. [10] Его брат Ален Андре Проспер Мессиан , который был на четыре года младше его, стал поэтом.
Когда началась Первая мировая война , Пьер завербовался, а Сесиль забрала их двух мальчиков к своему брату в Гренобль . Там Мессиан увлекся драмой, декламируя Шекспира своему брату. Их самодельный игрушечный театр имел полупрозрачные задники, сделанные из целлофановых оберток. [11] В это время он также принял римско-католическую веру. Позже Мессиан чувствовал себя как дома в Альпах Дофине , где он построил дом к югу от Гренобля. Там он сочинил большую часть своей музыки. [12]
Мессиан брал уроки игры на фортепиано, уже научившись играть самостоятельно. Его интересы включали недавнюю музыку французских композиторов Клода Дебюсси и Мориса Равеля , и он просил партитуры оперных вокальных произведений в качестве рождественских подарков. [13] Он также копил деньги, чтобы купить партитуры, в том числе « Пер Гюнт » Эдварда Грига , чьи «прекрасные норвежские мелодичные линии с привкусом народной песни... привили мне любовь к мелодии». [14] Примерно в это же время он начал сочинять.
В 1918 году его отец вернулся с войны, и семья переехала в Нант . Мессиан продолжил брать уроки музыки; один из его учителей, Жеан де Гибон, дал ему партитуру оперы Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» , которую Мессиан назвал «громом» и «вероятно, самым решающим влиянием на меня». [15] В следующем году его отец получил должность преподавателя в Университете Сорбонна в Париже. Оливье поступил в Парижскую консерваторию в 1919 году в возрасте 11 лет. [16]
Мессиан добился отличных успехов в учебе в консерватории. В 1924 году, в возрасте 15 лет, он был удостоен второй премии по гармонии , которую ему преподавал профессор Жан Галлон . В 1925 году он выиграл первую премию по фортепианному аккомпанементу , а в 1926 году он получил первую премию по фуге . После обучения у Мориса Эммануэля он был удостоен второй премии по истории музыки в 1928 году. [17] Пример Эммануэля пробудил интерес к древнегреческим ритмам и экзотическим ладам. [18] Проявив импровизационные навыки на фортепиано, Мессиан изучал орган у Марселя Дюпре. [19] Он получил первую премию по игре на органе и импровизации в 1929 году. [18] После года обучения композиции у Шарля-Мари Видора, осенью 1927 года он поступил в класс недавно назначенного Поля Дюка. Мать Мессиана умерла от туберкулеза незадолго до начала занятий. [20] Несмотря на горе, он возобновил учебу, и в 1930 году Мессиан выиграл первую премию по композиции. [18]
Будучи студентом, он написал свои первые опубликованные работы — восемь прелюдий для фортепиано (более ранняя Le banquet céleste была опубликована впоследствии). Они демонстрируют использование Мессианом его приемов ограниченной транспозиции и палиндромических ритмов (Мессиан называл их неретроградируемыми ритмами ). Его официальный дебют состоялся в 1931 году с его оркестровой сюитой Les offrandes oubliées . В том же году он впервые услышал группу гамелан , что вызвало у него интерес к использованию настроенной перкуссии. [21]
Осенью 1927 года Мессиан присоединился к органному курсу Дюпре. Позже Дюпре писал, что Мессиан, никогда не видевший пульта органа, молча сидел в течение часа, пока Дюпре объяснял и демонстрировал инструмент, а затем вернулся через неделю, чтобы сыграть Фантазию до минор Иоганна Себастьяна Баха на впечатляющем уровне. [22] С 1929 года Мессиан регулярно замещал в церкви Сент-Трините больного Шарля Кефа . Должность стала вакантной в 1931 году, когда Кеф умер, и Дюпре, Шарль Турнемир и Видор среди других поддержали кандидатуру Мессиана. Его официальное заявление включало рекомендательное письмо от Видора. Назначение было подтверждено в 1931 году, [23] и он оставался органистом в церкви более 60 лет. [24] Он также занял должность в Schola Cantorum de Paris в начале 1930-х годов. [25] В 1932 году он сочинил « Явление вечной церкви» для органа. [26]
В том же году он женился на скрипачке и композиторе Клэр Дельбос (дочери Виктора Дельбоса ). Их брак вдохновил его как на сочинение произведений для нее ( Тема и вариации для скрипки и фортепиано в год их свадьбы), так и на написание произведений, чтобы отпраздновать их семейное счастье, включая цикл песен Poèmes pour Mi в 1936 году, который он оркестровал в 1937 году. Mi было ласковым прозвищем Мессиана для его жены. [27] 14 июля 1937 года родился сын Мессиана, Паскаль Эммануэль; Мессиан отпраздновал это событие, написав Chants de Terre et de Ciel . [28] Брак стал трагическим, когда Дельбос потеряла память после операции к концу Второй мировой войны. Она провела остаток своей жизни в психиатрических лечебницах. [29]
В 1934 году Мессиан выпустил свое первое крупное произведение для органа « La Nativité du Seigneur» . Четыре года спустя он написал продолжение, Les Corps glorieux ; Премьера состоялась в 1945 году.
В 1936 году вместе с Андре Жоливе , Даниэлем Лесюром и Ивом Бодрие Мессиан основал группу La jeune France («Молодая Франция»). Их манифест неявно критиковал фривольность, преобладающую в современной парижской музыке, и отвергал произведение Жана Кокто 1918 года «Петух и арлекин» в пользу «живой музыки, обладающей импульсом искренности, щедрости и художественной добросовестности». [30] Карьера Мессиана вскоре отошла от этой полемической фазы.
В ответ на заказ на сопровождении световых и водных представлений на Сене во время Парижской выставки в 1937 году Мессиан продемонстрировал свой интерес к использованию волн Мартено , электронного инструмента, сочинив Fêtes des belles eaux для ансамбля из шести человек. [31] Он включил партию для этого инструмента в несколько своих последующих композиций. [32]
В этот период он сочинил несколько многочастных органных произведений. Он аранжировал свою оркестровую сюиту L'Ascension для органа, заменив третью часть оркестровой версии совершенно новой частью, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne («Экстазы души перед славой Христа, которая есть собственность души») ( ). [33] Он также написал обширные циклы La Nativité du Seigneur («Рождество Господне») и Les Corps glorieux («Славные тела»). [34]
В начале Второй мировой войны Мессиан был призван во французскую армию. Из-за плохого зрения он был зачислен в качестве вспомогательного медицинского работника, а не активного участника боевых действий. [35] Он был взят в плен в Вердене , где подружился с кларнетистом Анри Акокой ; в мае 1940 года их доставили в Герлиц и заключили в лагерь для военнопленных VIII-A . Среди своих сокамерников он познакомился с виолончелистом ( Этьен Паскье ) и скрипачом (Жан ле Булер ). Он написал для них трио, которое постепенно включил в более обширное новое произведение, Quatuor pour la fin du Temps («Квартет на конец времени»). [5] С помощью дружелюбного немецкого охранника Карла-Альберта Брюлля он приобрел бумагу для рукописей и карандаши. [36] Произведение было впервые исполнено в январе 1941 года перед аудиторией заключенных и тюремных охранников, причем композитор играл на плохо обслуживаемом пианино в холодных условиях, а трио играло на неухоженных инструментах, взятых из третьих рук. [37] Вынужденный самоанализ и размышления о лагерной жизни принесли плоды в одном из признанных шедевров классической музыки 20-го века. Название «конец времени» намекает на Апокалипсис , а также на то, как Мессиан с помощью ритма и гармонии использовал время совершенно иначе, чем его предшественники и современники. [38]
Идея создания Европейского центра образования и культуры «Meeting Point Music Messiaen» на территории лагеря для военнопленных VIII-A для детей и молодежи, художников, музыкантов и всех жителей региона возникла в декабре 2004 года, была разработана при участии вдовы Мессиана как совместный проект между советами округов Германии и Польши и была завершена в 2014 году. [39]
Вскоре после освобождения из Герлица в мае 1941 года, во многом благодаря уговорам своего друга и учителя Марселя Дюпре , Мессиан, чьё имя теперь было нарицательным, был назначен профессором гармонии в Парижской консерватории, где он преподавал до выхода на пенсию в 1978 году. [40] Он составил свой труд Technique de mon langage musical («Техника моего музыкального языка»), опубликованный в 1944 году, в котором он цитирует множество примеров из своей музыки, в частности из Квартета. [41] Хотя ему было всего лишь около тридцати лет, его ученики описывали его как выдающегося учителя. [42] Среди его ранних учеников были композиторы Пьер Булез и Карел Гёйвартс . Среди других учеников были Карлхайнц Штокхаузен в 1952 году, Александр Гёр в 1956–57 годах, Жак Эту в 1962–63 годах, Тристан Мюрай в 1967–72 годах и Джордж Бенджамин в конце 1970-х годов. [43] Греческий композитор Яннис Ксенакис был направлен к нему в 1951 году; Мессиан призвал Ксенакиса использовать его опыт в математике и архитектуре в своей музыке. [44]
В 1943 году Мессиан написал Visions de l'Amen («Видения Аминь») для двух фортепиано для исполнения Ивонн Лорио и себя. Вскоре после этого он сочинил для нее огромный сольный фортепианный цикл Vingt regards sur l'enfant-Jésus («Двадцать взглядов на младенца Иисуса»). [45] Снова для Лорио он написал Trois petites liturgies de la présence divine («Три маленькие литургии Божественного Присутствия») для женского хора и оркестра, включающую сложную сольную фортепианную партию. [46]
Через два года после Visions de l'Amen Мессиан сочинил вокальный цикл Harawi , первое из трех произведений, вдохновленных легендой о Тристане и Изольде . Второе из этих произведений о человеческой (в отличие от божественной) любви было результатом заказа от Сергея Кусевицкого . Мессиан сказал, что заказ не уточнял продолжительность работы или размер оркестра. Это была десятичастная Turangalîla-Symphonie . Это не обычная симфония , а скорее расширенное размышление о радости человеческого единения и любви. В ней нет сексуальной вины, присущей « Тристану и Изольде» Рихарда Вагнера , потому что Мессиан считал сексуальную любовь божественным даром. [35] Третье произведение , вдохновленное мифом о Тристане , было Cinq rechants для 12 певцов без сопровождения, которое Мессиан описал как вдохновленное альбой трубадуров . [47] Мессиан посетил Соединенные Штаты в 1949 году, где его музыкой дирижировали Кусевицкий и Леопольд Стоковский . Его Turangalîla-Symphonie была впервые исполнена в США в том же году под управлением Леонарда Бернстайна . [48]
Мессиан преподавал анализ в Парижской консерватории. В 1947 году он преподавал (и выступал с Лориодом) в течение двух недель в Будапеште . [49] В 1949 году он преподавал в Тэнглвуде [50] и представил свою работу в Дармштадтской новой летней школе музыки . [51] Хотя он не использовал двенадцатитоновую технику , после трех лет преподавания анализа двенадцатитоновых партитур, включая произведения Арнольда Шёнберга , он экспериментировал со способами создания гамм из других элементов (включая длительность, артикуляцию и динамику) аналогично хроматической тональности . Результатом этих нововведений стал «Mode de valeurs et d'intensités» для фортепиано (из Quatre études de rythme ) [52] , который был ошибочно описан как первое произведение « тотального сериализма ». Он оказал большое влияние на самых ранних европейских серийных композиторов, включая Булеза и Штокхаузена. [53] В этот период он также экспериментировал с musique concrète , музыкой для записанных звуков. [54]
Когда в 1952 году Мессиану было предложено предоставить тестовую пьесу для флейтистов Парижской консерватории, он сочинил пьесу Le Merle noir для флейты и фортепиано. Хотя он давно был очарован пением птиц, и птицы появлялись в нескольких его ранних работах (например, La Nativité , Quatuor и Vingt regards ), пьеса для флейты была полностью основана на песне черного дрозда . [55]
Он вывел это развитие на новый уровень в своей оркестровой работе 1953 года Réveil des oiseaux — ее материал почти полностью состоит из пения птиц, которое можно услышать между полуночью и полуднем в Юре . [56] Начиная с этого периода, Мессиан включал пение птиц в свои композиции и сочинил несколько произведений, для которых птицы служили как названием, так и темой (например, сборник из 13 фортепианных пьес Catalogue d'oiseaux, завершенный в 1958 году, и La fauvette des jardins 1971 года). [57] Пол Гриффитс заметил, что Мессиан был более добросовестным орнитологом, чем любой предыдущий композитор, и более музыкальным наблюдателем пения птиц, чем любой предыдущий орнитолог. [58]
Первая жена Мессиана умерла в 1959 году после продолжительной болезни, а в 1961 году он женился на Лориод. [59] Он начал много путешествовать, посещать музыкальные мероприятия и искать и транскрибировать песни более экзотических птиц в дикой природе. Несмотря на это, он говорил только по-французски. Лориод часто помогала мужу в детальном изучении пения птиц, прогуливаясь с ним, делая магнитофонные записи для последующего использования. [60] В 1962 году он посетил Японию, где музыка гагаку и театр но вдохновили оркестровые «японские зарисовки», Sept haïkaï , которые содержат стилизованные имитации традиционных японских инструментов. [61]
К этому времени музыку Мессиана продвигали, среди прочих, Булез, который запрограммировал первые выступления на своих музыкальных концертах Domaine и фестивале в Донауэшингене . [62] Среди исполненных произведений были Réveil des oiseaux , Chronochromie (заказано для фестиваля 1960 года) и Couleurs de la cité céleste . Последняя пьеса была результатом заказа на композицию для трех тромбонов и трех ксилофонов ; Мессиан добавил к ней больше медных духовых, ударных и фортепиано и указал ксилофон, ксилоримбу и маримбу вместо трех ксилофонов. [63] Другое произведение этого периода, Et exspecto resurrectionem mortuorum , было заказано в память о погибших в двух мировых войнах и исполнено сначала получастно в Сент-Шапель , а затем публично в Шартрском соборе с Шарлем де Голлем среди зрителей. [64]
Его репутация как композитора продолжала расти, и в 1959 году он был номинирован на звание офицера ордена Почетного легиона . [65] В 1966 году он был официально назначен профессором композиции в Парижской консерватории, хотя на самом деле он преподавал композицию уже много лет. [66] Дальнейшие почести включали избрание в Институт Франции в 1967 году и в Академию изящных искусств в 1968 году, премию Эразма в 1971 году, награждение Золотой медалью Королевского филармонического общества и Музыкальной премией Эрнста фон Сименса в 1975 году, Премию Соннинга (высшая музыкальная награда Дании) в 1977 году, Премию Вольфа в области искусств в 1982 году и вручение Командорского креста Бельгийского ордена Короны в 1980 году. [67]
Следующей работой Мессиана стала масштабная La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ . Композиция занимала его с 1965 по 1969 год, и среди задействованных музыкантов были 100-голосный десятичастный хор, семь сольных инструментов и большой оркестр. Его четырнадцать частей представляют собой размышление об истории Преображения Христа . [68] Вскоре после ее завершения Мессиан получил заказ от Элис Тулли на работу в честь двухсотлетия США . Он организовал визит в США весной 1972 года и был вдохновлен Брайс-Каньоном в Юте , где он наблюдал отличительные цвета каньона и пение птиц. [69] Результатом стала 12-частная оркестровая пьеса Des canyons aux étoiles... , впервые исполненная в 1974 году в Нью-Йорке. [70]
В 1971 году его попросили написать произведение для Парижской оперы . Не желая браться за такой крупный проект, он был уговорен президентом Франции Жоржем Помпиду принять заказ и начал работу над «Святым Франциском Ассизским» в 1975 году после двух лет подготовки. Композиция была интенсивной (он также написал собственное либретто ) и занимала его с 1975 по 1979 год; оркестровка была выполнена с 1979 по 1983 год. [71] Мессиан предпочитал описывать финальную работу как «спектакль», а не как оперу. Впервые она была исполнена в 1983 году. Некоторые комментаторы в то время думали, что опера станет его прощальной речью (иногда так считал и сам Мессиан), [72] но он продолжал сочинять. В 1984 году он опубликовал большой сборник органных произведений « Livre du Saint Sacrement» ; Другие работы включают в себя пьесы с пением птиц для фортепиано соло и произведения для фортепиано с оркестром. [73]
Летом 1978 года Мессиан был вынужден уйти с преподавательской работы в Парижской консерватории из-за французского законодательства. В 1987 году он был повышен до высшего звания Ордена Почетного легиона — Гран-Крус , и был награжден этой наградой в Лондоне своим старым другом Жаном Лангле . [74] Операция помешала ему принять участие в праздновании его 70-летия в 1978 году, [75] но в 1988 году дань уважения к 80-летию Мессиана включала полное выступление в лондонском Королевском фестивальном зале Святого Франциска , которое посетил композитор, [76] и публикацию Erato коллекции его музыки на 17 компакт-дисках, включая диск Мессиана в беседе с Клодом Самюэлем . [77]
Хотя в конце жизни ему пришлось испытать сильную боль (потребовавшую повторной операции на спине), [78] он смог выполнить заказ Нью-Йоркского филармонического оркестра, Éclairs sur l'au-delà... , премьера которого состоялась через шесть месяцев после его смерти. Он умер в больнице Божон в Клиши 27 апреля 1992 года в возрасте 83 лет. [79]
Просматривая свои бумаги, Лориод обнаружил, что в последние месяцы своей жизни он сочинял концерт для четырех музыкантов, которым он был особенно благодарен: для нее самой, виолончелиста Мстислава Ростроповича , гобоиста Хайнца Холлигера и флейтистки Кэтрин Кантин [80] (отсюда и название Concert à quatre ). Четыре из пяти задуманных частей были в основном завершены; Лориод взялся за оркестровку второй половины первой части и всей четвертой части по совету Джорджа Бенджамина. Премьера состоялась в сентябре 1994 года, когда музыканты посвятили его. [81]
Музыка Мессиана описывается как находящаяся вне западной музыкальной традиции, хотя и вырастающая из этой традиции и находящаяся под ее влиянием. [82] Большая часть его произведений отрицает западные условности движения вперед, развития и диатонического гармонического разрешения. Это отчасти связано с симметрией его техники — например, режимы ограниченной транспозиции не допускают общепринятых каденций, которые можно найти в западной классической музыке. [83]
«[Юношеское] увлечение Мессиана изображением человеческих страстей у Шекспира и его магическим миром также повлияло на поздние работы композитора». [84] Мессиан не был заинтересован в изображении таких аспектов теологии, как грех ; [85] вместо этого он сосредоточился на теологии радости, божественной любви и искупления . [86]
Мессиан постоянно развивал новые методы композиции, всегда интегрируя их в свой существующий музыкальный стиль; его последние работы все еще сохраняют использование режимов ограниченной транспозиции. [83] Для многих комментаторов это постоянное развитие сделало каждую крупную работу, начиная с Quatuor и далее, осознанным суммированием всего, что Мессиан сочинил к тому времени. Но очень немногие из этих работ лишены новых технических идей — простые примеры: введение коммуникативного языка в Meditations , изобретение нового ударного инструмента ( геофона ) для Des canyons aux etoiles... и свобода от какой-либо синхронизации с основным пульсом отдельных частей в некоторых эпизодах пения птиц в St. François d'Assise . [87]
Помимо открытия новых техник, Мессиан изучал и впитывал иностранную музыку, включая древнегреческие ритмы, [18] индуистские ритмы (он столкнулся со списком из 120 ритмических единиц Шарнгадевы , дечи-талами), [88] балийский и яванский гамелан, пение птиц и японскую музыку (см. Пример 1 для примера использования им древнегреческих и индуистских ритмов). [89]
Хотя он сыграл важную роль в академическом исследовании своих методов (он составил два трактата; второй, в пяти томах, был в основном завершен, когда он умер, и был опубликован посмертно), и был мастером музыкального анализа, он считал разработку и изучение методов средством для достижения интеллектуальных, эстетических и эмоциональных целей. Таким образом, Мессиан утверждал, что музыкальное произведение должно оцениваться по трем отдельным критериям: оно должно быть интересным, красивым для прослушивания и трогать слушателя. [90]
Мессиан написал большое количество музыки для фортепиано. Хотя он сам был выдающимся пианистом, ему, несомненно, помогала потрясающая техника Лорио и ее способность передавать сложные ритмы и ритмические комбинации; в своих фортепианных сочинениях, начиная с Visions de l'Amen , он имел ее в виду. Мессиан говорил: «Я могу позволить себе величайшие эксцентричности, потому что для нее все возможно». [91]
Развитие современной французской музыки оказало большое влияние на Мессиана, особенно музыка Дебюсси и его использование целотонной шкалы (которую Мессиан называл Mode 1 в своих ладах ограниченной транспозиции). Мессиан редко использовал целотональную шкалу в своих композициях, потому что, как он говорил, после Дебюсси и Дюка «нечего было добавить» [92] , но лады, которые он использовал, были также симметричны.
Мессиан восхищался музыкой Игоря Стравинского , особенно использованием ритма в ранних работах, таких как «Весна священная» , и его использованием оркестрового колорита. На него также оказал влияние оркестровый блеск Эйтора Вила-Лобоса , который жил в Париже в 1920-х годах и давал там известные концерты. Среди композиторов для клавишных Мессиан выделял Жана-Филиппа Рамо , Доменико Скарлатти , Фредерика Шопена , Дебюсси и Исаака Альбениса . [91] Он любил музыку Модеста Мусоргского и включил различные модификации того, что он называл «М-образным» мелодическим мотивом из «Бориса Годунова» Мусоргского , [92] хотя он изменил последний интервал с чистой кварты на тритон ( Пример 3 ). [93]
Мессиан также находился под влиянием сюрреализма , что видно по названиям некоторых фортепианных прелюдий ( Un reflet dans le vent... , «Отражение на ветру») [94] и по некоторым образам его поэзии (он опубликовал стихотворения в качестве предисловий к некоторым произведениям, например, Les offrandes oubliées ). [95]
Цвет лежит в основе музыки Мессиана. Он считал, что такие термины, как « тональный », « модальный » и « серийный », являются вводящими в заблуждение аналитическими удобствами. [96] Для него не существовало модальных, тональных или серийных композиций, была только музыка с цветом или без него. [97] Он говорил, что Монтеверди , Моцарт , Шопен , Вагнер , Мусоргский и Стравинский писали ярко окрашенную музыку. [98]
В некоторых партитурах Мессиана он записывал цвета в музыке (особенно в Couleurs de la cité céleste и Des canyons aux étoiles... ) — с целью помочь дирижеру в интерпретации, а не указать, какие цвета должен воспринимать слушатель. Важность цвета связана с синестезией Мессиана , которая заставляла его ощущать цвета, когда он слышал или представлял себе музыку (его форма синестезии, наиболее распространенная форма, включала в себя восприятие связанных цветов в невизуальной форме, а не визуальное восприятие их). В своем многотомном музыкально-теоретическом трактате Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie («Трактат о ритме, цвете и пении птиц») Мессиан написал описания цветов определенных аккордов. Его описания варьируются от простых («золотой и коричневый») до весьма подробных («сине-фиолетовые камни, испещренные маленькими серыми кубиками, кобальтово-синий , глубокий берлинский синий , подчеркнутый небольшим количеством фиолетово-пурпурного, золотого, красного, рубинового и звездами лилового, черного и белого. Доминирует сине-фиолетовый»). [99] [100]
Когда Джорджа Бенджамина спросили, какое влияние оказал Мессиан на композиторов, он сказал: «Я думаю, что сам цвет оказал такое влияние, что он не был декоративным элементом, а [Мессиан показал, что цвет] мог быть структурным, основополагающим элементом, ... основополагающим материалом самой музыки». [101]
Многие из композиционных приемов Мессиана основывались на симметрии времени и высоты тона . [102]
Начиная с самых ранних работ, Мессиан использовал неретроградируемые (палиндромические) ритмы ( Пример 2 ). Иногда он сочетал ритмы с гармоническими последовательностями таким образом, что если бы процесс повторялся бесконечно, музыка в конечном итоге прошла бы через все возможные перестановки и вернулась бы к своей исходной точке. Для Мессиана это представляло собой «очарование невозможности» этих процессов. Он всегда представлял только часть любого такого процесса, как будто позволяя осведомленному слушателю мельком увидеть что-то вечное. В первой части Quatuor pour la fin du temps фортепиано и виолончель вместе представляют ранний пример. [103]
Мессиан использовал лады, которые он назвал ладами ограниченной транспозиции . [83] Они различаются как группы нот, которые могут быть транспонированы только на полутон ограниченное количество раз. Например, целотонная гамма (лад 1 Мессиана) существует только в двух транспозициях: C–D–E–F ♯ –G ♯ –A ♯ и D ♭ –E ♭ –F–G–A–B. Мессиан абстрагировал эти лады от гармонии своих импровизаций и ранних произведений. [104] Музыка, написанная с использованием ладов, избегает обычных диатонических гармонических прогрессий, поскольку, например, лад 2 Мессиана (идентичный октатонической гамме, используемой другими композиторами) допускает именно те доминирующие септаккорды, тонику которых лад не содержит. [105]
Помимо использования неретроградных ритмов и индуистских деци-тал, Мессиан также сочинял с «аддитивными» ритмами. Это включает в себя небольшое удлинение отдельных нот или интерполяцию короткой ноты в иной регулярный ритм (см. Пример 3 ), или укорачивание или удлинение каждой ноты ритма на ту же длительность (например, добавление шестнадцатой ноты к каждой ноте в ритме при ее повторении). [106] Это привело Мессиана к использованию ритмических ячеек , которые нерегулярно чередуются между двумя и тремя единицами, процесс, который также происходит в «Весне священной» Стравинского , которой Мессиан восхищался. [107]
Фактором, способствующим отказу Мессиана от традиционного восприятия времени в его музыке, являются чрезвычайно медленные темпы, которые он часто указывает (пятой части Louange à l'eternité de Jésus из Quatuor на самом деле дан темп, обозначающий infiniment lent ). [108] Мессиан также использовал концепцию «хроматических длительностей», например, в его Soixante-quatre durées из Livre d'orgue ( ), которая построена, по словам Мессиана, из «64 хроматических длительностей от 1 до 64 demisemiquaver [тридцать вторых нот] — вложенных в группы по 4, от концов к центру, вперед и назад попеременно — рассматриваемых как ретроградный канон. Все населено пением птиц». [109]
В дополнение к гармоническому использованию режимов ограниченной транспозиции Мессиан ссылался на гармонический ряд как на физическое явление, которое придает аккордам контекст, которого, по его мнению, не хватало в чисто серийной музыке. [110] Примером использования Мессианом этого явления, которое он назвал «резонансом», являются последние два такта его первой фортепианной прелюдии , La colombe («Голубка»): аккорд построен из гармоник основной ноты E. [111]
Мессиан также сочинял музыку, в которой самая низкая, или основная, нота сочетается с более высокими нотами или аккордами, сыгранными гораздо тише. Эти более высокие ноты, далекие от того, чтобы восприниматься как обычная гармония, функционируют как гармоники, которые изменяют тембр основной ноты, подобно смешанным остановкам на органе . [112] Примером может служить песня золотой иволги в Le loriot из Catalogue d'oiseaux для фортепиано соло ( Пример 4 ).
Используя традиционные диатонические аккорды, Мессиан часто выходил за рамки их исторического значения (например, часто используя добавленный секстаккорд в качестве разрешения ). [113]
Птичье пение завораживало Мессиана с раннего возраста, и в этом он нашел поддержку у Дюка, который, как сообщается, призывал своих учеников «слушать птиц». Мессиан включал стилизованное птичье пение в некоторые из своих ранних композиций (включая L'abîme d'oiseaux из Quatuor pour la fin du temps ), интегрируя его в свой звуковой мир с помощью таких приемов, как режимы ограниченной транспозиции и аккордовой окраски. Его воскрешения птичьего пения становились все более изощренными, и с Le réveil des oiseaux этот процесс достиг зрелости, вся пьеса была построена из птичьего пения: по сути, это рассветный хор для оркестра. То же самое можно сказать и об «Epode», пятиминутной шестой части Chronochromie , которая рассчитана на 18 скрипок, каждая из которых играет свою птичью песню. Мессиан нотировал виды птиц с помощью музыки в партитуре (примеры 1 и 4). Пьесы не являются простыми транскрипциями; даже работы с названиями, вдохновленными исключительно птицами, такие как «Каталог птиц» и «Fauvette des jardins» , представляют собой тональные поэмы, вызывающие в памяти пейзаж, его цвета и атмосферу. [114]
Для нескольких композиций Мессиан создал шкалы длительности, атаки и тембра, аналогичные хроматической шкале высоты тона. Он выразил раздражение по поводу исторической важности, придаваемой одной из этих работ, Mode de valeurs et d'intensités , музыковедами, намеревавшимися приписать ему изобретение «тотального сериализма». [90]
Мессиан позже ввел то, что он назвал «коммуникабельным языком», «музыкальным алфавитом» для кодирования предложений. Впервые он использовал эту технику в своих «Размышлениях о тайне Святой Троицы» для органа; где «алфавит» включает мотивы для концепций иметь , быть и Бог , в то время как закодированные предложения представляют собой разделы из трудов святого Фомы Аквинского . [115]
