Дама Эдит Маргарет Эмили Эшкрофт, DBE (22 декабря 1907 — 14 июня 1991), профессионально известная как Пегги Эшкрофт , была английской актрисой, чья карьера длилась более 60 лет.
Эшкрофт родилась в обеспеченной семье среднего класса и с раннего возраста решила стать актрисой, несмотря на сопротивление родителей. Еще до окончания драматической школы она работала в небольших театрах, а через два года уже играла в Вест-Энде . Эшкрофт сохраняла свое ведущее место в британском театре в течение следующих 50 лет. Всегда привлеченная идеалами постоянных театральных ансамблей, она большую часть своей работы работала для « Олд Вик» в начале 1930-х годов, трупп Джона Гилгуда в 1930-х и 1940-х годах, Мемориального театра Шекспира и его преемника, Королевской шекспировской труппы 1950-х годов. и Национальный театр 1970-х годов.
Хотя Эшкрофт пользовалась большим уважением у Шекспира , она также была известна своей приверженностью современной драме, появляясь в пьесах Бертольта Брехта , Сэмюэля Беккета и Гарольда Пинтера . Ее карьера почти полностью прошла в живом театре до 1980-х годов. Затем она со значительным успехом обратилась к телевидению и кино, выиграв три премии BAFTA , одну премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» , а также была номинирована на дополнительную премию «Золотой глобус» и две премии Primetime Emmy Awards .
Эшкрофт родился в Кройдоне , графство Суррей, (ныне в Большом Лондоне ) и был младшим ребенком и единственной дочерью Виолетты Мод, урожденной Бернхейм (1874–1926), и Уильяма Уорсли Эшкрофта (1878–1918), земельного агента. По словам Майкла Биллингтона , ее биографа, Виолетта Эшкрофт имела датское и немецкое еврейское происхождение и была заядлой актрисой-любителем. [1] Отец Эшкрофта погиб на действительной службе во время Первой мировой войны. Она училась в школе Вудфорд в Восточном Кройдоне, где один из учителей поощрял ее любовь к Шекспиру, но ни учителя, ни мать не одобряли ее желание стать профессиональной актрисой. Однако Эшкрофт была полна решимости и в возрасте 16 лет поступила в Центральную школу речи и драмы , которой руководила Элси Фогерти , у которой несколько лет назад брала уроки ее мать. [2] В школе упор делался на голос и элегантную дикцию, что не нравилось ни Эшкрофт, ни ее однокурснику Лоуренсу Оливье . Больше она узнала из книги «Моя жизнь в искусстве» Константина Станиславского , влиятельного директора МХАТа . [2]
Еще будучи студенткой, Эшкрофт дебютировала на профессиональной сцене в Репертуарном театре Бирмингема в возрожденной постановке « Дорогого Брута » Дж. М. Барри с Ральфом Ричардсоном , который произвел на нее большое впечатление, когда она увидела его в гастрольной труппе Чарльза Дорана , пока она была студенткой. была еще школьницей. [3] Она окончила Центральную школу в 1927 году с дипломом Лондонского университета в области драматического искусства. [4] Никогда особо не тянувшаяся к Вест-Энду или славе, она обучалась своему ремеслу в основном в небольших компаниях в маргинальных театрах. Ее первой заметной ролью в Вест-Энде была Наэми в «Еврее Зюссе» 1929 года, экстравагантной театральной постановке, в которой она заслужила похвалу за натурализм и правдивость своей игры. [5] В том же году она вышла замуж за Руперта Харт-Дэвиса , тогда начинающего актера, а затем издателя. Позже он описал этот брак как «печальную неудачу: мы были слишком молоды, чтобы знать, чего хотим… после долгих мучений мы расстались и развелись». Сейчас мы с Пегги обедаем вместе, возможно, один или два раза в год в ресторане Сохо. и провести прекрасный ностальгически-романтический разговор об общих воспоминаниях о давних временах. Она прекрасный человек и лучшая актриса из ныне живущих». [6]
В 1930 году Эшкрофт получил роль Дездемоны в постановке «Отелло» в театре «Савой » с Полем Робсоном в главной роли. Постановка не была принята хорошо, но отзывы Эшкрофта были превосходными. Постановка вызвала политическое пробуждение Эшкрофта, который был удивлен, получив письмо с ненавистью за появление на сцене с чернокожим актером; она была рассержена тем, что Робсона не приветствовали в отеле «Савой» , несмотря на то, что он был звездой соседнего театра «Савой». [7] Во время побега у нее был короткий роман с Робсоном, который положил конец браку Робсона с Эсси Робсон . Их роман, за которым последовал еще один с писателем Дж. Б. Пристли , положил конец первому браку Эшкрофта. [8] [9] Харт-Дэвис получила развод в 1933 году на основании супружеской измены Эшкрофта с режиссером Теодором Комисаржевским . [10]
Среди тех, кого впечатлила игра Эшкрофта в роли Дездемоны, был Джон Гилгуд , недавно ставший звездой Вест-Энда. Он вспоминал: «Когда Пегги появилась на сцене в Сенате, казалось, что весь свет в театре внезапно загорелся». [11] В 1932 году он был приглашен Драматическим обществом Оксфордского университета попробовать свои силы в режиссуре в постановке общества « Ромео и Джульетта» . Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры получили золотые награды, хотя их режиссер, уже известный своими невинными оговорками, называл их «двумя ведущими леди, подобных которым, я надеюсь, я никогда больше не встречу». [12]
Эшкрофт присоединился к компании «Олд Вик» в сезоне 1932–33. Театром, расположенным в нефешенебельном районе Лондона к югу от Темзы , руководила Лилиан Бэйлис , которая предлагала пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [13] Она платила своим артистам скромную зарплату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классиков, в основном Шекспира , и многим звездам Вест-Энда пришлось значительно сократить зарплату, чтобы работать там. По словам Шеридана Морли , это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [14] В течение сезона Эшкрофт сыграла пять героинь Шекспира, [n 1], а также Кейт в « Она наклоняется, чтобы победить» , Мэри Стюарт в новой пьесе Джона Дринкуотера и леди Тизл в «Школе скандалов ». [15] В 1933 году она сняла свой первый фильм « Странствующий еврей» . [16] Кино ее не привлекало, и за следующую четверть века она снялась еще только в четырех фильмах. [2]
Во время своих профессиональных и личных отношений с Комисаржевским, за которого она вышла замуж в 1934 году и рассталась в 1936 году, Эшкрофт узнала от него то, что Биллингтон называет «жизненной важностью дисциплины, перфекционизма и идеи о том, что актер, даже во время эмоционального стресса, должен оставаться мыслящим человеком». [1]
После появления в фильме Хичкока «39 шагов » (1935) и череды сценических неудач Эшкрофт снова получил роль Джульетты Гилгуда, на этот раз в постановке Вест-Энда, которая привлекла огромное внимание. Он проходил с октября 1935 года по март 1936 года, и «Ромео» Эшкрофта попеременно играли Оливье и Гилгуд. Критические мнения относительно относительных достоинств ее главных героев разошлись, но Эшкрофт получил восторженные отзывы. [17] В мае 1936 года Комисаржевский поставил постановку «Чайки» с Эвансом в роли Аркадиной, Гилгудом в роли Тригорина и Эшкрофтом в роли Нины. Недавний крах ее брака с режиссером затруднил репетиции, но критики приняли ее восторженно. [18]
Поиграв недолго и без особого удовольствия в Нью-Йорке, Эшкрофт вернулся в Лондон в 1937 году для участия в сезоне из четырёх пьес, представленных Гилгудом в Королевском театре . Она играла королеву в «Ричарде II» , леди Тизл в «Школе скандалов» , Ирину в «Трех сестрах» и Порцию в «Венецианском купце» . В компанию входили Гарри Эндрюс , Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а гостями были Анджела Бэддели и Гвен Франгкон-Дэвис . Режиссерами выступили сам Гилгуд, Тайрон Гатри и Мишель Сен-Дени . Биллингтон считает, что эта труппа заложила основы послевоенных ансамблей, таких как Королевская шекспировская труппа и Национальный театр. Мюнхенский кризис и приближение Второй мировой войны на десятилетие задержали дальнейшее развитие такой компании. [1]
В 1940 году Эшкрофт познакомился и женился на начинающем юристе Джереми Хатчинсоне . В следующем году у них родилась дочь Элиза, и Эшкрофт мало работал на сцене, пока ребенок был маленьким. Ее основные выступления в годы войны были в труппе Гилгуда в театре Хеймаркет в 1944 году, когда она играла Офелию в «Гамлете» , Титанию в «Сне в летнюю ночь» и главную роль в «Герцогине Мальфи» . Она получила отличные отзывы, но постановкам не хватало таланта, и их сравнивали с захватывающими работами конкурирующей компании Old Vic под руководством Ричардсона и Оливье. [1] [19] После сезона на Хеймаркете Эшкрофт возобновила перерыв в театре, сначала проводя кампанию за своего мужа, который баллотировался в качестве кандидата от лейбористской партии на всеобщих выборах 1945 года , а затем в 1946 году родила второго ребенка, Николаса. [20] ]
Вернувшись на сцену в 1947 году, Эшкрофт добилась двух продолжительных успехов подряд в роли алкоголички Эвелин Холт в « Эдварде, сыне моем» в Вест-Энде, а затем на Бродвее , и забитой Кэтрин Слоупер в «Наследнице» в 1949 году . ]
Эшкрофт начал 1950-е годы с возвращения к Шекспиру, в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне , сыграв Беатрис в «Бенедикте» Гилгуда в « Много шума из ничего» и Корделию в его «Короле Лире ». [15] В 1951 году она вернулась в «Олд Вик», сыграв Виолу в « Двенадцатой ночи» , главную роль в « Электре » и госпожу Пейдж в «Виндзорских веселых женах» . Во втором из них, по словам Биллингтона, «она покорила суровые вершины греческой трагедии». [1]
В течение оставшейся части десятилетия карьера Эшкрофта переключалась между коммерческими постановками в Вест-Энде и выступлениями в зарождающихся субсидируемых театрах Шекспира и экспериментальными произведениями. В первом случае она произвела глубокое впечатление в роли прелюбодейной и склонной к суициду Эстер Коллайер в фильме Теренса Реттигана « Глубокое синее море» (1952) и получила хорошие отзывы в роли гувернантки мисс Мадригал в « Меловом саду» Энид Бэгнольд (1956). Ее роли в некоммерческом управлении были в «Шекспире в Стратфорде» и на гастролях, [n 2] «Гедда Габлер» (1954) и двойная роль Шен Те и Шуй Та в « Хорошей женщине из Сэцуана» (1956). Последний из них не увенчался успехом, но Эшкрофту приписали смелость взять на себя эту роль. [1]
В 1958 году Питер Холл , который был назначен руководителем Мемориального театра Шекспира, обратился к Эшкрофту со своими планами создания постоянной труппы с базами в Стратфорде и Лондоне, а также регулярной оплачиваемой труппы, представляющей смесь классических и новых пьес. Эшкрофт немедленно согласилась присоединиться к нему, и ее лидерство, по мнению Холла, было ключом к успеху новой Королевской шекспировской труппы (RSC). [1]
В первые сезоны RSC Эшкрофт играл Катарину в « Укрощении строптивой» , Паулину в «Зимней сказке» (1960), Герцогиню Мальфи (1961), Эмилию в « Отелло » (1961) и Раневскую в «Вишневом саду » вместе с Гилгудом в роли Гаева. [16] В целом они получили хорошие отзывы, но ее игра в «Войне роз» в 1963 и 1964 годах заставила критиков искать превосходную степень. Спектакль представлял собой переработку трех пьес Шекспира « Генрих VI» и «Ричард III» . Эшкрофт, которому тогда было пятьдесят шесть лет, играла Маргариту Анжуйскую , стареющую от беспечной юности до жестокой старости по ходу пьесы. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал:
... совершенно изумительное, устрашающее исполнение дамы Пегги Эшкрофт в роли Маргарет Анжуйской, которая выскочила на сцену, легконогая, рыжая, почти дебильная сучка около 11.35 утра, и в последний раз ее видели, потрепанная старуха с блестящими глаз, бессвязный и ругающийся с неослабевающей яростью, через 11 часов превратившийся на наших глазах в раздосадованную и непокорную королеву, боевой топор и маниакальное чудовище ярости и жестокости... даже самый каменный взгляд на мгновение был опущен с этой горгоны . [21]
Примерно в это же время третий и последний брак Эшкрофта начал разваливаться. По словам Биллингтона, она нашла утешение в своей работе и погрузилась в классические и авангардные произведения «со все большим рвением». [1] Ее роли в 1960-х годах: Аркадина в «Чайке» (1964), Мать в « Днях на деревьях» Маргариты Дюрас ( 1966), миссис Алвинг в « Призраках » Ибсена (1967), Агнес в « Нежном » Эдварда Олби . Баланс (1969), Бет в « Пейзаже Пинтера » (1969) и Кэтрин Арагонская в « Генрихе VIII» (1969). [16]
В 1970-е годы Эшкрофт оставалась опорой RSC, но когда в 1973 году Питер Холл сменил Оливье на посту директора Национального театра, он убедил ее время от времени появляться там. Она также появилась при Королевском дворе в фильме Дюраса « Любовники Виорна» (1971) в роли убийцы-шизофреника, спектакль, который юная Хелен Миррен нашла настолько удачным, что «мне просто хотелось броситься и начать все сначала». [22] Многие были удивлены, когда Эшкрофт появился с Ричардсоном в отеле «Савой» в 1972 году в, по всей видимости, обычной гостиной Вест-Эндской комедии « Ллойд Джордж знал моего отца» Уильяма Дугласа-Хоума , но обе звезды раскрыли неожиданную глубину в их персонажи. [23]
Для журнала National Эшкрофт появился в фильмах «Джон Габриэль Боркман» Ибсена , «Счастливые дни » Беккета , «Дозор на Рейне» Лилиан Хеллман и «Голоса семьи Пинтера» . Ее ролью в RSC была Лидия в «Старом свете» Алексея Арбузова (1976), а последней сценической партией была Графиня в « Все хорошо, что хорошо кончается» , которую она играла в Стратфорде в 1981 году и в Лондоне в 1982 году .
Позже Эшкрофт время от времени, но очень успешно появлялся на телевидении и в кино. За «Драгоценность в короне» она получила премию BAFTA за лучшую женскую роль в 1984 году, а за роль миссис Мур в фильме Дэвида Лина 1984 года «Путешествие в Индию» она получила еще одну награду BAFTA за лучшую женскую роль и Оскар 1985 года за лучшую женскую роль второго плана. Актриса ; это сделало ее самым старым человеком, получившим «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, в возрасте 77 лет 93 дня. [24] [16] Ее последнее выступление также было в произведении об Индии, радиоспектакле Тома Стоппарда « В родном государстве ». [25]
Она была бабушкой французской певицы Эмили Луазо . [26]
Эшкрофт умерла от инсульта в Лондоне в возрасте 83 лет. [1] Ее прах был развеян вокруг тутового дерева в Большом саду в Нью-Плейс , Стратфорд-на-Эйвоне, которое она посадила в 1969 году. [27] Мемориал Служба прошла в Вестминстерском аббатстве 30 ноября 1991 года. [1]
Государственными наградами Эшкрофт в Великобритании были кавалер Ордена Британской империи (CBE) в 1951 году и кавалер Ордена (DBE) в 1956 году. Ее иностранными государственными наградами были Королевская золотая медаль Норвегии (1955 г.) и Орден Св. Олав , Норвегия (Командир, 1976 г.). Она была удостоена почетных степеней восьми университетов и была почетным членом колледжа Святого Хью в Оксфорде . В 1989 году она была удостоена стипендии Британского института кино . [28] Помимо премий «Оскар» и BAFTA, она получила премию Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль в новой пьесе для Старого Света в 1976 году, премию Венецианского кинофестиваля за «Она была В гостях (1989), премия BAFTA за телевизионный спектакль «Пойманный в поезде» (1980), специальная награда Британской театральной ассоциации за телевизионный спектакль « Сливки в моем кофе» (1982), специальная награда BAFTA (1990) и премия BAFTA (1990). специальная премия Лоуренса Оливье (1991). [16]
В память об Эшкрофте установлена мемориальная доска в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Театр Эшкрофт в Кройдоне был назван в ее честь в 1962 году. [1] У Королевской шекспировской труппы есть зал Эшкрофта прямо над театром «Лебедь» в Стратфорде-на-Эйвоне, названный в ее честь, который используется для репетиций пьесы.
