stringtranslate.com

Пегги Гуггенхайм

Маргарита « Пегги » Гуггенхайм ( / ˈ ɡ ʊ ɡ ən h m / GUUG -ən-hyme ; 26 августа 1898 — 23 декабря 1979) — американский коллекционер произведений искусства , представительница богемы и светская львица . Родившаяся в богатой семье Гуггенхайма из Нью-Йорка , она была дочерью Бенджамина Гуггенхайма , который затонул с « Титаником» в 1912 году, и племянницей Соломона Р. Гуггенхайма , основавшего Фонд Соломона Р. Гуггенхайма . Гуггенхайм собирала произведения искусства в Европе и Америке в период с 1938 по 1946 год. Она выставляла эту коллекцию по мере ее создания. В 1949 году она поселилась в Венеции , где жила и выставляла свою коллекцию до конца жизни. Коллекция Пегги Гуггенхайм — музей современного искусства на Большом канале в Венеции, Италия, и одна из самых посещаемых достопримечательностей Венеции.

Ранний период жизни

Родители Гуггенхайма были евреями-ашкенази по происхождению. Ее мать, Флоретта Селигман (1870–1937), была членом семьи Селигман . Когда в 1919 году ей исполнился 21 год, Гуггенхайм унаследовала 2,5 миллиона долларов США, что эквивалентно 43,9 миллионам долларов США в 2023 году. Отец Гуггенхайма, Бенджамин Гуггенхайм , член семьи Гуггенхайм , погибший при затоплении Титаника , не накопил состояния, сравнимого с его братья и сестры; поэтому ее наследство было намного меньше, чем у ее кузенов. У нее была сестра Барбара Хейзел Гуггенхайм , которая стала художницей и коллекционером произведений искусства. [1]

Сначала она работала продавцом в авангардном книжном магазине Sunwise Turn в центре Манхэттена , где влюбилась в представителей богемного художественного сообщества. [2] В 1920 году она уехала жить в Париж . Оказавшись там, она подружилась с писателями и художниками-авангардистами, многие из которых жили в бедности в квартале Монпарнас города. Ман Рэй сфотографировал ее [3] и вместе с Константином Брынкуши и Марселем Дюшаном был другом, искусство которого она в конечном итоге должна была продвигать.

Она подружилась с писательницей Натали Барни и художницей Ромейн Брукс и была завсегдатаем салона Барни . В это время она встретила Джуну Барнс и со временем стала ее другом и покровителем. Свой самый известный роман « Ночной лес » Барнс написала во время пребывания в загородном доме в Девоне, Хейфорд-Холл, который Гуггенхайм арендовал на два лета.

Гуггенхайм убедил Эмму Гольдман написать свою автобиографию и помог найти средства для ее проживания в Сен-Тропе , Франция, одновременно с написанием двух томов « Живи своей жизнью» . [4] Гуггенхайм написала свою автобиографию под названием « Из этого столетия» , позже переработанную и переизданную под названием « Исповедь наркомана от искусства» [5] , которая была выпущена в 1946 году [6] и сейчас публикуется издательством «Харпер Коллинз» . [7]

Коллекционирование перед Второй мировой войной

Гуггенхайм в 1937 году

В январе 1938 года Гуггенхайм открыла в Лондоне галерею современного искусства, на первой выставке которой были представлены рисунки Жана Кокто , и она начала коллекционировать произведения искусства. Гуггенхайм часто приобретала по крайней мере один предмет с каждой ее выставки в галерее. [8] После начала Второй мировой войны она приобрела как можно больше абстрактного и сюрреалистического искусства. [5]

Ее первая галерея называлась Guggenheim Jeune , название, гениально выбранное, чтобы связать ее галерею как с воплощением галереи, французской Bernheim-Jeune , так и с именем ее собственной известной семьи. Галерея на Корк-стрит , 30 , рядом с витриной сюрреалистического движения Роланда Пенроуза и ELT Mesens , оказалась успешной благодаря многочисленным друзьям, которые давали советы и помогали управлять галереей. Марсель Дюшан , которого она знала с начала 1920-х годов, когда она жила в Париже со своим первым мужем Лоуренсом Вейлом, познакомил Гуггенхайма с миром искусства; именно через него она познакомилась со многими художниками во время своих частых визитов в Париж. Он рассказал ей о современном искусстве и стилях и задумал несколько выставок, проводимых в Guggenheim Jeune .

За выставкой Кокто последовали выставки Василия Кандинского (его первая персональная выставка в Англии), Ива Танги , Вольфганга Паалена , ряда других известных художников и некоторых менее известных художников. Пегги Гуггенхайм провела групповые выставки скульптуры и коллажа с участием ныне ставших классиками модерна Антуана Певснера , Генри Мура , Анри Лоренса , Александра Колдера , Раймона Дюшана-Виллона , Константина Бранкузи , Джона Феррена , Жана Арпа , Макса Эрнста , Пабло Пикассо. , Жорж Брак и Курт Швиттерс . Она также очень восхищалась работами Джона Таннарда (1900–1971), и ей приписывают его открытие в господствующем международном модернизме .

Планы на музей

Когда Гуггенхайм поняла, что ее галерея, хотя и была хорошо принята, за первый год понесла убыток в 600 фунтов стерлингов, она решила потратить свои деньги более практичным образом. Музей современного искусства был именно тем учреждением, которое она могла бы поддерживать. Несомненно, на нее повлияли приключения на Манхэттене ее дяди Соломона Р. Гуггенхайма , который с помощью и при поддержке художницы баронессы Хиллы фон Ребай двумя годами ранее создал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Основной целью этого фонда было сбор и дальнейшее производство абстрактного искусства , что привело к открытию Музея беспредметной живописи (известного после 1952 года как Музей Соломона Р. Гуггенхайма ) в 1939 году. Гуггенхайм закрыл Guggenheim Jeune. с прощальной вечеринкой 22 июня 1939 года, на которой на стены проецировались цветные портретные фотографии Жизель Фройнд . Вместе с английским искусствоведом и искусствоведом Гербертом Ридом она начала строить планы создания Музея современного искусства в Лондоне. Она выделила 40 000 долларов на операционные расходы, однако вскоре эти средства были исчерпаны амбициями организаторов.

В августе 1939 года Гуггенхайм уехал в Париж, чтобы договориться о предоставлении произведений искусства для первой выставки. В ее багаже ​​находился список, составленный Гербертом Ридом по этому случаю. Вскоре после ее отъезда разразилась Вторая мировая война, и события, последовавшие за 1 сентября 1939 года, заставили ее отказаться от этого плана, вольно или нет. Затем она «решила купить картины всех художников, которые были в списке Герберта Рида. Имея в своем распоряжении достаточно времени и все фонды музея, я взяла себе за правило покупать по одной картине в день». [9] Закончив, она приобрела, среди прочего, десять Пикассо , сорок Эрнстов , восемь Миро , четыре Магритта , четыре Феррена , три Ман Рэя , три Дали , одного Клее , одного Вольфганга Паалена и одного Шагала . Тем временем она строила новые планы и в апреле 1940 года арендовала большое помещение на Вандомской площади в качестве нового дома для своего музея.

Гуггенхайму пришлось отказаться от своих планов по созданию парижского музея за несколько дней до того, как немцы достигли Парижа, и она бежала на юг Франции, откуда, после нескольких месяцев защиты своей коллекции и друзей-художников, летом 1941 года она уехала из Европы в Манхэттен. Там в следующем году она открыла новую галерею, которая частично была музеем, по адресу 30 West 57th Street . Она называлась «Искусство этого столетия» . Три из четырех галерей были посвящены кубистическому и абстрактному искусству , сюрреализму и кинетическому искусству , и только четвертая, передняя, ​​была коммерческой галереей. Гуггенхайм проводил в галерее и другие важные выставки, такие как «Выставка 31 женщины», первая задокументированная выставка женского искусства в Соединенных Штатах Америки. [10] Эта месячная выставка 1943 года собрала самых разных художников, от таких известных личностей, как Фрида Кало , Джипси Роуз Ли , Мерет Оппенгейм , Леонора Кэррингтон и Луиза Невельсон , до других неизвестных художников в Нью-Йорке. [11] [12] [13] [14] В 2023 году коллекционер произведений искусства Дженна Сигал курировала коллекцию «31 женщина», основанную на выставке 1943 года. Выставка проходила в офисе Сигал, там же, где находится галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века», и длилась 31 час с 15 по 21 мая. Стремясь «вовлечь женщин в историю», Сигал намеревался собрать работы всех художник представлен на оригинальной выставке, чтобы его искусство могло быть представлено миру. По состоянию на май 2023 года приобретено 143 работы 30 из 31 женщины. На выставке 2023 года публике было представлено по одной работе каждого художника. [15] [16]

Интерес Гуггенхайма к современному искусству сыграл важную роль в продвижении карьеры нескольких важных современных художников, в том числе американских художников Джексона Поллока и Уильяма Конгдона , австрийского сюрреалиста Вольфганга Паалена , звукового поэта Ады Верден Хауэлл и немецкого художника Макса Эрнста , за которого она вышла замуж. в декабре 1941 года. [17] Свою коллекцию она собрала всего за семь лет. [5]

Коллекция после Второй мировой войны.

После Второй мировой войны и развода с Максом Эрнстом в 1946 году она закрыла галерею «Искусство этого века» в 1947 году и вернулась в Европу, решив жить в Венеции , Италия. В 1948 году ее пригласили выставить свою коллекцию в заброшенном греческом павильоне Венецианской биеннале . В 1949 году она разместила свою коллекцию в Палаццо Веньер деи Леони («незаконченный дворец львов») на Большом канале. [5]

Ее коллекция стала одной из немногих европейских коллекций современного искусства, продвигающих значительное количество произведений американцев. Она познакомилась с художником и скульптором Эдвардом Мелькартом , американцем родом из Луисвилля, Кентукки . Мелькарт, известный своими фигуративными картинами и эротизированными изображениями мужского тела, разработал для Пегги пару солнцезащитных очков в виде летучей мыши ручной работы, которые поднялись в ряды среди серег Tanguy Гуггенхайма и украшений Колдера как фирменный аксессуар покойного коллекционера. [18] В 1950-х годах она продвигала искусство двух местных художников, Эдмондо Баччи и Танкреди Пармеджиани. К началу 1960-х годов Гуггенхайм почти перестала коллекционировать искусство и начала концентрироваться на презентации того, что у нее было. Она одолжила свою коллекцию музеям Европы, а в 1969 году — Музею Соломона Р. Гуггенхайма на Манхэттене, названному в честь ее дяди. В конце концов, она решила пожертвовать свой дом и свою коллекцию Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, подарок, который был заключен inter vivos в 1976 году, перед ее смертью в 1979 году.

Коллекция Пегги Гуггенхайм — один из самых важных музеев Италии европейского и американского искусства первой половины двадцатого века. Работы в ее коллекции охватывают кубизм , сюрреализм и абстрактный экспрессионизм . [19]

Могила Гуггенхайма с мемориальной доской в ​​память о ее собаках Лхаса Апсо

Гуггенхайм жила в Венеции до своей смерти в Кампосампьеро недалеко от Падуи , Италия, после инсульта. Ее прах захоронен рядом с собаками в саду ее дома, Палаццо Веньер деи Леони . Позже он был переименован в Сад скульптур Нашера в коллекции Пегги Гуггенхайм . [5]

Личная жизнь

По словам Гуггенхайма и ее биографа Антона Гилла , живя в Европе, она «спала с 1000 мужчинами». [20] Она утверждала, что имела романы со многими художниками и писателями, а в свою очередь многие художники и другие люди заявляли о романах с ней. На вопрос дирижера Томаса Шипперса, сколько у нее было мужей, она ответила: «Вы имеете в виду моего собственного или чужого?» [21] [22] В своей автобиографии Пегги назвала имена некоторых из этих любовников, в том числе Ива Танги , Роланда Пенроуза и ELT Mesens . [23]

Ее первый брак был с Лоуренсом Вейлом, скульптором и писателем дадаизма , от которого у нее было двое детей, Майкл Седрик Синдбад Вейл (1923–1986) и Пегин Вейл Гуггенхайм (1925–1967). Они развелись примерно в 1928 году после его романа с писательницей Кей Бойл , на которой он позже женился. Вскоре после того, как ее первый брак распался, у нее закрутился роман с Джоном Ферраром Холмсом , писателем, страдающим писательским кризисом и героем войны. [5] [24] Затем она несколько лет жила с писателем и коммунистическим активистом Дугласом Гарманом . [25] Начиная с декабря 1939 года, у нее и Сэмюэля Беккета был короткий, но интенсивный роман, и он призвал ее обратиться исключительно к современному искусству. [5] Она вышла замуж за своего второго мужа, художника Макса Эрнста , в 1941 году и развелась с ним в 1946 году. [17] Среди ее восьми внуков — Кароль Вейл , которая была назначена директором коллекции Пегги Гуггенхайм в 2017 году. [26]

В популярной культуре

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Коллекционер". Житель Нью-Йорка . 6 мая 2002 г. Проверено 23 апреля 2022 г.
  2. ^ Пегги Гуггенхайм (Маргарита Гуггенхайм), американский коллекционер произведений искусства из Британской энциклопедии.
  3. ^ «Пегги Гуггенхайм, Ман Рэй, 1924». Рейксмузеум .
  4. ^ «Живу своей жизнью | Анархистская библиотека» . revoltlib.com . 23 января 2017 года . Проверено 31 июля 2017 г.
  5. ^ abcdefg Уолш, Джон. «Бесценная Пегги Гуггенхайм», The Independent , 21 октября 2009 г., по состоянию на 12 марта 2012 г.
  6. Эстероу, Милтон (5 января 2017 г.). «Горькая судебная тяжба из-за коллекции блокбастеров Пегги Гуггенхайм». Ярмарка Тщеславия . Проверено 26 августа 2020 г.
  7. ^ «Исповедь наркомана от искусства». ХарперКоллинз . Проверено 26 августа 2020 г.
  8. ^ Лоуренс, Таку-Рамни (1996). Пегги Гуггенхайм: коллекционный альбом . Париж. п. 84. ИСБН 2080136100. ОСЛК  35396116.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  9. ^ Гуггенхайм 1979, с. 69.
  10. Шенкер, Израиль (24 декабря 1979 г.). «Пегги Гуггенхайм умерла в 81 год; известна коллекцией современного искусства». Энциклопедия Титаника .
  11. ^ Релф, Нина (19 мая 2021 г.). «31 женщина: Пегги Гуггенхайм и ее новаторская выставка». Журнал ДейлиАрт . Проверено 01 марта 2023 г.
  12. ^ «Пегги Гуггенхайм умерла в 81 год; известна коллекцией современного искусства» . www.энциклопедия-титаника.org . 10 сентября 2004 г. Проверено 01 марта 2023 г.
  13. ^ "Печально известная художественная выставка "31 женщина" 1943 года" . Готэмский центр истории Нью-Йорка . 23 февраля 2016 года . Проверено 01 марта 2023 г.
  14. ^ «ВОЗВРАЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПЕГГИ ГУГГЕНХАЙМ «31 ЖЕНЩИНА»» . Материальный журнал . 16 июня 2017 г. Проверено 01 марта 2023 г.
  15. ^ Лоос, Тед (5 мая 2023 г.). «Бродвейский продюсер, стремящийся войти в историю проницательных женщин». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 21 декабря 2023 г.
  16. ^ «Историческая выставка Пегги Гуггенхайм «31 женщина» была возрождена благодаря дальновидному коллекционеру» . Мода . 05 мая 2023 г. Проверено 21 декабря 2023 г.
  17. ^ Биография ab, Коллекция Пегги Гуггенхайм. Архивировано 15 марта 2013 г. в Wayback Machine. Получено 25 июня 2010 г.
  18. ^ "Стиль Eye-Con" . Минни Мьюз . Проверено 11 марта 2024 г.
  19. ^ "Коллекция Пегги Гуггенхайм" . Гуггенхайм.орг . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 2004 . Проверено 14 июня 2017 г.
  20. ^ "Томас Мессер", некролог Telegraph , 23 мая 2013 г.
  21. Эстероу, Милтон (5 января 2017 г.). «Горькая судебная тяжба из-за коллекции блокбастеров Пегги Гуггенхайм». Ярмарка Тщеславия .
  22. Джон Лар (14 марта 2005 г.). «Соло и одиночные игры». Житель Нью-Йорка .
  23. ^ Гуггенхайм 1979, стр. 178–91.
  24. ^ Вейл, Кароль П.Б. Пегги Гуггенхайм: Празднование столетия Фонда Соломона Р. Гуггенхайма (1998), стр. 78. ISBN 0-8109-6914-9 . 
  25. ^ Гуггенхайм 1979, стр. 131–8.
  26. ^ Барон, Джошуа. «Коллекция Пегги Гуггенхайм называет своего нового директора», The New York Times , 8 июня 2017 г., по состоянию на 30 июля 2017 г.
  27. ^ Женщина перед стаканом в базе данных Internet Off-Broadway
  28. Гейтс, Анита (19 мая 2011 г.). «Да, она любила себя, но она также любила искусство». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июля 2021 г.
  29. ^ «Неделя 42 сетевого радио BBC: вторник, 19 октября 2010 г.» . Пресс-служба Би-би-си . Проверено 17 июля 2021 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки