Ричард Принс (род. 1949) — американский художник и фотограф . В середине 1970-х годов Принс делал рисунки и живописные коллажи, от которых с тех пор отрекся. [1] Его изображение «Без названия (Ковбой)» , фоторепродукция фотографии Сэма Абелла , заимствованное из рекламы сигарет , было первой рефотографией, проданной за более чем 1 миллион долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2005 году. по версии The New York Times считается «одним из самых почитаемых художников своего поколения» . [2]
Начиная с 1977 года Принс сфотографировал четыре фотографии, которые ранее появились в The New York Times . Этот процесс перефотографирования продолжился и в 1983 году, когда в его работе « Духовная Америка» была представлена фотография Гарри Гросса , на которой изображена Брук Шилдс в возрасте десяти лет, стоящая в ванне, как намек на раннюю сексуальность и на одноименную фотографию Альфреда Стиглица . Его серия «Шутки» (начало 1986 г.) касается сексуальных фантазий и сексуальных разочарований белого американского среднего класса , используя стендап-комедии и бурлеск- юмор.
Прожив в Нью-Йорке 25 лет, Принс переехал в северную часть штата Нью-Йорк. Его мини-музей «Второй дом», купленный музеем Гуггенхайма , был поражен молнией и сгорел вскоре после того, как музей приобрел Дом (который Принс создал для себя), простояв всего шесть лет, с 2001 по 2007 год . 3] В июне 2021 года картина «Сбежавшая медсестра» с 2005 по 2006 год была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 93 986 000 гонконгских долларов (12 121 000 долларов США) . Сейчас Принс живет и работает в Нью-Йорке.
Ричард Принс родился 6 августа 1949 года [4] в контролируемой США зоне Панамского канала , ныне являющейся частью Республики Панама . Во время интервью Джули Л. Белков в 2000 году он ответил на вопрос, почему его родители оказались в Зоне, сказав, что «они работали на правительство». Когда его спросили, служил ли его отец в армии, Принс ответил: «Нет, он просто работал на правительство». The Wall Street Journal позже сообщила, что родители Принса работали в Управлении стратегических служб Панамского канала до его рождения. [5] Позже Принс жил в городе Брейнтри в Новой Англии , штат Массачусетс , пригороде Бостона , и в Провинстауне на Кейп-Коде. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк [6] и присоединился к издательской компании Time Inc. Его работа в библиотеке Time Inc. заключалась в снабжении различных журналов компании отрывными листами статей. [7]
Принс впервые заинтересовался искусством американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . «Меня очень привлекала идея человека, который был бы сам по себе, довольно асоциален, своего рода одиночкой, не склонен к сотрудничеству». [8] Принс вырос в разгар карьеры Поллока, что сделало его работы доступными. Статья в журнале Time 1956 года , назвавшая Поллока «Джек-капельница», сделала возможной мысль о карьере в искусстве. После окончания средней школы в 1967 году Принс в 18 лет отправился в Европу.
Он вернулся домой и поступил в колледж Нассон в штате Мэн , который, по его словам, не имел оценок и структуры. Из штата Мэн он переехал в Брейнтри, штат Массачусетс, и некоторое время жил в Провинстауне. В конце концов его потянуло в Нью-Йорк . Принс сказал, что его влечение к Нью-Йорку было вызвано знаменитой фотографией Франца Клайна, смотрящего в окно своей студии на 14-й улице . Принс описал картину как «человека, которого устраивает одиночество, преследующего внешний мир из святилища своей студии». [9]
Первая персональная выставка Принса состоялась в июне 1980 года во время его резиденции в галерее CEPA в Буффало, Нью-Йорк . [10] Его короткая книга «Ментоловые войны» была опубликована в рамках резидентуры. [11] В 1981 году Принс провел свою первую персональную выставку на Западном побережье в галерее Янкара Куленшмидта в Лос-Анджелесе. В 1985 году он провел четыре месяца, занимаясь искусством в арендованном доме в Венеции, Лос-Анджелес . [12]
В конце 2007 года Принс провел ретроспективу в Музее Соломона Р. Гуггенхайма — обширную выставку, развешенную в хронологическом порядке вдоль восходящих спиралевидных стен. Шоу продолжилось в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе . Мария Моррис Гамбург, куратор отдела фотографии в нью-йоркском Метрополитен-музее , заявила: «Он абсолютно важен для того, что происходит сегодня, он понял раньше всех — и очень рано — насколько широко распространены средства массовой информации. ... Это не просто аспект нашей жизни, это доминирующий аспект нашей жизни».
Принс собрал большую коллекцию книг и статей о битниках . Принсу принадлежит несколько экземпляров книги Джека Керуака «В дороге» , в том числе один, написанный на имя матери Керуака, один, который, как известно, читался на «Шоу Стива Аллена» , оригинал пробной копии книги и оригинальная гранка, а также копия, принадлежащая Нилу Кэссиди ( персонаж Дина Мориарти в книге) с подписью Кэссиди и пометками на полях. [13]
Описывая свою карьеру и методологию в интервью журналу New York в 2005 году , Принс сказал: «Речь идет о том, чтобы стучать по студии и натыкаться на разные предметы».
Ре-фотография использует присвоение как свою собственную задачу: художники используют работы других и миры, которые они изображают, для создания своих собственных работ. Искусство присвоения стало популярным в конце 1970-х годов. Другие художники-апроприаторы, такие как Шерри Левин , Луиза Лоулер , Викки Александер , Синди Шерман , Барбара Крюгер и Майк Бидло, также стали известными в Ист-Виллидж в 1980-х годах. Эта группа художников стала известна как « Поколение картинок ». [14] На всех этих художников большое влияние оказали работы Джона Балдессари и Роберта Хайнекена , оба из которых интенсивно работали с найденными или готовыми печатными фотографиями с 1960-х годов, Балдессари работал в основном с кадрами из голливудских фильмов, а Хайнекен - в основном с журнальной рекламой и печатная порнография. Оба художника преподавали в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств в Южной Калифорнии на протяжении 1970-х годов, когда многие из этих художников посещали там школу.
В начале своей карьеры Принс работал в отделе отрывных листов журнала Time . В конце каждого рабочего дня у него не оставалось ничего, кроме вырванных рекламных изображений из восьми или около того журналов, принадлежащих Time-Life . По поводу найденных фотографий Принс сказал: «Океаны без серферов, ковбои без Мальборо… Хотя я осознаю классицизм изображений. Кажется, я гонюсь за изображениями, в которые не совсем верю. И я стараюсь чтобы представить их еще более невероятными». [15]
У Принса было очень мало опыта в фотографии, но он говорил в интервью, что все, что ему нужно, это предмет, а среда будет следовать, будь то краска и кисть или камера и пленка. Он сравнил свой новый метод поиска интересных рекламных объявлений с «прочёсыванием пляжей». Его первая серия в это время была посвящена моделям, мебели для гостиной, часам, ручкам и ювелирным украшениям. Поп-культура стала центром его творчества. Принс так описал свой опыт присвоения:
«Поначалу это было довольно безрассудно. Плагиат чужой фотографии, создание нового изображения без особых усилий. Экспозиция, просмотр через объектив и щелканье были похожи на недомогание… целая новая история без старой. ассоциации, которые я испытал, собирая вещи воедино. И, конечно же, все дело в естественности способности фильма к присвоению. Я всегда думал, что это во многом связано с тем, что у тебя есть чип на плече». [16]
В декабре 2008 года фотограф Патрик Кариу подал иск против Принса, Галереи Гагосяна , Лоуренса Гагосяна и Rizzoli International Publications в Федеральный окружной суд за нарушение авторских прав на работы, показанные на выставке Prince's Canal Zone в галерее Гагосяна. [17] Принсу было предъявлено обвинение в незаконном присвоении 35 фотографий, сделанных Кариу. Некоторые детали Принс почти не изменил. Принс также написал 28 картин, в которые вошли изображения из книги Кариу «Да Раста» . В книге представлена серия фотографий растафарианцев, которые Кариу сделал на Ямайке. [18]
18 марта 2011 года окружной судья США Дебора А. Баттс вынесла решение против Принса, Gagosian Gallery, Inc. и Лоуренса Гагосяна. Суд установил, что использование Принсом не было добросовестным использованием (его основная защита), и вопрос Кариу об ответственности за нарушение авторских прав был полностью удовлетворен. [19] Суд сослался на множество прецедентов, в том числе на дело Роджерс против Кунса 1992 года. [19] 25 апреля 2013 года Апелляционный суд второго округа США отменил решение судьи Баттса, заявив, что Принс использовал фотографии в 25 работ были преобразующими и, следовательно, добросовестными. Пять менее революционных работ были отправлены обратно в суд низшей инстанции на рассмотрение. [20] Дело было урегулировано в 2014 году. [21]
В 2014 году Принс без ее согласия присвоил один из постов Эмили Ратаковски в Instagram и включил изображение в свою выставку «Новые портреты» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. [22] Семь лет спустя Ратаковски сфотографировала себя, стоящую перед картиной, и создала из нее невзаимозаменяемый токен (NFT). [23] NFT продан на аукционе Christie's за 175 000 долларов. «Я надеюсь символически создать прецедент для женщин и владения Интернетом, который позволит женщинам иметь постоянный контроль над своим имиджем и получать законную компенсацию за его использование и распространение», — написала Ратаковски в Twitter . [24] [25] Ратаковски описывает это событие в популярном эссе для The Cut под названием «Выкупая себя». [26] Этот спор поднимает вопросы о правах личности и о том, кто получает выгоду от использования своего изображения.
В 2016 году фотограф Дональд Грэм подал в суд на Принса за нарушение авторских прав на его фотографию 1998 года « Растафарианец, курящий косяк» , включив эту фотографию в свою серию «Новые портреты». [27] В мае 2023 года судья Нью-Йорка постановил, что произведение Принса «Без названия» («Портрет Растаджая92») не было достаточно «преобразующим», чтобы оградить Принца от судебных разбирательств, и что дело Грэма о нарушении авторских прав может быть передано в суд. [28] Фотограф Эрик МакНэтт аналогичным образом подал в суд на Принса в 2016 году за нарушение его авторских прав на портрет Кима Гордона , соучредителя группы Sonic Youth . [29] 26 января 2024 года два связанных дела были урегулированы с возмещением ущерба Грэму и МакНэтту, но без какого-либо признания нарушения со стороны Принса. [30] [1]
Серия Принса, известная как «Ковбои без названия», выпускавшаяся с 1980 по 1992 год и продолжающаяся до сих пор, является его самой известной группой рефотографий. Взятые из рекламы сигарет Marlboro с изображением мужчины Marlboro , они представляют собой идеализированную фигуру американской мужественности. [31] Marlboro Man был знаковым эквивалентом более поздних брендов, таких как Ralph Lauren , которые использовали изображение пони для поло для идентификации и ассоциации своего бренда. «Каждую неделю. Я видел один и думал: «О, это мое, спасибо», - заявил Принс в интервью. [32]
«Ковбои Принца» представили мужчин в сапогах и десятигаллонных шляпах, с лошадьми, арканами, шпорами и всеми атрибутами, составляющими стереотипный образ ковбоя. Действие происходит на западе США, среди засушливых ландшафтов с каменными обнажениями, окруженными кактусами и перекати-полем, на фоне закатов. Рекламные объявления были созданы с максимальным вниманием к деталям.
Рефотографии Принсом рекламы Marlboro Man пытаются подвергнуть сомнению, насколько оригинальным и реалистичным является коммерческое изображение «мачо на лошади». [33] Принс описал свой процесс в интервью Стиву Лафрейньеру в 2003 году в Artforum : «У меня были ограниченные технические навыки работы с камерой. На самом деле у меня не было никаких навыков. Я играл с камерой. Я использовал дешевую коммерческую лабораторию, чтобы увеличить фотографии. Я сделал два выпуска. Я никогда не заходил в темную комнату ». [34]
Хотя Принс реконтекстуализирует изображения других, чтобы дать им новое определение, он также не смог признать тех предыдущих фотографов, чьи работы он присваивает. [35] В сериале «Без названия (Ковбой)» сюда входят Норм Класен и несколько других. [36] Класен выразил сожаление по поводу того, что ему не удалось приписать авторство своей работы, сказав: «Если вы видите, что кто-то скопировал вашу работу, в глубине души есть что-то, что говорит: «Я автор этого». [35]
«Без названия» (Ковбой) с тех пор был включен журналом Time Magazine в число «100 самых влиятельных изображений всех времен». [37] [38]
Рефотографии Принса привели к созданию его серии, известной как «Банды», в которой использовалась та же техника присвоения изображений из журналов, что и «Ковбои», но теперь сюжеты переместились от рекламы и средств массовой информации к нишам в американском обществе. В этом сериале Принс отдал дань уважения « сексу, наркотикам и рок-н-роллу » в американских нишах, увиденным в журналах. Он изображал причудливых людей в субкультурах, таких как одержимые мотоциклами, энтузиасты хот-родов, серферы и поклонники хэви-метала. Эти банды известны в его сериале «Подружки» с участием девушек-байкеров. В журнале о мотоциклах, которым он пользовался, были опубликованы фотографии подруг мотоциклистов, разбросанные на велосипедах их парней. Работы Prince's Gangs представляют собой отдельные листы белой бумаги, покрытые группой или «группой» фотографий размером 9 × 12, 35 мм. Принс не предполагал какой-либо четкой связи между «сгруппированными» фотографиями. Пример можно увидеть в таких работах, как его «Бархатный пляж» 1984 года , двенадцать фотографий огромных волн, напечатанных на Ektacolor, явно из журнала о серфинге. Другой пример — его работа « Живи свободно или умри » 1986 года , в которой собрано девять изображений свободно одетых женщин на мотоциклах.
Свою первую картину-шутку Принс написал примерно в 1985 году в Нью-Йорке, когда он жил в задней комнате галереи 303 , расположенной на Южной Парк-авеню . Первая представленная шутка была о психиатрах, с которыми он позже часто работал. Принс описал открытие идеи для «Картин-шуток» , когда он разместил на бумаге небольшую рукописную шутку размером 11 × 14 дюймов. Он понял, что если бы он вошел в галерею и увидел ее, свисающую со стены, он бы позавидовал. Шутки принца бывают разных форм. Его первые шутки были написаны от руки и взяты из сборников анекдотов. Его шутки превратились в более содержательные произведения, когда он начал объединять их с изображениями, часто сочетая шутки с изображениями, которые не имели никакого отношения друг к другу, создавая неясную связь. Пример одной из этих своеобразных комбинаций можно увидеть в его «Хорошей революции» 1991 года , где были изображены черно-белые изображения мужского торса в боксерских шортах среди рисунков кухонной плиты. Они были помещены над текстом «Знаете ли вы, что значит прийти ночью домой к женщине, которая подарит вам немного любви, немного ласки, немного нежности? Это значит, что вы ошиблись домом, вот в чем дело». означает." Еще одна из самых известных шутливых картин Принса — это картина на красном холсте в стиле 80-х, которую он написал в 2004 году. На ней написано: «Два психиатра, один говорит другому: на днях я обедал с матерью и сделал фрейдистскую книгу». Я хотел сказать: «Пожалуйста, передай масло», а вместо этого вышло: «Ты чертова сука, ты разрушила мою жизнь».
В конце 1980-х годов Принс, как и его современницы Лорна Симпсон и Барбара Крюгер , а также многие из его предшественников в области концептуального искусства , играл с изображением и текстом в стратегии, которая становилась все более популярной. Принс помещал шутки в карикатуры, часто из The New Yorker . Принс описал свое раннее открытие шуток и свое чувство юмора так: «Я никогда по-настоящему не начинал рассказывать, я начал их пересказывать. Еще в 1985 году в Венеции, Калифорния , я рисовал карандашом на бумаге свои любимые мультфильмы. отбросил иллюстрацию или часть изображения мультфильма и сосредоточился на кульминационной линии». [39] Шутки Принса были в основном сатирическими остротами, высмеивающими такие темы, как религия, отношения между мужем и женой, его отношения с женщинами. Шутки просты, часто основаны на изюминке: «Я взял жену на вечеринку по обмену женами, мне пришлось подкинуть немного денег» или «У меня никогда не было ни гроша на моем имени, поэтому я сменил имя».
Шутки стали полной темой его гравюр, размещенных на монохроматических фонах красного, оранжевого, синего, желтого и т. д. Размер этих работ варьируется от 56 × 48 дюймов, как показано в его «Без названия» 1994 года , до 112 × 203,5 дюймов, как показано в его 2000 работа Гайки . Его ранние шутки были скромными по размеру, но по мере того, как они прижились, он стал реализовывать более крупные произведения. Эти монохромные шутки ставят под сомнение важность уникального в высоком искусстве. Что отличает эти шутки друг от друга: цвет фона, цвет текста, сами шутки? По сравнению с другими художниками-апроприаторами, работавшими в тот же период, у Принса есть четкое различие между работами и сериями. Работы отличаются друг от друга или идентифицируются как конкретный художник, но в «Монохромных шутках Принса» нам представлен желтый текст на синем фоне, как в его « Ты шутишь?» 1989 года? Отличие от Джеффа Кунса , например, заключается не только в технике и стиле, но и в том, насколько важно сделать произведение искусства узнаваемым. В 1988 году Кунс работал с фарфоровыми скульптурами, такими как «Майкл Джексон , Пузыри» и «Розовая пантера». Это две работы, созданные в этом году, которые отличаются друг от друга. В том же 1988 году выходят «Пожарный и пьяный» Принса [40] и его «Без названия (Шутка)» , которые поднимают серьезный вопрос о том, что отличает эти два произведения. В интервью 2000 года Джули Л. Белков Принс назвал шуточные картины «том, чем я хотел прославиться». Когда его попросили определить художественный жанр его «Шуток», Принс ответил: «Картины-шутки абстрактны. Особенно в Европе, если вы не говорите по-английски». [34]
Работая над фотографиями банд и картинами-шутками, Принс также создавал скульптурные копии капотов маслкаров , которые объединяли культуру маслкаров как особенно американское состояние ума. [41] Принс заказал капоты классических автомобилей в сетях по реставрации автомобилей, а затем использовал капоты для отливки форм из стекловолокна , которые он мыл в разные цвета.
«Знаменитости» — это сериал, который обыгрывает американскую одержимость кинозвездами. Следуя примеру Уорхола, Принс искал портреты актеров , рекламные фотографии, которые часто не защищены авторскими правами. Принс подписал их сам, используя имя актера.
Серия Check Paintings похожа на «Знаменитости». Это стало возможным благодаря интересу Принса к коллекционированию. Принс начал искать погашенные чеки у известных исторических личностей, от Джека Керуака до Энди Уорхола. Он помещал эти клетки на покрытые краской холсты и часто сочетал их с изображениями людей, которым они когда-то принадлежали.
«Картины медсестер» — это серия, вдохновленная обложками и названиями недорогих романов, которые обычно продавались в газетных киосках и гастрономах ( романтические романы ). Принс отсканировал обложки книг на своем компьютере и с помощью струйной печати перенес изображения на холст, а затем персонализировал их с помощью акриловой краски. Они дебютировали в 2003 году в галерее Барбары Гладстон , которая вместе с Ларри Гагосяном представляет Prince. [42] Они получили неоднозначные ответы: не все продавались по запрашиваемой цене от 50 000 до 60 000 долларов. Названия включают «Серфер-медсестра» , «Непослушная медсестра» , «Медсестра-миллионер» и «Чувак-медсестра ранчо» — книги, из которых они были скопированы. Принс сказал: «Проблема искусства в том, что оно не похоже на игру в гольф, где вы кладете мяч в лунку или не кладете мяч в лунку. Здесь нет судьи. Нет судьи. Нет правил. ... Это одна из проблем, но это также и одна из величайших особенностей искусства: возникает вопрос о том, что длится». В альбоме Sonic Youth Sonic Nurse использовались картины медсестер, а также была включена песня «Dude Ranch Nurse».
В этой серии картин все медсестры носят кепки, а их рты закрыты хирургическими масками, хотя на некоторых картинах красные губы кровоточат сквозь маски. В финальных презентациях сохранены название и изображение медсестры с каждой обложки книги, хотя почти все остальное скрыто. Титулы включают «Вовлеченная медсестра» , «Алоха медсестра» , «Медсестра-бакалавр» , «Опасная медсестра на работе» , «Медсестра-дебютант » и «Медсестра врача».
Картины «Медсестра принца» стали, безусловно, его самой дорогой серией, что составляет 17 его крупнейших результатов на аукционах по состоянию на сентябрь 2021 года.
Серия картин Принса, начиная с 2007 года, кажется возвратом к более традиционным жанрам изобразительного искусства и отходом от мясистого и китчевого содержания серии «Медсестра и шутки». Это порнографические струйные отпечатки, покрытые акриловой краской в стиле, подражающем Виллему де Кунингу . Принц самым непосредственным образом обращается с лицами, руками и ногами, которые выпучены и искажены. В этих работах отсутствует очевидная языковая реконтекстуализация серии «Шутки», вместо этого используется чисто визуальная идиома.
В 2007 году Принс сотрудничал с модельером Марком Джейкобсом в его весенней коллекции 2008 года для французского бренда Louis Vuitton . [43] [44]
Работа без названия состоит из кузова Dodge Challenger 1970 года и высокопроизводительных деталей, таких как двигатель Hemi мощностью 660 л.с. , индивидуальный интерьер, черные колесные ниши, 14-дюймовые шины спереди и 16-дюймовые сзади, бледно-оранжевая краска. работа с плоским черным капотом T/A, а также различными наклейками и эмблемами. Другая автомобильная скульптура, названная «Американская молитва» , представляет собой Dodge Charger 1968 года выпуска, из которого полностью удалены все детали двигателя и салона, с него снята вся краска, а затем на него нанесено порошковое покрытие. На месте блока двигателя стоит цементный блок. [3]
В серии из 27 работ «Без названия» (Covering Pollock) , созданной в период с 2009 по 2011 год, Принс напечатал на холсте черно-белые фотографии Джексона Поллока , сделанные Хансом Намутом , и наклеил сетки из фотографий, на которых изображены Сид Вишес , Кейт Мосс , Стефани Сеймур и порнографические изображения сверху. Принц добавляет свои собственные жесты в стиле Поллока вокруг сеток. [45]
В 2014 году Принс продолжил свою тему присвоения, устроив выставку из 38 портретов в галерее Гагосяна в Нью-Йорке под названием «Новые портреты». Каждое изображение было взято из его ленты в Instagram и включало изображения топлесс моделей, художников и знаменитостей. Под изображениями Принс оставил комментарии типа: «Ничего не делай. Просто B Urself © ®», при этом символы авторского права и зарегистрированной торговой марки, вероятно, являются отсылкой к его интересам в авторстве. [46] [47] «Возможные убедительные реакции на шоу включают озорной восторг и явное отвращение», - написал искусствовед Питер Шелдал в журнале The New Yorker . «Мое собственное было чем-то вроде желания умереть». [48] Как и в случае с предыдущими присвоенными работами Принса, отпечатки из Instagram привлекают внимание к пересечению искусства и нарушения авторских прав . Некоторые из несогласных субъектов его искусства, особенно участники SuicideGirls , начали продавать свои собственные производные работы, основанные на производных работах Принса от их оригинальных работ. [49] [50]
В 2015 году Принс повторит свою выставку Гагосяна новой выставкой на ярмарке Frieze Art Fair в Нью-Йорке. Однако в конечном итоге Принс попал в заголовки газет из-за того, что продавал портреты с целью получения прибыли: на ярмарке Принс продал увеличенные изображения своей ленты в Instagram и комментарии за 90 000 долларов. [51] [52]
В 2017 году он вызвал споры, вернув гонорар в размере 36 000 долларов, полученный им в 2014 году за роль Иванки Трамп , заявив, что он не может смириться с мыслью о том, что одна из его работ окажется в коллекции семьи Трамп. [2]
Принс был предметом крупных обзорных выставок, в том числе в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1992); Музей современного искусства Сан-Франциско (1993); Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам (1993); Museum für Gegenwartskunst , Базель (2001 г., поездка в Kunsthalle Zürich и Kunstmuseum Wolfsburg ); Музей Соломона Р. Гуггенхайма (2007 г., поездка в Центр искусств Уокера , Миннеаполис, 2008 г.); и галерея Serpentine , Лондон (2008). [53] «Ричард Принс: Американская молитва», выставка американской литературы и однодневок из коллекции художника, [5] была выставлена в Национальной библиотеке Франции в Париже в 2011 году. [54] Работы Принса также появлялись в многочисленных группах. выставки, в том числе на биеннале в Сан-Паулу (1983), биеннале Уитни (1985, 1987, 1997 и 2004), Сиднейской биеннале (1986), Венецианской биеннале (1988 и 2007) и Documenta 9 (1992).
Принс живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Ноэль Грюнвальдт. [7]
{{cite web}}: |author=имеет общее имя ( справка )