Джейми Роял « Робби » Робертсон [1] OC (5 июля 1943 – 9 августа 2023) был канадским музыкантом. [2] Он был ведущим гитаристом Боба Дилана в середине-конце 1960-х и начале-середине 1970-х годов, гитаристом и автором песен группы с момента ее создания до 1978 года, а также сольным исполнителем.
Работа Робертсона с группой сыграла важную роль в создании музыкального жанра Американа. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы канадской музыки как член группы, а также на Аллею славы Канады вместе с группой и самостоятельно. Он занимает 59-е место в списке 100 величайших гитаристов журнала Rolling Stone . [3] Он написал « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down » и « Up on Cripple Creek » вместе с группой, а также выпустил сольные хиты « Broken Arrow » и « Somewhere Down the Crazy River » и многие другие. другие. Он был введен в Зал славы канадских авторов песен и получил Премию за заслуги перед жизнью от Национальной академии авторов песен . [4]
Робертсон сотрудничал над саундтреками к фильмам и телевидению, обычно с режиссером Мартином Скорсезе , начиная с рок-документального фильма «Последний вальс» (1978) и заканчивая драматическими фильмами, включая «Бешеный бык» (1980), «Король комедии» (1983), «Казино» (1995), «Банды Нью-Йорка » (2002), «Волк с Уолл-стрит» (2013), «Молчание» (2016), «Ирландец» (2019) и «Убийцы цветочной луны » (2023).
Джейми Ройал Робертсон [5] родился единственным ребенком 5 июля 1943 года. Его мать родилась Розмари Долли Крайслер 6 февраля 1922 года. [6] Она была Каюгой и Ирокезом , [7] выросла на Шести Народах Великого Речной заповедник к юго-западу от Торонто , недалеко от Гамильтона . Она жила с тетей в районе Кэббэджтаун и работала на фабрике по производству ювелирных изделий в Коро. Там она встретила Джеймса Патрика Робертсона, и они поженились в 1942 году .
Пара продолжала работать на фабрике, и все трое жили в нескольких районах Торонто, пока Робби был ребенком. [9] : 55 [10] : 65 Он часто ездил с матерью в заповедник, чтобы навестить семью. Здесь его обучал игре на гитаре, особенно у его старшего двоюродного брата Херба Майка. Он стал поклонником рок-н-ролла и ритм-н-блюза благодаря радио, слушая, как диск-жокей Джордж «Hound Dog» Лоренц играет рок на WKBW из Буффало, штат Нью-Йорк , и не ложился спать, чтобы всю ночь слушать песни Джона Р. блюзовое шоу на WLAC , радиостанции с чистым каналом в Нэшвилле, штат Теннесси . [11] : 56 [12] : 65–66
Когда Робертсон был подростком, родители разошлись. Его мать сказала ему, что его биологическим отцом был не Джеймс, а Александр Дэвид Клегерман, американский еврей , которого она встретила на работе. [13] Он стал профессиональным игроком и погиб в результате несчастного случая на дороге Королевы Елизаветы . Она была с ним, пока Джеймс находился в Ньюфаундленде в составе канадской армии , прежде чем они поженились. Она организовала встречу своего сына с его дядями по отцовской линии Моррисом (Морри) и Натаном (Нэти) Клегерманами. [14] [15] [16]
Когда Робертсону было 14, он дважды подрабатывал летом на передвижных карнавалах : сначала несколько дней в пригороде Торонто, а затем в течение трех недель в качестве ассистента на шоу уродов во время Канадской национальной выставки . Позже он использовал это для своей песни « Life is a Carnival » (с группой) и фильма « Carny» (1980), в котором он продюсировал и снялся в главной роли.
Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Little Caesar and the Consuls , основанная в 1956 году пианистом/вокалистом Брюсом Морсхедом и гитаристом Джином Маклелланом . Он оставался с группой почти год, исполняя популярные песни того времени на местных молодежных танцах. В 1957 году он сформировал Robbie and the Rhythm Chords вместе со своим другом Питом «Тампером» Трейнором (который позже основал Traynor Amplifiers ). Они изменили имя на «Робби и роботы» после того, как посмотрели фильм « Запретная планета» , и им понравился персонаж фильма Робби-робот . Трейнор настроил гитару Робертсона для Роботов, оснастив ее усиками и проводами, чтобы придать ей вид космической эры . Трейнор и Робертсон присоединились к пианисту Скотту Кашни и образовали The Suedes. На концерте Suedes 5 октября 1959 года, когда они выступали в клубе Hif Fi Club радио CHUM на Мертон-стрит в Торонто, Ронни Хокинс впервые узнал о них и был настолько впечатлен, что присоединился к ним на несколько номеров.[10] : 66 [11] : 56–57 [18] [19]
Робертсон начал следить за Хокинсом. После того, как Suedes открылись для рокабилли-группы из Арканзаса Ronnie Hawkins and the Hawks на Dixie Arena, Хокинс нанял Робертсона в дорожную команду Hawks. [20] Хокинс записал две песни, приписанные Робертсону, «Hey Baba Lou» и «Someone Like You», для своего альбома Mr. Dynamo (1959), и привел Робертсона в здание «Брилл» в Нью-Йорке , чтобы помочь ему сделать выбор. песни для остальной части альбома. [1] : 14–15 [10] : 66–67 [18] : 45–46
Хокинс нанял пианиста Скотта Кашни из Suedes и взял его в тур по Арканзасу с Hawks. Когда басист «Хокс» покинул группу, Кашни рекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу. [18] : 49, 51–52 [21]
Хокинс пригласил Робертсона в Арканзас, а затем прилетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении. Оставшись в Арканзасе, Робертсон тратил свои средства на пластинки и каждый день интенсивно тренировался. По возвращении Хокинс нанял его играть на басу. Кушни покинула группу несколько месяцев спустя. [21] Вскоре Робертсон переключился с баса на соло-гитару в «Ястребах». [1] : 20–22 [10] : 68–70, 75 Робертсон превратился в гитариста-виртуоза. [22]
Рой Бьюкенен , на несколько лет старше Робертсона, некоторое время был участником группы «Хоукс» и оказал большое влияние на стиль гитары Робертсона: «Стоя рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон смог поглотить ловкие манипуляции Бьюкенена с его скоростью громкости. циферблата, его склонность гнуть несколько струн для получения эффекта, напоминающего стальную гитару , его быстрое взятие и его страсть к сгибанию основных и пятых нот во время сольных полетов». [23]
Барабанщик и певец Левон Хелм уже был участником Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. [10] : 76 «Ястребы» продолжили гастролировать по Соединенным Штатам и Канаде, добавив в состав «Ястребов» в 1961 году Рика Данко , Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона . [24]
Этот состав, который позже стал группой , гастролировал с Хокинсом на протяжении 1962 и 1963 годов . и Ястребы. [25] [26]
Ронни Хокинс и «Ястребы» сокращали сессии для Roulette Records в течение 1961–1963 годов, на всех из которых появлялся Робертсон. Сессии включали три сингла: "Come Love" ч/б "I Feel Good" (Roulette 4400, 1961); "Кого ты любишь" ч/б "Бо Диддли" (Рулетка 4483, 1963); и "Винт ослаб" ч/б "Высокое кровяное давление" (Рулетка 4502, 1963). [18] : 420 [27]
«Ястребы» покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года, чтобы действовать самостоятельно. [28] Участники Hawks теряли интерес к игре в стиле рокабилли и отдавали предпочтение блюзу и соул-музыке. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кадлетсу с предложением представлять их интересы, на что он согласился, заказав им годовые концерты в тех же местах, где они были раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально получивший название Секстет Левона Хелма , в состав группы входили все будущие участники группы, а также Джерри Пенфаунд на саксофоне и Боб Бруно на вокале. [10] : 105–106
После ухода Бруно в мае 1964 года группа сменила название на Levon and the Hawks. Пенфаунд оставался в группе до 1965 года. [25] Кудлетс занимал группу выступлениями в течение 1964 и 1965 годов, наконец, записав им два длительных летних выступления в популярном ночном клубе Tony Mart's в Сомерс-Пойнт, штат Нью-Джерси , на берегу. [11] : 64–66, 68 Они играли шесть вечеров в неделю вместе с Конвеем Твитти и другими исполнителями. [29]
Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым исполнителем Джоном П. Хаммондом , когда он выступал в Торонто в 1964 году . ) в то же время, когда они выступали в Peppermint Lounge в Нью-Йорке. [11] : 65 Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома, и в титрах альбома он был назван «Хайме Р. Робертсон». [10] : 110
Левон и Хоукс записали сингл «Uh Uh Uh» ч/б «Leave Me Alone» под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке [11] :66 и выпущен на Apex Records в США и на Ware Records в Канаде. [30] : 95 В роли Levon and the Hawks группа записала дневную сессию для Atco Records позже в 1965 году, [18] : 81 , на которой были выпущены два сингла: "The Stones I Throw" ч/б "He Don't Love You". (Atco 6383) и «Go, Go, Liza Jane» ч/б «Он тебя не любит» (Atco 6625). [18] : 420 Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks Atco. [30] : 95
Ближе к концу второго выступления Левона и «Ястребов» в ресторане «Tony Mart's» в Нью-Джерси, в августе 1965 года, Робертсону позвонили из Albert Grossman Management и попросили о встрече с певцом Бобом Диланом . [30] : 21 [31] Группу рекомендовала Гроссману и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудниц Гроссмана; она была родом из Торонто и была подругой группы. [11] : 68–69 [32] Дилан также знал о группе через своего друга Джона Хаммонда, [11] : 69 , на чьем альбоме So Many Roads выступали участники The Hawks.
Робертсон согласился встретиться с Диланом. Первоначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста в свою аккомпанирующую группу. Робертсон отказался от предложения, но согласился отыграть два концерта с Диланом: одно на теннисном стадионе Форест-Хиллз в Форест-Хиллз, штат Нью-Йорк , 28 августа и одно в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 3 сентября. Робертсон предложил использовать Левона. Хелм на барабанах для выступлений. [33] : 5
Робертсон и Хелм выступали в составе группы Дилана вместе с Харви Бруксом и Элом Купером на обоих концертах. Первый в Форест-Хиллз встретил преимущественно враждебную реакцию, а второй в Лос-Анджелесе был воспринят несколько более благосклонно. [11] : 70 Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Левоном и Хоукс 15–17 сентября, когда Левон и Хоукс завершили там помолвку, и наняли всю группу для своего предстоящего тура. [18] : 96–99
Боб Дилан и «Ястребы» гастролировали по Соединенным Штатам в октябре – декабре 1965 года, [34] : 8–9 , причем каждое шоу состояло из двух сетов: акустического шоу с участием только Дилана, играющего на гитаре и губной гармошке, и электрического сета с участием Дилана при поддержке группы The Hawks. Ястребы. Туры были встречены в основном враждебной реакцией со стороны фанатов, которые знали Дилана как видного деятеля возрождения американской фолк-музыки и считали его переход в рок-музыку предательством. Хельм покинул группу после их выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия. Барабанщик Session Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьских концертах, а Сэнди Коникофф была приглашена вместо Грегга в январе 1966 года. [18] : 105, 109
Дилан и «Ястребы» отыграли больше концертов в континентальной части Соединенных Штатов с февраля по март 1966 года в рамках мирового турне Боба Дилана 1966 года . С 9 апреля по 27 мая они играли на Гавайях, в Австралии, Европе, Великобритании и Ирландии. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после выступления на Pacific Northwest в марте [11] : 74 , и его заменил Микки Джонс , оставшийся с группой до конца тура. Австралийская и европейская части тура вызвали особенно резкую реакцию со стороны недовольных фолк-фанатов. Шоу в Манчестерском зале свободной торговли, состоявшееся 17 мая, наиболее известно тем, что разгневанный зритель громко кричит «Иуда!» у Дилана; это живое выступление во время тура, [35] : 73–76, которое часто использовали контрабандно , но в конечном итоге было официально выпущено как The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан вживую, 1966 год, концерт «Королевский Альберт-Холл» . [36] : 4
Европейская часть тура была снята режиссером-документалистом Д.А. Пеннебейкером , но завершение запланированного фильма было отложено. Оправившись от несчастного случая, Дилан решил отредактировать его сам. [36] Телевидение ABC отвергло его, [37] и оно так и не было коммерчески выпущено. Он был показан как «Съешь документ» в 1972 году в Музее Уитни в Нью-Йорке. [38] [39]
30 ноября 1965 года Дилан записал студийную сессию с участниками группы Hawks, [40] в результате которой вышел не входящий в пластинку сингл «Can You Please Crawl Out Your Window?» Дилан завершил работу над альбомом Blonde on Blonde в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из этих сессий, которая состоялась 14 февраля .
.jpg/1280px-The_Big_Pink_(crop).jpg)
29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой семейной жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк. [42] : 216–219 Некоторые из членов «Ястребов» в то время жили в отеле «Челси» в Нью-Йорке, [42] : 220 , и руководство Дилана держало их на еженедельном гонораре. [32]
В феврале 1967 года Дилан пригласил участников The Hawks приехать в Вудсток, штат Нью-Йорк, для работы над музыкой. [32] Робертсон встретил франко-канадскую женщину на остановке в Париже во время мирового турне Дилана в 1966 году, [43] и они переехали в дом в районе Вудстока. [18] : 135 Оставшиеся трое членов «Ястребов» арендовали дом недалеко от Вест-Согертис, Нью-Йорк ; Позже его прозвали « Big Pink » из-за розового цвета снаружи. [42] : 220–221
Дилан и участники The Hawks каждый день работали вместе в доме Big Pink, репетируя и генерируя идеи для новых песен, многие из которых они записали во импровизированной подвальной студии Big Pink. [18] : 137 Записи были сделаны между поздней весной и осенью 1967 года. [44] Предыдущий участник Hawks Левон Хельм вернулся в группу в августе 1967 года . [30] : 27 К этому времени стиль игры на гитаре Робертсона превратился в более благосклонно относится к песням и менее посвящен демонстрации скорости и виртуозности. [23]
Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 году соучредитель журнала Rolling Stone Янн Веннер обратил внимание на эти треки в статье, озаглавленной «Запись Дилана в подвале должна быть выпущена». [44] [45]
В 1969 году контрафактный альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инкогнито инсайдерами музыкальной индустрии, содержал сборник из семи треков с этих сессий. Альбом, который стал известен как The Great White Wonder , начал появляться в независимых музыкальных магазинах и транслироваться по радио. Этот альбом имел ошеломительный успех [35] : 42–46 и помог запустить индустрию контрафактной звукозаписи . [46]
В 1975 году Робертсон выпустил официальный сборник The Basement Tapes , в который вошли избранные треки с сессий. Исчерпывающее собрание всех 138 дошедших до нас записей было выпущено в 2014 году под названием The Bootleg Series Vol. 11: Записи в подвале завершены . [44]
.png/1280px-Robbie_Robertson_(1971).png)
В конце 1967 года Дилан ушел, чтобы записать свой следующий альбом John Wesley Harding (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы дополнить звучание. Робертсону понравилась резкость звука, и он посоветовал Дилану оставить треки такими, какие они есть. [18] : 147–48 Дилан снова работал с «Ястребами», когда они были его резервной группой на двух мемориальных концертах Вуди Гатри в Карнеги-холле в Нью-Йорке в январе 1968 года. [30] : 29 Три из этих выступлений были позже выпущены Columbia. Записи на пластинке A Tribute to Woody Guthrie, Vol. 1 (1972). [47]
За период работы над "Basement Tapes" группа обрела собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records . [30] : 22, 28 Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать запись песен с музыкальным продюсером Джоном Саймоном . Capitol привез группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить работу над альбомом. [48] Получившийся в результате альбом Music From Big Pink [ 49] был выпущен в августе 1968 года. [50]
Робертсон написал четыре песни для альбома Music From Big Pink , в том числе «The Weight», «Chest Fever», «Caledonia Mission» и «To Kingdom Come». В списке авторов песен он указан как «JR Robertson». Он исполнил ведущий вокал в треке "To Kingdom Come"; он не пел ни в одной песне группы, выпущенной для публики, до "Knockin' Lost John" на островах 1977 года . [18] : 158 [48] Две композиции Робертсона для альбома, « The Weight » и « Chest Fever », стали важными пробными камнями в карьере группы. «Вес» создан под влиянием фильмов режиссера Луиса Бунюэля , в частности «Назарин» (1959) и «Виридиана » (1961), и отражает повторяющуюся в фильмах Бунюэля тему о невозможности святости. В песне изображен человек, который пытается совершить святое паломничество, но на этом пути увязает в просьбах других людей оказать им услугу. Упоминание «Nazareth» в начале песни относится к Назарету, штат Пенсильвания , где находится производитель гитар CF Martin & Company ; он был вдохновлен тем, что Робертсон увидел слово «Назарет» в отверстии своей гитары Мартина. [1] : 20 Хотя "The Weight" достиг 21-го места в британских радиочартах, [51] в американских чартах он не преуспел, первоначально застряв на 63-м месте.
Песня приобрела популярность после более успешных каверов Джеки ДеШеннон (№ 55 в США, 1968 г.), Ареты Франклин (№ 19 в США, 1969 г.) и Supremes with the Temptations (№ 46 США, 1969 г.), а также включения песни в фильм. «Беспечный ездок» (1969), имевший ошеломительный успех. "The Weight" с тех пор стала самой известной песней группы. Его исполняли многие артисты, он появился в десятках фильмов и документальных фильмов и стал основным продуктом американской рок-музыки. [18] : 168–173 [30] : 32 [52] [53]
Когда в 1968 году был выпущен Music from Big Pink , группа поначалу избегала внимания средств массовой информации и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не сразу отправились в тур в поддержку альбома и в течение года отказывались давать интервью. [30] : 38 Возникшая тайна вокруг группы вызвала спекуляции в подпольной прессе. [48] Музыка Big Pink получила отличные отзывы, а альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того периода. [ нужна цитата ]
.png/1280px-The_Band_(1969).png)
В начале 1969 года группа арендовала дом у Сэмми Дэвиса-младшего на Голливудских холмах и превратила домик у бассейна позади него в студию, чтобы воссоздать атмосферу «клубного дома», которой они раньше наслаждались в Big Pink. Группа начала записываться каждый день в студии у бассейна, работая по плотному графику, чтобы завершить альбом. [18] : 176–178 Еще три трека были записаны на The Hit Factory в Нью-Йорке в апреле 1969 года. [49] Робертсон выполнил большую часть аудиотехники для альбома. [30] : 41
Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, а их первые концерты в составе группы состоялись в бальном зале Winterland в Сан-Франциско. [54] Их наиболее заметные выступления в том году были на фестивале Вудсток 1969 года и фестивале на острове Уайт в Великобритании с Бобом Диланом в августе. [18] : 201–245.
Альбом группы The Band был выпущен в сентябре 1969 года и имел успех у критиков и коммерческий успех. Альбом получил почти всеобщую похвалу критиков, достиг 9-го места в поп-чартах США и оставался в топ-40 в течение 24 недель. [55] : 25 The Band представляет собой свободный концептуальный альбом на темы Америки , [56] и сыграл важную роль в создании музыкального жанра Американа. [49] Он был включен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США в 2009 году. [57] Песня из этого альбома, оказавшая наибольшее культурное влияние, была « The Night They Drove Old Dixie Down ». Песня исследует жизнь человека Конфедерации после поражения Юга в результате Гражданской войны в США . Он включает в себя исторические события, чтобы создать более масштабный американский миф. Хотя оригинальная версия группы была выпущена только как сторона B сингла « Up on Cripple Creek », кавер-версия Джоан Баэз заняла 3-е место в чартах 1971 года и помогла популяризировать песню. [18] : 192–193 [58]
Несколько других треков The Band широко транслировались по радио и стали основой концертных выступлений группы. " Up on Cripple Creek " достиг 25-го места в конце 1969 года в США и стал их единственным хитом, попавшим там в топ-30. [59] " Rag Mama Rag " достигла 16-го места в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самой высокой позицией в чартах среди синглов группы в этой стране. [51] «Whispering Pines» , написанная в соавторстве с Ричардом Мануэлем, была выпущена как сингл во Франции в 1970 году, [60] и позже стала названием книги Джейсона Шнайдера 2009 года о канадском вкладе в американский музыкальный жанр. [11] 2 ноября 1969 года группа появилась на шоу Эда Салливана , одном из двух их выступлений на телевидении. [30] : 45
12 января 1970 года группа появилась на обложке журнала Time . [61] Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа была изображена на обложке журнала. [62] Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против, поэтому они записали на натуре, но без публики. Робертсон, как и раньше, взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен. [18] : 235–236 Робертсон пригласил Тодда Рандгрена для разработки альбома, который был записан за две недели. [63] Эти сессии стали их третьим альбомом Stage Fright , который стал альбомом группы с самым высоким рейтингом, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель. [55] : 25
Следующий альбом группы, Cahoots , был записан в недавно построенной студии Альберта Гроссмана Bearsville Studios и выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил неоднозначные отзывы и достиг 24-го места в чартах Billboard, [30] : в чарте Billboard остались только 54–58. Billboard Top 40 за пять недель. [55] : 25 Cahoots известны своим кавером на песню Боба Дилана « When I Paint My Masterpiece », а также исполнением любимой концертной песни « Life Is a Carnival ». Включение "When I Paint My Masterpiece" произошло, когда Дилан зашел в дом Робертсона во время записи Cahoots , и Робертсон спросил, может ли он предложить какие-нибудь песни. Это привело к тому, что Дилан сыграл для него незаконченную версию «When I Paint My Masterpiece». Вскоре Дилан завершил песню, и группа записала ее для альбома. "Life Is a Carnival" включает партии духовых инструментов, написанные продюсером и аранжировщиком Алленом Туссеном . Это был единственный трек Cahoots the Band, который оставался в их сет-листе до концерта и фильма « Последний вальс ». [30] : 54–55
Группа продолжала гастролировать на протяжении 1970–71 годов. [54] Концертный альбом, записанный на серии концертов в Музыкальной академии в Нью-Йорке в период с 28 по 31 декабря 1971 года, [54] был выпущен в 1972 году как двойной альбом Rock Of Ages . [64] Rock of Ages достиг шестого места и оставался в топ-40 в течение 14 недель. [55] : 25
После выступлений в Музыкальной академии группа снова отказалась от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года, [54] чтобы отыграть Summer Jam в Уоткинс-Глен вместе с Allman Brothers Band и Grateful Dead . Запись выступления группы была выпущена Capitol Records как альбом Live at Watkins Glen в 1995 году. [65] Фестиваль , на котором присутствовало более 600 000 человек, [66] установил рекорд по посещаемости поп-фестиваля в Книге Гиннеса. Мировые рекорды . Запись была впервые опубликована в издании книги 1976 года. [67] В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер-версий под названием Moondog Matinee , [30] : 69 [64] , который достиг 28-го места в чартах Billboard. [55] : 25 Примерно во время записи Moondog Matinee Робертсон начал работу над амбициозным проектом под названием Works , который так и не был закончен и выпущен. Один текст из проекта Works , «Lay a Flower in the Snow», был использован в песне Робертсона « Fallen Angel », которая появилась на его одноименном сольном альбоме 1987 года . [64]
В феврале 1973 года [68] :2 Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния . [69] [70] По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, а к октябрю того же года остальные члены группы последовали его примеру, переехав в недвижимость недалеко от пляжа Зума . [ нужна цитата ]
Дэвид Геффен подписал контракт с Диланом на Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая стала туром Bob Dylan and the Band 1974 Tour . Это был его первый тур за более чем семь лет. [ нужна цитата ]
Тем временем Билл Грэм разместил в The New York Times рекламу тура Боба Дилана и группы на целую страницу . На тот момент отклик был одним из крупнейших в истории индустрии развлечений: по почте было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. В итоге офис Грэма продал билеты по лотерее, и Дилан и группа получили от этой сделки 2 миллиона долларов. [11] : 298 [18] : 284–286 [30] : 70
В процессе репетиций и подготовки группа отправилась в студию вместе с Бобом Диланом, чтобы записать новый альбом для Asylum Records, Planet Waves (1974). Сессии проходили в Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , со 2 по 14 ноября 1973 года. [71] Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом занимал первое место в чартах альбомов Billboard в течение четырех недель и потратил Всего 12 недель в Billboard Top 40. [55] : 25 Planet Waves был первым альбомом Боба Дилана №1, [72] и первым и единственным разом, когда Боб Дилан и группа записали студийный альбом вместе. [18] : 287
Тур 1974 года начался на стадионе Чикаго 3 января 1974 года и завершился в The Forum в Инглвуде, штат Калифорния , 14 февраля. Концерты начались с новых песен из нового альбома Planet Waves и каверов на песни Дилана и группы. понравилось, но по ходу тура они перешли к исполнению более старого и знакомого материала, оставив в сет-листе только " Forever Young " из альбома Planet Waves . [74] Дилан и группа исполнили несколько треков из скандального мирового турне 1965–1966 годов, на этот раз вызвав дикий восторженный отклик публики, где девять лет назад была неоднозначная реакция и освистывание. [18] : 291
Последние три выступления тура в The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом Before the Flood . [73] Приписанный "Bob Dylan/The Band", альбом Before the Flood был выпущен на лейбле Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал на третьем месте в чартах Billboard и провел десять недель в топ-40. [55] : 26
После реюнион-тура 1974 года с Бобом Диланом рок-менеджер Эллиот Робертс пригласил в группу недавно воссоединившихся Кросби, Стиллза, Нэша и Янга . [54] 4 сентября оба артиста играли на стадионе «Уэмбли» в Лондоне , выступая с Джесси Колином Янгом и Джони Митчелл . [18] : 308–310 [75]
Переехав в Малибу в 1973 году, Робертсон и группа обнаружили в Малибу недалеко от пляжа Зума ранчо под названием «Шангри-Ла» и решили сдать его в аренду. Главный дом на территории первоначально был построен актрисой «Потерянный горизонт» (1937) Марго Альберт , [76] и ранчо было местом съемок и конюшни телешоу «Мистер Эд» в 1960-х годах. Тем временем дом служил элитным борделем. [77]
Выпуск альбома The Basement Tapes , приписываемый Бобу Дилану и группе, стал первым альбомом, записанным в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку записей с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо-версии треков, записанных в конечном итоге для альбома Music From Big Pink . Робертсон подчистил треки, и альбом был выпущен в июле 1975 года. [11] : 298 [18] : 311–13
Shangri-La Studios оказалась возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Northern Lights – Southern Cross , своим первым релизом оригинального материала за четыре года. . [ нужна цитация ] Один из самых известных треков на альбоме - " Acadian Driftwood ", первая песня со специфически канадским материалом. Робертсон был вдохновлен на написание «Акадского Дрифтвуда» после просмотра документального фильма L'Acadie, l'Acadie (1971) по канадскому телевидению во время пребывания в Монреале. [11] : 298–299 [30] : 77–79 Два других заметных трека с этого альбома — «It Makes No Difference» и «Ophelia». [ нужна цитата ]
Northern Lights – Southern Cross был выпущен 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы, [11] : 300 , и достиг 26-го места в чартах Billboard, оставаясь в топ-40 в течение пяти недель. [55] : 26 [78]
Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая все лето. [54] Члены группы разошлись, чтобы работать над другими проектами: Левон Хельм построил студию в Вудстоке, а Рик Данко заключил контракт с Arista Records в качестве сольного исполнителя. [79] Во время летнего тура участник Ричард Мануэль серьезно повредил шею в результате несчастного случая на лодке, поэтому десять концертов были отменены. [11] : 300–01 [18] : 324–5 В это время Робертсон предложил группе прекратить гастроли. Он сказал, что они договорились о «грандиозном финале», разошлись в работе над различными проектами, а затем перегруппировались. [30] : 82 [80] [81] Позже Хелм в своей автобиографии « This Wheel's on Fire » доказал , что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться. [82]
Промоутер концерта Билл Грэм пригласил группу в бальный зал Winterland на американский День Благодарения , 25 ноября 1976 года. «Последний вальс» был гала-мероприятием, стоимость билетов составляла 25 долларов на человека. Он включал в себя ужин в честь Дня Благодарения, который был подан публике, а также выступление группы с различными музыкальными гостями. [79] В список гостей на сцене входили Ронни Хокинс , Мадди Уотерс , Пол Баттерфилд , доктор Джон , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Ван Моррисон , Нил Даймонд , Джони Митчелл , Нил Янг , Эммилу Харрис и другие. [83]
Робертсон хотел задокументировать это событие на пленку и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе , чтобы узнать, заинтересован ли он в съемках концерта. [84] [85] [86] : 73–74 Они разработали 200-страничный сценарий шоу, в котором в колонках перечислялись тексты песен, кто какую часть пел и какие инструменты использовались. В него входили колонны для камеры и осветительные работы. [85]
Скорсезе пригласил звездных операторов, таких как Майкл Чепмен , Ласло Ковач и Вилмос Жигмонд , чтобы снять шоу на 35-миллиметровый формат. [84] [85] Джон Саймон , продюсер первых двух альбомов группы, был привлечен для координации репетиций и работы в качестве музыкального руководителя. [87] На должность арт-директора был привлечен Борис Левен . Джонатан Тэплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон выступил продюсером фильма. [18] : 336 Репетиции концерта «Последний вальс» начались в начале ноября. Президент Warner Bros. Records Мо Остин предложил профинансировать съемки в обмен на право выпустить музыку на альбоме. По контракту группа была обязана предоставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем его можно будет выпустить для работы с Warner Bros. Поэтому в перерывах между репетициями они работали над студийным альбомом Islands for Capitol. Робертсон написал или стал соавтором восьми из десяти треков. В одной из песен, "Knockin' Lost John", вокалистом которой является Робертсон, стала первая песня группы, которую Робертсон спел после "To Kingdom Come" из альбома Music From Big Pink . «Рождество должно быть сегодня вечером» было вдохновлено рождением сына Робертсона, Себастьяна , в июле 1974 года. [18] : 336–8 [30] : 82
Концерт посетило около 5000 человек. [88] Мероприятие началось в 17:00, начиная с того, что зрителям подали полный традиционный обед на День Благодарения за столами при свечах, с вегетарианским столом, предлагающим альтернативное меню в качестве опции. После этого оркестр Беркли-Променад исполнил для танцев вальс. Столы были убраны и перенесены в 8 часов вечера. В 21:00 группа в течение часа играла песни, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинса , первого гостя на сцене, и несколько приглашенных звезд появлялись вместе с группой почти до полуночи.
Группа взяла 30-минутный перерыв, во время которого несколько поэтов Залива , в том числе Лоуренс Ферлингетти , [89] Диана ди Прима , [90] и Майкл МакКлюр [91] прочитали свои стихи. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди других песен, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце второго сета, исполнил несколько песен и, наконец, присоединился к другим приглашенным звездам для финального выступления " I Shall Be Released ". Затем последовали два звездных джема, после которых группа вернулась на сцену, чтобы завершить шоу еще одной песней - исполнением " Baby Don't You Do It ". [18] : 351 [80]
После завершения концерта « Последний вальс» режиссеру Мартину Скорсезе пришлось работать с 400 катушками необработанного материала [88] и он начал его монтаж. Затем фильм был продан United Artists . Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певица Эммилу Харрис и вокальная группа в стиле госпел The Staple Singers были сняты на звуковой сцене MGM, выступая с группой. Эммилу Харрис исполнила «Evangeline», новую песню, написанную Робертсоном, а группа Staples Singers исполнила новую запись «The Weight», которую они уже записали в 1968 году. [18] : 352–53 [30] : 85– 87 [86] : 73–74 Следующей идеей Скорсезе было перемежать записи концерта интервью с участниками группы, в которых рассказывалась их история. Скорсезе вел интервью. [ нужна цитация ] Альбом «Последний вальс» был выпущен Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора из трех пластинок. [92] Первые пять сторон содержат живые выступления с концерта, а последняя сторона содержит студийные записи со звуковых сессий MGM, включая Out Of The Blue , который будет выпущен как сингл и является третьей и последней песней группы. на котором Робби поет ведущую роль. [93] Альбом достиг 16-го места в чарте Billboard и оставался в топ-40 в течение 8 недель. [55] : 26
Фильм «Последний вальс » был показан в кинотеатрах 26 апреля 1978 года. [94] Фильм хорошо зарекомендовал себя как рок-критиками, так и кинокритиками. Робертсон и Скорсезе выступали по всей Америке и Европе для продвижения фильма. [18] : 361 Со временем «Последний вальс» стал восхваляться многими как важный и новаторский рок-документальный фильм . Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как Talking Heads « Stop Making Sense» (1984) и «Rattle and Hum » группы U2 (1988). [95]
В своей неоднозначной рецензии Роджер Эберт написал: «В «Последнем вальсе» у нас есть музыканты, у которых, кажется, плохая память. сделанный в конце трудного периода его собственной жизни, и в особенно тяжелое время (съемки совпали с его работой над Нью-Йорком, Нью-Йорк ).Это не пластинка безмятежных мужчин, наполненных ностальгией, счастливых быть среди друзей." [96]
Робертсон продюсировал дебютный одноименный альбом Джесси Винчестера , который был выпущен в 1970 году на лейбле Ampex Records. [97] На протяжении всего альбома Робертсон играет на гитаре, а трек "Snow" также принадлежит Робертсону. [98]
Робертсон играл на гитаре на третьем сольном альбоме бывшего битла Ринго Старра , Ringo (1973), выступая с четырьмя пятыми состава группы на треке "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". [99] [100] Робертсон исполнил гитарное соло в треке "Snookeroo" на четвертом альбоме Старра Goodnight Vienna (1974). [101]
Робертсон играла на гитаре у Джони Митчелл в треке « Raising on Robbery », который был выпущен на ее альбоме Court and Spark . В 1974 году Робертсон также играла на гитаре в версии Карли Саймон « Mockingbird », в которой Саймон пела со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором . [102]
В 1975 году Робертсон продюсировал и играл на гитаре на дебютном альбоме певца и гитариста Хирта Мартинеса Hirth From Earth . Боб Дилан слышал Мартинеса и рекомендовал его Робертсону. Робертсон твердо симпатизировал музыке Мартинеса, помог ему заключить контракт на запись с Warner Bros. Records и согласился продюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также играл на гитаре на следующем альбоме Мартинеса Big Bright Street (1977). [18] : 321–322 [103] [104] [105]
В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry в студии Shangri-La Studios с помощью участников группы. [18] : 326 Робертсон играл на соло-гитаре в треке «Sign Language». [106]
В середине 1970-х годов Робертсон познакомился с певцом Нилом Даймондом, и они начали работать над концептуальным альбомом о жизни и борьбе автора песен Tin Pan Alley . Получившийся в результате альбом под названием Beautiful Noise был записан на студии Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6-го места в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение шестнадцати недель. Робертсон продюсировал альбом, вместе с Даймондом написал трек «Dry Your Eyes» и играл на гитаре в «Dry Your Eyes», «Lady-Oh» и «Jungletime». Он продюсировал концертный двойной альбом Даймонда Love at the Grek (1977), который был записан в 1976 году в Греческом театре в Лос-Анджелесе. Love at the Grek достигла 8-го места в чартах Billboard и оставалась в топ-40 в течение девяти недель. [18] : 321–322 [55] : 89 [107]
В 1977 году Робертсон участвовал в создании двух альбомов выпускников группы. Робертсон играл на гитаре в песне «Java Blues» одноименного дебютного альбома Рика Данко , а также играл на гитаре в написанной Эрлом Кингом песне «Sing, Sing, Sing» на альбоме Levon Helm & the RCO All-Stars . [10] : 273 [108]
Также в 1977 году Робертсон внес свой вклад во второй одноименный альбом певицы и автора песен Либби Титус , бывшей девушки Левона Хелма. [10] : 213, 279–280 Робертсон спродюсировал трек «The Night You Take Me To Barbados In My Dreams» (написанный в соавторстве с Титусом и Хиртом Мартинесом), а также продюсировал и играл на гитаре в стандарте Коула Портера « Miss Otis Regrets». ". [109]
После выхода «Последнего вальса» компания MGM/UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на территории MGM. [43] [110] В это время агент Мартина Скорсезе, Гарри Ульфанд, связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматического фильма о путешествующих карнавалах , к которому Робертсон был привлечен из-за своего детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму «Карни» поставил режиссер-документалист Роберт Кейлор . [111]
Хотя изначально Робертсон должен был стать только продюсером « Карни» , в конечном итоге он стал третьим ведущим актером в фильме, сыграв роль Патча, патчмена. Гэри Бьюзи сыграл Фрэнки, карнавального придурка и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая убегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снимались реальные актеры и профессиональные киноактеры, что создавало тяжелую атмосферу на съемочной площадке. [17] [112] Карни открылся в кинотеатрах 13 июня 1980 года. [113] Также в 1980 году Warner Bros выпустили альбом саундтреков к фильму «Карни» , авторство которого принадлежит Робертсону и композитору Алексу Норту , написавшему оркестровую партитуру к фильму «Карни». фильм. Саундтрек был переиздан на компакт-диске компанией Real Gone Music в 2015 году .
Он разочаровавшийся музыкант, а я, наверное, разочаровался в кинорежиссере. Так что это было идеальное соединение.
Робертсон о своих рабочих отношениях с Мартином Скорсезе [114]
После завершения производства «Карни» Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помогать Мартину Скорсезе в написании музыки к фильму «Бешеный бык» (1980). [17] У Робертсона и Скорсезе сложились длительные рабочие отношения. Первый нашел или создал музыку, чтобы подчеркнуть фильмы второго. «Бешеный бык» был первым, и Робертсон отметил, что его работа над ним пробудила у него интерес к поиску и подчеркиванию музыки для фильмов. [114] [115] Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для исходной музыки, которую он также спродюсировал. В этих трех треках Робертсон играет на гитаре, а также выступают выпускники группы Гарт Хадсон и Ричард Мануэль. Один из треков, "Webster Hall", написан Робертсоном и Гартом Хадсоном в соавторстве. [116] Робертсон также работал со Скорсезе над выбором вступительной музыкальной темы к фильму, выбрав интермеццо из « Сельской чести» итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи . [114] Саундтрек был наконец выпущен Capitol Records в 2005 году в виде набора из 37 треков на двух компакт-дисках. [116]
Робертсон снова работал со Скорсезе над своим следующим фильмом « Король комедии» (1983), и в начальных титрах фильма он упоминается как «Музыкальное производство». [117] Робертсон внес в саундтрек к фильму одну оригинальную песню «Between Trains». Песня была написана в честь «Ковбоя» Дэна Джонсона, недавно умершего помощника Скорсезе. [18] : 379 Робертсон продюсировал трек, исполнял вокал, играл на гитаре и клавишных; Выпускники группы Гарт Хадсон и Ричард Мануэль также появились на треке. Альбом саундтреков к фильму был выпущен Warner Bros. в 1983 году .
В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над своим следующим фильмом «Цвет денег» . [118] Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал музыку к фильму; [119] это был первый раз, когда Робертсон написал драматический акцент для фильма. [120] Робертсон пригласил канадского джазового композитора Гила Эванса для оркестровки аранжировок. [121] Самая известная песня из саундтрека к фильму «Цвет денег» — это песня Эрика Клэптона « It’s in the Way That You Use It », написанная в соавторстве с Робертсоном. "It's in the Way That You Use It " заняла первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года . '"; Трек Диксона был написан в соавторстве с Робертсоном. Альбом саундтреков к фильму «Цвет денег» был выпущен на лейбле MCA Records .
Робертсон работал над фильмами Скорсезе « Казино» и «Банды Нью-Йорка» , а также руководил музыкой к фильмам « Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит » и «Молчание ». [ нужна цитата ] Он написал музыку к фильму «Ирландец» 2019 года и консультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по поводу всего саундтрека. [124] Незадолго до своей смерти он написал музыку к «Убийцам цветочной луны» Скорсезе . [125] [126] Фильм посвящен Робертсону. [127] Он получил посмертную номинацию на премию Оскар за работу над фильмом. [128]
Робби Робертсон (1987)
Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом Robbie Robertson в июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records . Робертсон выбрал канадца Дэниела Лануа для продюсирования альбома. Большая часть альбома была записана в The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния. Он записывался в студии Bearsville Studios недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк, а также в Дублине, Ирландия , с U2 и в Бате, Англия , с Питером Гэбриэлом . Для работы над альбомом он нанял несколько приглашенных артистов, в том числе U2, Габриэля, The Bodeans и Марию Макки . [118] [120] Гарт Хадсон и Рик Данко также появились на альбоме. Робертсон написал один трек, "Fallen Angel", в честь Ричарда Мануэля, [120] после его смерти в марте 1986 года. [18] : 384 Выпущенный 26 октября 1987 года, [129] Робби Робертсон достиг 35-го места в Billboard. 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель. [55] : 260 Альбом занял еще более высокие позиции в чартах Великобритании, достигнув 23-го места в UK Albums Chart и оставаясь в чарте 14 недель. [130] Робби Робертсон получил ошеломляющее признание критиков во время его выпуска, [131] вошел в десятку лучших альбомов года по версии нескольких критиков в выпуске журнала Billboard «Выбор критиков» 1987 года. [132] Альбом занял 77-е место в списке журнала Rolling Stone за 1989 год «100 лучших альбомов восьмидесятых». [133]
Робертсон стал своим самым большим хитом в Великобритании с песней " Somewhere Down the Crazy River ", в которой его устные куплеты контрастируют с пением в припевах. [120] Песня достигла 15-го места в чарте UK Hit Singles и оставалась в нем 11 недель. [130] Видео на «Somewhere Down The Crazy River» было снято Мартином Скорсезе, в нем Мария Макки играет актерскую роль. [134] В США Робби Робертсон выпустил несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, причем "Showdown At Big Sky" занял первое место (2-е место), а "Sweet Fire Of Love" - второе место (7-е место). [135] Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший рок/вокальный альбом», [136] и получил золотой сертификат в США в 1991 году. [131] В Канаде Робертсон получил награду «Альбом года» в категории «Лучший вокалист-мужчина». «Года» и «Продюсер года» на церемонии вручения премии «Юнона» в 1989 году . [137] В 1991 году Род Стюарт записал версию «Broken Arrow» для своего альбома Vagabond Heart . Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США [ 139] и 2-го места в чарте Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде. [140] "Broken Arrow" также исполнялась вживую группой Grateful Dead с вокалом Филом Лешем . [141]
Сторивилл (1991)
Storyville был выпущен 30 сентября 1991 года.Робертсон отправился в Новый Орлеан , чтобы сотрудничать с некоторыми уроженцами города, такими как Аарон и Иван Невилл, а также с духовым оркестром Rebirth . И снова Робертсон пригласил в качестве участников выпускников группы Гарта Хадсона и Рика Данко. [143] Альбом достиг #69 в чарте Billboard 200. [144] Storyville получил множество положительных отзывов: журнал Rolling Stone дал ему 4 1/2 звезды из 5, [145] а газета Los Angeles Times присвоила ему 3 звезды из 4. [146] Два трека из альбома, «What About Now» и «Go Back To Your Woods» заняли 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно. [135] Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категориях «Лучшее рок-вокальное исполнение (соло)» и «Лучший инженер». [136]
В 1984 году Робертсон вместе с Томом Петти стал сопродюсером трека «The Best of Everything» для альбома «Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents» . [147] Робертсон также работал над аранжировкой духовых инструментов для трека и пригласил в качестве гостей выпускников группы Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона. [148] [149]
В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Reconciled by the Call , сыграв на гитаре в треке «The Morning». [150]
Также в 1986 году Робертсон был назначен креативным консультантом Hail ! Град! Рок-н-ролл (1987), художественный фильм, посвященный Чаку Берри . [151] Робертсон появляется перед камерой, берет интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи. [152]
В 1988 году Робертсон сотрудничал в качестве автора песен с солисткой Lone Justice Марией Макки . Одна из песен, которые они написали в соавторстве, «Nobody's Child», была выпущена на одноименном дебютном альбоме Макки в 1989 году. [153] [154]
В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы «Christmas Must Be Tonight» для саундтрека к фильму Scrooged . В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Рюичи Сакамото Beauty , сыграв на гитаре в песне «Romance». Он также участвовал в создании мирового музыкального видео и альбома One World One Voice . [ нужна цитата ]
В 1992 году Робертсон спродюсировал песню «Love in Time» для посмертного альбома Роя Орбисона King of Hearts . "Love In Time" - это базовое демо, записанное Орбисоном, которое считалось утерянным, но совсем недавно было обнаружено заново. Робертсон приступил к дополнению основного вокального трека Орбисона новыми аранжировками и инструментами, чтобы он звучал так, как будто аранжировки были там с самого начала, а не как более поздние дополнения. [155]
Музыка для коренных американцев (1994)
В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав группу коренных народов под названием Red Road Ensemble for the Music for the Natives Americans , сборник песен, которые сопровождали телевизионный документальный сериал, выпущенный TBS . Как и его песни «The Night They Drove Old Dixie Down» и «Acadian Driftwood», он затронул историю, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Вундед-Ни и почти полное исчезновение бизонов описаны в песне «Ghost Dance». [156] Он получил премию «Юнона» как «Продюсер года». [137] Международный успех «Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)» вдохновил на проведение концерта в Агридженто , Италия. Он возглавил фестиваль музыкантов из числа коренных народов, и его отрывки появились в документальном фильме PBS . [ нужна цитата ]
Контакт из подземного мира Редбоя (1998)
В альбоме «Contact from the Underworld of Redboy » Робертсон отошел от своего типичного продюсерского стиля и глубоко углубился в смесь рока, отечественной и электронной музыки. Он воспользовался услугами Хоуи Би , DJ Premier , и продюсера Мариуса де Вриса (Бьорк, Massive Attack). В песнях на альбоме он внимательно рассмотрел местные традиции, такие как исцеление пейотом . Вступительный трек альбома "The Sound Is Fading" представляет собой семпл записи молодого индейского певца 1940-х годов, которую Робертсон получил из Библиотеки Конгресса , а песня "Sacrifice" включает в себя фрагменты интервью из тюрьмы со сетом Леонарда Пельтье. к звуковому ландшафту, созданному Робертсоном и де Фрисом. Расовый эпитет в названии альбома взят из опыта Робертсона, когда некоторые хулиганы называли его «Красным мальчиком», когда он играл со своими кузенами. [ нужна цитация ] Rolling Stone дал альбому 4 звезды из 5, [157] , а Робертсон получил премию «Юнона» за лучшую музыку аборигенов Канады. [137]
Как стать ясновидящим (2011)
Выпущенный 5 апреля 2011 года альбом How to Become Clairvoyant стал пятым сольным релизом Робертсона. Он возник в результате импровизированных демонстрационных сессий в Лос-Анджелесе с Эриком Клэптоном [158] и включает в себя его, Стива Уинвуда , Трента Резнора , Тома Морелло , Роберта Рэндольфа , Рокко Делука , Анджелу МакКласки и Тейлора Голдсмита из Dawes . Робертсон исполнил «He Don't Live Here No More» на « Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и «Позже...» с Джулсом Холландом , затем «Straight Down The Line» с Робертом Рэндольфом и The Roots на «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном в главной роли . [159] How to Become Clairvoyant также был выпущен в виде роскошного издания, содержащего пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек «Houdini», названный в честь фокусника Гарри Гудини ). Он дебютировал под номером 13 в Billboard 200, что стало самым высоким дебютом и самой высокой позицией в чартах для его сольной работы. Он объединился с художником и фотографом Ричардом Принсом для создания ограниченного коллекционного издания. В 2500 коробок размером с пластинку входили артбук, пронумерованный набор из пяти литографий (включая произведения Принса и фотографа Антона Корбайна ), набор оригинальных карт Таро, оригинальные треки и десять бонусов. [160]
Синематик (2019)
Выпущенный 20 сентября 2019 года, Sinematic стал шестым сольным альбомом Робертсона. В нем Ван Моррисон присоединяется к Робертсону в качестве киллеров на дуэли в треке «I Hear You Paint Houses», а также есть другие намеки на мир фильмов Скорсезе. Гражданин Коуп , Дерек Тракс и Фредерик Йонне появляются на альбоме в качестве гостей. [161]
В Риме он возглавил ежегодный концертный фестиваль в честь Дня труда 1995 года с исполнителями на разогреве Андреа Бочелли , Элвисом Костелло и Radiohead . [ нужна цитата ]
В 1996 году, будучи исполнительным продюсером саундтрека, Робертсон услышал демо-версию « Change the World » и отправил ее Клэптону в качестве предложения для саундтрека к фильму « Феномен» с Джоном Траволтой в главной роли . Babyface спродюсировал трек. Change the World выиграла премию Грэмми 1997 года в номинациях «Песня года» и «Запись года» . В 1999 году Робертсон написал песни для фильма Оливера Стоуна « Любое воскресенье» . [162]
В 2000 году Дэвид Геффен и Мо Остин убедили Робертсона присоединиться к DreamWorks Records в качестве креативного руководителя. Робертсон, который убедил Нелли Фуртадо подписать контракт с компанией, активно участвовал в кинопроектах и развитии новых талантов артистов, в том числе подписал контракт с Ai , Boomkat , Eastmountainssouth и Даной Гловер . 9 февраля 2002 года Робертсон исполнила «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . В 2004 году он включил песню «Shine Your Light» в саундтрек к фильму « Ladder 49» . [ нужна цитата ]
В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером бокс-сета группы под названием « Музыкальная история» . В 2006 году он записал с Джерри Ли Льюисом трек «Twilight», композицию Робертсона, для альбома Льюиса Last Man Standing . 28 июля 2007 года на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Бриджвью, штат Иллинойс , Робертсон дал редкое живое выступление. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение принять участие в фильме « Goin’ Home: A Tribute to Fats Domino» ( «Авангард» ). Вместе с группой Galactic Робертсон представил версию «Goin' to the River» группы Domino. [ нужна цитата ]
24 марта 1968 года Робертсон женился на Доминике Буржуа, канадском журналисте. [163] Они развелись в ноябре 1977 года. [164] У них было трое детей: дочери Александра и Дельфина и сын Себастьян . [165]
В марте 2022 года Робертсон обручился со своей четырехлетней подругой, канадским предпринимателем, ресторатором и судьей Top Chef Canada Джанет Зуккарини. 12 марта 2023 года они поженились, о чем она рассказала в своем Instagram- аккаунте. [166]
Робертсон был членом канадской благотворительной организации «Художники против расизма». [167]
Робби Робертсон умер в Лос-Анджелесе 9 августа 2023 года в возрасте 80 лет после годичной борьбы с раком простаты . Менеджер Робертсона, Джаред Левин, сообщил, что Робертсон «в момент смерти был окружен своей семьей», включая Зуккарини и Буржуа, и попросил пожертвования Шести нациям Гранд-Ривер вместо цветов. [168] [169]
В ноябре 2023 года режиссер Мартин Скорсезе провел в Лос-Анджелесе трибьют-концерт в честь Робертсона. Среди известных гостей были Джони Митчелл , Леонардо Ди Каприо и Лили Гладстон . [170] [171]
В 1989 году группа была занесена в Зал славы канадской Юноны. В 1994 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла. [183] В 1997 году Робертсон получил Премию за заслуги перед жизнью от Национальной академии авторов песен . На церемонии вручения дипломов в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио , в 2003 году Робертсон выступил с речью перед выпускниками и был удостоен почетной степени университета. В 2003 году Робертсон получил премию Indspire за заслуги перед аборигенами. [184] В 2003 году Робертсон был введен в Аллею славы Канады . [185]
В 2005 году Робертсон получил степень почётного доктора Йоркского университета . [186] В 2006 году он получил Премию генерал-губернатора за выдающиеся творческие достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. [187] В 2008 году Робертсон и группа получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. [183] В 2011 году Робертсон был введен в Зал славы канадских авторов песен . [188] 27 мая 2011 года генерал-губернатор Дэвид Джонстон сделал Робертсона кавалером Ордена Канады . [189] [190] В 2014 году группа была включена в Аллею славы Канады . [183]
14 октября 2017 года Робертсон получил первую награду за заслуги перед сообществом шести наций. [191] В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто от мэра Джона Тори во время пресс-конференции TIFF документального фильма о Робертсоне « Однажды были братья: Робби Робертсон и группа» . [192] [193] В 2019 году Робертсон был удостоен Премии за выслугу в Зале славы канадской музыкальной индустрии на неделе Canadian Music Week (CMW). [194]
Робертсон стал соавтором книги «Легенды, иконы и бунтовщики: музыка, которая изменила мир» вместе со своим сыном Себастьяном Робертсоном и коллегами Джимом Геринотом и Джаредом Левином. [книга 1] Он также написал книгу «Гайавата и Миротворец» , иллюстрированную Дэвидом Шенноном . [книга 2] Его автобиография « Свидетельство» , написанная в течение пяти лет, была опубликована издательством Crown Archetype в ноябре 2016 года. [книга 3]
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь ) ; Отсутствует или пусто |title=( помощь )