Rush — канадская рок-группа, образованная в Торонто в 1968 году, в которую входили Гедди Ли (вокал, бас-гитара, клавишные), Алекс Лайфсон (гитара) и Нил Пирт (ударные, перкуссия). Первоначальный состав группы включал Лайфсона, барабанщика Джона Ратси и басиста и вокалиста Джеффа Джонса , которого Ли немедленно заменил. После того, как Ли присоединился, группа претерпела несколько изменений в составе, прежде чем прийти к своему классическому составу трио с добавлением Пирта в июле 1974 года, который заменил Ратси через четыре месяца после выпуска их одноименного дебютного альбома ; этот состав оставался неизменным до конца карьеры группы.
Rush впервые добились умеренного успеха со своим вторым альбомом Fly by Night (1975). Коммерческий провал их следующего альбома Caress of Steel , выпущенного через семь месяцев после Fly by Night , привел к тому, что группу едва не исключили из их тогдашнего лейбла Mercury Records . Четвертый альбом Rush, 2112 (1976), возродил их популярность, став их первым альбомом, вошедшим в пятерку лучших в канадских чартах. Их следующие два альбома, A Farewell to Kings (1977) и Hemispheres (1978), также были успешными, причем первый стал первым альбомом Rush, вошедшим в британские чарты. Группа добилась наибольшего коммерческого успеха в 1980-х и 1990-х годах, большинство альбомов занимали высокие позиции в чартах Канады, США и Великобритании, включая Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984), Roll the Bones (1991), Counterparts (1993) и Test for Echo (1996). Rush продолжали записываться и выступать до 1997 года, после чего группа взяла четырехлетний перерыв из-за личных трагедий в жизни Пирта. Трио воссоединилось в 2001 году и выпустило еще три студийных альбома: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) и Clockwork Angels (2012). Rush дали свои последние концерты в 2015 году, а Пирт ушел из музыки в том же году. Позже в январе 2018 года Лайфсон прокомментировал, что группа решила не возобновлять деятельность после тура R40 [9] [10] , который позже был закреплен смертью Пирта от глиобластомы , типа рака мозга , 7 января 2020 года в возрасте 67 лет. [11] Ли и Лайфсон продолжали периодически работать вместе после смерти Пирта, включая выступление на праздновании 25-й годовщины South Park и дань уважения недавно скончавшемуся барабанщику Foo Fighters Тейлору Хокинсу в 2022 году. [12] [13]
Rush были известны своей виртуозной музыкальностью, сложными композициями и эклектичными лирическими мотивами, которые в основном опирались на научную фантастику , фэнтези и философию . Стиль группы менялся с годами, от вдохновленного блюзом хард-рока в начале, позже перешедшего в прогрессивный рок , затем период в 1980-х, отмеченный интенсивным использованием синтезаторов, прежде чем вернуться к гитарному хард-року в конце 1980-х. Clockwork Angels ознаменовали возвращение к прогрессивному року. Участники Rush были признаны одними из самых искусных игроков на своих инструментах, и каждый из них выиграл множество наград в опросах читателей журналов в разные годы.
По состоянию на 2022 год Rush занимает 84-е место в США с продажами 26 миллионов альбомов [14] , а отраслевые источники оценивают их общие мировые продажи альбомов в более чем 42 миллиона. Они были награждены 14 платиновыми и 3 мультиплатиновыми альбомами в США [15] и 17 платиновыми альбомами в Канаде. Rush были номинированы на семь премий Грэмми [16] , выиграли десять премий Juno [ 17] и выиграли международную премию за достижения на церемонии вручения наград SOCAN Awards 2009. [18] Группа была включена в Канадский музыкальный зал славы в 1994 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. [19] [20] Некоторые считают Rush одной из величайших рок-групп всех времен. [21] [22] [23]
Группа была сформирована в районе Уиллоудейл в Торонто, Онтарио, гитаристом Алексом Лайфсоном , басистом и фронтменом Джеффом Джонсом и барабанщиком Джоном Ратси в августе 1968 года. [1] Лайфсон и Ратси были друзьями с юных лет и играли вместе в недолго просуществовавшей группе The Projection (ранее известной как The Lost Cause). [24] [25] [26] После этого они объединились и пригласили Джонса, чтобы сформировать новую группу; их первое выступление состоялось в сентябре в Coff-Inn, молодежном центре в подвале англиканской церкви Св. Теодора Кентерберийского в Уиллоудейле; им заплатили 25 канадских долларов. [1] [27] На момент бронирования они не назвали себя; брат Ратси Билл подумал, что им нужно короткое и содержательное название. Он предложил Rush, и группа согласилась. [28]
Из-за растущих трудностей с тем, чтобы добраться до дома Лайфсона для репетиций, Джонс предложил Лайфсону пригласить своего одноклассника Гэри «Гедди» Вайнриба на вокал и бас-гитару. [29] Вайнриб заменил Джонса в качестве фронтмена Rush, взяв сценическое имя Гедди Ли . Rush репетировали сет, в основном состоящий из каверов на песни различных рок-исполнителей, включая Cream , Джими Хендрикса и Джона Мейолла . Группа претерпела несколько изменений состава, включая Линди Янга на клавишных и различных инструментах, и Митча Босси на второй гитаре. [1] Вскоре после того, как группа из четырех человек стала Ли, Лайфсона, Янга и Ратси, Рэй Дэнниелс был нанят в качестве их менеджера. Как Ли рассказывал годы спустя,
Пришел Рэй. У него еще не было настоящей репутации менеджера или чего-то в этом роде. Он был просто своего рода агентом, работающим в Торонто. Поэтому он начал руководить группой и просто подумал, что я не подхожу, по каким-то своим причинам. Не знаю, было ли это из-за моей внешности или из-за моей религиозной принадлежности — кто, черт возьми, знал? В общем, он повлиял на них, и они согласились, Алекс Лайфсон и Джон Ратси, а я выбыл. [30]
После того, как Ли выгнали из группы, Ратси нанял нового басиста и вокалиста Джо Перну. Группа Лайфсона, Ратси и Перны назвала себя Hadrian. После провального концерта с Перной Ратси пригласил Ли обратно, и группа продолжила работу под названием Rush. [27] Ли заявил: «Я основал блюзовую группу, и, честно говоря, у меня получалось лучше, чем у них. Потом мне позвонил Джон и сказал: «Можем ли мы собраться вместе?». По сути, «Ты можешь вернуться? Нам жаль » . [30] В марте 1972 года группа стабилизировалась как трио Лайфсона, Ратси и Ли. [ 31] Они оставили Дэнниелса своим менеджером, а его деловой партнер и агент Вик Уилсон разделил обязанности. [1]
Rush оттачивали свое мастерство на регулярных концертах, изначально гастролируя по округам средних школ Онтарио. В 1971 году возраст, с которого разрешалось употреблять спиртное, был снижен с 21 до 18 лет, что позволило группе выступать в барах и клубах. Ли сказал, что именно в этот момент Rush превратились «из подвальной гаражной группы, которая время от времени выступала на школьных концертах, в постоянную рабочую группу, играющую шесть дней в неделю». [27] [32] Затем демо-запись была отправлена на различные лейблы звукозаписи, но Rush не смогли заключить сделку, что привело к созданию их собственного лейбла Moon Records с Дэнниелсом. [33] Rush вошли в студию в 1973 году, чтобы записать свой первый сингл; был выбран их кавер « Not Fade Away » Бадди Холли , поскольку он стал любимцем публики. «You Can't Fight It», оригинальная песня, была помещена на сторону B. Выпущенная в сентябре, она достигла 88-го места в канадском чарте синглов RPM Top Singles. В том же месяце Rush отыграли свой первый крупный концерт, выступая на разогреве у New York Dolls в Торонто, и закончили записывать треки для своего первого альбома. Первые сессии дали нежелательные результаты по качеству звука, поэтому треки были перемонтированы и ремикшированы новым звукорежиссером Терри Брауном . [34] Дэниелс продал свою управляющую компанию, чтобы собрать средства на запись. [35] Ратси написал тексты песен, но порвал их в тот день, когда Ли должен был их записать, и не стал выпускать новый сет. Ли быстро написал новый сет на основе более ранних версий, который был использован в финальных дублях. [36]
Дебютный альбом Rush был выпущен в марте 1974 года; первоначальный тираж в 3500 копий был быстро распродан. [37] Он достиг пика на 86 месте в чарте RPM Top Albums. Большинство критиков считали альбом в значительной степени производным от Led Zeppelin . [38] Он был выпущен ограниченным тиражом, пока его не подобрала Донна Хэлпер , музыкальный руководитель и диджей на рок-станции WMMS в Кливленде , штат Огайо. Она добавила « Working Man » в постоянный плейлист станции, и тема «синих воротничков» в песне нашла отклик у поклонников хард-рока в преимущественно рабочем городе. [39] В июне 1974 года Дэнниелс подписал контракт с Rush в американское агентство ATI, руководитель которого Айра Блэкер отправил копию Rush в Mercury Records . Запись привлекла внимание менеджера по подбору артистов и репертуаров Клиффа Бернстайна, который подписал с Рашем контракт на аванс в размере 75 000 долларов в рамках сделки на сумму 200 000 долларов. [40] [34] [35]
После серии канадских концертов Ратси отыграл свой последний концерт с группой 25 июля. Его предпочтение более прямолинейного рока было несовместимо с более сложной музыкой, которую написали Лайфсон и Ли, и Ли вспоминал, что Ратси испытывал общее отвращение к жизни гастролирующего музыканта. [32] Его диабет 1 типа вызвал дополнительные осложнения, так как ему требовались частые визиты в больницу для сдачи анализов и получения инсулина. [27] [41] С октября 1973 года здоровье Ратси часто было слишком критическим для того, чтобы он мог выступать; в месяцы, предшествовавшие его уходу, Раш временно заменил его запасным барабанщиком Джерри Филдингом. [42] [28]
После прослушивания пяти барабанщиков, Лайфсон и Ли выбрали Нила Пирта , который присоединился к группе 29 июля 1974 года, за две недели до первого тура группы по США. [28] [43] Они отыграли свой первый концерт вместе 14 августа на Civic Arena в Питтсбурге , открывая Uriah Heep и Manfred Mann's Earth Band для более чем 11 000 человек. [32] Пирт взял на себя роль автора текстов; Лайфсон и Ли не были заинтересованы в этой работе и осознали более широкий словарный запас Пирта, полученный от регулярного чтения. [40] Лайфсон и Ли сосредоточились в первую очередь на музыке, а новый материал отражал их влияние прогрессивных рок- групп Yes и Pink Floyd . [27] Когда тур по США завершился в декабре 1974 года, [44] Rush достиг своего пика, заняв 105-е место в американском чарте Billboard 200. [45]
Fly by Night (1975), первый альбом Раша с Пиртом, включал в себя сюжетную песню "By-Tor & the Snow Dog", изобилующую сложными аранжировками и многосекционным форматом. Лирические темы также претерпели кардинальные изменения из-за любви Пирта к фэнтези и научно-фантастической литературе. [46] Несмотря на эти новые стили, некоторые другие песни на альбоме отражали упрощенный блюзовый стиль, найденный в дебютном альбоме Раша. [1] [46] " Fly by Night " был выпущен как сингл, который достиг № 45 в Канаде. [47] Альбом достиг № 9 в Канаде, [47] где он был сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CAN)платиновым за продажу 100 000 копий [48] и в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажу 1 миллиона копий там. [49]
Группа быстро последовала за Fly by Night с Caress of Steel (1975), пятитрековым альбомом, включающим две расширенные многоглавые песни, "The Necromancer" и " The Fountain of Lamneth ". Некоторые критики говорили, что Caress of Steel был несфокусированным и смелым шагом для группы из-за размещения двух затянутых песен друг за другом, а также большей опоры на атмосферность и повествование, большое отклонение от Fly by Night . [50] Задуманный как прорывной альбом группы, Caress of Steel продался ниже ожиданий. Тур состоял из небольших площадок и снижающихся кассовых сборов, что привело к его прозвищу Down the Tubes Tour. [51] [52]
.png/1280px-%22Starman%22_emblem_(Rush_%222112%22_album).png)
В свете этих событий лейбл Rush попытался оказать давление на участников, чтобы они сделали свой следующий альбом более коммерчески дружественным и доступным; группа проигнорировала просьбы и разработала свой следующий альбом 2112 (1976) с 20-минутным заглавным треком, разделенным на семь частей. Несмотря на это, альбом стал для группы первым значительным коммерческим успехом, поскольку он достиг 5-го места в Канаде, [47] став их первым альбомом, получившим двойную платиновую сертификацию. [48]
Rush гастролировали в поддержку 2112 с февраля 1976 по июнь 1977 года с концертами в Канаде, США и впервые в Европе, с датами в Великобритании, Швеции, Германии и Нидерландах. [32] [53] Три аншлаговых шоу в Massey Hall в Торонто в июне 1976 года были записаны для дебютного концертного альбома Rush, All the World's a Stage . Выпущенный в сентябре того же года, двойной альбом достиг 6-го места в Канаде и стал первым альбомом Rush, попавшим в американский топ-40. [54] Record World написал: «Медленно, но верно строя свою американскую репутацию, Rush готов прорваться через этот двухзаписной концертный сет [...] Все высоко заряженное электричество здесь во взрывной обстановке». [35] В примечаниях к альбому говорится: «Для нас этот альбом означает конец начала, веху, ознаменовавшую закрытие первой главы в летописи Rush». [55]
После завершения тура 2112 года Раш отправился в Уэльс, чтобы записать A Farewell to Kings (1977) и Hemispheres (1978) в Rockfield Studios . На этих альбомах участники группы расширили прогрессивные элементы в своей музыке. «Поскольку наши вкусы становились все более неясными», — сказал Ли в интервью, — «мы открыли для себя более прогрессивные рок-группы, такие как Yes , Van der Graaf Generator и King Crimson , и мы были очень вдохновлены этими группами. Они заставили нас захотеть сделать нашу музыку более интересной и сложной, и мы попытались смешать это с нашими собственными личностями, чтобы увидеть, что мы можем придумать, что было бы бесспорно нами». [56] Более частое использование синтезатора, длинные песни и очень динамичная игра со сложными изменениями размера стали основой композиций Раша. Чтобы добиться более широкого, более прогрессивного звучания, Лайфсон начал экспериментировать с классическими и двенадцатиструнными гитарами , а Ли добавил бас-педальные синтезаторы и Minimoog . Аналогичным образом, перкуссия Пирта стала разнообразной в форме треугольников , глокеншпилей , деревянных блоков, колокольчиков , литавр , гонгов и колокольчиков . Помимо добавления инструментов, группа шла в ногу с тенденциями прогрессивного рока, продолжая сочинять длинные, концептуальные песни с подтекстом научной фантастики и фэнтези. По мере приближения нового десятилетия Rush постепенно начали избавляться от своих старых стилей музыки в пользу более коротких и иногда более мягких аранжировок, отчасти из-за истощения группы от записи Hemispheres . Тексты песен до этого момента находились под сильным влиянием классической поэзии, фэнтезийной литературы, научной фантастики и произведений романиста Айн Рэнд , что наиболее ярко проявилось в их песне 1975 года «Anthem» из Fly By Night и особо признанном производном в 2112 (1976). [57] Первый сингл с A Farewell to Kings , « Closer to the Heart », стал первой успешной песней группы в Великобритании, достигнув 36-го места, [58] а также 76-го места в США и 45-го места в Канаде. A Farewell to Kings продавался не так хорошо, как 2112 , но всё равно стал платиновым как в Канаде [48] , так и в Соединённых Штатах. [49] К этому времени контракт Rush на запись позволял им получать аванс в размере 250 000 канадских долларов за каждый альбом и 16% роялти.[59]
Permanent Waves (1980) изменил стиль музыки Rush, введя элементы регги и новой волны . [60] Хотя стиль хард-рока все еще был очевиден, было введено больше синтезаторов. Из-за ограниченной трансляции предыдущих расширенных песен Rush, Permanent Waves содержал более короткие, более радиоориентированные песни, такие как « The Spirit of Radio » и « Freewill », которые помогли альбому стать самым высоко оцененным альбомом Rush на сегодняшний день. [61] [62] «The Spirit of Radio» стал самым большим хитом группы на сегодняшний день, достигнув 22-го места в Канаде, 51-го места в американском Billboard Hot 100 [62] и 13-го места в британском чарте синглов. [58] Тексты песен Пирта на Permanent Waves сместились в сторону описательного тона с темой, которая меньше касалась фантастического или аллегорического повествования и больше касалась тем, которые исследовали гуманистические, социальные и эмоциональные элементы. Rush гастролировал с Permanent Waves в течение шести месяцев до 1980 года, собрав более 650 000 человек на 96 концертах, что стало их первым туром, который принес прибыль. [63] После тура Rush присоединился к рок-группе из Торонто Max Webster, чтобы записать «Battle Scar» для их альбома 1980 года Universal Juveniles . [64] Автор текстов Макса Вебстера, Pye Dubois , предложил группе текст песни, которую он написал. Группа согласилась, и песня, после переработки Пиртом, стала « Tom Sawyer ». [64]
Популярность Rush достигла пика с выпуском Moving Pictures в феврале 1981 года. Moving Pictures по сути продолжили дело Permanent Waves , расширяя тенденцию доступного и коммерчески выгодного прогрессивного рока, который помог им оказаться в центре внимания. Главный трек «Tom Sawyer», вероятно, является самой известной песней группы. [65] После выпуска он достиг 24-го места в канадском чарте Top 40 Singles, 44-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в новом американском чарте Album Rock Tracks. Второй сингл « Limelight » также получил сильный отклик от слушателей и радиостанций, заняв 18-е место в Канаде, 54-е место в Hot 100 и 4-е место в американском чарте Album Rock Tracks. Moving Pictures был последним альбомом Rush, в который вошла расширенная песня — 11-минутная « The Camera Eye ». В песне также содержалось самое интенсивное использование синтезаторов группой на тот момент, что намекало на то, что музыка Rush снова меняет направление. Moving Pictures стал первым альбомом группы, который достиг № 1 в Canadian Albums Chart , [66] а также № 3 в американском Billboard 200 [45] и британских чартах альбомов; он был сертифицирован как пятикратно платиновый как Recording Industry Association of America [67] , так и Music Canada. [68] После успеха Moving Pictures , Rush выпустили свою вторую концертную запись, Exit... Stage Left , в 1981 году. [69]
Группа претерпела еще одно стилистическое изменение с записью Signals в 1982 году. [70] В то время как синтезаторы Ли были основными инструментами с конца 1970-х годов, клавишные были перемещены с фона на мелодические передовые линии [71] в таких песнях, как « Countdown » и открывающем треке « Subdivisions ». Обе имеют заметные ведущие синтезаторные линии с минималистичными гитарными аккордами и соло. Другие ранее неиспользованные инструментальные дополнения были замечены в песне «Losing It», в которой участвовал соавтор Бен Минк на электроскрипке . [70]
Signals также представлял собой радикальную стилистическую трансформацию помимо инструментальных изменений. Альбом содержал самый большой хит Rush, "New World Man", в то время как другие более экспериментальные песни, такие как "Digital Man", "The Weapon" и "Chemistry", расширили использование группой ска , регги и фанка . [62] [72] [73] Второй сингл, "Subdivisions", достиг 36-го места в Канаде и 5-го места в американском чарте альбомов Rock Tracks. Оба сингла достигли топ-50 в Великобритании. [58] Signals стал вторым альбомом группы, занявшим 1-е место в Канаде, их третьим подряд альбомом, занявшим 3-е место в Великобритании, и достиг 10-го места в США, [45] продолжая при этом свой умеренный успех в Нидерландах, Швеции и Норвегии, войдя в топ-30 в каждой стране. Хотя участники группы сознательно решили двигаться в этом общем направлении, между группой и давним продюсером Терри Брауном начали проявляться творческие разногласия. Группа была недовольна тем, как Браун обращался со Signals в студии , в то время как Брауну становилось все более некомфортно из-за возросшего использования синтезаторов. [74] В конечном итоге, Раш и Браун расстались в 1983 году, и эксперименты с новыми электронными инструментами и различными музыкальными стилями нашли дальнейшее применение в их следующем студийном альбоме. [75]
Стиль и продюсирование Signals были расширены и выведены на новый уровень на Grace Under Pressure (1984). Именно Пирт дал название альбому, так как он позаимствовал слова Эрнеста Хемингуэя («Мужество — это благодать под давлением» [76] ), чтобы описать, через что пришлось пройти группе после принятия решения покинуть Brown. Продюсер Стив Лиллиуайт , который получил известность благодаря успешному продюсированию Simple Minds и U2 , был привлечен для продюсирования Grace Under Pressure . Однако в последний момент он отказался, что вызвало гнев Ли, Лайфсона и Пирта. Ли сказал: «Стив Лиллиуайт на самом деле не человек слова... после того, как он согласился сделать нашу запись, он получил предложение от Simple Minds, передумал, отшил нас... так что это поставило нас в ужасное положение». В конце концов Раш нанял Питера Хендерсона в качестве сопродюсера и звукорежиссера альбома. Хендерсон был номинирован на премию Грэмми за работу над альбомом Supertramp 's Breakfast in America . [77]
В музыкальном плане, хотя использование Ли секвенсоров и синтезаторов оставалось краеугольным камнем группы, его фокус на новых технологиях был дополнен адаптацией Пиртом электронных барабанов и перкуссии Симмонса . Вклад Лайфсона в альбом был решительно улучшен в ответ на минималистскую роль, которую он играл в Signals . [78] Тем не менее, многие из его фирменных гитарных текстур остались нетронутыми в форме открытых аккордов регги и ритмов фанка и новой волны. [79] Grace Under Pressure достиг Топ-5 в Канаде и Великобритании и Топ-10 в США. Это стало наивысшим чартом на тот момент в Швеции (№ 18), в то же время став их первым альбомом, попавшим в чарты в Германии (№ 43) и Финляндии (№ 14). Хотя "Distant Early Warning" не имел успеха на радио Top 40, он достиг пика на № 5 в американском чарте Album Rock Tracks . [80]
С новым продюсером Питером Коллинзом группа выпустила Power Windows (1985) и Hold Your Fire (1987). Музыка на этих двух альбомах делает гораздо больший акцент и выделяет многослойную работу Ли на синтезаторе, и он переключился на бас Wal MK1 английского производства. Хотя поклонники и критики заметили уменьшенную гитарную работу Лайфсона, его присутствие все еще было ощутимо. Лайфсон, как и многие гитаристы в середине и конце 1980-х, экспериментировал с процессорами, которые сводили его инструмент к эхо-аккордовым всплескам и тонким соло. Power Windows занял 2-е место в Канаде, достигнув пика на 9-м и 10-м местах в Великобритании и США соответственно. Заглавный трек " The Big Money " вошел в топ-50 в Канаде, Великобритании и США, а также занял 4-е место в американском чарте Mainstream Rock. Hold Your Fire представляет собой как расширение гитарного стиля, найденного в Power Windows , так и, по словам критика AllMusic Эдуардо Ривадавии, кульминацию этой эры Rush. [81] Hold Your Fire стал золотым только в США, тогда как предыдущие пять альбомов Rush стали платиновыми, хотя ему удалось достичь пика на 13-м месте в Billboard 200. [82] и попасть в десятку лучших в Канаде, Великобритании и Финляндии. Два трека с Hold Your Fire , « Force Ten » и «Time Stand Still», оба достигли пика на 3-м месте в американском чарте Mainstream Rock Tracks . [80]
Третий концертный альбом и видео, A Show of Hands (1989), также были выпущены Anthem и Mercury после туров Power Windows и Hold Your Fire , демонстрируя аспекты Rush в 80-х. A Show of Hands встретил сильное одобрение фанатов, но критик Rolling Stone Майкл Азеррад отверг его как «музыкальную силу» с 1,5 звездами, заявив, что фанаты Rush рассматривают свое любимое пауэр-трио как «святую троицу». [83] Тем не менее, A Show of Hands достиг отметки золотого альбома в США и платинового уровня в Канаде. [84] В этот момент группа решила сменить международный лейбл звукозаписи с Mercury на Atlantic . После ухода Rush в 1989 году Mercury выпустила дважды платиновый двухтомный сборник своего каталога Rush, Chronicles (1990). [85]
Rush начали отходить от своего стиля 1980-х годов с альбомами Presto (1989) и Roll the Bones (1991). Спродюсированные звукорежиссером и музыкантом Рупертом Хайном , эти два альбома показали, что Rush избавились от большей части своего насыщенного клавишными звука. Начиная с Presto , группа выбрала аранжировки, заметно более ориентированные на гитару, чем на предыдущих двух студийных альбомах. Хотя синтезаторы все еще использовались, они больше не фигурировали в качестве центрального элемента композиций Rush. [86] Продолжая эту тенденцию, Roll the Bones расширил использование стандартного трехинструментального подхода с еще меньшим акцентом на синтезаторы, чем его предшественник. Хотя в музыкальном плане эти альбомы не сильно отклоняются от общего поп-рокового звучания, Rush включил другие музыкальные стили, такие как фанк и хип-хоп в "Roll the Bones" и джаз в инструментальном треке " Where's My Thing? ". [87] « Show Don't Tell » из Presto был хитом № 1 в американском чарте Mainstream Rock Tracks, и хотя альбом попал в десятку лучших в Канаде, он был менее успешным в США (№ 16) и Великобритании (№ 27). « Roll the Bones », « Dreamline » (№ 1) и « Ghost of a Chance » (№ 2) были успешны на американских радиостанциях Mainstream Rock, ознаменовав всплеск продаж альбомов Rush в США (№ 3 и платина), Великобритании (№ 10) и некоторых других частях северной Европы.
Переход от синтезаторов к более гитарно-ориентированным и органичным инструментам продолжился с Counterparts (1993) [88] и его последующим Test for Echo (1996), оба спродюсированными в сотрудничестве с Питером Коллинзом. До этого момента Counterparts [88] и Test for Echo были двумя из самых гитарно-ориентированных альбомов Раша. Последний альбом также включает в себя элементы джаза и свингового стиля игры на барабанах Пирта, которому он научился у преподавателя по барабанам Фредди Грубера в промежутке между Counterparts и Test for Echo . [89] « Stick It Out » с Counterparts достиг вершины US Mainstream Rock Tracks Chart, при этом альбом достиг пика на 2-м месте в США и на 6-м месте в Канаде. Test for Echo достиг пятерки лучших в обеих странах, а заглавный трек снова возглавил US Mainstream Rock Tracks Chart. В октябре 1996 года в поддержку Test For Echo группа отправилась в тур по Северной Америке, первый тур группы без разогревающего акта, названный "An Evening with Rush". Тур был разбит на два сегмента, охватывающих октябрь-декабрь 1996 года и май-июль 1997 года. [90]
После завершения тура Test for Echo в 1997 году группа взяла пятилетний перерыв, в первую очередь из-за личных трагедий в жизни Пирта. Дочь Пирта Селена погибла в автокатастрофе в августе 1997 года, а его жена Жаклин умерла от рака в июне 1998 года. Пирт взял перерыв, чтобы погоревать и поразмышлять. За это время он много путешествовал по Северной Америке на своем мотоцикле BMW, проехав 88 000 км (55 000 миль). В своей книге Ghost Rider: Travels on the Healing Road Пирт пишет о том, как он сказал своим коллегам по группе на похоронах Селены: «Считайте меня вышедшим на пенсию». [91] Это оставило будущее группы неопределенным, и Ли и Лайфсон подготовили архивный альбом Different Stages для выпуска во время перерыва. Сведенный продюсером Полом Нортфилдом и смонтированный Терри Брауном, это трехдисковый концертный альбом, включающий записи выступлений группы с туров Counterparts , Test For Echo и A Farewell to Kings , посвященный памяти Селены и Жаклин. [92] После периода скорби и восстановления, во время посещения давнего фотографа Rush Эндрю Макнотана в Лос-Анджелесе, Пирт был представлен своей будущей жене, фотографу Кэрри Наттолл , на которой он женился 9 сентября 2000 года. К следующему году Пирт решил вернуться в Rush.
В январе 2001 года Ли, Лайфсон и Пирт собрались вместе, чтобы посмотреть, смогут ли они снова собрать группу. По словам Пирта, «мы не устанавливали никаких параметров, никаких целей, никаких ограничений, только то, что мы будем придерживаться расслабленного, цивилизованного подхода к проекту». С помощью продюсера Пола Нортфилда группа записала семьдесят четыре минуты музыки для своего нового альбома Vapor Trails , который был написан и записан в Торонто. [93] Vapor Trails стал первой студийной записью Rush, в которой не использовались клавишные или синтезаторы со времен Caress of Steel . По словам группы, процесс разработки альбома был чрезвычайно утомительным и занял около 14 месяцев, что стало самым долгим сроком, который они когда-либо тратили на написание и запись студийного альбома. [94] Vapor Trails был выпущен 14 мая 2002 года; чтобы возвестить о возвращении группы, сингл и ведущий трек с альбома « One Little Victory » были разработаны, чтобы привлечь внимание слушателей быстрыми темпами гитары и барабанов. [94] Альбом был поддержан первым туром группы за шесть лет, включая первые концерты в Бразилии и Мехико, где они играли для некоторых из самых больших аудиторий в своей карьере. Самая большая вместимость была 60 000 человек в Сан-Паулу . [95] Vapor Trails достиг пика на 3-м месте в Канаде и на 6-м месте в США, при этом продажи в Великобритании были разочаровывающими, где он достиг пика на 38-м месте.
Концертный альбом и DVD Rush in Rio были выпущены в октябре 2003 года, включая последнее выступление группы Vapor Trails Tour 23 ноября 2002 года на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Чтобы отпраздновать 30-ю годовщину группы, в июне 2004 года был выпущен Feedback , расширенная работа, записанная в пригороде Торонто, которая включала восемь каверов на таких исполнителей, как Cream, The Who и The Yardbirds , группы, которые участники Rush называют источниками вдохновения примерно в то время, когда они создавались. [96] Чтобы поддержать Feedback и продолжить празднование своего 30-летия как группы, Rush начали 30th Anniversary Tour летом 2004 года, дав концерты в Соединенных Штатах, Канаде, Великобритании, Германии, Италии, Швеции, Чехии и Нидерландах. 24 сентября 2004 года концерт в The Festhalle во Франкфурте, Германия, был снят для DVD под названием R30: 30th Anniversary World Tour , который был выпущен 22 ноября 2005 года. В этот релиз не вошли восемь песен, также включенных в Rush in Rio ; полный концерт был выпущен на Blu-ray 8 декабря 2009 года. [97]
Во время рекламных интервью для DVD R30 участники группы раскрыли свое намерение начать писать новый материал в начале 2006 года. Находясь в Торонто, Лайфсон и Ли начали процесс написания песен в январе 2006 года. В это время Пирт взял на себя роль автора текстов песен, проживая в Южной Калифорнии. В следующем сентябре Rush нанял американского продюсера Ника Раскулинеса для сопродюсерства альбома. Группа официально вошла в студию Allaire Studios в Шокане , штат Нью-Йорк, в ноябре 2006 года, чтобы записать большую часть материала. Занявшие у группы пять недель, сессии закончились в декабре. 14 февраля 2007 года на официальном сайте Rush было сделано объявление о том, что название нового альбома будет Snakes & Arrows . Первый сингл « Far Cry » был выпущен на североамериканских радиостанциях 12 марта 2007 года и достиг 2-го места в чартах Mediabase Mainstream и Radio and Records. [98]
Сайт Rush, переработанный 12 марта 2007 года в поддержку нового альбома, также объявил, что группа отправится в тур, который начнется летом. Snakes & Arrows был выпущен 1 мая 2007 года в Северной Америке, где он дебютировал на 3-м месте в Billboard 200 с приблизительно 93 000 проданными копиями за первую неделю. [99] Он также достиг пика на 3-м месте в Канаде и на 13-м месте в Великобритании, продав примерно 611 000 копий по всему миру. Чтобы совпасть с началом сезона ураганов в Атлантическом океане, « Spindrift » был выпущен в качестве официального второго радиосингла 1 июня 2007 года, в то время как « The Larger Bowl (A Pantoum) » получил статус сингла 25 июня 2007 года. «The Larger Bowl» достиг пика в двадцатке лучших чартов Billboard Mainstream Rock и Mediabase Mainstream, но «Spindrift» не попал ни в один коммерческий чарт. [100] Запланированный межконтинентальный тур в поддержку Snakes & Arrows начался 13 июня 2007 года в Атланте, штат Джорджия, и завершился 29 октября 2007 года на Hartwall Arena в Хельсинки, Финляндия. [101]
Часть тура Snakes & Arrows 2008 года началась 11 апреля 2008 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , в José Miguel Agrelot Coliseum , и завершилась 24 июля 2008 года в Ноблсвилле, штат Индиана, в Verizon Wireless Music Center. [102] 15 апреля 2008 года группа выпустила Snakes & Arrows Live , двойной концертный альбом, документирующий первую часть тура, записанный на арене Ahoy в Роттердаме , Нидерланды, 16 и 17 октября 2007 года. [103] DVD и Blu-ray запись тех же концертов были выпущены 24 ноября 2008 года. [104] [105] [106] Когда Rush приближались к завершению тура Snakes & Arrows , они объявили о своем первом появлении на американском телевидении за более чем 30 лет. Они появились в The Colbert Report 16 июля 2008 года, где дали интервью Стивену Колберту и исполнили «Тома Сойера». [107] Продолжая следовать тому, что кинокритик Манола Даргис назвал «поп-культурной волной», группа появилась в роли самих себя в комедийном фильме 2009 года « Я люблю тебя, чувак» . [108]
16 февраля 2009 года Лайфсон заметил, что группа может начать работу над новым альбомом осенью 2009 года, продюсером которого снова станет Ник Раскулинец . [109] В ноябре 2009 года Ли, Лайфсон и Пирт были награждены премией International Achievement Award на ежегодной церемонии вручения наград SOCAN Awards в Торонто. [18] 19 марта 2010 года CBC опубликовал видеоинтервью с Ли и Лайфсоном, в котором они обсуждали включение Раша в Зал славы канадских авторов песен 28 марта 2010 года в концертном зале George Weston в Торонтском центре искусств . Группа была отмечена за песни «Limelight», « Closer to the Heart », «The Spirit of Radio», «Tom Sawyer» и «Subdivisions». В дополнение к обсуждению своего вступления Ли и Лайфсон коснулись будущего материала, при этом Ли сказал: «Всего лишь полтора месяца назад у нас не было песен. А теперь мы пишем, и теперь у нас есть около 6 песен, которые мы просто любим...» [110] 26 марта 2010 года в интервью The Globe and Mail Лайфсон заметил, что есть даже потенциал для двух туров в поддержку альбома. [111] Вскоре после этого Пирт подтвердил, что Раскулинец вернулся в качестве сопродюсера. [112]
В апреле 2010 года Раш вошёл в студию Blackbird Studios в Нэшвилле , штат Теннесси, с Раскулинецем, чтобы записать « Caravan » и «BU2B», две новые песни, которые войдут в студийный альбом группы Clockwork Angels . «Caravan» и «BU2B» были выпущены вместе 1 июня 2010 года и стали доступны для цифровой загрузки. [113] Первый этап тура Time Machine начался 29 июня в Альбукерке , штат Нью-Мексико, и закончился 17 октября в Сантьяго , Чили, на Национальном стадионе. В него вошли полностью сыгранный альбом Moving Pictures , а также «Caravan» и «BU2B». [114] Было высказано предположение, что Раш вернётся в студию после завершения тура Time Machine с планами выпустить Clockwork Angels в 2011 году. [115] Однако 19 ноября 2010 года Раш объявил, что они продлят тур Time Machine. Вторая часть тура началась 30 марта 2011 года в Форт-Лодердейле , штат Флорида, и завершилась 2 июля 2011 года в Сиэтле , штат Вашингтон. [114] 8 ноября 2011 года группа выпустила Time Machine 2011: Live in Cleveland , концертный DVD, Blu-ray и двойной CD, документирующий концерт 15 апреля 2011 года на Quicken Loans Arena в Кливленде, штат Огайо. После завершения второй части тура Rush вошли в студию Revolution Recording в Торонто, чтобы завершить запись Clockwork Angels. [116] Второй сингл, «Headlong Flight», был выпущен 19 апреля 2012 года. Пирт и автор Кевин Дж. Андерсон совместно работали над новеллизацией Clockwork Angels , которая была выпущена в сентябре 2012 года. [117]
Clockwork Angels был выпущен в Соединенных Штатах и Канаде 12 июня 2012 года, [118] достигнув № 1 в Канаде, № 2 в США, № 21 в Великобритании и войдя в Топ-10 на большинстве традиционных североевропейских рынков Rush. Тур в поддержку Clockwork Angels начался 7 сентября 2012 года с выступлений 25 ноября в Фениксе, Аризона и 28 ноября в Далласе , Техас, записанных для создания концертного CD/DVD/Blu-ray, который был выпущен 19 ноября 2013 года. [119] Во время европейской части тура Clockwork Angels Tour группы Rush , шоу 8 июня 2013 года на Sweden Rock Festival стало первым появлением группы на фестивале за 30 лет. [120] 31 августа 2011 года Rush переключили свою американскую дистрибуцию с Atlantic Records на лейбл Roadrunner Records , контрольный пакет акций которого принадлежит Warner Brothers . Roadrunner занимался американской дистрибуцией Time Machine 2011: Live in Cleveland и Clockwork Angels . Anthem/Universal Music продолжили выпускать свою музыку в Канаде. [121] 18 апреля 2013 года Rush были включены в Зал славы рок-н-ролла . [122]
18 ноября 2013 года Лайфсон сказал, что группа возьмет год отпуска после завершения мирового тура в поддержку Clockwork Angels . «Мы взяли на себя обязательство взять отпуск примерно на год», — сказал Лайфсон. «Мы все согласились, когда закончили этот тур [ Clockwork Angels ] [в начале августа], что мы собираемся взять этот отпуск и не будем говорить о делах группы или строить какие-либо планы. Мы взяли на себя обязательство на год, так что это продлится до конца следующего лета, точно. Это минимум. Мы не останавливались и не уходили. Сейчас мы просто расслабляемся. Мы не беспокоимся и просто наслаждаемся нашей текущей работой». [123]
В сентябре 2014 года был анонсирован бокс-сет Rush R40 , приуроченный к 40-летию выпуска одноименного дебютного альбома группы. Он включал пять ранее выпущенных концертных видеоальбомов и различные ранее неизданные кадры из карьеры группы. [124] 22 января 2015 года группа анонсировала тур Rush R40 , отмечающий 40-летие членства Пирта в группе. Тур начался 8 мая в Талсе, штат Оклахома , [125] и завершился 1 августа в Лос-Анджелесе. [126]
29 апреля 2015 года Лайфсон сказал в интервью, что R40 может стать последним крупномасштабным туром Rush из-за его псориатического артрита и хронического тендинита Пирта . [127] Он отметил, что это не обязательно означает конец группы, предполагая возможность небольших туров и ограниченных выступлений. Он также сказал, что хотел бы работать над саундтреками с Ли. [128] 7 декабря 2015 года Пирт заявил в интервью, что уходит на пенсию. На следующий день Ли настоял на том, что замечания Пирта были вырваны из контекста, и предположил, что он «просто взял перерыв». [129] [130] В 2016 году Лайфсон подтвердил, что тур R40 был последним крупномасштабным туром группы. [131] Последний документальный фильм группы, Time Stand Still , был анонсирован в ноябре 2016 года. [132]
16 января 2018 года Лайфсон сказал The Globe and Mail , что маловероятно, что Rush будут играть еще какие-либо концерты или записывать новый материал. Он сказал: «У нас нет планов больше гастролировать или записываться. Мы в основном закончили. После 41 года мы почувствовали, что этого достаточно». [10] [9] В октябре 2018 года Rolling Stone опубликовал интервью с Ли, который сказал:
Я бы сказал, что не могу вам сказать многого, кроме того, что планов снова гастролировать нет. Как я уже говорил ранее, мы очень близки и все время общаемся, но мы не говорим о работе. Мы друзья, и мы говорим о жизни как друзья. Боюсь, я не могу сказать вам больше этого. Я бы сказал, что нет никаких шансов снова увидеть Раша в туре в составе Алекса, Гедди, Нила. Но вы бы увидели одного из нас, или двоих, или троих? Это возможно. [133]
7 января 2020 года Пирт умер в возрасте 67 лет после 3,5-летней борьбы с глиобластомой , типом рака мозга . [11] [134] [135] Год спустя Ли подтвердил Rolling Stone , что Rush «закончился», и выразил невозможность продолжения группы без Пирта: «Это закончено, верно? Это закончено. Я все еще очень горжусь тем, что мы сделали. Я не знаю, что я буду делать снова в музыке. И я уверен, что Эл не знает, вместе ли, порознь или как-то еще. Но музыка Rush всегда является частью нас. И я бы никогда не колебался, чтобы сыграть одну из этих песен в правильном контексте. Но в то же время вы должны отдать должное тому, что мы трое с Нилом сделали вместе». [136]
В интервью Make Weird Music в январе 2021 года Лайфсон рассказал, что они с Ли говорили о совместной работе над новой музыкой: «Мы оба хотим снова собраться вместе и заняться тем, чем мы занимались с 14 лет и что мы любим делать. И мы очень, очень хорошо работаем вместе. Так что посмотрим, что из этого получится». [137] [138] Лайфсон повторил статус Rush и возможность продолжения работы с Ли в интервью Эдди Транк в июне 2021 года :
Нет никаких шансов, что Rush когда-либо снова появится, потому что Нила больше нет, чтобы быть его частью. И это не значит, что мы не можем делать другие вещи, и мы не можем делать вещи, которые приносят пользу нашим сообществам и все такое. У меня много планов на такие вещи, которые не обязательно включают Гедди. Меня все время спрашивают об этом — мы собираемся сделать это или мы собираемся сделать то? Кто знает? Все, что я знаю, это то, что мы все еще любим друг друга, и мы все еще очень, очень хорошие друзья, и мы всегда будем ими». [139]
В августе 2022 года Ли и Лайфсон вернулись на сцену на концерте в честь 25-летия Южного парка в Колорадо , где один из создателей Южного парка Мэтт Стоун на барабанах исполнил « Closer to the Heart » вместе с участниками Primus , что стало их первым выступлением после смерти Пирта. [12]
В сентябре 2022 года Ли и Лайфсон выступили на лондонском концерте памяти Тейлора Хокинса с Дэйвом Гролом и Омаром Хакимом на барабанах. Они исполнили « 2112 : Overture», « Working Man » и « YYZ », последняя из которых была любимой песней Rush Хокинса. [140] Позже в том же месяце Ли и Лайфсон сыграли тот же сет на втором концерте памяти Тейлора Хокинса в Лос-Анджелесе. Грол снова играл на барабанах в «2112», Чад Смит из Red Hot Chili Peppers присоединился к ним для « Working Man », а Дэнни Кэри из Tool играл на барабанах в «YYZ». [13] Эти выступления подогрели слухи о возможном воссоединении Rush, поскольку Пол Маккартни (который присутствовал на концертах памяти Хокинса) призвал Ли и Лайфсона снова отправиться в турне, [141] а Смит прокомментировал: «Эти парни так счастливы снова играть... Они были частью шоу. Они любили его и наслаждались им до чертиков. Эти парни скучают по игре. Они больше не могли играть, Нил больше не мог этого делать, но они все еще хотят играть». [142]
Ли сказал The Washington Post в ноябре 2023 года, что он не исключает возможности снова выступить с Лайфсоном в качестве Раша, сказав: «Было приятно знать, что если мы решим выйти, Алекс и я, независимо от того, выйдем ли мы в рамках нового проекта или просто захотим выйти и сыграть Rush как Раш, мы сможем сделать это сейчас». [141] Когда в следующем месяце CBS News Sunday Morning спросили, говорили ли он и Лайфсон о продолжении работы в качестве Rush с новым барабанщиком, Ли сказал: «Мы говорили об этом? Да. Это не невозможно, но на данный момент я не могу этого гарантировать». Затем Лайфсон выразил оптимизм относительно будущего группы, заявив, что «это просто не в нашей ДНК, чтобы останавливаться». [143] Позже Лайфсон заявил в интервью в январе 2024 года, что он больше не заинтересован в гастролях, сославшись на артрит и выразив сомнение, что он сможет выступать так же, как много лет назад. [144] В мае 2024 года Лайфсон заявил, что они с Ли играли песни вместе, но продолжил исключать возможность когда-либо вернуться в тур, [145] заявив, что он «горд тем фактом», что Rush «был закончен, когда он закончился». [146] В том же месяце Ли и Лайфсон появились вместе на сцене на концерте памяти Гордона Лайтфута в Massey Hall , где они присоединились к Blue Rodeo, чтобы исполнить одну из песен Лайтфута «The Way I Feel». [147]
Музыкальный стиль Rush существенно изменился за эти годы. Его дебютный альбом был написан под сильным влиянием британского хард-рока на основе блюза: смесь звуков и стилей таких рок-групп, как The Beatles , Black Sabbath , The Who , Cream и Led Zeppelin . [148] [38] [149] [150] Rush все больше и больше находились под влиянием групп британского прогрессивного рок-движения середины 1970-х годов, особенно Pink Floyd , Genesis , Yes и Jethro Tull . [151] [152] В традициях прогрессивного рока Rush писали длинные песни с нерегулярным и меняющимся настроением, тембром и метром , в сочетании с текстами, на которые повлияла Айн Рэнд. [153] В 1980-х годах Rush объединили свое звучание с тенденциями этого периода, экспериментируя с новой волной, регги и поп-роком . [154] В этот период группа наиболее широко использовала такие инструменты, как синтезаторы, секвенсоры и электронные перкуссии. В начале 1990-х годов группа снова изменила свой стиль, вернувшись к более приземленному хард-року и одновременно гармонизируясь с альтернативным рок- движением. [155]
Более 40 лет деятельности предоставили Rush возможность для музыкального разнообразия в их дискографии. Как и у многих групп, известных своими экспериментами, изменения неизбежно привели к разногласиям среди критиков и поклонников. Большая часть музыки группы включала синтетические инструменты, и это было источником разногласий среди поклонников и критиков, особенно интенсивное использование группой синтезаторов и клавишных в 1980-х годах, в частности, в Grace Under Pressure , Power Windows и Hold Your Fire . [156] [157]
Участники Rush отметили, что люди «либо любят Rush, либо ненавидят Rush», [158] что привело к появлению сильных недоброжелателей и чрезвычайно преданной фан-базы. В 1979 году The Rolling Stone Record Guide назвал их «группой, играющей мощный буги-вуги для 16-го выпуска журнала ». [159] В статье Rolling Stone за июль 2008 года говорилось: «Поклонники Rush — это Trekkies/trekkers рока». [160] Rush упоминался как источник вдохновения для таких исполнителей, как Alice in Chains , [161] Anthrax , [162] Dream Theater , [163] Exciter , [164] Fates Warning , [165] Fishbone , [166] Foo Fighters , [167] Iron Maiden , [168] Jane's Addiction , [169] Living Colour , [170] Manic Street Preachers , [171] Megadeth , [172] [173] [174] Meshuggah , [175] [176] Metallica , [163] No Doubt , [177] Pearl Jam , [178] the Pixies , [179] Primus , [180] Queensrÿche , [181] Rage Against the Machine , [182] Red Hot Chili Peppers , [183] Sepultura , [184] Smashing Pumpkins , [180] Эллиотт Смит , [185] Soundgarden , [186] Stone Temple Pilots , [187] System of a Down , [188] Testament , [189] [190] Tool , [191] [192] и Стивен Уилсон . [193] Трент Резнор из Nine Inch Nails сказал в документальном фильме 2010 года Rush: Beyond the Lighted Stage , что Rush — одна из его любимых групп, и он также упомянул период группы в начале 1980-х годов, в частности, как оказавший на него большое влияние в отношении включения клавишных и синтезаторов в хард-рок. [194]
Rush имели право на номинацию в Зал славы рок-н-ролла с 1998 года. Группа была номинирована на вступление в 2012 году, [195] и их включение было объявлено 11 декабря 2012 года. [19] Причиной их предыдущего исключения мог быть их жанр. Писательница USA Today Эдна Гундерсен раскритиковала Зал славы за исключение некоторых жанров, включая прогрессивный рок. [196] Сторонники ссылались на достижения группы, включая долговечность, мастерство и влияние, а также коммерческие показатели продаж и сертификацию RIAA. [197] В годы, предшествовавшие включению, Лайфсон выражал свое безразличие к воспринимаемому пренебрежению, говоря: «Мне все равно. Посмотрите, кто номинирован на включение; это шутка». [198]
24 апреля 2010 года на кинофестивале Tribeca состоялась премьера документального фильма Rush: Beyond the Lighted Stage , снятого Скоттом МакФадьеном и Сэмом Данном . Он получил приз зрительских симпатий на кинофестивале Tribeca. [199] Фильм также был номинирован на премию «Лучшее длинное музыкальное видео» на 53-й церемонии вручения премии «Грэмми» , уступив документальному фильму о группе The Doors When You're Strange . [200] Ограниченный показ в кинотеатрах начался 10 июня 2010 года, а 29 июня 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в США и Канаде. Фильм исследует влияние группы на популярную музыку и причины, по которым это влияние было недостаточно представлено на протяжении многих лет. Это сделано с помощью интервью с популярными музыкантами, профессионалами музыкальной индустрии и самими участниками группы. [201]
25 июня 2010 года Раш получил звезду на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре 6752. Критическое признание Раша продолжало расти в 2010 году, когда 28 сентября Classic Rock объявил, что Раш получит награду Living Legends этого года на церемонии Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards в Великобритании. [202] Награда была вручена 10 ноября 2010 года. 29 сентября Billboard.com объявил, что Раш также получит награду Legends of Live 2010 за значительный и продолжительный вклад в живую музыку и искусство живых выступлений и охват поклонников посредством концертного опыта. [203] Награда была вручена на церемонии Billboard Live Music Awards 4 ноября 2010 года . [204]
В 2013 году канадское правительство почтило Раша «постоянной» почтовой маркой первого класса, эквивалентом марки « Forever » в США, с изображением культового логотипа Раша «Starman». [205]
В 1996 году участники группы были удостоены звания Офицеров Ордена Канады. [206] В мае 2012 года группа получила Премию генерал-губернатора за достижения в области исполнительского искусства за всю жизнь на церемонии в Ридо-холле , за которой последовал гала-ужин в Национальном центре искусств в честь лауреатов награды. [207] [208] [209] В 2017 году в честь участников группы были названы три новых вида микробов . [210]
Высокий регистр вокального стиля Гедди Ли всегда был фирменным знаком группы — а иногда и предметом критики, особенно в ранние годы карьеры Раша, когда его вокал был высоким, с сильным сходством с другими певцами, такими как Роберт Плант из Led Zeppelin . [159] [211] Обзор в The New York Times высказал мнение, что голос Ли «напоминает манчкина, читающего проповедь». [212] Хотя его голос смягчился, его часто описывают как «вопль». [211] [213] С другой стороны, его инструментальные способности редко подвергаются критике. Он назвал Джеффа Берлина , Джека Касади , Джона Энтвистла , Джека Брюса и Криса Сквайра басистами, которые оказали наибольшее влияние на его стиль игры. [214] Стиль, техника и способности Ли на бас-гитаре оказали влияние на рок- и хэви-метал-музыкантов, вдохновив таких игроков, как Стив Харрис , [215] Джон Мён , [216] Лес Клейпул , [217] и Клифф Бертон . [218] Ли способен одновременно управлять различными инструментами во время концертов, что наиболее очевидно, когда он играет на басу и клавишных, поет и нажимает на педали, как в песне « Том Сойер ». [152]
Лайфсон как гитарист наиболее известен своими фирменными риффами, электронными эффектами и обработкой, нетрадиционными структурами аккордов и обширным арсеналом оборудования, которое он использовал на протяжении многих лет. [219] [220]
В подростковом возрасте на него оказали влияние Джими Хендрикс , Пит Таунсенд , Джефф Бек , Эрик Клэптон и Джимми Пейдж . [221] Лайфсон включил штрихи испанской и классической музыки в звучание Rush в 1970-х годах, отражая его интерес к гитаристам прогрессивного рока, таким как Стив Хэкетт и Стив Хоу . [222] Чтобы адаптироваться к расширяющемуся использованию синтезаторов Ли в 1980-х годах, Лайфсон черпал вдохновение у гитаристов, таких как Аллан Холдсворт , [222] Энди Саммерс из The Police и The Edge из U2 , которые дали ему образцы для переосмысления роли гитары в музыке Rush. [223] Гитара Лайфсона вернулась на передний план в 1990-х годах, и особенно на Vapor Trails (2002). Во время живых выступлений он отвечал за управление различными гитарными эффектами, использование бас-педальных синтезаторов и бэк-вокал. [224] Он иногда играл на клавишных синтезаторах вживую. [225] [226] [227]
По данным Drummerworld , Пирт был признан величайшим рок-барабанщиком поклонниками музыки, критиками и коллегами-музыкантами . [228] Он также считался одним из лучших практиков концертного барабанного соло. [229] Первоначально вдохновленный Кейтом Муном , Пирт впитал влияние других рок-барабанщиков 1960-х и 1970-х годов, таких как Джинджер Бейкер , Кармин Эппис и Джон Бонэм . [230] Включение необычных инструментов (для рок-барабанщиков того времени), таких как глокеншпиль и трубчатые колокола , наряду с несколькими стандартными элементами установки, помогло создать весьма разнообразную установку. Постоянно модифицируемая, ударная установка Пирта предлагала огромный набор ударных инструментов для звукового разнообразия. В течение двух десятилетий Пирт оттачивал свою технику; каждый новый альбом Rush представлял расширенный перкуссионный словарь. В 1990-х годах он заново изобрел свой стиль с помощью преподавателя по игре на барабанах Фредди Грубера . [231]
Пирт также был основным лириком Rush, привлекая внимание на протяжении многих лет своим эклектичным стилем. В ранние годы группы тексты Пирта были в основном сосредоточены на фэнтези/научной фантастике, [232] хотя после 1980 года он больше сосредоточился на социальных, эмоциональных и гуманитарных проблемах. В 2007 году он занял второе место в списке журнала Blender «40 худших лириков в роке». [233] Напротив, AllMusic назвал Пирта «одним из самых выдающихся лириков рока», Gibson.com описывает тексты песен Rush как «великие», а другие называют их «блестящими». [234] [235] [236]
Rush выпустили 24 золотых и 14 платиновых альбомов (включая три мультиплатиновых), что поставило их на пятое место после The Beatles , The Rolling Stones , Kiss и Aerosmith по количеству последовательных золотых или платиновых студийных альбомов рок-группы в Соединенных Штатах. [237] По состоянию на 2005 год Rush продали около 25 миллионов копий своих альбомов в США (заняв 88-е место среди записывающихся групп [238] ) и 40 миллионов по всему миру. [239] [240] [241] [242] По состоянию на апрель 2021 года Moving Pictures был самым продаваемым альбомом группы, проданным тиражом более 5 миллионов экземпляров, получив пятикратный платиновый сертификат RIAA. [243]
Несмотря на то, что альбом Test for Echo выпал из поля зрения публики на пять лет после продажи «золотого» альбома (который достиг 5-го места в чарте Billboard 200) [45] , а группа была переведена почти исключительно на классические рок-станции в США, Vapor Trails достиг 6-го места в Billboard 200 [45] в первую неделю релиза в 2002 году, с 108 000 проданных копий. На сегодняшний день было продано около 343 000 копий. Последующий тур Vapor Trails собрал более 24 миллионов долларов и включил самую большую аудиторию, когда-либо видевшую выступление Rush в качестве хедлайнеров: 60 000 фанатов в Сан-Паулу , Бразилия.
Тройной концертный альбом Rush, Rush in Rio (2003), был сертифицирован золотом, ознаменовав четвертое десятилетие, в котором альбом Rush был выпущен и сертифицирован как минимум золотым. В 2004 году Feedback ворвался в двадцатку лучших в Billboard 200 и получил ротацию по радио. Альбом группы 2007 года, Snakes & Arrows , дебютировал на 3-м месте (всего на одну позицию меньше самых успешных альбомов Rush, Counterparts (1993) и Clockwork Angels (2012), которые оба дебютировали на 2-м месте) в Billboard 200 , продав около 93 000 копий за первую неделю релиза. [244] Это 13-й студийный альбом Rush, попавший в двадцатку лучших, и 27-й альбом группы, попавший в этот чарт. Альбом также дебютировал на первом месте в чарте Billboard Top Rock Albums, а когда месяц спустя альбом был выпущен в формате MVI , он достиг первого места в чарте Top Internet Albums. [245]
Туры в поддержку Snakes & Arrows в 2007 и 2008 годах собрали 21 и 18,3 миллиона долларов соответственно, что позволило Rush занять 6 и 8 места среди летних рок-концертов. [246] [247]
Участники Rush разделяли сильную трудовую этику, желая точно воссоздать песни из своих альбомов во время живых выступлений. Чтобы достичь этой цели, начиная с конца 1980-х годов, Rush включили в свое концертное оборудование вместительную стойку цифровых сэмплеров, чтобы воссоздать звуки нетрадиционных инструментов, аккомпанемента, вокальных гармоний и других звуковых «событий» в реальном времени, чтобы соответствовать звукам в студийных версиях песен. На живых выступлениях участники группы разделяли обязанности на протяжении большинства песен. У каждого участника был один или несколько MIDI-контроллеров , которые были загружены различными звуками для каждой песни, и они использовали доступные конечности, чтобы запускать звуки, одновременно играя на своем основном инструменте(ах). [248] Именно с помощью этой технологии группа смогла представить свои аранжировки вживую с уровнем сложности и точности, которого ожидали фанаты, и без необходимости прибегать к использованию фонограмм или нанимать дополнительного участника группы. [249] Скоординированное использование участниками педальных клавиатур и других электронных триггеров для «игры» на сэмплированных инструментах и аудиособытиях было едва заметно в их живых выступлениях, особенно на R30: 30th Anniversary World Tour, их концертном DVD 2005 года. [ необходима цитата ]
Основой концертов Раша были барабанные соло Нила Пирта, которые включали базовую структуру рутин, связанных с разделами импровизации, что делало каждое выступление уникальным. Каждый последующий тур видел, как его соло становились более продвинутыми, некоторые рутины были заменены на более новые, более сложные. С середины 1980-х Пирт использовал MIDI- триггерные пэды для извлечения звуков, сэмплированных из различных частей акустической перкуссии, которые в противном случае заняли бы слишком много места на сцене, таких как маримба , арфа , храмовые блоки , треугольники , глокеншпиль, оркестровые колокольчики , трубчатые колокольчики и вибраслэп , а также другие, более эзотерические перкуссии. [ требуется цитата ]
Одной из ярких особенностей концертов Rush был реквизит на сцене, в какой-то момент названный «диверсиями». Этот реквизит включал стиральные машины, винтажные попкорн-хлопушки, анимацию и надувных кроликов, появляющихся из гигантских шляп позади группы. [250] Начиная с середины 90-х годов, реквизит часто занимал сторону Ли на сцене ( сцена слева ), чтобы сбалансировать усилительные стеки на стороне Лайфсона (сцена справа), когда Ли решал использовать домашнюю систему площадки вместо усилителей.
Rush активно участвовал в благотворительных акциях. Группа была одним из нескольких фаворитов родного города, которые играли Molson Canadian Rocks for Toronto , также названный SARStock, в Downsview Park в Торонто 30 июля 2003 года, с посещаемостью более полумиллиона человек. Концерт принес пользу экономике Торонто после вспышек атипичной пневмонии в начале года. [251] Группа также поддерживала интерес к продвижению прав человека. Они пожертвовали 100 000 долларов Канадскому музею прав человека после концерта, который они провели в Виннипеге, Манитоба, 24 мая 2008 года. [252] [253]
24 июля 2013 года Раш дал благотворительный концерт в Ред-Дире, Альберта, в ENMAX Centrium , все вырученные средства пошли в Канадский Красный Крест для помощи жертвам наводнения 2013 года, которое опустошило многие регионы южной Альберты. Первоначальное место проведения шоу, Scotiabank Saddledome , было сильно повреждено наводнением и не было доступно для концерта, как изначально планировалось. [254]
Отдельные члены Rush также принимали участие в благотворительных акциях. Электроника Hughes & Kettner zenTera [255] и TriAmp [256] была одобрена и использовалась Lifeson в течение многих лет. Специальный усилитель подписи был спроектирован Lifeson и выпущен в апреле 2005 года с условием, что ЮНИСЕФ получит пожертвование в размере 50 долларов за каждый проданный Alex Lifeson Signature TriAmp. [257] Ли, давний поклонник бейсбола, пожертвовал 200 бейсбольных мячей с автографами известных игроков Negro League , включая Вилли Мейса , Хэнка Аарона и Джоша Гибсона , Музею бейсбола Negro Leagues в июне 2008 года. [258] В конце 2009 года Ли и Lifeson запустили аукцион для своей инициативы «Grapes Under Pressure» в поддержку дела «Grapes for Humanity». На аукционе были выставлены такие предметы группы, как гитары, тарелки и басы с автографами. Также были автографы участников групп Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam и других, а также подписи Рики , Джулиана и Бабблза из Trailer Park Boys на редкой гитаре Epiphone . [259]
Группа представлена на альбоме Songs for Tibet , появляясь с другими знаменитостями в качестве инициативы в поддержку Тибета и нынешнего Далай-ламы Тензина Гьяцо . Альбом, который можно было скачать 5 августа 2008 года через iTunes , был выпущен в продажу 12 августа 2008 года. [260]
Rush также были большими сторонниками Little Kids Rock , некоммерческой организации, которая работает над восстановлением и оживлением программ музыкального образования в неблагополучных государственных школах США. Они объединились с Musician's Friend и Sabian, чтобы помочь Little Kids Rock обеспечить ударными инструментами государственные школы по всей стране. Они пожертвовали 500 долларов из выручки от продажи каждого набора тарелок Neil Peart Paragon Cymbal Pack, каждый из которых поставлялся с бесплатной тарелкой Splash, персонализированной, с автографом и датой Пирта. Маркетинговая инициатива, основанная на благотворительности, собрала более 50 000 долларов для Little Kids Rock. [261]
Студийные альбомы
Источники: Rush.com [270] и Rush: Wandering the Face of the Earth [271]
Гибрид хэви-метала, хард-рока и прогрессивного рока от Rush.
Хард-роковая ориентация Rush... Хард-роковые корни Rush...
Rush в основном демонстрирует «канадскость», сочетая такие британские и американские влияния, как прогрессивный рок, хард-рок и индивидуализм.
канадское мощное трио, вокалист которого звучит как нечто среднее между Дональдом Даком и Робертом Плантом, достигло пика своего успеха в тот день, когда его открыл журнал
Circus
и превратил в материал для украшения стен фэнзина. Rush для конца семидесятых — то же, чем Grand Funk был для начала семидесятых — мощная буги-группа для
16-го
выпуска журнала.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Источники
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных