stringtranslate.com

Стэнли Уильям Хейтер

Стэнли Уильям Хейтер CBE (27 декабря 1901 — 4 мая 1988) был английским художником и мастером гравюры, связанным в 1930-х годах с сюрреализмом , а с 1940 года — с абстрактным экспрессионизмом . [1] Считающийся одним из самых значительных граверов 20-го века, в 1927 году Хейтер основал влиятельную студию Atelier 17 в Париже. После его смерти в 1988 году она стала известна как Atelier Contrepoint . [2] Среди художников, которые часто посещали ателье, были Пабло Пикассо , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Александр Колдер , Марк Шагал , Немезио Антунес , [3] Джексон Поллок , Марк Ротко , Василий Кандинский , Маурисио Ласанский , КРХ Сондерборг , [2] [4] [5] Флора Блан , Карл Хейвуд , [6] и Кэтрин Ю. стрелка . [7]

Он известен своей новаторской работой в области разработки вязкостной печати (процесс, в котором используются чернила на масляной основе различной вязкости для нанесения трех или более цветов на одну форму для глубокой печати ). [8] [9]

Хейтер был столь же активен как художник: «Хейтер, работая всегда с максимальной гибкостью в живописи, рисунке, гравюре, коллаже и барельефе, создал некоторые из самых центральных и значимых образов этого столетия раньше большинства других художников его поколения», — писал Брайан Робертсон . [ необходима цитата ]

Ранняя жизнь и образование

Хейтер родился в Хакни , Лондон, 27 декабря 1901 года, сын художника Уильяма Гарри Хейтера. [2] Он получил степень по химии и геологии в Королевском колледже Лондона и работал в Абадане , Иран, в Anglo-Persian Oil Company с 1922 по 1925 год. После того, как Хейтер вернулся домой, чтобы выздороветь от приступа малярии , его компания организовала персональную выставку в своей штаб-квартире в Лондоне картин и рисунков, которые он сделал за границей. Успех выставки (почти все картины были проданы), возможно, убедил Хейтера продолжить карьеру художника. [5]

Карьера

Париж

В 1926 году Хейтер отправился в Париж, где некоторое время учился в Академии Жюльена . В том же году он встретил польского гравера Юзефа Хехта , который познакомил Хейтера с гравюрой на меди с использованием традиционной техники резца . Хехт помог Хейтеру приобрести пресс для открытия студии гравюры для художников, молодых и старых, опытных и неопытных, чтобы вместе работать над исследованием гравюры. [5] В 1927 году Хейтер открыл студию, а в 1933 году переместил ее в дом № 17 на улице Кампань-Премьер, где она стала известна во всем мире как Atelier 17. [ 10] [11]

Хейтер работал со многими современными художниками, чтобы поощрять их исследование гравюры как средства. Такие художники, как Миро , Пикассо , Кандинский и Далла Хасбэнд , сотрудничали в создании печатных изданий ( Fraternité и Solidarité ), чтобы собрать средства для поддержки республиканского дела в гражданской войне в Испании. [10] [12]

Нью-Йорк Сити

С началом Второй мировой войны Хейтер переместил Atelier 17 в Нью-Йорк и преподавал гравюру в Новой школе . Такие художники, как Джексон Поллок, Маурисио Ласански и Марк Ротко, создавали гравюры в нью-йоркской Atelier 17. Во время войны Хейтер сотрудничал с британским художником, историком и поэтом Роландом Пенроузом и другими в создании коммерческого камуфляжного бизнеса: Industrial Camouflage Research Unit. [13] Он также впервые произвел готовые отпечатки методом, который он назвал «одновременной цветной печатью», когда цвет добавлялся к залитым краской пластинам для глубокой печати с помощью таких средств, как тряпки, пропитанные цветной краской, трафареты или прокатывание более густой, более вязкой краски по более жидкой краске, где более густая краска отторгается и прилипает только к поверхности, окружающей первую краску. [14] [15]

Хейтер был консультантом Музея современного искусства по выставке «Британия на войне» . В связи с выставкой он разработал аналоговый компьютер для копирования угла солнца и длины тени для любого времени, дня и широты. [13]

Париж

Вернувшись в Париж в 1950 году, Хейтер взял с собой Atelier 17. Хейтер был плодовитым гравером, выполнившим более 400 работ в этой технике до своей смерти. В 1949 году его книга New Ways of Gravure была опубликована Pantheon Books, INC. NY. Oxford University Press опубликовала About Prints в 1962 году.

Среди его учеников была Кармен Грасия . [16]

Хейтер продолжал развивать живопись параллельно с гравюрой. Его интерес к автоматизму привел его к общению с сюрреалистами , а в Соединенных Штатах он был новатором в движении абстрактного экспрессионизма . Его наследие в гравюре, которое стало доминировать в обучении в американской академии, включало решительное противодействие подготовительным рисункам и ретроуссажу или ручному вытиранию белилами, а также одобрение сильного тона пластины и импровизации. [17]

В 2005 году архив Тейт приобрел документы Хейтера. [ необходима ссылка ]

Личная жизнь

Хейтер был женат трижды: на Эдит Флетчер (развод в 1929 году), на американском скульпторе Хелен Филлипс (развод в 1971 году) и на Дезире Мурхед, с которой он жил в Париже на момент своей смерти в 1988 году. [2] У него было трое сыновей: Патрик (умер молодым) от первого брака, и Оги и Джулиан Хейтер от второго брака с Хелен Филлипс. Оги, актер, писатель и переводчик, умер в 2004 году. Джулиан, композитор, музыкант и фотограф, умер в 2007 году. [ необходима цитата ]

Почести

Ссылки

  1. ^ "Стэнли Уильям Хейтер (1901–1989)". Коллекция произведений искусства . Британский совет. Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года . Получено 5 октября 2010 года .
  2. ^ abcd Бренсон, Майкл (6 мая 1988 г.). «Стэнли Уильям Хейтер, 86, умер; художник учил Миро и Поллока». New York Times, 6 мая 1988 г. Получено 18 октября 2008 г.
  3. ^ Мэннинг, Джо. Запечатленные во времени . Виктория, Британская Колумбия, Канада: Friesen Press, 2015, стр. 132
  4. The Art Book . Лондон: Phaidon Press. 1997. стр. 211. ISBN 978-0-7148-4487-9.
  5. ^ abc Hacker, Peter MS (2002). «Биографическая заметка о SW Hayter». Сайт Stanley William Slater . Получено 18 октября 2008 г.
  6. ^ "Жизненное дело Карла Хейвуда". mardenart gallery . Получено 21 июля 2023 г.
  7. ^ Эдвардс, Кэти Робинсон (2014). Современное искусство середины века в Техасе. Издательство Техасского университета. стр. 285. ISBN 9780292756656.
  8. ^ Уоррингтон Колескотт; Артур Хоув (1999). Прогрессивные граверы: художники Висконсина и возрождение печати. ​​Издательство Висконсинского университета. стр. 164. ISBN 978-0-299-16110-1. Получено 17 сентября 2010 г.
  9. ^ Джеральд У. Р. Уорд (2008). Энциклопедия материалов и методов в искусстве Гроув. Oxford University Press. стр. 198. ISBN 978-0-19-531391-8. Получено 17 сентября 2010 г.
  10. ^ ab Cohen, David (2007). "Стэнли Уильям Хейтер (Британия, 1901–1988)". Музей современного искусства . Получено 18 октября 2008 г.
  11. ^ "Хейтер, Стэнли Уильям". Oxford Art Online. 31 октября 2011 г. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.B00084948.
  12. ^ Совесть и конфликт, Британские художники и гражданская война в Испании, Саймон Мартин – Галерея Пэлант Хаус, Чичестер, 2014
  13. ^ ab Roosevelt, Michael A. "Stanley William Hayter & Atelier 17". Веб-сайт Atelier Counterrepoint . Получено 18 октября 2008 г.
  14. ^ Хейтер, Стэнли Уильям (1949) Новые способы гравюры
  15. ^ http://www.washingtontimes.com/photos/2009/jun/07/46831/ Репродукция Washington Times «Centauresse», серии небольших гравюр 1944 года
  16. Энтони Дайсон (6 апреля 2009 г.). Секреты граверов. A&C Black. стр. 62–. ISBN 978-0-7136-8911-2. Получено 10 апреля 2019 г. .
  17. Рафтери, Эндрю. «Генеалогии: отслеживание Стэнли Уильяма Хейтера», Искусство в печати , т. 2, № 3 (сентябрь–октябрь 2012 г.).

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки