Selling England by the Pound — пятый студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Genesis , выпущенный 5 октября 1973 года на лейбле Charisma Records . [1] Он достиг 3-го места в Великобритании и 70-го места в США. Сингл с альбома « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » был выпущен в феврале 1974 года и стал первым хитом группы, вошедшим в топ-30 в Великобритании.
Альбом был записан в августе 1973 года после тура в поддержку предыдущего альбома Foxtrot (1972). Группа выделила небольшой период времени для написания нового материала, который охватывал ряд тем, включая потерю английской народной культуры и возросшее американское влияние, что было отражено в названии. После выпуска альбома группа отправилась в турне, где они получили восторженный прием от поклонников.
Критики и сами участники группы дали неоднозначные мнения об альбоме. Со временем его репутация улучшилась, он появился в различных рейтингах лучших альбомов прогрессивного рока, составленных критиками и поклонниками. [4] [5] Альбом продолжал продаваться и достиг золотого статуса от Британской ассоциации производителей фонограмм и Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . Он был переиздан для CD в 1994 и 2007 годах. Несколько треков альбома стали фаворитами поклонников и регулярно входили в концертный сет-лист группы вплоть до 1980-х годов.
В мае 1973 года состав Genesis, состоящий из фронтмена и певца Питера Гэбриэла , клавишника Тони Бэнкса , басиста и гитариста Майка Разерфорда , гитариста Стива Хэкетта и барабанщика Фила Коллинза, завершил свой тур 1972–1973 годов в поддержку своего предыдущего альбома Foxtrot (1972). Тур ознаменовал собой первый полномасштабный тур группы по Северной Америке, который вызвал положительные отзывы, [6] но журналисты все еще критиковали группу и сравнивали ее с другими прогрессивными рок- группами того времени, такими как Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull и Pink Floyd . [7] Charisma настаивала на выпуске нового материала Genesis, чтобы извлечь выгоду из новообретенного коммерческого успеха группы, несмотря на нежелание группы этого делать, и выпустила сборник концертных записей начала 1973 года, изначально предназначенный для трансляции на радиошоу King Biscuit Flower Hour в США, в качестве их первого концертного альбома Genesis Live (1973). [8] [9] Этот бюджетный релиз также компенсировал отмену запланированного концерта на Уэмбли Арене в мае 1973 года из-за невозможности вовремя напечатать билеты, а также выступил в качестве промежуточного альбома между Foxtrot и следующим студийным альбомом. [10] Он стал их самым высоко оцененным альбомом в чартах Великобритании в то время, достигнув 9-го места. [9]
Группа была слишком занята гастролями, чтобы писать новый материал, поэтому после окончания тура они выделили время на создание новых песен. Благодаря успеху Foxtrot , лейбл группы Charisma Records дал им два-три месяца на то, чтобы записать новый студийный альбом, который Резерфорд считал «поцелуем смерти». [9] [11] В самом начале сессий Коллинз сформировал группу с бывшим гитаристом Yes Питером Бэнксом для нескольких концертов, и Резерфорд рассказал в интервью Sounds в 1976 году, что «были опасения, что Фил может захотеть покинуть группу». [10] [12] Несмотря на это, Гэбриел вспоминал это время как «относительно счастливый и спокойный период». [13]
Репетиции альбома проходили в доме врача в Чессингтоне и в танцевальной школе Уны Биллингс в Шепердс-Буш , в тех же двух местах, где репетировали Foxtrot . [14] Бэнкс вспоминал, что у группы были некоторые трудности с придумыванием музыкальных идей. [15] [16] Сессии в Чессингтоне проходили в помещении, которое репортер Джерри Гилберт описал как «беспорядочный старый величественный дом ». [10] Группа репетировала в гостиной, из-за чего соседи жаловались на шум и вводили комендантский час. [17] [18] Хэкетт сказал об обстановке: «Поскольку это был дом, принадлежавший семье, это придавало музыке ощущение счастливой дилетантскости. Это делало ее веселой, потому что вы чувствовали, что на самом деле не должны были находиться там и заниматься такими вещами. Оно было спроектировано как столовая или кафетерий; там даже был автомат, который раньше выдавал детям жевательную резинку !» [14] Большая часть альбома была написана во время сессий в Чессингтоне. [14] Коллинз слушал джаз-фьюжн-группу Mahavishnu Orchestra , что повлияло на него и заставило играть на барабанах более сложные тактовые размеры для «Dancing With the Moonlit Knight» и других частей альбома. [19]
Затем репетиции переместились в Лондон, в помещение под танцевальной школой Уны Биллингс, [20] во время которой была написана песня «I Know What I Like (In Your Wardrobe)». [21] В то время Хакетт не внес в группу большого вклада, так как ему было трудно писать из-за распада его первого брака. [22] Вместо того, чтобы писать целые песни, он вместо этого придумывал гитарные партии, которые, по его мнению, придавали альбому ощущение джаз-фьюжн. [23]
Простой гитарный рифф, который Хэкетт играл на сцене, который понравился группе и который они хотели развить дальше, превратился в "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", [24] а три отрывка из Бэнкса, которые он предназначал для разных песен, были объединены в одну работу, "Firth of Fifth", другими участниками группы. [15] Рифф, разработанный на ранней стадии, стал началом "The Battle of Epping Forest". Группа неоднократно исполняла эти три пьесы ежедневно в течение короткого времени, из-за чего, по мнению Бэнкса, "The Battle of Epping Forest" оказалась слишком перегруженной. [15]
Одной из идей, которую Гэбриел хотел донести с помощью альбома, была идея взглянуть на «английскость по-другому». Это включало его предложение названия альбома, [25] которое само по себе было лозунгом, принятым манифестом Лейбористской партии , чтобы гарантировать, что британская пресса не обвинит группу в «продаже» Америке. [26] Позже Резерфорд считал это название одним из лучших названий альбомов группы. [27] Оно представляло собой упадок английской народной культуры и рост американизации. [26] Бэнкс сказал, что английская тема на протяжении всего альбома не была изначально преднамеренной идеей, а просто способом естественного развития песен. [28] Позже Гэбриел сказал, что он написал все свои тексты для альбома за два дня. [29]
Отрепетировав и записав достаточно материала для альбома, в августе 1973 года группа вошла в Island Studios в Лондоне. Инженер Foxtrot , Джон Бернс , стал сопродюсером. [12] Технические навыки Бернса привели к хорошему записанному звуку и обстановке, и это мотивировало группу играть лучше и браться за более сложные аранжировки. [26] Габриэль осознавал более широкое использование длинных инструментальных секций на альбоме, которые, по его мнению, представляли риск того, что материал станет скучным. [30] Genesis расширили свое оборудование, добавив Echoplex и ARP Pro Soloist , расширив диапазон доступных им звуков. [31]
« Dancing with the Moonlit Knight » развился из ряда коротких фортепианных пьес, сочиненных Габриэлем, которые были объединены с некоторыми гитарными фигурами Хакетта. [12] Вступление a cappella было вдохновлено шотландским равнинным песнопением . [33] Вторая часть и заключительная часть состоят из импровизаций всей группы, за исключением мелодии 12-струнной гитары, сыгранной Резерфордом в заключительной части, которая была сочинена. [34] Габриэль добавил тексты на английскую тематику, чтобы развеять впечатление музыкальной прессы о том, что Genesis слишком стараются понравиться американской аудитории, включая ссылки на Green Shield Stamps . [26] Бэнкс обновился до новой модели меллотрона и использовал звучание хора в треке. [35] Первоначально трек должен был плавно переходить в «The Cinema Show», чтобы получилась пьеса длиной около 20 минут, но от этой идеи отказались, так как результат был слишком сопоставим с 23-минутной « Supper's Ready » на Foxtrot . [26] Рабочим названием для заключительной части было «Disney» [36] в честь известного американского производителя анимации The Walt Disney Company , потому что участники Genesis посчитали, что это звучит как мультфильм. [34] Разерфорд посчитал, что вступление песни дало хорошее начало альбому, но в целом отнесся к ней с меньшим энтузиазмом, назвав ее «немного перегруженной». [37]
« I Know What I Like (In Your Wardrobe) » появилась из джем-сейшена группы вокруг одного из гитарных риффов Хакетта. Он и Коллинз часто играли её во время записи Foxtrot ; остальные три участника изначально не присоединились, потому что, по их словам, она звучала слишком похоже на The Beatles , но к моменту Selling England by the Pound они стали более заинтересованы в ней . [38] Бэнкс придумал вокальную мелодию для припева, а Гэбриел написал текст, который был вдохновлён картиной «Сон » , которая позже была адаптирована для обложки альбома. [39] Гилберт описал раннее прослушивание песни как «Намеки на причудливый английский романтизм», которая, по словам Гэбриела, изначально должна была иметь более фолк-ориентированную мелодию. [28] Звуки ударных, слышимые в начале, — это игра Гэбриела на говорящем барабане , который Бернс купил в Нигерии . [40] Она была выпущена как сингл с альбома, который стал первым синглом группы, попавшим в чарты Великобритании. [12]
Бэнкс написал пьесу, которая включала то, что стало сольным фортепианным вступлением к « Firth of Fifth » самостоятельно, и представил ее группе для Foxtrot , но она была отклонена. [39] Он переработал некоторые разделы песни для Selling England by the Pound , где она получила более позитивный прием. [12] Бэнкс вспомнил, как сложно было убрать шум, создаваемый педалью фортепиано в студии, поэтому он сыграл отрывок без нее, что также показалось ему сложным. [41] [42] Хакетт взял тему, которую Бэнкс написал для флейты и фортепиано, и переработал ее в гитарное соло, которое доминирует в последней части трека. [43] [44] Позже Бэнкс считал текст песни, который он внес с помощью Резерфорда, одним из худших, над которыми он работал. Он стремился следовать «идее реки, а затем я немного увлекся космосом, и я не совсем понимаю, где я оказался». [45] [42]
«More Fool Me» — вторая из двух песен (первая — «For Absent Friends» из Nursery Cryme ), в которой Коллинз исполнял ведущие вокальные партии до того, как стал солистом группы в 1975 году. Нетипично для творчества группы того времени, песня представляет собой нежную, романтическую балладу. Её музыку написал Резерфорд, а слова написали он и Коллинз, сидя на ступеньках возле студии звукозаписи. [46] На альбоме её исполняют только два автора песни: Резерфорд играет на 12-струнной акустической гитаре с эффектом реверберации , а Коллинз поёт, часто фальцетом . [47] Габриэль посчитал вклад этой пары «настоящим прорывом». [28]
«The Battle of Epping Forest» была вдохновлена новостной историей, которую Габриэль прочитал несколько лет назад о территориальных сражениях двух соперничающих банд в Ист-Энде Лондона , которые будут сражаться в Эппинг-Форесте . [20] Он разместил объявление в The Times и просмотрел библиотечные архивы, пытаясь узнать больше об этой истории, но не смог найти никакой дополнительной информации, поэтому он создал своих собственных вымышленных персонажей, включая « Liquid Len », «Harold Demure» и «The Bethnal Green Butcher». [20] [46] Услышав репетиционную версию песни в июле 1973 года, репортер Крис Уэлч написал: «В „Battle“ есть запоминающаяся маршевая тема с типичными для Genesis барабанными и басовыми линиями, чистыми и точными». [20] Как и в случае с «Get 'Em Out by Friday», Genesis написали и записали всю музыкальную композицию как инструментальную, прежде чем приступить к тексту, и обнаружили, что песня кажется перегруженной после добавления вокала. Коллинз прокомментировал: «... в каждой строке было около 300 слов. Не было места; как будто из нее выкачали весь воздух. Я не говорю, что [Питер Гэбриел] был неправ или что мы были неправы; просто если бы мы знали, мы могли бы немного ее разбавить. В те дни мы не возвращались и не переписывали вещи». [48] Тексты песен с тех пор хвалили за их юмор и остроумие, но группа сказала, что они не очень хорошо сочетались с музыкой и сделали произведение сложным ради того, чтобы быть сложным. [46] Гэбриел подумал, что его концовка, в которой каждая банда решала вопрос с помощью подбрасывания монеты, хорошо связала историю, но слишком уж она разочаровывает. [28]
Хотя поклонники Genesis с разной степенью серьезности предполагали, что «After the Ordeal» была названа так, чтобы отразить ее место после бесконечно длинной и многословной «The Battle of Epping Forest», по словам Хакетта, название было дано задолго до того, как группа решила, где разместить песню на альбоме, и должно было отражать ее роль как простой пьесы, которая развеет напряжение от более сложных произведений на альбоме. [48] Песня изначально была написана как электрическая пьеса, написанная Хакеттом, но группа обнаружила, что не может заставить ее работать. Затем Бэнкс написал дополнительную часть для песни, которая вдохновила их изменить всю пьесу на акустическую аранжировку. [49] Это был первый трек Genesis, в котором Хакетт использовал нейлоновую гитару. [50] Разерфорд написал раздел, где вступает электрогитара. [49] Несмотря на ключевую роль Бэнкса в превращении "After the Ordeal" в произведение, которым большинство группы остались довольны, и он, и Гэбриел не хотели включать песню в альбом, в то время как Хакетт утверждал, что ее следует сохранить; Бэнкс выразил мало интереса к ее "псевдоклассическому" стилю. [51] [43] В конечном итоге ее оставили после того, как Гэбриел и Бэнкс поспорили о продолжительности "The Cinema Show", что означало, что все было включено в качестве компромисса. [16] Позже Бэнкс сказал, что компромисс привел к тому, что альбом превысил желаемую продолжительность на виниле, в результате чего качество звука, по его мнению, получилось "довольно грубым". [51]
"The Cinema Show" делится на две части. Первая часть - это акустическая пьеса, написанная Резерфордом, включающая инструментальный брейк с вокальными гармониями между Габриэлем и Коллинзом, 12-струнные акустические гитары, на которых играют Резерфорд и Бэнкс, 6-струнная электрогитара, на которой играет Хакетт, флейта и гобой, на которых играет Габриэль, и барабаны и деревянные блоки, на которых играет Коллинз. [52] Вторая часть - это инструментальная часть продолжительностью четыре с половиной минуты, написанная Бэнксом, Коллинзом и Резерфордом, [52] и состоящая из соло на ARP Pro Soloist [a] и Резерфорда и Коллинза, играющих ритм в7
8 Тактовый размер . [54] [55] Разерфорд придумал основной рифф, затем Бэнкс и Коллинз импровизировали на его основе. Окончательная мелодия на синтезаторе была написана Коллинзом. [56] Для первой части, вместо стандартной практики настройки каждой пары струн на 12-струнной гитаре на одну и ту же ноту, Разерфорд настроил каждую пару на ноты гармонии. [57] Тексты песен, написанные Бэнксом и Разерфордом, во многом черпают вдохновение из поэмы Т. С. Элиота «Бесплодная земля» . [55] [35]
Альбом завершается переходом от конца «The Cinema Show» к «Aisle of Plenty», репризе «Dancing with the Moonlit Knight», которая придает альбому эффект форзаца. [58] В треке используется игра слов, например «Easy, love there's the safe way home» и «Thankful for her fine fare discount, Tess co-operates», отсылая к британским супермаркетам Fine Fare , Safeway , Tesco и Co-op . [26]
Во время сессий альбома Габриэль и Хакетт разработали трек под названием «Déja Vu», но он остался незавершённым и не вошёл в альбом. Хакетт подготовил законченную версию песни для своего альбома Genesis Revisited (1996). Он исполнил песню вживую во время своего тура 2019 года, в котором Selling England by the Pound исполнялась полностью. [59]
Обложка альбома — картина Бетти Суонвик под названием «Сон» . [43] Суонвик разрабатывала плакаты для London Transport в период с 1930-х по 1950-е годы. [35] На оригинальной картине не было газонокосилки ; группа попросила Суонвик добавить её позже как отсылку к треку «I Know What I Like», потому что Суонвик сказала им, что у неё нет достаточно времени, чтобы нарисовать новую картину для обложки. [43]
Selling England by the Pound был выпущен 5 октября 1973 года, [1] достигнув 3-го места в британских чартах [60] и 70-го места в американском чарте Billboard Pop Albums . [61] Успех альбома в США был обусловлен переходом с Buddah Records на Atlantic . [62] «I Know What I Like (In Your Wardrobe)» был выпущен как сингл с «Twilight Alehouse» на стороне B в феврале 1974 года. [63] Это был первый сингл группы, вошедший в британский чарт и достигший 21-го места. [3] Он был достаточно успешным, чтобы Genesis пригласили исполнить песню на британском телешоу Top of the Pops , от которого группа отказалась. [64] В 2013 году альбом получил золотой сертификат Британской ассоциации производителей фонограмм за продажу 100 000 копий. [65]
Альбом был подвергнут цифровому ремастерингу для выпуска на компакт-дисках в 1994 году [66] и ещё раз в 2007 году компанией Rhino Records . [67]
Современные отзывы об альбоме были смешанными. Пол Гамбаччини из Rolling Stone похвалил группу за попытку сделать что-то совершенно иное среди «застойной поп-сцены», но раскритиковал тексты песен альбома, посчитав, что они слишком часто ссылаются на британскую поп-культуру, и пожаловался на некоторые музыкальные отрывки. Несмотря на это, Гамбаччини считал, что альбом «заслуживает некоторого признания». [ 75] Барбара Чарон из NME сказала , что альбом был «лучшим, самым авантюрным альбомом группы на сегодняшний день». [76] Робин Денселоу из The Guardian написал, что «большая часть материала невнятна и утомительна». [46] В июне 1974 года Роберт Кристгау в своей статье для The Village Voice оценил пластинку как «приземленно-прогрессивную, что означает, что она позволяет себе высокомерную сатиру о вульгарной тщетности молодежи рабочего класса. Гордился бы Т. С. Элиот? Сомневаюсь. Но у меня такое чувство, что они говорят то же самое, что думают все их коллеги по жанру, и здесь есть довольно плотная музыка». [77]
Ретроспективные обзоры были более благоприятными. AllMusic и BBC Music отметили, что альбом вернулся к причудливой эксцентричности Nursery Cryme, сохранив при этом хард-роковую интенсивность и пессимизм Foxtrot , объединив лучшее из обоих элементов, чтобы сделать лучший альбом Genesis на тот момент. [68] [78] Кристгау, позже писавший в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), признал, что песни "Firth of Fifth" и "The Battle of Epping Forest" имеют "сложность тона, которая довольно редка в любом виде искусства", хотя он резюмировал остальную часть альбома, сказав, что "она звучит так же высокомерно, как обычно". [69]
В 2012 году альбом занял седьмое место в рейтинге журнала Rolling Stone «Опрос читателей: ваши любимые прог-рок-альбомы всех времен». [79] Он также был включен в список IGN «10 классических прог-рок-альбомов» в 2008 году, который похвалил его «тонкую элегантность, возвышенные текстуры и лирическое великолепие». [80] Рок-автор Эдвард Макан испытывал смешанные чувства по отношению к альбому, восхваляя «Firth of Fifth» («одну из лучших девяти с половиной минут музыки, которую когда-либо записал Genesis») и «The Cinema Show», но подвергая сомнению некоторые другие материалы. [81] Автомобильный журналист и радиоведущий Джереми Кларксон является поклонником альбома и написал аннотацию к нему, когда он был включен в бокс-сет Genesis 1970–1975 . [82] [83]
Хэкетт сказал, что этот альбом — его любимая запись Genesis [26] , и был доволен своим обширным вкладом в него. В 2017 году он объяснил: «Это был важный переломный альбом для группы, и это было в начале наших попыток найти концерты в Штатах. Если бы мы могли попасть в клуб где-нибудь, где бы он ни находился, это было хорошей новостью для нас в то время. Молодая, борющаяся группа, но с альбомом, который должен был стать классикой со временем». [84] Бэнкс и Резерфорд испытывали смешанные чувства, говоря, что в нем много высоких моментов, но также и некоторые падения. [26] Владелец Charisma Тони Стрэттон Смит был разочарован альбомом, который, по его мнению, содержал слишком много инструментальных секций. [63] Друг группы и бывший роуди Ричард Макфейл считал, что сила живого выступления Genesis не была должным образом отражена в записи, пока Бернс не начал работать с ними, и что ко времени Selling England группа приобрела лучшее оборудование. [85] Биограф Робин Платтс писал, что «было достаточно волшебных моментов и вдохновляющих джем-сейшенов, чтобы создать такие долговечные композиции». [9]
Selling England by the Pound получил высокую оценку от других авторов песен и музыкантов. Барабанщик Rush Нил Пирт сказал: «Я думаю, что Selling England by the Pound — это непреходящий шедевр игры на барабанах. Прекрасная игра на барабанах, прекрасный звук и аранжировки, я думаю, они действительно уловили лучшее из того, что эта группа как единое целое могла сделать с этим альбомом». [86] Фиш , сольный исполнитель и бывший вокалист Marillion , назвал его «окончательным альбомом Genesis», похвалил его «эмоциональное» качество, сказал, что игра слов была «одной из вещей, которая оказала на меня большое влияние — игры в текстах песен», и заключил, что он «совершил большой скачок вперед и стал альбомом, который действительно познакомил меня с Genesis». [87] По словам Хэкетта, Джон Леннон сказал, что ему понравился альбом во время радиоинтервью, что очень воодушевило группу. [88] Шведский гитарист Ингви Мальмстин также упоминает альбом как одно из главных влияний. [89] В интервью Роберт Поллард из Guided by Voices сказал, что « Selling England by the Pound — одна из моих 10 лучших записей всех времен» и что «Genesis с Питером Гэбриэлом, возможно, оказал на меня наибольшее влияние». [90]
.png/1280px-Peter_Gabriel_The_Moonlight_Knight_(cropped).png)
Genesis поддержали альбом концертным туром по Европе и Северной Америке с сентября 1973 по май 1974 года. Первоначально они должны были выступать со сценой, которая включала надувные объекты, на которые проецировались изображения, но изменение правил пожарной безопасности после катастрофы в Саммерленде в августе 1973 года привело к тому, что эта идея была отменена. [10] [28] [30] Вместо этого они использовали новую и более сложную установку, где все исполнители были одеты в белое и их освещал белый свет, в то время как на белые клавиши, ударную установку и занавески проецировались слайды. [91] Габриэль придумывал новые истории перед песнями и носил полный костюм со шлемом и щитом, представляющим персонажа Британии, для «Dancing With the Moonlit Knight» и пел «The Battle of Epping Forest» с чулком на голове. [92] Он также добавил элементы в «Музыкальную шкатулку», впервые исполнив ее в маске старика, спев стереотипным ворчливым голосом старика и неоднократно толкая бедрами зрителей во время финальной части. [93]
В сет-листе доминировали песни с нового альбома, исполнялись все песни, кроме «After the Ordeal» и «Aisle of Plenty». В необычном повороте событий «Horizons» из Foxtrot также часто входила в сет, несмотря на то, что никогда не исполнялась во время тура Foxtrot . Остальная часть шоу обычно заполнялась проверенными фаворитами «Watcher of the Skies», «The Musical Box» и « Supper's Ready ». Это был первый крупный тур Genesis, в котором их вечный финал шоу « The Knife » не был постоянной частью сета, хотя в редких случаях использовался в качестве биса . [ 91]
Тур начался с аншлагового тура по Великобритании, [46] но промоутеры были вынуждены отменить первое выступление в Green's Playhouse в Глазго из-за проблем с электробезопасностью за несколько минут до его начала, [94] [92] с разогревающим артистом Роном Гизином, который уже закончил свой сет. [95] Genesis поняли, что они существенно погрязли в долгах и нуждаются в лучшем менеджменте, поэтому наняли Тони Смита (не родственника босса Charisma Тони Стрэттона Смита ). [94] В октябре 1973 года Charisma сняла пару концертов в туре для возможного выпуска в кинотеатре, но план был отвергнут группой, которая посчитала, что фильм не соответствует стандартам. [96] Вместо этого группа исполнила сет из пяти песен перед приглашенной аудиторией в Shepperton Studios , который был снят и транслирован как Tony Stratton Smith Presents Genesis in Concert . [64] [97] Группа вернулась в США в декабре 1973 года, дав шесть концертов за три вечера в The Roxy в Лос-Анджелесе , [98] а также исполнив «Watcher of the Skies» и «The Musical Box» в ночном телешоу The Midnight Special . [92] Однако большинство их концертов в США проходили в колледжах. [99]
В январе 1974 года группа выступила пять раз в Theatre Royal, Drury Lane , где Гэбриел был поднят в воздух стальными тросами во время исполнения "Supper's Ready". [100] [99] Затем они отыграли концерты в Бельгии, Германии и Швейцарии, прежде чем отправиться в тур по Италии, стране, где они были тогда наиболее популярны, в феврале, который был хорошо принят публикой. [99] После двухнедельного перерыва Genesis провели весь март и апрель, гастролируя по Соединенным Штатам и Канаде, включая относительно отдаленные районы, такие как Айова и Миннесота. Во время этого последнего этапа тура белая цветовая гамма их сценической установки была заменена на черную. [101]
Все треки написаны Тони Бэнксом , Филом Коллинзом , Питером Гэбриэлом , Стивом Хэкеттом и Майком Резерфордом . [102]
Адаптировано из аннотации к альбому 1973 года. [102]
Бытие
Производство
DVD-носители
