Сергей Иванович Танеев [а] ( русский : Серге́й Ива́нович Тане́ев , произносится [sʲɪrˈɡʲej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf] ; 25 ноября [ OS 13 ноября] 1856 — 19 июня [ OS 6 июня] 1915) — русский композитор , пианист , педагог. , музыка теоретик и автор.
Танеев родился во Владимире , Владимирской губернии , Российской империи , в культурной и литературной семье русского дворянства. Дальний родственник, Александр Танеев , также был композитором, чья дочь, Анна Вырубова , пользовалась большим влиянием при дворе. Александр был тесно связан с национальной школой музыки, примером которой была The Five , в то время как Сергей тяготел к более космополитическому мировоззрению, как и Чайковский . [1]
Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет у частного учителя. Его семья переехала в Москву в 1865 году. В следующем году девятилетний Танеев поступил в Московскую консерваторию . Его первым учителем по фортепиано в консерватории был Эдуард Лангер. После годичного перерыва в учебе Танеев снова учился у Лангера. Он также присоединился к классу теории Николая Губерта и, что самое главное, к классу композиции Петра Ильича Чайковского . [1] В 1871 году Танеев учился игре на фортепиано у основателя консерватории Николая Рубинштейна . [2]
Танеев окончил консерваторию в 1875 году, став первым студентом в истории консерватории, получившим золотую медаль и по композиции, и по исполнительству (фортепиано). Он также был первым человеком, награжденным Большой золотой медалью консерватории. Тем летом он путешествовал за границу с Рубинштейном. [1] В том же году он дебютировал как концертный пианист в Москве, исполнив Первый фортепианный концерт Брамса , [3] и стал известен своими интерпретациями произведений Баха , Моцарта и Бетховена . [4] В марте 1876 года он гастролировал по России со скрипачом Леопольдом Ауэром . [1]
Танеев также был солистом на московской премьере Первого фортепианного концерта Чайковского в декабре 1875 года. Он был выбран после того, как Густав Кросс дал ужасное исполнение на русской премьере концерта в Санкт-Петербурге тремя неделями ранее. Дирижером на более позднем мероприятии был Николай Рубинштейн , который, как известно, раскритиковал произведение менее года назад (5 января), но который к тому времени пришел к пониманию его достоинств. Чайковский был явно впечатлен игрой Танеева; позже он попросил Танеева быть солистом на русской премьере его Второго фортепианного концерта и его Фортепианного трио ля минор . После смерти Чайковского Танеев отредактировал наброски Чайковского, которые он завершил Анданте и Финалом и которые были впервые исполнены как Третий фортепианный концерт Чайковского . [5]
Танеев некоторое время учился в Московском университете и был знаком с выдающимися русскими писателями, включая Ивана Тургенева и Михаила Салтыкова-Щедрина . Во время своих путешествий по Западной Европе в 1876 и 1877 годах он встретился с Эмилем Золя , Гюставом Флобером , Сезаром Франком и Камилем Сен-Сансом и другими. [6]
Когда Чайковский ушел из Московской консерватории в 1878 году, Танеев был назначен преподавателем гармонии . Позже он также преподавал фортепиано и композицию. Он был директором с 1885 по 1889 год и продолжал преподавать до 1905 года. [7] Он имел большое влияние как преподаватель композиции. Среди его учеников были Александр Скрябин , Сергей Рахманинов , Якоб Вайнберг, Рейнгольд Глиэр , Поль Юон , Юлиус Конус и Николай Метнер . Полифонические переплетения в музыке Рахманинова и Метнера напрямую вытекают из преподавания Танеева. Скрябин, с другой стороны, порвал с влиянием Танеева. [8]
Танеев был также ученым с выдающейся эрудицией. В дополнение к музыке, он изучал — для отдыха — естественные и общественные науки, историю, математику, а также философию Платона и Спинозы . [9]
Летом 1895 и 1896 годов Танеев гостил в Ясной Поляне , в доме Льва Толстого и его жены Софьи . Последняя привязалась к композитору, что смущало ее детей и вызывало ревность у Толстого, хотя сам Танеев этого не осознавал. [10]
В 1905 году революция и ее последующее влияние на Московскую консерваторию заставили Танеева уйти из состава коллектива. Он возобновил свою карьеру концертного пианиста, как солиста, так и камерного музыканта. Он также смог более интенсивно заниматься композицией, завершая камерные произведения с фортепианной партией, которую он мог играть в концертах, а также некоторые хоры и значительное количество песен. Его последним завершенным произведением была кантата «По чтению псалма» , завершенная в начале 1915 года. [10]
Танеев заболел воспалением легких после посещения похорон Скрябина в Москве 16 апреля 1915 года. Пока он выздоравливал, он скончался от сердечного приступа в Дюдково , недалеко от Звенигорода . [10]
Музей, посвящённый Танееву, находится в Дюдково. Также есть раздел, посвящённый Танееву, в Музее Чайковского в Клину . [11]
Танеев стал самым доверенным музыкантом среди друзей Чайковского. [12] У них завязались романтические отношения, которые продлились до самой смерти Чайковского. [13] Симфоническая поэма «Франческа да Римини» , соч. 32, одно из самых известных оркестровых произведений Чайковского, посвящена Танееву.
Танеев был скрупулезным и старательным мастером с непревзойденной техникой. Чайковский понимал, что мнение такого человека, чей собственный вкус и компетентность были столь высоки, но чей самоанализ был столь требовательным, должно было уважаться, и в результате он стал высоко ценить критику Танеева. Фактически, Танеев стал единственным из друзей Чайковского, которого композитор поощрял быть абсолютно откровенным относительно его произведений. [14]
Однако за откровенность Танеева пришлось заплатить, и для Чайковского эта цена была сдержанностью перед лицом прямолинейности, которая часто доходила до абсолютной прямолинейности. Это означало, что, хотя Чайковский ценил взгляды Танеева и приветствовал их, они не всегда ему нравились. Постскриптум к письму Чайковского Танееву о «Евгении Онегине» и Четвертой симфонии резюмирует его общее настроение: «Я знаю, что вы абсолютно искренни, и я много думаю о ваших суждениях. Но я также опасаюсь этого». [15]
Использование Чайковским слова «страх» не было преувеличением. Музыкальный писатель и композитор Леонид Сабанеев изучал композицию у Танеева в детстве и познакомился с Чайковским через него. Сабанееву Чайковский действительно казался в некотором роде боявшимся Танеева. [16] Он также предполагает, почему:
Я думаю, его нервировала открытая откровенность, с которой Танеев реагировал на произведения Чайковского: Танеев считал, что нужно точно указывать, что именно он считает «недостатками», в то время как сильные стороны дадут о себе знать. Он вряд ли был полностью прав в своем убеждении: композиторы — народ нервный, и они часто бывают особенно недовольны собой. Чайковский был именно таким человеком: он почти до смерти переживал каждое произведение и часто пытался даже уничтожить их... [17]
Сабанеев вспоминал, как Чайковский пришел к Танееву со своей Пятой симфонией . Танеев начал играть часть рукописи на фортепиано. «С присущей ему педантичностью Танеев стал указывать Чайковскому на то, что он считал недостатками, тем самым повергнув Чайковского в еще большее отчаяние. Чайковский схватил ноты и написал поперек листа красным карандашом: «Ужасная гадость». Не удовлетворившись этим наказанием, он разорвал ноты пополам и бросил их на пол. Затем выбежал из комнаты. Танеев уныло поднял ноты и сказал мне: «Петр Ильич все принимает близко к сердцу. Ведь он сам просил меня высказать свое мнение...» [18]
Несмотря на то, что Чайковский был известен своей тонкой кожей, когда дело касалось критики, он не мог долго обижаться на такую прозрачную честность, особенно когда оценки Танеева могли показывать большую проницательность. [19] Даже если манера, в которой Танеев представлял свои комментарии, делала их еще более язвительными, Чайковский был болезненно благодарен своему коллеге-музыканту за его откровенность. [20]
Вскоре после того, как Чайковский закончил свой балет «Щелкунчик» , Танеев сделал фортепианную транскрипцию всего произведения. Закончив свою транскрипцию, он отдал ее Чайковскому, который затем внес в нее свои изменения. (Эта транскрипция была опубликована в 1892 году.)
Чайковский был не единственным, с кем Танеев был откровенен, хотя некоторые были менее благодарны за это. Николай Римский-Корсаков , вспоминая столкновение Танеева с Милием Балакиревым во время репетиции концерта в честь открытия памятника новаторскому русскому композитору Михаилу Глинке , писал:
«На репетиции концерта он публично заявил Балакиреву: «Милый Алексеевич! Мы вами недовольны». Я представляю себе, как Балакирев вынужден был проглотить такую отповедь. Честный, прямой и прямолинейный, Танеев всегда говорил резко и откровенно. С другой стороны, Балакирев, конечно, никогда не мог простить Танееву его резкости и откровенности по отношению к своей собственной особе» [ 21] .
И это был не единственный раз, когда Танеев высказывал твердые мнения о петербургской националистической музыкальной группе, известной как « Могучая кучка » или «Пятерка». Римский-Корсаков вспоминает, что он считал вопиющим консерватизмом Танеева в 1880-х годах. Сообщается, что Танеев проявил «глубокое недоверие» к ранним выступлениям Александра Глазунова . Александр Бородин был просто умным дилетантом, а Модест Мусоргский «заставил его смеяться». Возможно, он не был высокого мнения о Цезаре Кюи или даже о самом Римском-Корсакове. Однако изучение Римским-Корсаковым контрапункта, о котором Танеев узнал от Чайковского, могло побудить Танеева пересмотреть свое мнение об этом композиторе. [22]
Римский-Корсаков пишет, что следующее десятилетие показало заметное изменение взглядов. Теперь Танеев ценил Глазунова, уважал творчество Бородина и с пренебрежением относился только к сочинениям Мусоргского. Римский-Корсаков приписывал эту перемену новому периоду в деятельности Танеева как композитора. Ранее он был поглощен в основном исследованиями для своего трактата о контрапункте , что оставляло ему мало времени для сочинения. Теперь он более свободно отдавался творческой работе. При этом Танеев позволял себе руководствоваться идеалами современной музыки, сохраняя при этом «свою поразительную контрапунктическую технику». [23]
Римский-Корсаков также пишет, что после фиаско с постановкой «Орестеи» Танеева в Мариинском театре Митрофан Беляев , издатель и импресарио, который теперь возглавлял «Могучую кучку», разделил возмущение Танеева по поводу инцидента и вызвался сам опубликовать партитуру. Перед публикацией Танеев «пересмотрел и значительно улучшил оркестровку, которая не была одинаково удовлетворительной... [T] В дальнейшем Танеев начал пользоваться советами Глазунова по оркестровке; конечно, он быстро продвинулся в этой области». [24] Обратите внимание на «конечно». Глазунов был учеником Римского-Корсакова как по оркестровке, так и по композиции.
Специализацией Танеева был контрапункт . Он погрузился в музыку И. С. Баха , Палестрины и таких фламандских мастеров, как Иоганнес Окегем , Жоскен де Пре и Орландо де Лассо . В конце концов, он стал одним из величайших контрапунктистов . [9]
Танеев опубликовал гигантский двухтомный трактат « Подвижный контрапункт в строгом стиле» (однако в английском издании 1962 года этот термин появляется как convertible counterpoint [25] ), результат 20 лет труда. В нем законы контрапункта разложены, объяснены и сфокусированы как раздел чистой математики. Танеев использовал цитату из Леонардо да Винчи в качестве надписи к нему: «Ни одна отрасль науки не может претендовать на то, чтобы считаться истинной наукой, если она не может быть доказана математически». [9]
Незаконченное продолжение «Канона и фуги» было опубликовано посмертно. [9] В течение 20-го века было опубликовано несколько книг, в которых рассматривались теоретические или педагогические вопросы, связанные с его теорией. [26]
Сосредоточение Танеева на строгом контрапункте оказало сильное влияние на то, как он сочинял свою музыку. Он описал этот процесс, обсуждая свою драматическую трилогию «Орестея» , в письме Чайковскому от 21 июня 1891 года:
Я трачу много времени на подготовительную работу и меньше времени на окончательное сочинение. Некоторые вещи я не закончил в течение последних нескольких лет. Важные темы, которые повторяются в опере, используются мной объективно, без какой-либо привязки к конкретной ситуации, для этюдов в контрапункте. Постепенно из этого хаоса мыслей и набросков начинает вырисовываться нечто упорядоченное и определенное. Все лишнее отбрасывается. То, что бесспорно подходит, остается. [27]
Танеев продолжал эту серию контрапунктических упражнений до тех пор, пока не исчерпывал все полифонические возможности. Только тогда он начинал сочинять музыку. [28]
Римский-Корсаков описал процесс сочинения Танеева схожим образом, но с более красноречивыми подробностями:
Прежде чем приступить к настоящему изложению сочинения, Танеев предварял его множеством набросков и этюдов: писал фуги, каноны и разные контрапунктические переплетения на отдельные темы, фразы и мотивы будущего сочинения; и только основательно усвоив составные части его, принимался за общий план сочинения и за выполнение этого плана, зная к тому времени, как он это делал, в совершенстве и характер имеющегося в его распоряжении материала, и возможности построения на этом материале. [24]
Обоснование Танеева для этого процесса исходило из его убеждения, что правда и моральная целостность в музыке были синонимами ее объективности и цели. Он рассматривал классические концепции композиции как совершенные примеры композиционной техники, лишенной чего-либо случайного или постороннего. [29]
Танеев также видел синтез контрапункта и народной песни как средство создания масштабных музыкальных структур, которые следовали бы западным правилам тематического развития в сонатной форме . Эта цель ускользнула и от «Кучерки», и от Чайковского. Танеев писал:
Задача каждого русского композитора состоит в том, чтобы способствовать созданию национальной музыки. История западной музыки дает нам ответ на то, что нужно сделать, чтобы этого достичь: применить к русской песне те умственные разработки, которые применялись к песне западных народов, и у нас будет своя собственная национальная музыка. Начните с элементарных контрапунктических форм, перейдите к более сложным, разработайте форму русской фуги , а оттуда уже только шаг к сложным инструментальным типам. Европейцам потребовались столетия, чтобы достичь этого, нам нужно гораздо меньше. Мы знаем путь, цель, мы можем воспользоваться их опытом. [30]
С точки зрения композиции Танеев и Чайковский расходились во мнениях о том, как, по их мнению, должна функционировать музыкальная теория . Чайковский ценил спонтанность в музыкальном творчестве. Танеев, напротив, считал, что музыкальное творчество должно быть как преднамеренным, так и интеллектуальным, с предварительным теоретическим анализом и подготовкой тематических материалов. [31]
В результате Танеев применил интеллектуальный подход к характеристике музыки своего учителя Чайковского. [29] Тем не менее, сочинения Танеева раскрывают его мастерство в классической технике композиции, так что можно сказать, что его стиль отражает европейскую, и особенно немецкую, ориентацию Московской консерватории, а не русское националистическое мировоззрение школы Милия Балакирева .
Его сочинения включают девять полных струнных квартетов (плюс два частично завершенных), фортепианный квинтет, два струнных квинтета и другие камерные произведения, в том числе фортепианную прелюдию и фугу соль-диез минор; четыре симфонии (только последняя из них была опубликована при его жизни, и по крайней мере одна незаконченная), концертную сюиту со скрипкой и фортепианным концертом и другие оркестровые произведения; органную композицию Хорал с вариациями ; хоровую и вокальную музыку. Среди хоровых произведений — две кантаты, Святой Иоанн Дамаскин, соч. 1 (также известную как Русский реквием ) и При чтении псалма (соч. 36, иногда рассматриваемую как его лебединая песнь ). В своих хоровых произведениях композитор сочетает мелодическую основу традиционного русского музыкального стиля с замечательным контрапунктическим письмом.
Танеев считал свою «Орестею », первоначально задуманную в 1882 году, своим главным достижением. Это произведение, которое композитор назвал «музыкальной трилогией», а не оперой, было тесно связано с оригинальными пьесами Эсхила и впервые было исполнено в Мариинском театре 17 октября 1895 года. Танеев написал отдельную концертную увертюру, основанную на некоторых основных темах оперы, которой дирижировал Чайковский в 1889 году.
Римский-Корсаков считал многие сочинения Танеева «сухими и вымученными по характеру». [32] Частное прослушивание « Орестеи» у него дома, с Танеевым за фортепиано, было совсем другим делом. Опера, пишет он, «поразила нас всех страницами необычайной красоты и выразительности». [24] Он добавлял, что методы работы Танеева «должны были привести к сухому и академическому произведению, лишенному и тени вдохновения; в действительности же «Орестея» доказала совершенно обратное — при всей своей строгой преднамеренности опера поражала богатством красоты и выразительности». [24]
Наряду с красотой и выразительностью, музыка Танеева могла также показывать причудливую жилку. Джеральд Абрахам пишет: «У Танеева была двойственная натура, как у Льюиса Кэрролла , наполовину математик, наполовину юморист». Среди неопубликованных работ Танеева, как сообщается, есть различные пародии, в том числе «Квартеты правительственных чиновников», «юмористические хоры, комические фуги и вариации, игрушечные симфонии, пародийный балет ко дню рождения Чайковского с абсурдным сценарием и музыка, которая представляет собой гениальное контрапунктическое попурри из тем из произведений Чайковского». [33]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )