stringtranslate.com

Саймон и Гарфанкел

Simon & Garfunkel были американским фолк-рок- дуэтом, в состав которого входили автор-исполнитель Пол Саймон и певец Арт Гарфанкель . Они были одними из самых продаваемых музыкальных коллективов 1960-х годов. Их самые известные записи включают три хита в США: " The Sound of Silence " (1965) и два победителя премии Грэмми в номинации "Запись года" , " Mrs. Robinson " (1968) и " Bridge over Troubled Water " (1970). Другие хиты включают " The Boxer " (1969), " Cecilia " (1970) и четыре релиза 1966 года " Homeward Bound ", " I Am a Rock ", " Scarborough Fair/Canticle " (сингл 1968 года) и " A Hazy Shade of Winter ", а также трек с альбома 1968 года (и хит 1972 года в Великобритании) " America ".

Саймон и Гарфанкел встретились в начальной школе в Квинсе , Нью-Йорк, в 1953 году, где они научились гармонизировать , и Саймон начал писать песни. Будучи подростками, под псевдонимом Том и Джерри, они имели небольшой успех с "Hey Schoolgirl" (1957), песней, подражающей их кумирам, братьям Эверли . В 1963 году они перегруппировались и подписали контракт с Columbia Records как Саймон и Гарфанкел. Их дебютный альбом Wednesday Morning, 3 AM (октябрь 1964 года) продавался плохо; Саймон вернулся к сольной карьере, на этот раз в Англии. В 1965 году отредактированная версия "The Sound of Silence" стала хитом радио AM в США , достигнув первого места в Billboard Hot 100. Они выпустили свой второй альбом Sounds of Silence в 1966 году и гастролировали по колледжам по всей стране. Они взяли на себя больше творческого контроля над альбомом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , выпущенным в 1966 году. Их музыка сыграла заметную роль в фильме Майка Николса «Выпускник» 1967 года , а в 1968 году альбом саундтреков и четвертый альбом дуэта Bookends , включающий хитовую версию «Mrs. Robinson», поочередно занимали первое место в Billboard Top 200 .

У Саймона и Гарфанкеля были сложные отношения, что привело к творческим разногласиям и их разрыву в 1970 году. Их последний студийный альбом Bridge over Troubled Water , выпущенный в январе того же года, стал одним из самых продаваемых альбомов в мире . После их раскола Саймон добился больших успехов как в сингловых чартах (13 хитов в топ-40, 1972–1986), так и в альбомных чартах, включая знаменитый Graceland (1986). [1] Гарфанкел попал в чарты с такими хитами, как « All I Know » (1973) и двумя хитами номер один в Великобритании « I Only Have Eyes for You » (1975) и « Bright Eyes » ( лучший сингл Великобритании 1979 года ), и недолгое время занимался актерской карьерой, сыграв главные роли в фильмах Майка Николса «Уловка-22» (1970) и «Познание плоти» (1971), а также в фильме Николаса Роуга « Неподходящее время» (1980). Дуэт воссоединялся несколько раз; их концерт 1981 года в Центральном парке, возможно, привлек более 500 000 человек, что стало одной из самых больших посещаемостей концертов в истории . [2] [3]

Саймон и Гарфанкел выиграли семь премий Грэмми [4] —плюс четыре премии Зала славы Грэмми — и в 1990 году были включены в Зал славы рок-н-ролла . [5] Ричи Унтербергер описал их как «самый успешный фолк-рок-дуэт 1960-х годов» и одного из самых популярных артистов десятилетия. [6] Они входят в число самых продаваемых музыкальных исполнителей , продав более 100 миллионов записей. [7] Они заняли 40-е место в списке величайших артистов всех времен журнала Rolling Stone за 2010 год [8] и третье место в списке величайших дуэтов. [9]

История

1953–1956: Ранние годы

Пол Саймон и Арт Гарфанкел выросли в 1940-х и 1950-х годах в преимущественно еврейском районе Кью-Гарденс-Хиллз в Квинсе, Нью-Йорк , в трех кварталах друг от друга. Они учились в одних и тех же школах: Public School 164 в Кью-Гарденс-Хиллз, Parsons Junior High School и Forest Hills High School . [10] [11] Они оба были очарованы музыкой; оба слушали радио и увлекались рок-н-роллом по мере его появления, особенно Everly Brothers . [12] Саймон впервые заметил Гарфанкела, когда Гарфанкел пел в шоу талантов в четвертом классе, что, по мнению Саймона, было хорошим способом привлечь девушек; он надеялся на дружбу, которая началась в 1953 году, когда они появились в адаптации « Алисы в стране чудес» для шестого класса . [11] [13] Они сформировали уличную группу ду-воп под названием Peptones с тремя друзьями и научились гармонизировать . [14] [15] Они начали выступать как дуэт на школьных танцах. [16]

Саймон и Гарфанкел позже посещали среднюю школу Форест-Хиллз, [17] где в 1956 году они написали свою первую песню «The Girl for Me»; отец Саймона отправил рукописную копию в Библиотеку Конгресса для регистрации авторских прав. [16] Пытаясь вспомнить текст песни Everly Brothers «Hey Doll Baby», [18] они написали «Hey, Schoolgirl», которую записали за 25 долларов в студии звукозаписи Sanders в Манхэттене. [19] Во время записи их подслушал промоутер Сид Просен, который подписал с ними контракт на своем независимом лейбле Big Records после разговора с их родителями. Им обоим было по 15 лет. [20]

1957–1964: Из «Тома и Джерри» и ранних записей

Рекламное фото 1957 года Саймона и Гарфанкела в образах Тома и Джерри

Под лейблом Big Records Саймон и Гарфанкел взяли себе имя Том и Джерри; Гарфанкел назвал себя Томом Графом, ссылаясь на свой интерес к математике, а Саймон Джерри Лэндисом, в честь фамилии девушки, с которой он встречался. Их первый сингл «Hey, Schoolgirl» был выпущен вместе с би-сайдом «Dancin' Wild» в 1957 году. [13] [21] Просен, используя систему подкупа , подкупил диджея Алана Фрида за 200 долларов, чтобы тот прокрутил сингл на его радиошоу, где он стал ежевечерним хитом. [22] «Hey, Schoolgirl» регулярно крутили на общенациональных поп-станциях AM , что привело к продаже более 100 000 копий и попаданию в чарты Billboard на 49 место. [22] Просен активно продвигал группу, обеспечив им место хедлайнеров на American Bandstand Дика Кларка вместе с Джерри Ли Льюисом . [23] Саймон и Гарфанкел разделили приблизительно 4000 долларов с песни — заработав по два процента каждый из них от роялти, остальное осталось у Просена. [24] Они выпустили еще два сингла на Big Records («Our Song» и «That's My Story»), ни один из них не имел успеха. [19] [25] [26]

После окончания средней школы Форест-Хиллз в 1958 году [27] пара продолжила свое образование, если музыкальная карьера не сложилась. Саймон изучал английский язык в колледже Квинс, Городском университете Нью-Йорка , а Гарфанкел изучал архитектуру, прежде чем перейти на историю искусств в Колумбийском колледже, Колумбийский университет . [21] [28] [29] Еще работая дуэтом на Big Records, Саймон выпустил сольный сингл «True or False» под именем «True Taylor». [24] Это расстроило Гарфанкела, который счел это предательством; эмоциональное напряжение от инцидента время от времени всплывало на поверхность на протяжении их отношений. [30]

Саймон и Гарфанкел продолжили записываться как сольные исполнители: Гарфанкел сочинил и записал «Private World» для Octavia Records, и — под именем Арти Гарр — «Beat Love» для Warwick; Саймон записывался с Mystics и Tico and the Triumphs, а также писал и записывал под именами Джерри Лэндис и Пол Кейн. [25] [30] [31] Саймон также писал и исполнял демо для других исполнителей, некоторое время работая с Кэрол Кинг и Джерри Гоффином . [25] [32]

После окончания университета в 1963 году Саймон присоединился к Гарфанкелю, который все еще учился в Колумбийском университете, чтобы снова выступать дуэтом, на этот раз с общим интересом к фолк-музыке . [33] [31] Саймон поступил на неполный рабочий день в Бруклинскую юридическую школу . [34] К концу 1963 года, представив себя как Kane & Garr, они выступили в Gerde's Folk City , клубе Гринвич-Виллидж, где по понедельникам проходили выступления с открытым микрофоном . [35] Они исполнили три новые песни — «Sparrow», «He Was My Brother» и « The Sound of Silence » — и привлекли внимание сотрудника Columbia Records Тома Уилсона , известного специалиста по поиску и подбору артистов и продюсера (который позже стал ключевым архитектором перехода Боба Дилана от фолка к року). [36] [37] Как «звездный продюсер» лейбла, он хотел записать «He Was My Brother» с новой британской группой Pilgrims. [38] Саймон убедил Уилсона позволить ему и Гарфанкелу пройти прослушивание в студии, где они исполнили «The Sound of Silence». По настоянию Уилсона Columbia подписала с ними контракт. [38]

Дебютный студийный альбом Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM , спродюсированный Уилсоном, был записан за три сессии в марте 1964 года и выпущен в октябре. [39] Он содержит пять песен Саймона, три традиционные народные песни и четыре песни в стиле фолк. [ необходимо разъяснение ] [39] Саймон был непреклонен в том, что они больше не будут использовать сценические имена. [40] Columbia организовала промо-шоу в Folk City 31 марта 1964 года, первый публичный концерт дуэта как Simon & Garfunkel. [40]

1964–1965: Саймон в Англии; Гарфанкел в колледже

Wednesday Morning, 3 AM продал всего 3000 копий на момент выпуска. Саймон переехал в Англию, [41] где он гастролировал по небольшим фолк-клубам и подружился с фолк-артистами, такими как Берт Дженш , Мартин Карти , Эл Стюарт и Сэнди Денни . [42] [43] [44] Он также встретил Кэти Читти, которая стала объектом его привязанности и является Кэти в «Песне Кэти» и « Америке ». [45]

Небольшая музыкальная издательская компания Lorna Music лицензировала сингл "Carlos Dominguez", который Саймон записал два года назад под псевдонимом Paul Kane, для новой записи Вэла Дуникана , которая хорошо продавалась. [46] Саймон посетил Лорну, чтобы поблагодарить их, и встреча привела к заключению контракта на публикацию и запись. Он подписал контракт с лейблом Oriole и выпустил сингл "He Was My Brother". [46] Саймон пригласил Гарфанкела остаться на лето 1964 года. [46]

Ближе к концу сезона Гарфанкел вернулся в Колумбию для занятий. [47] Саймон также вернулся в США и возобновил учебу в Бруклинской юридической школе в течение одного семестра, отчасти по настоянию своих родителей. Он вернулся в Англию в январе 1965 года, теперь уверенный, что музыка — его призвание. [48] Тем временем его квартирная хозяйка, Джудит Пипе, собрала запись его работы в Лорне и отправила ее на BBC в надежде, что они ее прокрутят. [48] Демозаписи транслировались в утреннем шоу Five to Ten и имели мгновенный успех. К тому моменту Oriole влилась в CBS и надеялась записать новый альбом Саймона. [49]

Саймон записал свой первый сольный альбом, The Paul Simon Songbook , в июне 1965 года, включив в него будущие основные песни Simon & Garfunkel, включая « I Am a Rock » и « April Come She Will ». CBS привезла Уилсона для продюсирования записи, и он остановился в квартире Саймона. [49] Альбом был выпущен в августе; хотя продажи были плохими, Саймон был доволен своим будущим в Англии. [50] Гарфанкел окончил университет в 1965 году, вернувшись в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра математики. [29] [51]

1965–1966: прорыв и успех в мейнстриме

Саймон и Гарфанкел на обложке Cash Box , 22 января 1966 г.

В Соединенных Штатах Дик Саммер, ночной диджей в WBZ в Бостоне, сыграл "The Sound of Silence"; песня стала популярной среди студентов колледжей. [52] На следующий день ее подхватили на Восточном побережье Соединенных Штатов . Когда Уилсон услышал об этой новой волне интереса, он вдохновился успехом гибрида фолк-рока, который он создал с Диланом в " Like a Rolling Stone ", и создал рок-ремикс "Sound of Silence" с использованием студийных музыкантов. [53] Ремикс был выпущен в сентябре 1965 года и в конечном итоге попал в Billboard Hot 100. [ 54] Уилсон не сообщил дуэту о своем плане, и Саймон был "в ужасе", когда впервые услышал его. [54]

К январю 1966 года «The Sound of Silence» возглавил Hot 100, продав более миллиона копий. [55] Саймон воссоединился с Гарфанкелем в Нью-Йорке, оставив Читти и его друзей в Англии позади. CBS потребовали, чтобы новый альбом назывался Sounds of Silence, чтобы оседлать волну хита. [56] Записанный за три недели и состоящий из перезаписанных песен из The Paul Simon Songbook плюс четыре новых трека, Sounds of Silence был спешно выпущен в середине января 1966 года, достигнув 21-го места в чарте Billboard Top LPs . [57] Неделю спустя « Homeward Bound » был выпущен как сингл, вошедший в десятку лучших в США, за ним последовал «I Am a Rock», достигший третьего места. [57] Дуэт поддержал записи общенациональным туром по США, включая выступление во время первых весенних выходных Массачусетского университета в Бостоне , где дуэт был хедлайнером. [58] CBS продолжила продвижение, перевыпустив Wednesday Morning, 3 AM , который занял 30-е место в чарте. [59] Несмотря на успех, дуэт был высмеян некоторыми критиками как искусственная имитация народной музыки. [57]

Саймон и Гарфанкел в аэропорту Схипхол , Нидерланды , в 1966 году.

Поскольку они считали The Sounds of Silence «срочной работой», чтобы извлечь выгоду из своего внезапного успеха, Саймон и Гарфанкел потратили больше времени на создание продолжения. Это был первый раз, когда Саймон настаивал на полном контроле в аспектах записи. [60] Работа началась в 1966 году и заняла девять месяцев. [61] Гарфанкел считал запись « Scarborough Fair » точкой, в которой они вступили в роль продюсера, поскольку они постоянно находились рядом с инженером Роем Хейли, микшируя. [61] Parsley, Sage, Rosemary and Thyme был выпущен в октябре 1966 года, после выпуска нескольких синглов и аншлаговых концертов в студенческих городках. [62] Дуэт возобновил свой тур по колледжам одиннадцать дней спустя, создав имидж, который описывался как «отчужденный», «странный» и «поэтичный». [63] Менеджер Морт Льюис также был ответственен за это общественное восприятие, так как он удерживал их от появлений на телевидении, если им не разрешалось играть непрерывный сет или выбирать сет-лист. [63] Саймон, которому тогда было 26 лет, чувствовал, что он «попал» в высший эшелон рок-н-ролла, сохранив при этом художественную целостность; по словам его биографа Марка Элиота, это сделало его «духовно ближе к Бобу Дилану, чем, скажем, к Бобби Дэрину ». [64] Дуэт выбрал William Morris в качестве своего агентства по бронированию после рекомендации Уолли Амоса , также друга Уилсона. [64]

Во время сессий для Parsley Саймон и Гарфанкел записали « A Hazy Shade of Winter »; он был выпущен как сингл, достигнув 13-го места в национальных чартах. [61] « At the Zoo », записанный в начале 1967 года для выпуска синглом, достиг 16-го места в чартах. [65] Саймон начал работу над своим следующим альбомом примерно в это же время, заявив High Fidelity , что его больше не интересуют синглы. [66] У него случился творческий кризис , из-за которого дуэт не смог выпустить альбом в 1967 году. [67] Многие другие успешные артисты в то время должны были выпускать по два-три альбома в год, и отсутствие производительности беспокоило руководителей Columbia. [66] На фоне опасений по поводу явного безделья Саймона председатель Columbia Records Клайв Дэвис договорился с начинающим продюсером Джоном Саймоном , чтобы тот начал запись. [68] Саймон не доверял руководителям лейбла; Однажды он и Гарфанкел записали встречу с Дэвисом, который давал «отеческую речь» об ускорении производства, чтобы посмеяться над ней позже. [69] Редкие появления на телевидении в это время включали выступления дуэта в сетевых трансляциях под названием «Шоу Эда Салливана» , «Шоу Майка Дугласа» и «Шоу Энди Уильямса» в 1966 году, а также дважды в «Часе комедии братьев Смотерс» в 1967 году. [ необходима цитата ]

Тем временем, режиссер Майк Николс , тогда снимавший «Выпускника» , был очарован записями Саймона и Гарфанкеля, много слушая их до и после съемок. [70] Он встретился с Дэвисом, чтобы попросить разрешения лицензировать музыку Саймона и Гарфанкеля для своего фильма. Дэвис посчитал ее идеальной и представил себе альбом-бестселлер саундтреков. [64] Саймон был не столь восприимчив и опасался « продаться ». После встречи с Николсом и впечатлившись его остроумием и сценарием, он согласился написать новые песни для фильма. [64] Леонард Хиршан , влиятельный агент в William Morris, договорился о сделке, по которой Саймону было выплачено 25 000 долларов за то, чтобы он представил три песни Николсу и продюсеру Лоуренсу Турману . [71] Когда Николс не был впечатлен песнями Саймона « Punky's Dilemma » и « Overs », Саймон и Гарфанкель предложили другую, незаконченную песню, которая стала « Mrs. Robinson »; Николсу это понравилось. [71]

1967–1968: студийное время и сдержанная позиция

Четвертый студийный альбом Simon & Garfunkel, Bookends , был записан урывками с конца 1966 по начало 1968 года. Хотя альбом был давно запланирован, работа началась всерьез только в конце 1967 года. [72] Дуэт был подписан по старому контракту, в котором указывалось, что лейбл должен был платить за сессии, [69] и Simon & Garfunkel воспользовались этим, наняв альтистов, духовых и ударников. [73] Краткость записи отражает ее лаконичное и перфекционистское производство; например, команда потратила более 50 часов на запись "Punky's Dilemma" и перезаписывала вокальные партии, иногда нота за нотой, пока не была удовлетворена. [74] Песни и голос Гарфанкеля играли ведущую роль в некоторых песнях, и гармонии, которыми был известен дуэт, постепенно исчезли. Для Саймона Bookends ознаменовал конец сотрудничества и стал ранним индикатором его намерений заняться сольной карьерой. [75]

Перед выпуском группа помогла собраться и выступила на Монтерейском поп-фестивале , который ознаменовал начало Лета любви на Западном побережье . [76] « Fakin' It » был выпущен как сингл тем летом и имел лишь скромный успех на AM-радио; дуэт был гораздо больше сосредоточен на растущем формате FM , который проигрывал альбомные треки и относился к их музыке с уважением. [77] В январе 1968 года дуэт появился на специальном выпуске Kraft Music Hall , Three for Tonight , исполнив десять песен, в основном взятых из их предыдущего альбома. [78] Bookends был выпущен Columbia Records в апреле 1968 года, за 24 часа до убийства Мартина Лютера Кинга-младшего , что вызвало общенациональное возмущение и беспорядки . [79] Альбом дебютировал в Billboard Top LPs в выпуске от 27 апреля 1968 года, поднявшись на первое место и оставаясь на этой позиции в течение семи непоследовательных недель; он оставался в чарте в целом в течение 66 недель. [76] Bookends получил такие большие заказы за несколько недель до своего выпуска, что Columbia смогла подать заявку на сертификацию награды до того, как копии покинули склад, факт, который она расхваливала в журнальной рекламе. Альбом стал самым продаваемым альбомом дуэта на сегодняшний день, чему способствовало внимание к саундтреку к фильму «Выпускник» десятью неделями ранее, создав начальный совокупный показатель продаж более пяти миллионов единиц. [80]

Дэвис предсказал это и предложил поднять цену Bookends на один доллар до 5,79 долларов, что выше тогдашней стандартной розничной цены, чтобы компенсировать большой постер, включенный в виниловые копии. [80] [81] Саймон насмехался и считал это взиманием премии за «то, что, несомненно, станет самым продаваемым альбомом Columbia того года». По словам биографа Марка Элиота, Дэвис был «оскорблен тем, что он воспринимал как их отсутствие благодарности за то, что, по его мнению, было его ролью в превращении их в суперзвезд». [80] Вместо того, чтобы реализовать план Дэвиса, Саймон и Гарфанкел подписали продление контракта с Columbia, которое гарантировало им более высокую ставку роялти . [80] На церемонии вручения премии Грэмми 1969 года главный сингл « Mrs. Robinson » стал первой рок-н-ролльной песней, получившей награду «Запись года » , а также выиграл «Лучшее современное поп-исполнение дуэтом или группой» . [82]

1969–1970: Разлука и последний альбом

Bookends , наряду с саундтреком к фильму «Выпускник» , сделали Саймона и Гарфанкеля самым известным рок-дуэтом в мире. [80] К Саймону обращались продюсеры с просьбой написать музыку для фильмов или лицензировать песни; он отклонил предложение Франко Дзеффирелли , который готовился к съемкам фильма «Брат Солнце, сестра Луна» , и Джона Шлезингера , который готовился к съемкам фильма «Полуночный ковбой » . [80] В дополнение к предложениям из Голливуда Саймон отклонил просьбу продюсеров бродвейского шоу «Джимми Шайн» (в главной роли которого был друг Саймона Дастин Хоффман , также игравший главную роль в фильме «Полуночный ковбой »). [ 83] Он недолго сотрудничал с Леонардом Бернстайном над священной мессой , прежде чем выйти из проекта из-за того, что «счел его, возможно, слишком далеким от его зоны комфорта». [83]

Гарфанкел начал играть и сыграл капитана Нейтли в фильме Николса «Уловка-22 » (1970). Саймон должен был играть персонажа Данбара, но сценарист Бак Генри посчитал, что фильм уже переполнен персонажами, и вычеркнул роль Саймона. [84] [85] Съемки начались в январе 1969 года и длились около восьми месяцев, дольше, чем ожидалось. [86] [87] Производство поставило под угрозу отношения дуэта; [85] Саймон не закончил ни одной новой песни, и дуэт планировал сотрудничать после окончания съемок. [85] Саймон написал в своих мемуарах: «Я думаю, если бы Арти стал большой кинозвездой, он бы ушел. Вместо того, чтобы быть просто парнем, который пел песни Пола Саймона, он мог бы быть Артом Гарфанкелом, большой звездой сам по себе… Это заставило меня задуматься о том, как я могу все еще быть парнем, который пишет песни и поет их. Мне не нужен был Арти». [88]

После окончания съёмок в октябре, первое выступление того, что планировалось как последний тур Simon & Garfunkel, состоялось в Эймсе, штат Айова . [89] Американская часть завершилась в переполненном Карнеги-холле 27 ноября . [90] [91] Тем временем дуэт, работая с режиссёром Чарльзом Гродином , выпустил часовой спецвыпуск CBS , Songs of America , смесь сцен, показывающих заметные политические события и лидеров, касающихся США, таких как война во Вьетнаме , Мартин Лютер Кинг-младший , похоронная процессия Джона Ф. Кеннеди , Сезар Чавес и Марш бедных людей . Он транслировался только один раз из-за напряженности в сети относительно его содержания. [92] [93] BBC заявила, что «один миллион зрителей отреагировал, повернув диск и посмотрев фигурное катание на NBC вместо этого». [94]

Bridge over Troubled Water , последний студийный альбом Simon & Garfunkel, был выпущен в январе 1970 года и попал в чарты более чем в 11 странах, возглавив чарты в 10, включая чарт Billboard Top LP в США и UK Albums Chart . [95] [96] Это был самый продаваемый альбом в 1970, 1971 и 1972 годах и на тот момент был самым продаваемым альбомом всех времён . [97] Он также был самым продаваемым альбомом CBS Records до выхода Thriller Майкла Джексона в1982 году. [98] Альбом возглавлял чарты Billboard в течение 10 недель и оставался в чартах в течение 85 недель. [97] В Великобритании альбом возглавлял чарты в течение 35 недель и провёл 285 недель в топ-100 с 1970 по 1975 год. [97] С тех пор было продано более 25 миллионов копий по всему миру. [99] [100] « Bridge over Troubled Water », главный сингл, достиг первого места в пяти странах и стал самым продаваемым синглом дуэта. [15] Песню перепели более 50 артистов, [101] включая Элвиса Пресли , Джонни Кэша , Арету Франклин , Джима Нэйборса , Шарлотту Чёрч , Мейнарда Фергюсона , Вилли Нельсона , Роя Орбисона , Майкла У. Смита , Джоша Гробана и хор Mormon Tabernacle Choir . [102] « Cecilia », последовавший за ним альбом, достиг четвёртого места в США, а « El Condor Pasa » — 18-го. [15] После выпуска альбома последовал короткий тур по Великобритании, а последний концерт дуэта под названием Simon & Garfunkel состоялся на стадионе Forest Hills . [103] В 1971 году альбом получил шесть наград на 13-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , включая награду «Альбом года» . [104]

1971–1990: Распад, разногласия и воссоединения

Запись Bridge over Troubled Water была трудной, и отношения Саймона и Гарфанкела ухудшились. «В тот момент я просто хотел уйти», — позже сказал Саймон. [105] По настоянию своей жены Пегги Харпер Саймон позвонил Дэвису, чтобы подтвердить распад дуэта. [106] В течение следующих нескольких лет они разговаривали только два или три раза в год. [107]

В 1970-х годах дуэт воссоединялся несколько раз. Их первым воссоединением был Together for McGovern , благотворительный концерт в пользу кандидата в президенты Джорджа Макговерна в нью-йоркском Madison Square Garden в июне 1972 года. [15] В 1975 году они помирились, посетив сессию звукозаписи с Джоном Ленноном и Гарри Нильссоном . [108] Оставшуюся часть года они пытались сделать так, чтобы воссоединение сработало, но их сотрудничество вылилось только в одну песню, « My Little Town », которая вошла в альбомы Саймона Still Crazy After All These Years и Гарфанкеля Breakaway , оба выпущенные в 1975 году. [108] В том же году Гарфанкел присоединился к Саймону для попурри из трёх песен в Saturday Night Live , где Саймон был гостем. [109] В 1977 году Гарфанкел присоединился к Саймону для краткого исполнения их песен на The Paul Simon Special , а позже в том же году они записали кавер-версию песни Сэма Кука « (What a) Wonderful World » с Джеймсом Тейлором . [15] Старые противоречия, казалось, рассеялись по возвращении Гарфанкела в Нью-Йорк в 1978 году, когда дуэт начал чаще взаимодействовать. [107] 1 мая 1978 года Саймон присоединился к Гарфанкелу для концерта, состоявшегося в Карнеги-холле в пользу людей с нарушениями слуха. [110]

Выступление группы в Нидерландах в 1982 году.

К 1980 году сольная карьера дуэта шла не очень хорошо. [107] Чтобы поднять боевой дух жителей Нью-Йорка во время серьёзного экономического спада в городе, концертный промоутер Рон Делсенер предложил провести бесплатный концерт в Центральном парке . [111] Делсенер связался с Саймоном с идеей воссоединения Саймона и Гарфанкеля, и как только Гарфанкел согласился, были составлены планы. [112] Концерт, состоявшийся 19 сентября 1981 года, привлёк более 500 000 человек, что на тот момент было самой большой посещаемостью концертов. [15] Warner Bros. Records выпустили концертный альбом шоу The Concert in Central Park , который стал дважды платиновым в США. [15] 90-минутная запись концерта была продана Home Box Office (HBO) более чем за 1 миллион долларов. [113] Концерт возобновил интерес к творчеству Саймона и Гарфанкеля. [114] У них было несколько «душевных разговоров», в которых они пытались оставить свои разногласия позади. [107] Дуэт отправился в мировое турне, начавшееся в мае 1982 года, но их отношения стали спорными; большую часть тура они не разговаривали друг с другом. [115]

Warner Bros. настаивали на том, чтобы дуэт продлил тур и выпустил новый студийный альбом. [115] У Саймона был готов новый материал, и, по словам Саймона, «Арти убедительно доказал, что он мог бы сделать из него естественный дуэтный альбом». [116] Они снова поссорились, поскольку Гарфанкел отказался учить песни в студии и не хотел отказываться от своих давних привычек к каннабису и сигаретам, несмотря на просьбы Саймона. [117] Вместо этого материал стал альбомом Саймона 1983 года Hearts and Bones . [15] Представитель сказал: «Пол просто чувствовал, что написанный им материал настолько близок к его собственной жизни, что это должен был быть его собственный альбом. Арт надеялся попасть на альбом, но я уверен, что будут и другие проекты, над которыми они будут работать вместе». [117] Еще один разлад возник, когда длительная запись альбома Саймона Graceland 1986 года помешала Гарфанкелу работать с инженером Роем Хейли над его рождественским альбомом The Animals' Christmas (1985). [118] В 1986 году Саймон сказал, что он и Гарфанкел остались друзьями и хорошо ладили, «как когда нам было по 10 лет», когда они не работали вместе. [116]

1990–2010: Награды и последний тур

В 1990 году Саймон и Гарфанкел были включены в Зал славы рок-н-ролла . Гарфанкел поблагодарил Саймона, назвав его «человеком, который больше всего обогатил мою жизнь, пропустив через меня эти песни»; Саймон ответил: «Мы с Артуром почти ни в чем не сходимся во мнениях. Но это правда, я обогатил его жизнь довольно сильно». Исполнив три песни, дуэт ушел, не сказав ни слова. В августе 1991 года Саймон устроил свой собственный концерт в Центральном парке, выпущенный в виде живого альбома Paul Simon's Concert in the Park несколько месяцев спустя. Он отклонил предложение Гарфанкела выступить с ним в парке. [119]

Мы неописуемы. Вы никогда не сможете это передать. Это вросшая, глубокая дружба. Да, там есть глубокая любовь. Но есть и дерьмо.

– Гарфанкел описывает свои многолетние отношения с Саймоном [120]

К 1993 году отношения потеплели, и Саймон пригласил Гарфанкеля в международный тур. [121] После аншлагового выступления на 21 концерт в Paramount Theater в Нью-Йорке и выступления на Bridge School Benefit того же года в Калифорнии они гастролировали по Дальнему Востоку. [15] Они снова стали желчными до конца десятилетия. [15] Саймон поблагодарил Гарфанкеля на его включении в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году в качестве сольного исполнителя: «Я сожалею о том, что наша дружба закончилась. Я надеюсь, что когда-нибудь, прежде чем мы умрем, мы помиримся друг с другом», добавив после паузы: «Не торопись». [15]

В 2003 году Саймон и Гарфанкел получили премию Lifetime Achievement Award на 45-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , за которую промоутеры убедили их открыть церемонию исполнением песни «The Sound of Silence». Выступление удовлетворило обоих, и они запланировали полномасштабный тур воссоединения. Тур Old Friends начался в октябре 2003 года и прошёл при аншлаге по всем Соединённым Штатам в течение 40 концертов до середины декабря, [122] заработав примерно 123 миллиона долларов. [123] Вторая часть тура по США началась в июне 2004 года и состояла из 20 городов. После выступления в 12 городах Европы в 2004 году они завершили свой девятимесячный тур бесплатным концертом на Виа деи Фори Империали , перед Колизеем в Риме, 31 июля 2004 года. Он привлёк 600 000 поклонников, больше, чем их концерт в Центральном парке. В 2005 году Саймон и Гарфанкел исполнили три песни на благотворительном концерте в Мэдисон-сквер-гарден , посвященном урагану Катрина , включая выступление с певцом Аароном Невиллом . [124]

Дуэт на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане в 2010 году [120]

В феврале 2009 года Саймон и Гарфанкел воссоединились для исполнения трёх песен во время двухдневного выступления Саймона в нью-йоркском театре Beacon Theatre . Это привело к туру воссоединения по Азии и Австралии в июне и июле 2009 года. [123] 29 октября 2009 года они исполнили пять песен на концерте в честь 25-й годовщины Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-гарден. В январе 2010 года у Гарфанкела возникли проблемы с вокалом из-за повреждения голосовых связок в результате инцидента, когда он ненадолго подавился куском лобстера. [125] Их выступление в качестве хедлайнеров несколько месяцев спустя на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане 2010 года было трудным для Гарфанкела. «Я был ужасен и безумно нервничал. Я опирался на Пола Саймона и любовь толпы», — сказал он Rolling Stone несколько лет спустя. [120] У Гарфанкела диагностировали парез голосовых связок , и оставшиеся даты тура были отменены. Они воссоединились два месяца спустя, чтобы исполнить «Миссис Робинсон» на церемонии вручения премии Американского института киноискусства за достижения в жизни режиссеру Майку Николсу , что, по предположению Rolling Stone, могло стать их последним совместным выступлением. [125] Менеджер Гарфанкеля, Джон Шер, сообщил лагерю Саймона, что Гарфанкел будет готов в течение года, чего не произошло, что испортило отношения между ними. Саймон продолжал публично желать Гарфанкелу лучшего здоровья и хвалил его «ангельский» голос. Гарфанкел восстановил свою вокальную силу в течение следующих четырех лет, выступая в театре Гарлема и перед андеграундной аудиторией. [120]

В 2014 году Гарфанкел сказал Rolling Stone , что он верит, что они с Саймоном снова отправятся в тур, но сказал: «Я знаю, что публика по всему миру любит Саймона и Гарфанкела. Я с ними. Но я не думаю, что Пол Саймон с ними». [120] В интервью The Daily Telegraph в 2015 году Гарфанкел сказал: «Как ты можешь уйти с этого счастливого места на вершине мира, Пол? Что с тобой происходит, идиот? Как ты мог это отпустить, придурок?» [126] В 2016 году Саймон отрицал, что может произойти еще одно воссоединение, поскольку ему не нравилось выступать в их непростых отношениях. [127] В феврале 2018 года Саймон объявил о своем уходе из турне. [128] В ноябре 2024 года Гарфанкел сказал, что он был «дураком», и что они с Саймоном помирились как друзья. [88]

Музыкальный стиль

В течение своей карьеры музыка Simon & Garfunkel постепенно перешла от базового фолк-рокового звучания к включению более экспериментальных элементов того времени, включая латиноамериканскую и госпел-музыку . [6] Согласно Rolling Stone , их музыка нашла отклик среди одиноких, отчужденных молодых людей ближе к концу 1960-х годов. [129] Согласно Pitchfork , хотя Simon & Garfunkel были высоко оцененным фолк-исполнителем, «отличающимся своей интуитивной гармонией и выразительным написанием песен Полом Саймоном», они были более консервативны, чем возрожденцы фолк-музыки из Гринвич-Виллидж . [130] К концу 1960-х годов они стали «фолк-истеблишментом... в первую очередь безобидным и доступным, что сорок лет спустя делает их идеальными воротами к более странному, жесткому, сложному фолку контркультуры 60-х ». [131] Их более поздние альбомы исследовали более амбициозные методы производства и включали элементы госпела, рока, R&B и классики, раскрывая «ненасытный музыкальный словарь». [130]

Критический прием и наследие

Simon & Garfunkel подверглись критике на пике своего успеха. В 1968 году критик Rolling Stone Артур Шмидт описал их музыку как «сомнительную... она источает ощущение процесса, и она гладкая, и ничего слишком многого не происходит». [132] Критик New York Times Роберт Шелтон сказал, что у дуэта был «своего рода Микки Маус, робкий, надуманный» подход. [133] По словам Ричи Унтербергера из AllMusic , их чистый звук и приглушенная лирика «стоили им некоторых очков хипстерства в психоделическую эпоху... пара обитала в более отполированном конце спектра фолк-рока и иногда подвергалась критике за определенную студенческую стерильность». [6] Он отметил, что некоторые критики считают более позднюю сольную работу Саймона превосходящей Simon & Garfunkel. [6]

В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone вошли Bridge over Troubled Water на 51-м месте, [134] Parsley, Sage, Rosemary and Thyme на 201-м месте, [135] Bookends на 233-м месте, [136] и Greatest Hits на 293-м месте. [137] А в 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Bridge Over Troubled Water » на 47-м месте, « The Boxer » на 105-м месте и « The Sound of Silence » на 156-м месте. [138]

Награды

Премия Грэмми

Премия Грэмми ежегодно вручается Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук . Саймон и Гарфанкел выиграли 9 конкурсных наград, 4 награды Зала славы и премию за достижения всей жизни. [104]

Другое признание

Дискография

Студийные альбомы

Ссылки

  1. ^ "Эпизоды: Пол Саймон". American Masters . PBS . 26 февраля 2001 г. Получено 6 декабря 2009 г.
  2. ↑ Ребекка Рабер (19 сентября 2011 г.). «Hive Five: Big Concerts With Big Draws». MTV . Архивировано из оригинала 24 сентября 2011 г. Получено 3 апреля 2015 г.
  3. ↑ Дуайер, Джим (23 июля 2008 г.). «Великая лужайка: лопается пузырь истории». New York Times .
  4. ^ "Simon And Garfunkel". Грэмми . grammy.com . Получено 4 ноября 2022 г. .
  5. ^ "The BRITs 1977". 18 октября 1977 г. Получено 16 июля 2012 г.
  6. ^ abcd Ричи Унтербергер . «Саймон и Гарфанкел – Весь музыкальный гид». Вся музыка . Проверено 22 сентября 2014 г.
  7. ^ "Певец с искусством". The Shuttle . 1 декабря 2012 г. Получено 26 февраля 2018 г.
  8. ^ "Simon & Garfunkel заняли 40-е место в списке величайших артистов". Rolling Stone . 3 декабря 2010 г. Получено 26 августа 2021 г.
  9. ^ "20 величайших дуэтов всех времен". Rolling Stone . 17 декабря 2015 г. Получено 6 сентября 2020 г.
  10. ^ Клаудия Гриватц Копкуин (2007). Районы Квинса. Издательство Йельского университета. стр. 119. ISBN 978-0300112993.
  11. ^ Дэвид Браун (2012). Огонь и дождь: The Beatles, Саймон и Гарфанкел, Джеймс Тейлор, CSNY и горько-сладкая история 1970 года. Da Capo Press. стр. 31. ISBN 9780306822131.
  12. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 16–18. ISBN 9781594864278.
  13. ^ ab Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 19. ISBN 9781594864278.
  14. ^ Тимоти Уайт (2009). Давным-давно и далеко: Джеймс Тейлор – Его жизнь и музыка. Omnibus Press. стр. 189. ISBN 9780857120069.
  15. ^ abcdefghijk Серпик, Эван (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Simon & Schuster , 1136 стр. Первое издание, 2001.
  16. ^ ab Richard Harrington (18 мая 2007 г.). "Paul Simon, The Sound Of America". The Washington Post . Получено 20 сентября 2014 г.
  17. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 18. ISBN 978-0-470-43363-8.
  18. ^ Runtagh, Jordan (7 сентября 2019 г.). "30 увлекательных ранних групп будущих легенд музыки". Rolling Stone . Получено 3 сентября 2023 г. .
  19. ^ Дэвид Браун (2012). Огонь и дождь: The Beatles, Саймон и Гарфанкел, Джеймс Тейлор, CSNY и горько-сладкая история 1970 года. Da Capo Press. стр. 32. ISBN 9780306822131.
  20. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 21. ISBN 978-0-470-43363-8.
  21. ^ ab Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 20. ISBN 9781594864278.
  22. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 22. ISBN 978-0-470-43363-8.
  23. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 23. ISBN 978-0-470-43363-8.
  24. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 24. ISBN 978-0-470-43363-8.
  25. ^ abc Dee Jay Jamboree. "Том и Джерри встречают Тико и The Triumphs Early Simon & Garfunkel". rockabilly.nl.
  26. ↑ Шарон Дэвис (6 января 2012 г.). Каждый лидер чартов рассказывает историю: Семидесятые. Random House. стр. 13. ISBN 9781780574103.
  27. ^ Бертран, Дональд (26 мая 2002 г.). «Для боро такая карта еврейского наследия должна быть легкой и серьезной». NY Daily News . Получено 17 августа 2016 г.
  28. ^ "Биография Арта Гарфанкеля". artgarfunkel.com . Архивировано из оригинала 23 апреля 2015 г. Получено 30 апреля 2015 г.
  29. ^ ab Колумбийский университет (2004). «C250 чествует колумбийцев, опередивших свое время: Артура Айру Гарфанкеля».
  30. ^ ab Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 22. ISBN 9781594864278.
  31. ^ ab Sharon Davis (6 января 2012 г.). Каждый лидер чартов рассказывает историю: Семидесятые. Random House. стр. 14. ISBN 9781780574103.
  32. ^ Джеймс Беннигхоф (2007). Слова и музыка Пола Саймона. Greenwood Publishing Group. стр. 1. ISBN 9780275991630.
  33. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 26. ISBN 978-0-470-43363-8.
  34. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 32. ISBN 978-0-470-43363-8.
  35. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 39. ISBN 978-0-470-43363-8.
  36. ↑ Майкл Холл (6 января 2014 г.). «Величайший музыкальный продюсер, о котором вы никогда не слышали, — это...» Texas Monthly . Получено 17 мая 2019 г.
  37. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 39–40. ISBN 978-0-470-43363-8.
  38. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 42. ISBN 978-0-470-43363-8.
  39. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 43. ISBN 978-0-470-43363-8.
  40. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 45. ISBN 978-0-470-43363-8.
  41. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 53. ISBN 978-0-470-43363-8.
  42. ↑ Колин Харпер (2 апреля 2012 г.). Dazzling Stranger: Берт Дженш и возрождение британского фолка и блюза. A&C Black. стр. 105–106. ISBN 9781408831021.
  43. ↑ Тимоти Уайт (28 октября 2009 г.). Давным-давно и далеко: Джеймс Тейлор – Его жизнь и музыка. Omnibus Press. стр. 193. ISBN 9780857120069.
  44. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 48. ISBN 978-0-470-43363-8.
  45. ↑ Джим Эбботт (11 ноября 2014 г.). Джексон С. Фрэнк: Ясный, жесткий свет гения. Ba Da Bing Records. стр. 72. ISBN 9780990916413.
  46. ^ abc Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 54. ISBN 978-0-470-43363-8.
  47. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 55. ISBN 978-0-470-43363-8.
  48. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 56. ISBN 978-0-470-43363-8.
  49. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 57. ISBN 978-0-470-43363-8.
  50. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 59. ISBN 978-0-470-43363-8.
  51. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 37. ISBN 978-0-470-43363-8.
  52. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 64. ISBN 978-0-470-43363-8.
  53. ↑ Роланд Эллис (30 ноября 2015 г.). «Том Уилсон: повитуха движения фолк-рока». Gaslight Records . Получено 17 мая 2019 г.
  54. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 65. ISBN 978-0-470-43363-8.
  55. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 66. ISBN 978-0-470-43363-8.
  56. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 67. ISBN 978-0-470-43363-8.
  57. ^ abc Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 69. ISBN 978-0-470-43363-8.
  58. ^ Фельдберг, Майкл (2015). UMass Boston at 50: История пятидесятилетия Массачусетского университета в Бостоне . Амхерст, Массачусетс : Издательство Массачусетского университета . стр. 26. ISBN 978-1625341693.
  59. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 70. ISBN 978-0-470-43363-8.
  60. ^ Димери, Роберт (ред.) (2005). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . Милан : Universe Publishing , стр. 94. Первое издание, 2005.
  61. ^ abc Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 57. ISBN 9781594864278.
  62. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 73. ISBN 978-0-470-43363-8.
  63. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 72. ISBN 978-0-470-43363-8.
  64. ^ abcd Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 89. ISBN 978-0-470-43363-8.
  65. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 58. ISBN 9781594864278.
  66. ^ ab Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 61. ISBN 9781594864278.
  67. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 60. ISBN 9781594864278.
  68. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 62. ISBN 9781594864278.
  69. ^ ab Pete Fornatale (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 63. ISBN 9781594864278.
  70. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 88. ISBN 978-0-470-43363-8.
  71. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 90. ISBN 978-0-470-43363-8.
  72. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 70. ISBN 9781594864278.
  73. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 64. ISBN 9781594864278.
  74. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 46 – Сержант Пеппер на вершине: самое лучшее из очень хорошего года» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .Трек 4.
  75. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 97. ISBN 978-0-470-43363-8.
  76. ^ ab Bookends (2001 Remaster) (аннотации). Simon & Garfunkel. США: Columbia Records . 2001. CK 66003.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  77. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 66. ISBN 9781594864278.
  78. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 85. ISBN 978-0-470-43363-8.
  79. ↑ Пит Форнатейл (30 октября 2007 г.). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale. стр. 81. ISBN 9781594864278.
  80. ^ abcdef Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 93–94. ISBN 978-0-470-43363-8.
  81. ↑ Гросс, Майк (13 апреля 1968 г.). «All-Stereo LP Swing Boon to Industry: Columbia's Davis». Billboard . Том 80, № 15. Нью-Йорк. стр. 8. ISSN  0006-2510 . Получено 14 января 2014 г.
  82. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 96. ISBN 978-0-470-43363-8.
  83. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 94. ISBN 978-0-470-43363-8.
  84. ^ Дэвид Браун (2012). Огонь и дождь: The Beatles, Саймон и Гарфанкел, Джеймс Тейлор, CSNY и горько-сладкая история 1970 года. Da Capo Press. стр. 27. ISBN 9780306822131.
  85. ^ abc Росвита Эбель (2004). Пол Саймон: seine Musik, sein Leben [ Поль Саймон: Его музыка, его жизнь ] (на немецком языке). epubli. стр. 52–53. ISBN 978-3-937729-00-8.
  86. ↑ Хейворд, Энтони (5 октября 2011 г.). «Джон Колли: кинопродюсер, снявший «Уловку-22» и успешно возглавлявший три крупные студии». Некрологи . The Independent . Получено 13 августа 2012 г.
  87. ^ Патрик Хамфрис (1982). Bookends: The Simon and Garfunkel Story . Proteus Books. стр. 65. ISBN 978-0-86276-063-2.
  88. ^ ab Бомон-Томас, Бен (11 ноября 2024 г.). «„Я был дураком“: Арт Гарфанкел описывает слезливое воссоединение с Полом Саймоном». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 11 ноября 2024 г. .
  89. ^ Росвита Эбель (2004). Пол Саймон: seine Musik, sein Leben [ Поль Саймон: Его музыка, его жизнь ] (на немецком языке). epubli. стр. 64, 673. ISBN. 978-3-937729-00-8.
  90. ^ "Пол Саймон и Гарфанкел – тур Bridge over troubled waters". Paul-simon.info . Получено 16 июля 2012 г. .
  91. ^ Росвита Эбель (2004). Пол Саймон: seine Musik, sein Leben [ Поль Саймон: Его музыка, его жизнь ] (на немецком языке). epubli. п. 65. ИСБН 978-3-937729-00-8.
  92. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 107. ISBN 978-0-470-43363-8.
  93. ^ Росвита Эбель (2004). Пол Саймон: seine Musik, sein Leben [ Поль Саймон: Его музыка, его жизнь ] (на немецком языке). epubli. стр. 63–64. ISBN 978-3-937729-00-8.
  94. ^ «Забытые политические корни «Моста через бурную воду»».
  95. ^ "Bridge over Troubled Water – Simon & Garfunkel : Awards". Allmusic . Rovi Corporation . Получено 16 июля 2012 г. .
  96. ^ "The Official Charts Company – Альбомный чарт на 19/11/2011". Official Charts Company . Получено 4 февраля 2012 г.
  97. ^ abc Росвита Эбель (2004). Пол Саймон: seine Musik, sein Leben [ Поль Саймон: Его музыка, его жизнь ] (на немецком языке). epubli. п. 68. ИСБН 978-3-937729-00-8.
  98. ^ Р. Серж Денисофф (1988). Внутри MTV , Transaction Publishers, стр. 117
  99. ^ "BPI Highest Retail Sales" (PDF) . Британская фонографическая индустрия. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 г. . Получено 26 декабря 2009 г. .
  100. ^ "Саймон и Гарфанкел направляются в Новую Зеландию". The New Zealand Herald . 2 апреля 2009 г. Получено 18 апреля 2009 г.
  101. ^ Крис Чарльзворт (1997). Полное руководство по музыке Пола Саймона и Саймона и Гарфанкеля . Omnibus Press. стр. 49.
  102. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 103. ISBN 978-0-470-43363-8.
  103. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 112. ISBN 978-0-470-43363-8.
  104. ^ ab "Награды и номинации Simon & Garfunkel". Sony Music Entertainment. 16 ноября 1968 г. Получено 3 марта 2014 г.
  105. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 111. ISBN 978-0-470-43363-8.
  106. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 114. ISBN 978-0-470-43363-8.
  107. ^ abcd Стивен Холден (18 марта 1982 г.). «Встреча выпускников: похоже, это надолго». Rolling Stone . № 365. Нью-Йорк. С. 26–28. ISSN  0035-791X.
  108. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 139. ISBN 978-0-470-43363-8.
  109. ^ "SNL Transcripts: Paul Simon: 10/18/75". snltranscripts.jt.org . Получено 24 января 2018 г. .
  110. ^ «Воссоединение в Карнеги». Lakeland Ledger . 3 мая 1978 г. стр. 2.
  111. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 171. ISBN 978-0-470-43363-8.
  112. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 172. ISBN 978-0-470-43363-8.
  113. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 173. ISBN 978-0-470-43363-8.
  114. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 177. ISBN 978-0-470-43363-8.
  115. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 178. ISBN 978-0-470-43363-8.
  116. ^ ab Fricke, David (23 октября 1986 г.). "Paul Simon: African Odyssey". Rolling Stone . Получено 27 апреля 2020 г. .
  117. ^ ab Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 180. ISBN 978-0-470-43363-8.
  118. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 192. ISBN 978-0-470-43363-8.
  119. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 204. ISBN 978-0-470-43363-8.
  120. ^ abcde Энди Грин (19 февраля 2014 г.). «Арт Гарфанкель в восторге: «Мой голос вернулся на 96 процентов». Rolling Stone . Нью-Йорк. ISSN  0035-791X . Получено 21 сентября 2014 г.
  121. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 211. ISBN 978-0-470-43363-8.
  122. ↑ Elysa Gardner (14 сентября 2003 г.). «Саймон и Гарфанкел, снова». USA Today . Получено 22 сентября 2014 г.
  123. ^ ab Alan Duke (19 марта 2009 г.). «Саймон и Гарфанкел воссоединяются для тура». CNN . Получено 22 сентября 2014 г. .
  124. ↑ Стив Кноппер (2 сентября 2004 г.). «Саймон и Гарфанкел покоряют Рим». Rolling Stone . № 956. Нью-Йорк. стр. 57. ISSN  0035-791X.
  125. ^ ab «Воспоминания: Саймон и Гарфанкел играют вместе, возможно, в последний раз» Энди Грина, Rolling Stone , 22 сентября 2015 г.
  126. ^ «Арт Гарфанкел о Поле Саймоне: «Я создал монстра»» Найджела Фарндейла, The Daily Telegraph , 24 мая 2015 г.
  127. ↑ Грин, Дэвид (3 июня 2016 г.). «Пол Саймон о «Незнакомце незнакомцу» и почему его можно называть Элом (снова)». Morning Edition . NPR . Получено 6 июня 2016 г.
  128. ^ "Simon (Without Garfunkel) Says Goodbye". Next Avenue . 16 февраля 2018 г. Получено 10 марта 2018 г.
  129. ^ «25 лучших рок-н-ролльных альбомов 60-х». Rolling Stone . № 585. Нью-Йорк. 23 августа 1990 г. стр. 76. ISSN  0035-791X.
  130. ^ ab Deusner, Stephen (18 марта 2011 г.). "Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water Album Review". Pitchfork . Получено 5 июня 2019 г.
  131. ^ "Simon & Garfunkel: Live 1969". Pitchfork . Получено 5 июня 2019 г.
  132. ↑ Шмидт, Артур (25 мая 1968 г.), «Bookends», Rolling Stone , Нью-Йорк , дата обращения 22 августа 2015 г.
  133. ^ Марк Элиот (2010). Пол Саймон: Жизнь . John Wiley & Sons. стр. 45, 46. ISBN 978-0-470-43363-8.
  134. ^ "Bridge over Troubled Water занял 51-е место". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. Получено 7 октября 2021 г.
  135. ^ "Parsley занял 201-е место". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. Получено 7 октября 2021 г.
  136. ^ "Bookends занял 233 место". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. Получено 7 октября 2021 г.
  137. ^ "Greatest Hits занял 293 место". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 г. Получено 7 октября 2021 г.
  138. ^ "Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен (составлено в 2004 году)". Sportirama. 30 апреля 2015 г. Получено 7 октября 2021 г.

Библиография

Внешние ссылки