Кино Советского Союза включает в себя фильмы, снятые республиками, входящими в состав Советского Союза, отражающие элементы их досоветской культуры, языка и истории, хотя все они регулировались центральным правительством в Москве. Наиболее плодовитыми в своих республиканских фильмах после Российской Советской Федеративной Социалистической Республики были Армения , Азербайджан , Грузия , Украина и, в меньшей степени, Литва , Белоруссия и Молдавия . В то же время национальная киноиндустрия, которая была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны, руководствовалась философией и законами, выдвинутыми монопольной Советской коммунистической партией , которая представила новый взгляд на кино, социалистический реализм , который отличался от тот, который был до или после существования Советского Союза.
С образованием Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (РСФСР) 7 ноября 1917 года (хотя Союз Советских Социалистических Республик официально возник только 30 декабря 1922 года), то, что раньше было Российской Империей, начало быстро возникать. под доминированием советской реорганизации всех ее институтов. С самого начала лидеры этого нового государства считали, что фильм будет самым идеальным инструментом пропаганды для Советского Союза из-за его широкой популярности среди устоявшихся граждан новой страны. Владимир Ленин рассматривал кино как важнейшее средство просвещения масс о путях, средствах и успехах коммунизма . [1] Вследствие этого Ленин издал 17 января 1922 года «Директиву о киноделе», которая поручала Наркомпросу систематизировать кинодело, регистрируя и нумеруя все фильмы, демонстрируемые в РСФСР, извлекая арендовать все частные кинотеатры и подвергать их цензуре. [1] Позднее Иосиф Сталин также придавал кинематографу первостепенное значение. [2]
Однако между Первой мировой войной и русской революцией российская киноиндустрия и инфраструктура, необходимая для ее поддержки (например, электроэнергия), ухудшились до такой степени, что стали неработоспособными. Большинство кинотеатров находилось в коридоре между Москвой и Санкт-Петербургом и большинство из них не работало. Кроме того, многие исполнители, продюсеры, режиссеры и другие артисты досоветской России бежали из страны или двигались впереди сил Красной Армии , продвигавшихся все дальше и дальше на юг, в то, что осталось от Российской империи. Кроме того, у нового правительства не было средств на масштабную переработку системы кинопроизводства. Таким образом, они первоначально предпочли одобрение проектов и цензуру, оставив при этом то, что осталось от отрасли, в частных руках. Поскольку в основном это были кинотеатры, первые советские фильмы состояли из переработанных фильмов Российской империи и ее импорта в той степени, в которой они не были определены как оскорбительные для новой советской идеологии . По иронии судьбы, первый новый фильм, выпущенный в Советской России, не совсем соответствовал этому шаблону: это был «Отец Сергий» , религиозный фильм, снятый в последние недели существования Российской империи, но еще не показанный. На советских экранах он появился в 1918 году.
Помимо этого, правительство в принципе могло финансировать только короткометражные образовательные фильмы, наиболее известными из которых были агитки – образовательные фильмы, призванные агитировать или воодушевлять и воодушевлять массы, чтобы они могли в полной мере участвовать в одобренной советской деятельности и эффективно бороться с те, кто остался в оппозиции новому порядку. Эти короткие (часто одна небольшая катушка) фильмы часто были простыми наглядными пособиями и сопровождением живых лекций и выступлений и переносились из города в город, из города в город, из деревни в деревню (вместе с лекторами), чтобы просвещать всю сельскую местность, даже добраться до мест, где фильм раньше не видели.
Кинохроника, как и документальные фильмы, была еще одной важной формой раннего советского кино. Киножурнал Дзиги Вертова «Кино-Правда» , самый известный из них, длился с 1922 по 1925 год и имел пропагандистскую направленность; Вертов использовал сериал для пропаганды соцреализма , а также для экспериментов с кино.
Однако в 1921 году в Москве до конца года не работал ни один кинотеатр. [ нужна цитация ] Его быстрый успех с использованием старых российских и импортных художественных фильмов значительно дал толчок развитию отрасли, особенно поскольку правительство не строго или напрямую не регулировало то, что показывалось, и к 1923 году было открыто еще 89 кинотеатров. [ нужна цитата ] Несмотря на чрезвычайно высокие налоги на продажу билетов и прокат фильмов, у людей был стимул снова начать создавать художественные фильмы – были места для показа фильмов – хотя теперь им пришлось приспособить свою тематику к советскому миру. вид. В этом контексте режиссеры и сценаристы, которые поддерживали цели коммунизма, быстро завоевали доминирование в индустрии, поскольку именно они могли наиболее надежно и убедительно создавать фильмы, удовлетворяющие государственную цензуру.
Новые таланты присоединились к остальным опытным, и художественное сообщество собралось с целью определить «советский фильм» как нечто отличное и лучшее от продукции «декадентского капитализма ». Лидеры этого сообщества считали важным для достижения этой цели иметь возможность свободно экспериментировать со всей природой кино, позиция, которая привела бы к нескольким известным творческим усилиям, но также привела бы к непредвиденной контрреакции со стороны все более укрепляющихся администраторов. общества, контролируемого государством.
В 1924 году Николай Лебедев написал книгу по истории кино, по его словам, это «первая советская попытка систематизировать скудные доступные источники [по кино] для широкого читателя». Наряду с другими статьями, написанными Лебедевым и опубликованными в "Правде" , "Известиях" и "Кино" . В книге он обращает внимание на проблемы с финансированием, возникающие после национализации советского кино. В 1925 году все киноорганизации объединились в «Совкино» . При Совкино киноиндустрия получила необлагаемые налогом льготы и стала монополистом на весь экспорт и импорт киноиндустрии. [3]
Броненосец Сергея Эйзенштейна «Потемкин» получил широкое признание в 1925 году; фильм был в значительной степени художественным, а также пропагандистским, отражающим линию партии о достоинствах пролетариата . Кинокомитет или «Кинокомитет», созданный в том же году, опубликовал переводы важных книг по теории кино Белы Балаша , Рудольфа Хармса и Леона Муссинака . [3]
Одним из самых популярных фильмов, вышедших в 1930-е годы, был «Цирк» . Сразу после окончания Великой Отечественной войны в свет вышли такие цветные фильмы , как « Каменный цветок» (1946), «Баллада о Сибири» (1947), « Кубанские казаки» (1949). Другие известные фильмы 1940-х годов включают «Александр Невский» и «Иван Грозный» .
В конце 1950-х — начале 1960-х годов в советском кинематографе были сняты «Баллада о солдате» , получившая в 1961 году премию BAFTA за лучший фильм , и «Летят журавли ».
Высота считается [ кем? ] стать одним из лучших фильмов 1950-х годов (он также стал основой бардовского движения ).
В 1980-е годы произошла диверсификация тематики. Щекотливые вопросы теперь можно было обсуждать открыто. Результатом стали такие фильмы, как «Покаяние» , посвященные репрессиям в Грузии , и аллегорический научно-фантастический фильм «Кин-дза-дза!». .
После смерти Сталина советским кинематографистам была предоставлена свобода действий в съемках того, что, по их мнению, зрители хотели видеть в героях и историях своих фильмов. Индустрия оставалась частью правительства, и любой материал, который считался политически оскорбительным или нежелательным, был либо удален, отредактирован, переснят, либо отложен. Определение «социалистического реализма» было либерализовано, чтобы позволить развивать более человечные характеры, но коммунизм по-прежнему должен был оставаться некритичным в своих основах. Кроме того, степень относительной художественной щедрости менялась от администрации к администрации.
Примеры, созданные цензурой, включают:
27 августа 1919 года Владимир Ленин национализировал киноиндустрию и создал постимперские советские фильмы, «когда весь контроль над кинопроизводством и показом фильмов был передан Народному комиссариату просвещения». [4] Работой национализированных киностудий руководило Всероссийское управление фотографии и киноискусства, реорганизованное в 1923 году в Госкино , которое в 1926 году стало Совкино. В 1919 году в Москве была создана первая в мире государственная кинематографическая школа — Первое государственное училище кинематографии .
Во время Гражданской войны в России агитпоезда и корабли посещали солдат, рабочих и крестьян. Лекции, доклады и политические встречи сопровождались кинохроникой событий на различных фронтах.
В 1920-е годы группа документального кино под руководством Дзиги Вертова проложила путь от традиционной кинохроники к «образно-публицистическому фильму», ставшему основой советского кинодокументализма. Типичными для 1920-х годов были злободневный новостной сериал «Кино-Правда» и фильм «Вперёд, советский!». Вертова, чьи эксперименты и достижения в документальном кино повлияли на развитие российского и мирового кинематографа. Другими важными фильмами 1920-х годов были историко-революционные фильмы Эсфири Шуб , такие как « Падение династии Романовых» , в которых использовались методы монтажа для перепрофилирования старых имперских документальных фильмов на революционную тему. [5] В 1924 году кинематографисты Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов создали первое объединение советских кинематографистов — Ассоциацию революционной кинематографии (АРК), чтобы «удовлетворить идейные и художественные потребности пролетариата». Хотя организация контролировалась государством, «до конца 1920-х годов организация характеризовалась плюрализмом политических и художественных взглядов». [6] Одним из самых знаковых событий в кино того периода, которое до сих пор используется в кино, был монтаж и монтаж для создания смысла. Этот стиль кинопроизводства стал известен как эффект Кулешова и использовался для экономии запасов пленки из-за ее нехватки в тот период. Фильм Юрия Желябужского «Гидроторф» положил начало научно-популярному кино. [ нужна цитата ] Полнометражные агитационные фильмы в 1918—21 имели важное значение в развитии киноиндустрии. Новаторство российского кинопроизводства особенно выразилось в творчестве Эйзенштейна. «Броненосец «Потемкин» отличался новаторским монтажом и метафоричностью киноязыка. Оно завоевало мировое признание. Эйзенштейн развил концепции революционной эпопеи в фильме «Октябрь» . Заслуживает внимания и экранизация Всеволодом Пудовкиным « Матери » Максима Горького в 1926 году. Темы революционной истории Пудовкин развил в фильме « Конец Петербурга» (1927). Другими заслуживающими внимания немыми фильмами были фильмы, посвященные современной жизни, такие как «Дом на Трубной » Бориса Барнета . Революционной борьбе и формированию нового образа жизни были посвящены фильмы Якова Протазанова , такие как «Дон Диего» и «Пелагия» (1928). Украинский режиссер Александр Довженко примечателен историко-революционной эпопеей «Звенигора»., «Арсенал» и поэтический фильм «Земля» . [7]
В начале 1930-х годов российские кинематографисты применяли в своих работах соцреализм . Среди наиболее выдающихся фильмов — «Чапаев» — фильм о русских революционерах и обществе времен Революции и Гражданской войны. Революционная история получила развитие в таких фильмах, как « Золотые горы» Сергея Юткевича , «Окраина » Бориса Барнета , трилогия «Максим» Григория Козинцева и Леонида Трауберга : «Юность Максима» , «Возвращение Максима », «Выборгская сторона ». Также примечательны были биографические фильмы о Владимире Ленине, такие как « Ленин в октябре» Михаила Ромма и « Ленин в 1918 году» . Жизнь российского общества и обычных людей была изображена в таких фильмах, как «Семь храбрецов» и «Комсомольск» Сергея Герасимова . Комедии Григория Александрова « Цирк » , «Волга-Волга », «Таня» , а также « Богатая невеста» Ивана Пырьева и «У синих морей» Бориса Барнета сосредоточены на психологии простого человека, энтузиазме к труду и нетерпимости к пережиткам прошлое. Многие фильмы были посвящены национальным героям, в том числе «Александр Невский » Сергея Эйзенштейна , «Минин и Пожарский » Всеволода Пудовкина и «Богдан Хмельницкий» Игоря Савченко . Были экранизации классики литературы, в частности, трилогии фильмов о Максиме Горьком Марка Донского : «Детство Максима Горького» , «Мое ученичество» , «Мои университеты» . [ нужна цитата ]
В конце 1920-х — начале 1930-х годов сталинское крыло Коммунистической партии укрепило свою власть и приступило к преобразованию Советского Союза как на экономическом, так и на культурном фронтах. Экономика перешла от рыночной новой экономической политики (НЭП) к системе централизованного планирования. Новое руководство объявило «культурную революцию», в ходе которой партия будет осуществлять контроль над делами культуры, включая художественное выражение. Кино существовало на стыке искусства и экономики; поэтому в этом эпизоде экономической и культурной трансформации ему суждено было быть полностью реорганизовано.
Для осуществления централизованного планирования в кино в 1930 году было создано новое учреждение «Союзкино». Все до сих пор автономные студии и торговые сети, выросшие в условиях нэповского рынка, теперь будут координировать свою деятельность через это плановое агентство. Власть Союзкино распространялась и на студии национальных республик, таких как ВУФКУ , которые в 1920-е годы пользовались большей независимостью. «Союзкино» состоял из расширенной бюрократической структуры, состоящей из специалистов по экономическому планированию и политике, которым было поручено составлять годовые производственные планы для студий, а затем контролировать распространение и показ готовых фильмов.
С централизованным планированием появилась более централизованная власть над принятием творческих решений. В условиях этой бюрократической системы разработка сценария превратилась в долгий и мучительный процесс: различные комитеты рассматривали проекты и требовали их сокращений или исправлений. В 1930-е годы цензура с каждым годом становилась все более требовательной. Проекты художественных фильмов затянулись бы на месяцы или годы и могли быть прекращены в любой момент.
Александр Довженко черпал из украинской народной культуры в таких фильмах, как « Земля» (1930), попутно из-за капризного решения той или иной цензурной комиссии. Этот избыточный надзор замедлил производство и препятствовал творчеству. Хотя централизованное планирование должно было повысить производительность киноиндустрии, уровень производства неуклонно снижался на протяжении 1930-х годов. В конце периода НЭПа индустрия выпускала более ста художественных фильмов ежегодно, но эта цифра упала до семидесяти к 1932 году и до сорока пяти к 1934 году. В оставшуюся часть сталинской эпохи она больше никогда не достигала трехзначных цифр. При такой системе контроля карьера директоров-ветеранов резко упала; в то время как Эйзенштейну удалось снять четыре полнометражных фильма в период с 1924 по 1929 год, за все десятилетие 1930-х годов он завершил только один фильм, «Александр Невский» (1938). Его запланированная адаптация рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг» (1935–37) была остановлена во время производства в 1937 году и официально запрещена. Это был один из многих многообещающих кинопроектов, ставших жертвой строгой системы цензуры.
Тем временем СССР прервал киноконтакты с Западом. После 1931 года импорт фильмов прекратился из-за опасений, что иностранные фильмы знакомят зрителей с капиталистической идеологией. Отрасль также освободилась от зависимости от иностранных технологий. В ходе индустриализации в начале 1930-х годов СССР, наконец, построил ряд заводов, чтобы снабжать киноиндустрию собственными техническими ресурсами.
Чтобы обеспечить независимость от Запада, лидеры отрасли потребовали, чтобы СССР разрабатывал собственные звуковые технологии, а не получал лицензии на западные звуковые системы. Два советских учёных, Александр Шорин в Ленинграде (современный Санкт-Петербург) и Павел Тагер в Москве, в конце 1920-х годов проводили исследования дополнительных звуковых систем, которые были готовы к использованию к 1930 году. Процесс внедрения, включая стоимость переоборудования кинотеатрах, оказалось сложной задачей, и СССР не завершил переход на звук до 1935 года. Тем не менее, несколько режиссеров новаторски использовали звук, как только технология стала доступной. В своем документальном фильме о добыче угля и тяжелой промышленности «Энтузиазм: Симфония Донбасса» (1930) Дзига Вертов основал саундтрек на элегантно оркестрованном массиве индустриальных шумов. В «Дезертире» (1933) Пудовкин экспериментировал с формой «звукового контрапункта», используя напряженность и иронические диссонансы между звуковыми элементами и дорожкой изображения. А в «Александре Невском » Эйзенштейн сотрудничал с композитором Сергеем Прокофьевым в создании «оперного» киностиля, в котором изящно сочетались музыкальная партитура и имиджевая дорожка.
Когда в начале 1930-х годов советское кино перешло к звуку и централизованному планированию, ему также было поручено принять единый стиль кино, обычно называемый «социалистическим реализмом». В 1932 году партийное руководство приказало литературному сообществу отказаться от авангардных практик 1920-х годов и перейти к социалистическому реализму — литературному стилю, который на практике был близок к реализму XIX века. Другим искусствам, включая кино, впоследствии было поручено разработать эстетический эквивалент. Для кино это означало принятие стиля фильма, который был бы понятен широкой аудитории, что позволило бы избежать возможного раскола между авангардом и мейнстримным кино, который был очевиден в конце 1920-х годов. Директор «Союзкино», а затем ГУКФ Борис Шумяцкий (1886–1938) занимал пост руководителя советской киноиндустрии с 1931 по 1938 год и был резким критиком эстетики монтажа. Он отстаивал идею « кино для миллионов» , в котором будет использоваться ясное, линейное повествование. Хотя в 1930-е годы американские фильмы больше не импортировались, голливудская модель непрерывного монтажа была легко доступна и имела успешный опыт у советской киноаудитории. Советский соцреализм был построен на этом стиле, гарантировавшем аккуратность повествования. Затем к доктрине были добавлены и другие ограничения: положительные герои должны служить образцами для подражания для зрителей; уроки доброй гражданственности, которые должны принять зрители; и поддержка действующих политических решений Коммунистической партии.
Такая эстетическая политика, проводимая строгим цензурным аппаратом СССР, привела к созданию ряда шаблонных фильмов. Судя по всему, им удалось создать настоящее «кино масс». 1930-е годы стали свидетелями некоторых звездных примеров популярного кино. Самым успешным фильмом десятилетия как с точки зрения официальной похвалы, так и с точки зрения искренней любви массового зрителя стал « Чапаев» (1934) режиссера братьев Васильевых . Фильм, основанный на жизни замученного командира Красной Армии, рекламировался как образец социалистического реализма, в котором Чапаев и его последователи героически сражались за революционное дело. Фильм также очеловечил главного героя, придав ему личные слабости, ироничное чувство юмора и грубое крестьянское обаяние. Эти качества привлекли к нему внимание зрителей: зрители сообщали, что смотрели фильм несколько раз во время его первого показа в 1934 году, а « Чапаева» периодически переиздавали для последующих поколений зрителей. [ нужна цитата ]
Жанром, возникшим в 1930-е годы и получившим неизменное признание публики, была музыкальная комедия, мастером этого вида был Григорий Александров (1903–1984). Со своей женой, блестящей комической актрисой и певицей Любовью Орловой (1902–1975) он осуществил творческое сотрудничество в серии популярных мюзиклов. Их пасторальная комедия «Волга-Волга» (1938) по кассовому успеху уступила только Чапаеву . Фэнтезийный элемент их фильмов с живыми музыкальными номерами, возрождающими эстетику монтажа, иногда расширял границы соцреализма, но этот жанр мог также отсылать к современным событиям. В мюзикле Александрова «Таня» 1940 года Орлова играет скромную служанку, которая поднимается по служебной лестнице советского промышленного руководства после разработки умных трудосберегающих методов работы. Зрители могли насладиться комическим поворотом истории о Золушке , а также узнать о ценности эффективности на рабочем месте. [8]
Сразу после окончания Второй мировой войны в прокат вышли цветные фильмы « Каменный цветок» (1946), «Баллада о Сибири» (1947), « Кубанские казаки» (1949). Другие известные фильмы 1940-х годов включают черно-белые фильмы «Александр Невский» , «Иван Грозный» и «Встреча на Эльбе» .
Советская киноиндустрия пострадала в период после Второй мировой войны. Помимо борьбы с тяжелыми физическими и денежными потерями, причиненными войной, сталинский режим ужесточил социальный контроль и цензуру, чтобы справиться с последствиями недавнего воздействия Запада на людей. Послевоенный период ознаменовался прекращением почти всей автономии Советского Союза. В Каталоге советских фильмов зафиксировано удивительно небольшое количество фильмов, снятых с 1945 по 1953 год: всего девять фильмов, снятых в 1951 году, и максимум двадцать три в 1952 году. Однако в эти цифры не входят многие произведения. которые обычно не считаются «фильмами» в элитарном смысле, такие как экранизированные версии театральных произведений и опер, полнометражные документальные фильмы и рассказы о событиях, короткометражные фильмы для детей и экспериментальные стереоскопические фильмы . Но по сравнению с четырьмястами-пятьюстами фильмами, выпускаемыми ежегодно Голливудом, советская киноиндустрия была практически мертва.
Несмотря на укрепление экономики Советского Союза, производство фильмов продолжало сокращаться. Резолюция, принятая Советом министров в 1948 году, еще больше нанесла ущерб киноиндустрии. В резолюции подверглась критике работа киноиндустрии, заявив, что упор на количество, а не на качество, идеологически ослабил фильмы. Вместо этого совет настоял на том, чтобы каждый созданный фильм был шедевром, пропагандирующим коммунистические идеи и советскую систему. Зачастую окончательное решение о том, пригоден ли новый фильм для публичного просмотра, принималось Сталином. На частных показах после заседаний Политбюро министр киноиндустрии Иван Большаков в частном порядке показывал фильмы для Сталина и высших членов советского правительства. Строгие ограничения на содержание и сложный централизованный процесс утверждения отпугнули многих сценаристов, и студиям было очень трудно создавать какие-либо качественные фильмы, предусмотренные резолюцией 1948 года. [9]
Кинотеатры в послевоенный период столкнулись с проблемой удовлетворения растущих аппетитов советской публики к фильмам при нехватке вновь выпускаемых киностудий. В ответ кинотеатры месяцами показывали одни и те же фильмы, многие из которых были произведениями конца 1930-х годов. Все новое привлекало в прокат миллионы людей, и многие кинотеатры показывали иностранные фильмы, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Большинство этих зарубежных фильмов были «трофейными» — две тысячи фильмов, завезенных в страну Красной Армией после оккупации Германии и Восточной Европы во время Второй мировой войны. [10] В совершенно секретном протоколе заседания Комитета КПСС от 31 августа 1948 года комитет разрешил министру кинопромышленности выпустить пятьдесят таких фильмов в Советском Союзе. Из этих пятидесяти Большакову разрешили выпустить для широкой публики только двадцать четыре, в основном фильмы производства Германии, Австрии, Италии и Франции. Остальные двадцать шесть фильмов, почти полностью состоящих из американских фильмов, были разрешены к показу только на частных показах. Протокол также включает отдельный список разрешенных немецких музыкальных фильмов, которые в основном представляют собой немецкие и итальянские экранизации известных опер. [11] Большинство трофейных фильмов было выпущено в 1948–49 годах, но, как ни странно, в составленные списки выпущенных фильмов входят те, которые ранее не упоминались в официальных протоколах ЦК. [12]
Публичный выпуск этих трофейных фильмов кажется противоречивым в контексте Советского Союза 1940-х годов. Советское правительство разрешило показ иностранных фильмов, содержащих гораздо больше подрывных идей, чем любой советский режиссер когда-либо пытался бы представить в фильме в то время, когда советские художники оказались безработными из-за законов о цензуре. Историки выдвигают множество гипотез, почему советское правительство проявило такую, казалось бы, необъяснимую снисходительность к зарубежным фильмам. Правительство, возможно, предоставило кинотеатрам право показывать фильмы, чтобы они могли продолжать работу после того, как отечественная киноиндустрия пришла в упадок. Вторая гипотеза предполагает, что правительство рассматривало фильмы как легкий источник денег, который поможет восстановить нацию после войны. [13] Протокол заседания ЦК КПСС, кажется, подтверждает последнюю идею с указанием, что фильмы должны принести в государственную казну в течение года от публичных и частных показов чистый доход в размере не менее 750 миллионов рублей . , причем 250 миллионов рублей из них должны были поступить от аренды профсоюзной телесети. [14]
Помимо выпуска фильмов комитет поручил Большакову и Отделу агитации и пропаганды ЦК КПСС "внести необходимые редакционные исправления в фильмы, предоставить вступительный текст и тщательно отредактированные субтитры к каждому фильму". [15] В целом, захваченные нацистские фильмы считались достаточно аполитичными, чтобы их можно было показывать населению. Тем не менее Отдел пропаганды и агитации ЦК столкнулся с проблемой цензуры двух фильмов, намеченных к выпуску. Цензоры сочли невозможным удалить « сионистские » идеи из антисемитского нацистского пропагандистского фильма « Джуд Сасс» . У цензоров также возникли проблемы с экранизацией « О мышах и людях» из-за того, что бедные изображались как вред обществу.
Прямых свидетельств того, как советские зрители воспринимали трофейные фильмы, очень мало. Советские журналы и газеты никогда не рецензировали фильмы, не было опросов аудитории и не существует записей о том, сколько людей смотрело фильмы. Чтобы судить о приеме и популярности этих зарубежных фильмов, историки в основном полагались на неподтвержденные данные. Согласно этому свидетельству, немецкая музыкальная комедия «Женщина моей мечты» получила неоднозначные отзывы. «Культура и жизнь» опубликовала предполагаемый обзор, составленный на основе писем читателей в редакцию в марте 1947 года, в которых фильм критикуется за безидеальность, низкопробность и даже вредность. Булат Окуджава высказал противоречивую точку зрения в «Дружбе народов» в 1986 году, заявив, что все в Тбилиси были без ума от этого фильма. По его словам, везде, куда бы он ни пошел, люди говорили о фильме и насвистывали песни. Из этих двух версий историки кино обычно считают версию Окуджавы более достоверной, чем версия, представленная «Культурой и жизнью» . Такие фильмы, как « Сестра его дворецкого» , «Багдадский вор» , «Мост Ватерлоо » и «Серенада Солнечной долины» , хотя технически и не были трофеями, поскольку были законно куплены во время военного союза с Америкой, пользовались большой популярностью у советских зрителей. В «Вечерней Москве» (4 октября 1946 г.) М. Чистяков сделал выговор театрам и советской киноиндустрии за то, что за шесть месяцев шестьдесят показанных фильмов оказались безвкусными западными, а не советскими фильмами. Даже из критики этих фильмов и усилий антикосмополитической кампании против трофейных фильмов становится ясно, что они оказали значительное влияние на советское общество. [16]
С началом «холодной войны» писатели, которые все еще считались основными авторами , все более неохотно занимались написанием сценариев, и в начале 1950-х годов в течение года было снято лишь несколько художественных фильмов. Смерть Сталина стала облегчением для некоторых людей, и тем более, что два года спустя Никита Хрущев официально разгромил его общественный имидж как доброго и компетентного лидера . Последнее событие дало кинематографистам запас комфорта, необходимый для того, чтобы отойти от узких сюжетов социалистического реализма, расширить его границы и начать работу над более широким кругом развлекательных и художественных советских фильмов.
Среди известных фильмов:
В 1960-е и 1970-е годы было создано множество фильмов, многие из которых сформировали советскую и постсоветскую культуру. Они включают:
Советские фильмы, как правило, довольно культурно-специфичны, и многим иностранцам их трудно понять без предварительного знакомства с культурой. [ нужна цитата ] Различные советские режиссеры были больше озабочены творческим успехом, чем финансовым успехом (им платила академия, и поэтому деньги не были критическим вопросом). Это способствовало созданию большого количества более философских и поэтических фильмов. Наиболее известные примеры таких фильмов — фильмы режиссёров Андрея Тарковского , Сергея Параджанова и Никиты Михалкова . В соответствии с русской культурой трагикомедии были очень популярны. Эти десятилетия также были заметны в производстве восточного или красного вестерна.
Анимация была уважаемым жанром, и многие режиссеры экспериментировали с анимационными техниками. «Сказка сказок» (1979) Юрия Норштейна дважды была удостоена звания «Лучший анимационный фильм всех эпох и народов» профессионалами анимации со всего мира, в 1984 и 2002 годах.
В год 60-летия советского кино (1979 г.) 25 апреля постановлением Президиума Верховного Совета СССР учрежден памятный «День советского кино ». Тогда в СССР он отмечался ежегодно 27 августа, в день, когда Владимир Ленин подписал указ о национализации кинематографической и фотопромышленности страны.
Политика перестройки и гласности привела к ослаблению цензуры предыдущих эпох. [17] Жанр, известный как чернуха (от русского слова «нуар»), в том числе такие фильмы, как « Маленькая Вера» , изображал более суровую сторону советской жизни. [18] Известные фильмы этого периода включают:
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link)