Уличный стиль – это мода , которая, как считается, зародилась не в студиях, а среди населения в целом. Уличная мода обычно ассоциируется с молодежной культурой и чаще всего встречается в крупных городских центрах. Журналы и газеты обычно публикуют откровенные фотографии людей, одетых в стильную городскую одежду. [1] Основная мода часто использует тенденции уличной моды как влияние. С большинством основных молодежных субкультур связана уличная мода. Уличный стиль разный во всем мире.
«Уличный» подход к стилю и моде зачастую основан на индивидуализме, а не сосредоточении исключительно на текущих модных тенденциях. Используя методы уличного стиля, люди демонстрируют свою множественную, согласованную идентичность, а также используют субкультурные и пересекающиеся стили или тенденции. Это само по себе является перформансом, поскольку оно создает пространство, где личность можно исследовать через действие одежды. [2]
Билл Каннингем из The New York Times описал уличный стиль как подробный каталог одежды обычных людей. Также он отметил, что улицы многое говорят о моде и людях, если прислушаться. По его словам, лучшие показы мод каждый день оживают на улицах.
Уличный стиль — это вирусный и мгновенный аспект моды, который изменил многие способы создания и потребления моды. Его быстрая характеристика также связывает его с термином потребительство. [3] Учитывая то, как стили меняются с течением времени, это также затрудняет использование быстрой моды в отношении покупки и ношения одежды, поскольку это скрывает сложности практики. [4]
Уличный стиль существовал всегда, но стал феноменом 20 века. Рост стандартизации жизни после Второй мировой войны ( субурбанизация , массовый маркетинг , распространение телевидения) может быть связан с привлекательностью «альтернативного» образа жизни для людей, ищущих «идентичность». Промышленное производство, особенно в сфере моды, представляло собой не только популяризацию вкусов стилистов, перемещающихся от высокой моды через прет-а-порте на периферию системы. Это также были вкусы, зародившиеся среди экономически неблагополучных, маргинальных групп, целого ряда столичных племен, которые способны запустить новые процессы производства и распространения моды.
Феномены такого рода долгое время изучались в Англии и выявили важность уличного стиля молодежи в послевоенный период, что может быть связано с поколением бэби-бумеров, которые стали представлять новую социокультурную категорию — «подросток», у которого есть деньги, которые можно потратить, и который является важным мотиватором в экономическом и культурном мире.
История идентичности и история одежды идут по двум параллельным рельсам. В этой связи уличный стиль способствует групповой идентичности и субкультурной сплоченности. После окончания Второй мировой войны в западной культуре произошло резкое снижение значимости традиционных социокультурных различий, таких как раса, религия, этническая принадлежность, регионализм, национализм, в определении и ограничении личной идентичности. Племенные группы , такие как байкеры, битники и тедди-бои в 1950-е годы; модники, хиппи и скинхеды 1960-х годов; хедбэнгеры , панки и бибои 1970-х; и готы, путешественники нью-эйдж и рейверы в 1980-х годах одевались и использовали необычные украшения тела как выражение, создающее чувство идентичности. [5]
В первой половине двадцатого века, хотя фигура уличной женщины без сопровождения все чаще появлялась на модных фотографиях, она часто оставалась связанной стремлениями к буржуазному существованию, а реальность улицы украшалась как фантастическая опора для мода высокого класса. Как объект пристального внимания, ее положение контрастировало с положением фланёра и мужским привилегированным кодексом зрительного наблюдения. Лишь в послевоенный период, с появлением стильных журналов, ориентированных на мужчин, в моде начал визуализироваться образ фланера, несколько смешанный с более современным представлением о «городском мужчине». фотография. Показано, что на мужественность влияет индустриальная атмосфера мегаполиса. Это иллюстрируется зернистыми черно-белыми фотографиями мужчин в строгих костюмах, сделанными Теренсом Донованом в «Шпионской драме» для октябрьского номера журнала Town за 1962 год, которые прославились как визуальное влияние на киноинтерпретацию Джеймса Бонда . В этот период репрезентация женщины на улице была радикализирована из-за появления молодежи как социальной категории и утверждения ею уличной культуры в качестве основного контекста. [6]
.jpg/1280px-Sport-Fashion-Show_(10584498974).jpg)
Уличный стиль – это обычные люди, которые регулярно носят спортивную одежду . Однако на него влияют супермодели, работающие на различные бренды спортивной одежды. Таким образом, становится легче влиять на обычных людей с помощью спортивной одежды. [7]
Скейтбординг особенно повлиял на формирование некоторых уличных стилей. Образ последователя уличного стиля часто соотносится со скейтбордингом. Обувь для скейтбординга , которая не дает ногам скользить по доске, пришлась на вооружение людям, которые не катаются на скейтборде. [8]
Дизайнеры, активисты уличного стиля, законодатели моды, блоггеры, модные ритейлеры и модели влияют на представление города. Эти тенденции могут отмечать торговые районы и развлекательные заведения. С междисциплинарной точки зрения потребления и потребительских практик городской туризм связан с брендингом города, посредством которого представление города направлено на привлечение посетителей и потребителей. [9]
В Милане есть несколько важных модных учреждений, агентств и мероприятий, в том числе Неделя моды в Милане . Выражение «capitale della moda» (столица моды) относится к Милану при описании стилей, городской жизни, модных коллекций и дизайнеров, мотивируя другие города конкурировать за этот модный статус брендового города.
Облик Парижа можно рассматривать через призму модных причуд, дизайнеров, шикарной и роскошной столицы, художников и богемного образа жизни . Париж является примером создания «образа города», коллективного образа: определенные модные предметы одежды, особенности и образ жизни воплощают определенную урбанистичность в контексте города. Например, образ «Парижанки» – типичной парижанки – состоит не только из одежды, но и из определенных манер, ценностей и моделей поведения, связанных со страной и ее гражданами. Одна из самых типичных ассоциаций с Парижем – это город любви и моды, романтический город, полный шика и роскоши. Феномен моды может вызвать сильные ассоциации и четкое представление о Париже как о центре моды, любви и мечтаний. [9]
Японская мода вдохновила многих профессионалов моды на Западе, начиная с появления Кэндзо Такада в Париже в 1970 году, за которым последовали Иссей Мияке в 1973 году, Ханаэ Мори в 1977 году, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо из Comme des Garçons в 1981 году. Япония постепенно становится страна, которая является настоящей силой в области моды. Сегодняшняя японская мода вносит свой вклад как в эстетику моды, так и в то, как ведется бизнес в этой отрасли.
Японская уличная мода в любой момент времени поддерживает множество самых разнообразных модных движений. Его возглавляют не известные профессиональные японские дизайнеры, а школьницы, которые стали чрезвычайно влиятельными в контроле модных тенденций. Эта заботящаяся о моде или одержимая модой молодежь косвенно и прямо диктует этот тип японской моды. Не будет преувеличением сказать, что они являются агентами моды, принимающими участие в производстве и распространении моды. Японская уличная мода возникает в социальных сетях среди различных институтов моды, а также различных уличных субкультур, каждая из которых отличается уникальным и оригинальным внешним видом. Эти подростки полагаются на отличительный внешний вид, чтобы заявить о своей символической субкультурной идентичности. Эта идентичность не является политической или идеологической; просто новаторская мода определяет их групповую принадлежность. [10]
Лондон считается важной столицей моды , но, в отличие от Милана и Парижа, внешний вид Лондона ближе к модному чувству королевской семьи, традициям и сильной культуре уличного стиля. [ нужна цитация ] Город был пионером в развитии и продвижении подержанных рынков и подземных тенденций в уличном стиле. [ нужна цитата ] Будучи многонациональным городом с разнообразным культурным прошлым, Лондон считается пространством, где уличный стиль воплощает не только общие концепции популярной моды, но также работает как инструмент для выражения социальной и культурной идентичности.
Другим важным аспектом своеобразного имиджа Лондона является недавнее сотрудничество герцогини Кембриджской и модного бренда Alexander McQueen. Одежду, созданную для герцогини, можно назвать в определенном смысле революционной, поскольку она женственна, менее вычурна и драматична. Это говорит об определенной демократизации бренда, который становится более доступным для рядового потребителя и воспринимается как предмет уличного стиля, а не как королевский атрибут высокой моды. [ нужна ссылка ]
Одна из основных причин, по которой Лондон зарекомендовал себя как центр уличного стиля в Европе, заключается в том, что британские игроки моды считаются более открытыми и гибкими с точки зрения инновационных подходов к моде и сотрудничества с молодыми многообещающими талантами. Такое отношение создает большую открытость и приветливость в отношении уличного стиля и продвижения устойчивых практик моды . [ нужна ссылка ]
Практика фотосъемки моделей в подиумном макияже перед открытыми складскими помещениями и гаражами или просто на улице пришла из модной столицы США. [11] Начиная с « Девушки Гибсона» 1890-х годов, свободной духом моды «Флэппер» 1920-х годов и грубой мужской рабочей одежды 1930-х и 40-х годов, американская культура оказала особенное влияние на создание уличного стиля. музыкальные движения, такие как джаз , рок , дискотека и хип-хоп , американский спорт и развлекательные занятия, такие как баскетбол , бейсбол , езда на мотоцикле , серфинг и скейтбординг , контркультурные движения, такие как движение хиппи , панк , гранж и связанные с ними « антимода », а также имидж. Индустрии культуры, основанные на таких индустриях, как Голливуд , оказали значительное влияние на моду и дизайн Нью-Йорка. [12] [13]
Неделя моды в Нью-Йорке стала первой в мире неделей моды. Исторические журналы мод, такие как Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan, уже более века являются ведущими мировыми изданиями о моде. Такие районы, как Ист-Виллидж , Гринвич-Виллидж и Вильямсбург в Бруклине, стали горячими точками уличного стиля, причем последний способствовал возрождению хипстеров в 2000-х и 2010-х годах.
Уличный стиль в Индии набирает обороты, копируя этот стиль в основном из хинди-кино . Поскольку индийцы всегда очарованы модой, в Индии различные религии помогают достичь этого уличного стиля.
Каналы социальных сетей стали эффективным способом в модной практике поддерживать связь с потребительской базой, а также расширять ее за счет узнаваемости бренда. Он позволяет получать немедленную обратную связь от пользователей, что дает возможность быть в курсе последних изменений и тенденций уличной моды. Блоги, посвященные модным брендам и продуктам, уличному и личному стилю, в частности, являются крупнейшими категориями блогов. Блоги о моде или блоги о стиле — это блоги, посвященные моде и красоте, которые создаются блоггерами, которые идентифицируют себя как стилисты, создавая свои собственные аутентичные образы и демонстрируя их в городских пространствах.
В результате огромного распространения модных блогов уровень взаимодействия между отдельными людьми и индустрией моды резко возрос, разрыв между домами моды, изданиями и отдельными людьми сокращается. В повседневной жизни люди могут общаться через блогосферу, делясь своим личным, индивидуальным самовыражением.
Используя тексты, включая изображения и повествования, из модных блогов, люди могут рассматривать одежду и, таким образом, подходить к ней с инновационной, индивидуальной точки зрения. Выбор моды более нагляден, доступен и связан с пространством блогов о моде благодаря доступности этих сайтов, удобству для пользователей и постоянным изменениям (т. е. загрузке новых изображений и повествований). Блоги, в отличие от традиционных модных практик, представляют разнообразные образы и тела. Однако было обнаружено, что образы модных блогов не сильно отличаются от изображений тел, представленных в модных редакционных статьях: часто акцент делается на худобе, росте и белизне. Тем не менее, эти сайты также включают изображения женщин какой-либо расы или пола, что действительно представляет альтернативную точку зрения, а также мужские тела (что не часто встречается в основных редакционных статьях о моде для подписчиков-женщин). [2]
Instagram , ведущее мобильное приложение для стилизации и обмена фотографиями в Интернете, оказалось популярным среди любителей уличного стиля и профессиональных фотографов уличного стиля с большим количеством подписчиков. [14]
Instagram рассматривается как относительно дешевая, быстрая, гибкая и широко доступная платформа. Это дало жизнь специфическому сообществу уличных фотографов и моделей в Instagram, которое также выступает в качестве дополнительного канала связи между поставщиками модной одежды и потребителями. В результате многие известные фотографы начали включать в свои портфолио больше фотографий уличного стиля. [ нужна ссылка ]
Примеры 1950-х , 1970-х , 1980-х , 1990-х , 2000-х и 2010-х годов включают:
Синди Хинант, визуальный художник, чьи ежедневные прогулки по Сохо делают ее постоянной мишенью для блоггеров-любителей, преследующих женщин в поисках фотокопий, отмечает: «Уличная мода сделала меня одновременно параноиком и тщеславным. На прошлой неделе меня дважды за один день сфотографировали два разных журнала об уличной моде. Теперь, когда я ношу что-то, что мне кажется потрясающим, я разочаровываюсь тем, что меня не остановили, чтобы сфотографироваться.