stringtranslate.com

Апроприация (искусство)

В искусстве апроприация — это использование уже существующих объектов или изображений с небольшими или нулевыми изменениями. [1] Использование апроприации сыграло значительную роль в истории искусств ( литературных , визуальных , музыкальных и исполнительских ). В изобразительном искусстве «апроприировать » означает должным образом перенимать, заимствовать, перерабатывать или брать образцы аспектов (или всей формы) созданной человеком визуальной культуры . В этом отношении примечательны реди -мейды Марселя Дюшана .

В основе понимания присвоения лежит концепция, согласно которой новое произведение реконтекстуализирует то, что оно заимствует для создания нового произведения. В большинстве случаев исходная «вещь» остается доступной как оригинал, без изменений.

Определение

Апроприация, подобно искусству найденных объектов, является «художественной стратегией, преднамеренным заимствованием, копированием и изменением уже существующих изображений, объектов и идей». [2] Также ее определяют как «переход в произведение искусства реального объекта или даже существующего произведения искусства». [3] Галерея Тейт прослеживает эту практику до кубизма и дадаизма , и продолжает ее в сюрреализме 1940-х годов и поп-арте 1950-х годов . Она вернулась к известности в 1980-х годах с неоконцептуальным искусством и художниками нео-гео , [3] и в настоящее время является распространенной практикой среди современных художников, таких как Ричард Принс , Шерри Левин и Джефф Кунс . [4]

История

Фонтан Марселя Дюшана , 1917, фотография Альфреда Стиглица в 291 (художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года , с видимой входной биркой. Фон — «Воины» Марсдена Хартли . [5]

19 век

Многие художники ссылались на работы предыдущих художников или темы.

В 1856 году Энгр написал портрет мадам Муатессье . Известно, что необычная поза была вдохновлена ​​знаменитой древнеримской настенной живописью «Геракл находит своего сына Телефаса» . Таким образом, художник создал связь между своей моделью и олимпийской богиней. [6]

Эдуард Мане написал «Олимпию» в 1865 году, вдохновленный «Венерой Урбинской » Тициана . Его картина «Завтрак на траве» также была вдохновлена ​​работами старых мастеров; в частности, ее композиция основана на фрагменте картины Маркантонио Раймонди « Суд Париса» (1515). [7]

Считается, что Гюстав Курбе увидел знаменитую цветную гравюру на дереве «Большая волна в Канагаве» японского художника Кацусики Хокусая перед тем, как написать серию картин с изображением Атлантического океана летом 1869 года. [8]

Винсента Ван Гога можно назвать примерами картин, которые он написал, вдохновившись Жаном Франсуа Милле , Делакруа или японскими гравюрами, которые были в его коллекции. [9] В 1889 году Ван Гог создал 20 раскрашенных копий, вдохновленных черно-белыми гравюрами Милле. Он увеличил композиции гравюр, а затем раскрасил их в цвете в соответствии со своим собственным воображением. Винсент писал в своих письмах, что он намеревался «перевести их на другой язык». Он сказал, что это было не просто копирование: если исполнитель «играет что-то из Бетховена, он добавит к этому свою личную интерпретацию… это не жесткое и быстрое правило, что только композитор играет свои собственные композиции». [10] Больше примеров можно найти на Copies by Vincent van Gogh .

Клод Моне , коллекционер японских гравюр, создал несколько работ, вдохновленных этими работами, например, «Сад в Сент-Адрессе» ( 1867), вдохновлённый Фудзи с платформы Сасаэдо Кацусики Хокусая; серия «Пруд с водяными лилиями под мостом Маннен в Фукагаве» ( 1830–1831) Хокусая или «Японка» (1876) , вероятно, вдохновлённая Китагавой Цукимаро «Гейша», пара картин на свитках, 1820–1829. [11] [12] [13]

Первая половина 20 века

В начале двадцатого века Пабло Пикассо и Жорж Брак присвоили объекты из нехудожественного контекста в своих работах. В 1912 году Пикассо наклеил кусок промасленной ткани на холст. [14] Последующие композиции, такие как «Гитара, газета, стакан и бутылка » (1913), в которых Пикассо использовал газетные вырезки для создания форм, являются ранним коллажем , который стал классифицироваться как часть синтетического кубизма . Оба художника включили аспекты «реального мира» в свои полотна, открыв дискуссию о значении и художественном представлении .

Марсель Дюшан в 1915 году ввел понятие реди- мейда , в котором «промышленно произведенные утилитарные объекты... достигают статуса искусства просто через процесс отбора и презентации». [15] Дюшан исследовал это понятие еще в 1913 году, когда он взобрался на табурет с велосипедным колесом, а затем снова в 1915 году, когда он купил лопату для снега и написал на ней «в преддверии сломанной руки, Марсель Дюшан». [16] [17] В 1917 году Дюшан организовал отправку реди-мейда на выставку Общества независимых художников под псевдонимом Р. Мутт. [18] Названная «Фонтан» , она состояла из фарфорового писсуара, который был установлен на постаменте и подписан «Р. Мутт 1917». Работа представляла собой прямой вызов, резко противопоставляясь традиционным представлениям об изящном искусстве, праве собственности, оригинальности и плагиате, и впоследствии была отклонена выставочным комитетом. [19] Нью -йоркский дадаистский журнал The Blind Man защищал Фонтан , утверждая, что «не имеет значения, сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет. Он ВЫБРАЛ его. [20] Он взял обычный предмет жизни, поместил его так, что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения — и создал новую мысль для этого объекта». [19]

Движение дадаистов продолжало играть с присвоением повседневных предметов и их комбинированием в коллаже. Работы дадаистов характеризовались преднамеренной иррациональностью и отказом от господствующих стандартов искусства. Курт Швиттерс демонстрирует схожую восприимчивость в своих работах «merz». Он создавал их части из найденных объектов, [21] и они принимали форму больших конструкций gesamtkunstwerk , которые теперь называются инсталляциями .

В Ниццкий период (1908–1913) Анри Матисс написал несколько картин с одалисками , вдохновлённых «Алжирскими женщинами» Делакруа . [22] [23] [24]

Сюрреалисты , пришедшие после движения дадаистов, также включили использование « найденных объектов », таких как «Объект » Мерет Оппенгейм (Меховой обед) ( 1936) или «Телефон-лобстер» Сальвадора Дали (1936). Эти найденные объекты приобрели новый смысл, когда сочетались с другими невероятными и тревожными объектами.

1950–1960: поп-арт и реализм

В 1950-х годах Роберт Раушенберг создал то, что он назвал Combine Paintings , объединяя готовые объекты, такие как автомобильные шины или кровати, с живописью, шелкографией , коллажем и фотографией. Аналогичным образом Джаспер Джонс включил в свои работы образы найденных объектов, например, в свой White Flag . В 1958 году Брюс Коннер выпустил влиятельный A Movie , в котором он рекомбинировал существующие отрывки из фильмов.

В начале 1960-х годов художественное движение Fluxus также использовало апроприацию: [25] его участники смешивали различные художественные дисциплины, включая визуальное искусство, экспериментальную музыку и литературу. На протяжении 1960-х и 1970-х годов они устраивали Happening Events из найденных объектов и создавали скульптурные работы с использованием нетрадиционных найденных объектов и материалов. Также в начале 1960-х годов такие художники, как Клас Олденбург и Энди Уорхол апроприировали изображения из коммерческого искусства и популярной культуры, а также методы этих отраслей, например, картина Уорхола Green Coca-Cola Bottles с изображением бутылок Coca-Cola . [26] Называемые поп-художниками , они считали массовую популярную культуру основным языком в культуре. Эти художники полностью занимались эфемерами, произведенными из этой массовой культуры, дистанцируясь при этом от очевидной работы руки художника. Рой Лихтенштейн стал известен тем, что присваивал изображения из комиксов таким картинам, как «Шедевр» (1962) или «Утопающая девушка» (1963), а также работам известных художников, таких как Пикассо или Матисс . [27] Элейн Стертевант (также известная просто как Стертевант ), с другой стороны, создавала копии известных работ своих современников. Среди художников, которых она «копировала», были Уорхол, Джаспер Джонс, Йозеф Бойс , Дюшан, Джеймс Розенквист , Рой Лихтенштейн и другие. Хотя она не воспроизводила исключительно поп-арт, это было важным направлением ее практики. [28] Например, она скопировала «Цветы» Энди Уорхола в 1965 году в галерее Бьянкини в Нью-Йорке. [29]

Во Франции в 60-х годах группа художников, называемых новыми реалистами, использовала в своем искусстве банальные объекты, например, скульптор Сезар [30], который сжимал автомобили, чтобы создавать монументальные скульптуры, или художник Арман [31], который включал в свои работы повседневные предметы, изготовленные машинами, — от пуговиц и ложек до автомобилей и коробок, заполненных мусором. Немецкие художники Зигмар Польке и его друг Герхард Рихтер , который определил термин «капиталистический реализм» , предложили ироническую критику потребительства в послевоенной Германии. Они использовали уже существующие фотографии и превратили их в картины. Самыми известными работами Польке были его коллажи из образов поп-культуры и рекламы, такие как его сцены « Супермаркеты », где супергерои делают покупки в продуктовом магазине . [32]

1970–1980: поколение Picture и нео-поп

Ричард Принс , Covering Hannah (1987 Buick Grand National )
Танк «Три мяча» (1983) Джеффа Кунса , Тейт Ливерпуль

В то время как апроприация в прошлые эпохи использовала подобные «языку», современная апроприация символизируется фотографией как средством «семиотических моделей репрезентации». [33] « Поколение картинок » — группа художников, находившихся под влиянием концептуального и поп-арта , которые использовали апроприацию и монтаж для выявления сконструированной природы изображений. [34] Выставка под названием «Поколение картинок, 1974–1984 » проходила в Метрополитен-музее (The Met) в Нью-Йорке с 29 апреля по 2 августа 2009 года, в которой приняли участие, среди прочих, такие художники, как Джон Балдессари , Барбара Крюгер , Шерри Левин , Ричард Принс , Дэвид Салле , Синди Шерман .

Шерри Левин , которая обратилась к акту присвоения себя как к теме в искусстве. [35] Левин часто цитирует целые произведения в своих собственных работах, например, фотографируя фотографии Уокера Эванса . Оспаривая идеи оригинальности, привлекая внимание к отношениям между властью , полом и творчеством , потребительством и товарной стоимостью, социальными источниками и использованием искусства, Левин играет с темой «почти одинаково».

В 1970-х и 1980-х годах Ричард Принс перефотографировал рекламу, например, сигарет Marlboro [36] или фотожурналистские снимки. Его работа берет анонимные и вездесущие рекламные кампании на билбордах сигарет, повышает статус и фокусирует наш взгляд на изображениях.

Художники апроприации комментируют все аспекты культуры и общества. Джозеф Кошут апроприировал изображения, чтобы взаимодействовать с эпистемологией и метафизикой .

Другими художниками, работавшими с апроприацией в то время, были Грег Колсон и Малкольм Морли . [ необходима ссылка ]

В конце 1970-х годов Дара Бирнбаум работала с апроприацией, чтобы создавать феминистские произведения искусства . [37] В 1978-79 годах она создала одну из первых видеоапроприаций. Технология/Трансформация: Чудо-женщина использовала видеоклипы из телесериала «Чудо-женщина» . [38]

Ричард Петтибоун начал копировать в миниатюрном масштабе работы недавно прославившихся художников, таких как Энди Уорхол, а позднее и мастеров модернизма, подписывая их как именем оригинального художника, так и своим собственным. [39] [32]

Джефф Кунс получил признание в 1980 году, создав концептуальные скульптуры серии The New , серию пылесосов , часто выбираемых для брендов, которые нравились художнику, как, например, культовый Hoover , и в духе реди-мейдов Дюшана. Позже он создал скульптуры из нержавеющей стали, вдохновленные надувными игрушками, такими как кролики или собаки. [40] [41]

1990-е

Фонтан (Будда) — бронзовая ремейк Шерри Левин , 1996 г.

В 1990-х годах художники продолжали создавать искусство апроприации, используя его как средство для обращения к теориям и социальным проблемам, а не сосредотачиваясь на самих работах. Это типично для перуанского художника Германа Браун-Веги , у которого апроприация работ старых мастеров носит почти систематический характер [42] и который, начав с создания живописных комментариев к картинам других в конце 1960-х годов [43] , в конечном итоге помещает персонажей, заимствованных из западной иконографии живописи, в присутствие социальной и политической реальности своего времени. [44] Большой триптих из постоянной коллекции Музея Ралли в Марбелье , «Неформальная семья» (Веласкес, Гойя, Пикассо) [45] является примером множественных апроприаций, сосуществующих в одной работе с современниками художника в сценах, описывающих социальную ситуацию в странах третьего мира, где семья в широком смысле является кругом натурального хозяйства. [46] Браун-Вега реконтекстуализирует присвоенные работы и придает им новый смысл. [47] Со своей стороны, Дамиан Лёб использовал кино и кинематограф, чтобы комментировать темы симулякра и реальности. Другие известные художники, работавшие в это время, включали Кристиана Марклая , Дебору Касс и Дженко Гулан . [48]

Ясумаса Моримура — японский художник-апроприатор , который заимствует образы у исторических художников (таких как Эдуард Мане или Рембрандт ) и современных художников, таких как Синди Шерман , и вставляет в них свое собственное лицо и тело. [49]

Художник коренных народов Сото Роберт Хоул приобрел известность благодаря присвоению исторических изображений и документов для критики исторического насилия в отношении коренных народов Канады . [50] В работе Хоула «Каната» (1992) использовались образы из «Смерти генерала Вульфа » Бенджамина Уэста (1770), при этом цвет в большей части кадра был заменен на изображение воина-делавэра, вставленное Уэстом. [50]

Шерри Левин присвоила присвоенное, когда создала полированные литые бронзовые писсуары под названием «Фонтан ». Они считаются «данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. Дополняя смелый ход Дюшана, Левин превращает его жест обратно в «объект искусства», возвышая его материальность и отделку. Будучи художницей-феминисткой, Левин переделывает работы, в частности, художников-мужчин, которые реквизировали патриархальное господство в истории искусств». [51]

21 век

Апроприация часто используется современными художниками, которые часто переосмысливают предыдущие произведения искусства, например, французский художник Зевс, который переосмыслил логотипы таких брендов, как Google, или работы Дэвида Хокни. [52] Многие городские и уличные художники также используют образы из популярной культуры, например, Шепард Фейри или Бэнкси , [53] которые апроприировали произведения Клода Моне или Вермеера с его девушкой с проколотой барабанной перепонкой. [54]

Канадский художник племени кри Кент Монкман заимствует знаковые картины из истории европейского и североамериканского искусства и наполняет их идеями сопротивления коренных народов. [55]

В 2014 году Ричард Принс выпустил серию работ под названием « Новые портреты» , в которых использовались фотографии анонимных и известных людей (например, Памелы Андерсон ), разместивших селфи в Instagram. Изменения, внесенные художником в изображения, представлены в комментариях, которые Принс добавил под фотографиями. [56] [57]

В 2018 году Дэмиена Херста обвинили в присвоении работ Эмили Кнгваррей и других представителей сообщества художников в Утопии, Северная Территория , с помощью картин Veil, которые, по словам Херста, были «вдохновлены техникой пуантилизма и работами художников-импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Боннар и Сёра». [58] [59] [60] [61]

Мистер Мозгоправ [62] — городской художник, прославившийся благодаря Бэнкси , чей стиль сочетает в себе историческую поп-образность и современную культурную иконографию, создавая свою версию гибрида поп- и граффити-искусства, впервые популяризированного другими уличными художниками. [63]

Брайан Доннелли, известный как Kaws , использовал апроприацию в своей серии « Кимпсоны» и нарисовал альбом «Каус», вдохновленный « Желтым альбомом» Симпсонов , который сам по себе был пародией на обложку альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», замененную персонажами из «Симпсонов» . [64] 1 апреля 2019 года на аукционе Sotheby's в Гонконге альбом «Каус» (2005) был продан за 115,9 млн гонконгских долларов, или около 14,7 млн ​​долларов США. [65] Кроме того, он переработал других знакомых персонажей, таких как Микки Маус , Мишлен-Человек , Смурфики , Снупи и Губка Боб Квадратные Штаны . [66]

В цифровую эпоху

С 1990-х годов эксплуатация исторических предшественников столь же многообразна, сколь неясна концепция присвоения. Непревзойденное количество присвоений пронизывает не только сферу визуальных искусств, но и все культурные области. Новое поколение присваивателей считает себя «археологами настоящего времени». [67] Некоторые говорят о «постпродакшне», который основан на уже существующих работах, чтобы перередактировать «сценарий культуры». [68] Аннексия работ, созданных другими, или доступных культурных продуктов в основном следует концепции использования. Так называемые «просьюмеры» [69] — те, кто потребляют и производят одновременно — просматривают вездесущий архив цифрового мира (реже аналогового), чтобы сэмплировать всегда доступные изображения, слова и звуки с помощью «копирования-вставки» или «перетаскивания» для «бутлега», «мэшапа» или «ремикширования» их по своему усмотрению. Французский куратор Николя Буррио придумал неологизм Semionaut — гибрид семиотики и астронавта — чтобы описать это. Он пишет: «Диджеи, веб-серферы и художники постпродакшна подразумевают схожую конфигурацию знания, которая характеризуется изобретением путей через культуру. Все трое — « семионавты », которые создают оригинальные пути через знаки». [70] Апроприации сегодня стали повседневным явлением.

Новое «поколение ремиксов» [71] — которое вышло на сцену не только изобразительного искусства, но и музыки, литературы, танца и кино — вызывает, конечно, весьма спорные дебаты. Медиа-ученые Лоуренс Лессиг в начале 2000-х годов ввели здесь термин « культура ремиксов» . [72] С одной стороны, это празднующие, которые предвидят новую эпоху инновационных, полезных и развлекательных путей для искусства оцифрованного и глобализированного 21-го века. Новые апроприаторы не только реализуют изречение Йозефа Бойса о том, что каждый является художником, но и «построят свободные общества». [73] Освободив искусство окончательно от традиционных понятий, таких как аура, оригинальность и гениальность, они приведут к новым терминам понимания и определения искусства. Более критически настроенные наблюдатели видят в этом отправную точку огромной проблемы. Если создание основано не более чем на беззаботных процессах поиска, копирования, рекомбинации и манипулирования уже существующими медиа, концепциями, формами, именами и т. д. любого источника, то понимание искусства сместится в их глазах к тривиализированной, низкотребовательной и регрессивной деятельности. Ввиду ограничения искусства ссылками на уже существующие концепции и формы, они предвидят бесконечные перекомпилированные и перепрофилированные продукты. Скептики называют это культурой переработки с пристрастием к прошлому [74]

Некоторые говорят, что только ленивые люди, которым нечего сказать, позволяют себе вдохновляться прошлым таким образом. [75] Другие опасаются, что эта новая тенденция присвоения вызвана не чем иным, как желанием украсить себя привлекательной генеалогией. [76] Термин присвоение [77] отражает перепроизводство воспроизведений, переделок, реконструкций, воссозданий, пересмотров, реконструкций и т. д. путем копирования, имитации, повторения, цитирования, плагиата, симуляции и адаптации уже существующих имен, концепций и форм. Присвоение обсуждается — в сравнении с формами и концепциями присвоения 20-го века, которые предлагают новые представления устоявшихся знаний [78] — как своего рода «гоночный застой», [79] имея в виду ускорение случайных, неконтролируемых операций в высокомобилизованных, текучих западных обществах, которые все больше и больше управляются абстрактными формами контроля. Неограниченный доступ к цифровому архиву творений и легко реализуемые цифровые технологии, а также приоритет свежих идей и творческих процессов над совершенным шедевром приводят к гиперактивной суете вокруг прошлого вместо того, чтобы отправлять новые экспедиции на неизведанные территории, которые могли бы дать возможность увидеть забытые призраки и игнорируемые фантомы наших общих мифов и идеологий.

Искусство присвоения и авторское право

Апроприационное искусство привело к спорным вопросам авторского права относительно его действительности в соответствии с законом об авторском праве. США были особенно склонны к судебным разбирательствам в этом отношении. Появилось несколько примеров прецедентного права , которые исследуют разделение между преобразующими работами и производными работами . [80]

Что такое добросовестное использование?

Закон об авторском праве 1976 года в США обеспечивает защиту от нарушения авторских прав, когда художник может доказать, что использование им исходного произведения является «добросовестным».

В Законе указаны четыре фактора, которые следует учитывать при определении того, является ли конкретное использование добросовестным:

  1. цель и характер использования (коммерческое или образовательное, преобразовательное или репродуктивное, политическое);
  2. характер охраняемого авторским правом произведения (вымышленный или фактический, степень креативности);
  3. объем и существенность использованной части оригинальной работы; и
  4. влияние использования на рынок (или потенциальный рынок) оригинального произведения.

Примеры судебных исков

Энди Уорхол столкнулся с серией судебных исков от фотографов, чьи работы он присвоил и сделал шелкографию . Патрисия Колфилд, один из таких фотографов, сделала снимок цветов для фотодемонстрации для журнала о фотографии. Без ее разрешения Уорхол покрыл стены нью-йоркской галереи Лео Кастелли своими шелкографическими репродукциями фотографии Колфилда в 1964 году. Увидев постер с несанкционированными репродукциями Уорхола в книжном магазине, Колфилд подала в суд на Уорхола за нарушение ее прав как владельца авторских прав, и Уорхол добился денежного урегулирования во внесудебном порядке. [81]

В 2021 году Второй округ постановил, что использование Уорхолом фотографии Принса для создания серии из 16 шелкографий и карандашных иллюстраций не было добросовестным использованием . Фотография, сделанная знаменитым фотографом Линн Голдсмит , была заказана в 1981 году в качестве художественного референса для журнала Newsweek . В 1984 году Уорхол использовал фотографию в качестве источника для создания работы для Vanity Fair вместе с 15 дополнительными работами. Голдсмит узнал о серии только после смерти музыканта в 2016 году, когда Condé Nast опубликовал дань уважения с одной из работ Уорхола. В своем заключении суд постановил, что каждый из четырех факторов «добросовестного использования» благоприятствовал Голдсмиту, далее постановив, что работы были по существу схожи с точки зрения закона, учитывая, что «любой разумный зритель... не испытал бы никаких затруднений, идентифицируя [фотографию Голдсмит] как исходный материал для серии «Принс» Уорхола». [82] Верховный суд подтвердил в решении 7-2, постановив, что лицензирование «Оранжевого принца» для использования в качестве обложки журнала не подпадает под определение добросовестного использования защищенной авторским правом фотографии, сделанной для использования в журнале, оставив на другой день вопрос о том, может ли сама картина подпадать под определение добросовестного использования. [83]

С другой стороны, знаменитые банки супа Campbell's Уорхола , как правило, считаются не нарушающим авторские права добросовестным использованием товарного знака производителя супа , несмотря на то, что они явно присвоены, поскольку «публика вряд ли увидит, что картина спонсируется компанией-производителем супа или представляет собой конкурирующий продукт. Картины и банки супа сами по себе не являются конкурирующими продуктами», — считает эксперт по товарным знакам Джером Джилсон . [84]

Джефф Кунс также столкнулся с проблемами авторских прав из-за своей работы по присвоению (см. Роджерс против Кунса ). Фотограф Арт Роджерс подал иск против Кунса за нарушение авторских прав в 1989 году. Работа Кунса « Строка щенков» скульптурно воспроизводила черно-белую фотографию Роджерса, которая появилась на поздравительной открытке в аэропорту, купленной Кунсом. Хотя он утверждал в свою защиту добросовестное использование и пародию , Кунс проиграл дело, отчасти из-за огромного успеха, который он имел как художник, и манеры, в которой его изображали в СМИ. [ необходима цитата ] Аргумент о пародии также потерпел неудачу, поскольку апелляционный суд провел различие между созданием пародии на современное общество в целом и пародией, направленной на конкретное произведение, посчитав пародию на конкретное произведение, особенно на очень малоизвестное, слишком слабой, чтобы оправдать добросовестное использование оригинала.

В октябре 2006 года Кунс успешно защитил другую работу, заявив о « добросовестном использовании ». Для заказа из семи картин для Deutsche Guggenheim Berlin Кунс использовал часть фотографии, сделанной Андреа Бланч под названием Silk Sandals by Gucci и опубликованной в августовском номере журнала Allure за 2000 год , чтобы проиллюстрировать статью о металлическом макияже. Кунс взял изображение ног и бриллиантовых сандалий с этой фотографии (опустив другие детали фона) и использовал его в своей картине Niagara , которая также включает три другие пары женских ног, сюрреалистически свисающих над пейзажем из пирогов и пирожных.

В своем решении судья окружного суда США Луис Л. Стэнтон установил, что « Ниагара » действительно была «преобразовательным использованием» фотографии Бланча. «Использование картины не «заменяет» и не дублирует цель оригинала», — написал судья, — «но использует ее как сырье новым способом для создания новой информации, новой эстетики и новых идей. Такое использование, будь оно успешным или нет с художественной точки зрения, является преобразующим».

Детали фотографии Бланш, использованные Кунсом, лишь в незначительной степени защищены авторским правом. У Бланш нет прав на сандалии Gucci, «возможно, самый яркий элемент фотографии», написал судья. А без сандалий остается только изображение женских ног — и это было сочтено «недостаточно оригинальным, чтобы заслуживать серьезной защиты авторских прав».

В 2000 году скульптура Дэмиена Херста Hymn (которую Чарльз Саатчи купил за, как сообщается, 1 млн фунтов стерлингов) была выставлена ​​в Ant Noises в галерее Саатчи. Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на эту скульптуру. Предметом был «Набор анатомии молодого ученого», принадлежащий его сыну Коннору, 10 000 из которых продаются в год производителем игрушек Hull (Emms). Херст создал 20-футовую, шеститонную увеличенную фигурку Science Set, радикально изменив восприятие объекта. Херст заплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям, Children Nationwide и Toy Trust, в рамках внесудебного урегулирования. Благотворительное пожертвование оказалось меньше, чем надеялся Эммс. Херст продал еще три копии своей скульптуры за те же суммы, что и первая. [85]

Присвоение знакомого объекта для создания произведения искусства может помешать художнику заявить о праве собственности на него. Джефф Кунс пригрозил подать в суд на галерею по поводу авторских прав, заявив, что галерея нарушила его права собственности, продавая подставки для книг в форме собак из воздушных шаров. [86] Кунс отказался от этого иска после того, как галерея подала жалобу на декларативную защиту , заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никто не владеет идеей создания собаки из воздушных шаров, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в форму, похожую на собаку, является частью общественного достояния». [87]

В 2008 году фотожурналист Патрик Кариу подал в суд на художника Ричарда Принса , галерею Гагосяна и издательство Rizzoli за нарушение авторских прав. Принс присвоил 40 фотографий Растафари Кариу из книги, создав серию картин, известную как Зона канала . Принс по-разному изменял фотографии, рисовал предметы, огромные руки, обнаженных женщин и мужские торсы поверх фотографий, впоследствии продав работы на сумму более 10 миллионов долларов. В марте 2011 года судья вынес решение в пользу Кариу, но Принс и Гаргосян подали апелляцию по ряду пунктов. Трое судей Апелляционного суда США поддержали право на апелляцию. [88] Адвокат Принса утверждал, что «Искусство апроприации — это общепризнанная современная и постмодернистская форма искусства, которая бросила вызов тому, как люди думают об искусстве, бросила вызов тому, как люди думают об объектах, изображениях, звуках, культуре». [89] 24 апреля 2013 года апелляционный суд в значительной степени отменил первоначальное решение, постановив, что многие из картин в достаточной степени изменили исходные изображения и, следовательно, являются разрешенным использованием. [90] См. Cariou v. Prince . [91]

В ноябре 2010 года Чак Клоуз пригрозил судебным иском компьютерному художнику Скотту Блейку за создание фильтра Photoshop , который создавал изображения из расчлененных картин Чака Клоуза. [92] [93] История была впервые опубликована в интернет-журнале об искусстве Hyperallergic , она была перепечатана на первой странице Salon.com и быстро распространилась по сети. [94] Кембрю Маклеод , автор нескольких книг о сэмплировании и присвоении, сказал в Wired , что искусство Скотта Блейка должно подпадать под доктрину добросовестного использования . [95]

В сентябре 2014 года Апелляционный суд США по седьмому округу подверг сомнению толкование Вторым округом доктрины добросовестного использования в деле Кариу . Особо следует отметить, что Седьмой округ отметил, что «трансформативное использование» не является одним из четырех перечисленных факторов добросовестного использования, а, скорее, просто частью первого фактора добросовестного использования, который рассматривает «цель и характер» использования. Критика Седьмого округа подтверждает аргумент о том, что среди судов США существует раскол относительно того, какую роль «трансформативность» должна играть в любом расследовании добросовестного использования. [91]

В 2013 году Эндрю Гилден и Тимоти Грин опубликовали статью в юридическом обзоре Чикагского университета, в которой анализируют фактические сходства и юридические различия между делом Кариу и делом Сэлинджера против Колтинга , выражая обеспокоенность тем, что судьи могут создавать добросовестное использование «привилегий, в основном зарезервированных для богатых и знаменитых». [96]

Художники, использующие апроприацию

Ниже перечислены известные художники, известные тем, что использовали уже существующие объекты или изображения, практически не преобразовывая их:

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, Джон, Словарь современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press , 2009. С. 27–28.
  2. ^ "MoMA | Глоссарий терминов искусства". www.moma.org . Получено 17 августа 2020 г.
  3. ^ ab Wilson, Simon; Lack, Jessica (2008), The Tate Guide to Modern Art Terms , Лондон: Tate Publishing Ltd , стр. 20–21, ISBN 978-1-85437-750-0
  4. ^ Тейт. «Апроприация – художественный термин». Tate Etc. Получено 18 августа 2020 г.
  5. ↑ Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 186.
  6. ^ "1856 - Жан-Огюст-Доминик Энгр, мадам Муатсье | Хронология истории моды" . fashionhistory.fitnyc.edu . Проверено 4 апреля 2021 г.
  7. ^ "Le Dejeuner Sur L'Herbe (Обед на траве) Эдуарда Мане" . thehistoryofart.org . Проверено 4 апреля 2021 г.
  8. ^ «Японизм: вот что общего у искусства Клода Моне с японским искусством». TheCollector . 2020-09-01 . Получено 2021-04-04 .
  9. ^ «Художник, которым больше всего восхищался Ван Гог, и чьи работы продавались по рекордным ценам». theartnewspaper.com . 4 октября 2019 г. . Получено 04.04.2021 .
  10. ^ "816 (818, 613): Тео ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, около воскресенья, 3 ноября 1889 года. - Письма Винсента ван Гога". vangoghletters.org . Получено 04.04.2021 .
  11. ^ Covenantarthistory (2016-04-23). ​​«Говорящие объекты: Клод Моне и подъем японизма». Говорящие объекты . Получено 2021-04-04 .
  12. ^ «Как японское искусство повлияло и вдохновило европейских художников-импрессионистов». My Modern Met . 2017-12-14 . Получено 2021-04-04 .
  13. ^ "Japonisme". metmuseum.org . Октябрь 2004. Архивировано из оригинала 2004-10-14 . Получено 2021-04-04 .
  14. ^ «Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажа». My Modern Met . 2017-07-14 . Получено 2019-09-25 .
  15. ^ Элджер, Д. (2006). Дадаизм. Кельн: Ташен, стр. 80.
  16. ^ Эванс, Д. (ред.). (2009). Апроприация: Документы современного искусства . Лондон и Кембридж: Whitechapel Gallery и MIT Press, стр. 40
  17. ^ Кабанн, П. и Сноудон, П. (1997). Duchamp & Co. Париж: Terrail, стр. 105
  18. ^ Кабанн, П. и Сноудон, П. (1997). Duchamp & Co. Париж: Terrail, стр. 114.
  19. ^ ab Plant, S. (1992). Самый радикальный жест: Ситуационистский Интернационал в эпоху постмодерна. Лондон и Нью-Йорк: Routledge, стр. 44
  20. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000
  21. ^ Коллажи Курта Швиттерса , Дитрих, Cambridge University Press 1993, стр. 6-7
  22. ^ Готтхардт, Алекса (10.09.2018). «Понимание Эжена Делакруа через 5 его самых провокационных произведений». Artsy . Получено 04.04.2021 .
  23. ^ Эйзенман, Стивен Ф. (2018-11-01). "Модернизм Делакруа". ARTnews . Получено 2021-04-04 .
  24. ^ "Henri Matisse (1869–1954)". metmuseum.org . Архивировано из оригинала 2004-10-25 . Получено 2021-04-04 .
  25. ^ artincontext (28.02.2022). «Апроприация в искусстве — обзор художественной апроприации в мире искусства». artincontext.org . Получено 15.07.2023 .
  26. ^ "Энди Уорхол | Зелёные бутылки Coca-Cola". whitney.org . Получено 2021-04-04 .
  27. ^ "Фонд Роя Лихтенштейна – Фонд Роя Лихтенштейна". lichtensteinfoundation.org . Получено 06.09.2019 .
  28. ^ Коттер, Холланд (13.11.2014). «Поднятие копирования на более высокий уровень». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 01.06.2021 .
  29. ↑ Ганс Ульрих Обрист (19 мая 2014 г.). «Некролог Элейн Стертевант». The Guardian .
  30. ^ "Сезар | Французский скульптор". Encyclopaedia Britannica . Получено 2019-09-06 .
  31. ^ "Арман | Франко-американский художник". Encyclopaedia Britannica . Получено 2019-09-06 .
  32. ^ ab "Искусство копирования: десять мастеров апроприации". Artsy . 2014-02-11 . Получено 2019-09-06 .
  33. ^ Линден, Лиз (зима 2016 г.). «Переосмысление картин: чтение искусства присвоения» (PDF) . Art Journal . 75 (4): 40–57. doi :10.1080/00043249.2016.1269561. JSTOR  45142821. S2CID  193684743.
  34. ^ "Обзор движения "The Pictures Generation"". История искусства . Получено 06.09.2019 .
  35. ^ "Sherrie Levine Paintings, Bio, Ideas". История искусства . Получено 2021-04-04 .
  36. ^ Коэн, Алина (2018-03-02). «Кто на самом деле застрелил легендарных ковбоев Ричарда Принса?». Artsy . Получено 06.03.2020 .
  37. ^ Уэлчман, Джон (2013). Искусство после апроприации: очерки об искусстве 1990-х годов. Routledge. С. 33, 190. ISBN 978-1-136-80136-5.
  38. ^ Мей-Эндрюс, Крис (2013). История видеоарта (2-е изд.). Лондон: Издательство Блумсбери. п. 194. ИСБН 978-0-85785-188-8.
  39. ^ "Ричард Петтибоун – 88 произведений искусства, биография и выставки на Artsy". artsy.net . Получено 06.09.2019 .
  40. ^ "Биография, жизнь и цитаты Джеффа Кунса". The Art Story . Получено 2019-09-06 .
  41. ^ "Джефф Кунс | Биография, искусство и факты". Encyclopaedia Britannica . Получено 06.09.2019 .
  42. ^ Роман, Элида (5 января 2003 г.). «Герман Браун-Вега: Искусство апропиасьона». Эль Комерсио (на испанском языке). Лима: 29.«Апропиясьон» — это начальный термин, который дает понять, как классифицировать или классифицировать образ Германа Брауна-Веги. [...] Фактически, автор «принадлежит» к изображениям, которые созданы другие. Но если использовать такой способ использования, как отсутствие повторной замены или переиздания акопламента, то это приведет к тому, что вы получите свободу в новом содержании в контексте создания для него.
  43. ^ Рамон Рибейро, Хулио (17 мая 1981). «Герман Браун». Марка (на испанском языке). Лима: Эль Кабальо Рохо: 14. Que un pintor utilice como themas de sus cuadros obras de otros pintores no es una novedad. Lo novedoso es ahondar este procedimiento y hacer de él, forzando un poco el the termino, un system. Это дело Германа Брауна. [...] Se podría pues hablar [...] de una Metapintura, en la medida en que sus cuadros son pictóricos de otros cuadros. Но это определение является результатом наступления событий, если вы находитесь в процессе эволюции вашего образа.
  44. ^ «Герман Браун: trato de ofrecer un testimonio de la situaciónsocial» [Герман Браун: Я пытаюсь дать свидетельство о социальной ситуации]. Эль Комерсио (на испанском языке). Лима: 16. 30 ноября 1984 г. [...] в больших объемах этой айвы, он работал с западной иконографией, говорил о свидетельстве [...] о социальной ситуации.
  45. ^ "Неофициальная семья | Obra destacada Colección Ralli Braun-Vega" . Музей Ралли Марбелья .
  46. ^ "Артист в семье". Каретас (на испанском языке). 14 сентября 1995 г. стр. 90–91. Центральная площадь Муэстра - это «Неофициальная семья», великий триптико, который [Браун-Вега] готовится к испанским празднованиям V столетия, когда люди живут в мире, слушая экономию средств существования и живя среди большинства жителей Побрес-дель-Терсер Мирдо, как культурный метис, который является возможным интеркамбио
  47. ^ Герреро Сегарра, Мария Александра (01.06.2021). «El poder se nutre de догмы. El apropiacionismo en la obra de Herman Braun‑Vega» [Сила питается догмами. Апроприация в творчестве Германа Браун-Веги. LETRAS, обзор научных исследований факультета литературы и человеческих наук мэра Национального университета Сан-Маркоса (на испанском языке). Том. 92, нет. 135. Лима. стр. 177–190. дои :10.30920/letras.92.135.13. ISSN  0378-4878. Присвоение образа придает произведению новый смысл, поскольку оно реконтекстуализируется и переосмысливается, поскольку присвоение в творчестве этого художника имеет целью реартикуляцию памяти (индивидуальной, социально-политической и исторической).
  48. ^ Граф, Маркус (6 октября 2013 г.). «Автопортрет? Дженко Гюлан». Visual Art Beat . Архивировано из оригинала 30 августа 2019 г. Получено 1 ноября 2013 г.
  49. ↑ Розенберг, Карен (15 января 2015 г.). «Ясумаса Моримура». Нью-Йорк Таймс .
  50. ^ ab Madill, Shirley (2018). Роберт Хоул: Жизнь и работа. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0170-1.
  51. ^ "Фонтан (Будда) - Шерри Левин | The Broad". www.thebroad.org . Получено 18.08.2020 .
  52. ^ «Предстоящее: Zevs – «Большой нефтяной всплеск» @ Lazarides Rathbone «Arrested Motion». ArrestedMotion . Получено 06.09.2019 .
  53. ^ "История Бэнкси". Смитсоновский институт . Получено 06.09.2019 .
  54. ^ "Уличное искусство Бэнкси в Бристоле – VisitBristol.co.uk". Посетите Бристоль . Получено 2019-09-06 .
  55. ^ Madill, Shirley (2022). Кент Монкман: ​​Жизнь и работа. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0280-7.
  56. ^ Паркинсон, Ханна Джейн (18 июля 2015 г.). «Instagram, художник и селфи за 100 000 долларов — апроприация в цифровую эпоху». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 06.03.2020 .
  57. ^ Plaugic, Lizzie (2015-05-30). «История Ричарда Принса и его искусства в Instagram за 100 000 долларов». The Verge . Получено 2020-03-06 .
  58. ^ «Последние работы Дэмиена Херста «сделаны в точности как история моего народа», утверждает художник-абориген». Australian Broadcasting Corporation. 2018-03-28 . Получено 2020-09-13 .
  59. ^ "Искусство присвоения". ЦЕНТР ЭТИКИ . 2018-05-14 . Получено 2020-09-13 .
  60. ^ «Скрал ли Дэмиен Херст работы австралийских художников-аборигенов? | Frieze». frieze . 3 апреля 2018 г. Получено 13 сентября 2020 г.
  61. ^ "'Странное сходство': новый Дэмиен Херст работает на месте неприятностей в Австралии". The Guardian . 2018-03-29 . Получено 2020-09-13 .
  62. ^ Геогеган, Кев (2012-08-03). "Mr Brainwash делает дебют шоу в Великобритании" . Получено 2019-09-06 .
  63. ^ "Мистер Мозгоправ – выставка "жизнь прекрасна"". Obey Giant . 2008-06-16 . Получено 2019-09-06 .
  64. ^ Адэр, Торстен (2019-11-19). "Syndicated Comics". The Beat . Получено 2020-02-28 .
  65. ^ Армстронг, Энни (01.04.2019). «Картина KAWS стоимостью 14,7 млн ​​долларов побила рекорд аукциона в Гонконге». ARTnews . Получено 28.02.2020 .
  66. ^ "10 вещей, которые нужно знать о KAWS | Christie's". www.christies.com . Получено 28.02.2020 .
  67. ^ Хедингер Дж.; Мейер, Т. (2011). "000|1 Vorwort Band I" [Предисловие]. whtsnxt (на немецком и английском языках) . Получено 15 февраля 2016 г.
  68. ^ Буррио, Николя (2002). Постпродакшн. Культура как сценарий. Как искусство перепрограммирует мир . Нью-Йорк: Лукас и Стернберг.
  69. ^ ср. Тоффлер, Элвин (1980). Третья волна. Классическое исследование завтрашнего дня . Нью-Йорк: Bantam.
  70. ^ Буррио, Николя (2005). Постпродакшн: культура как сценарий: как искусство перепрограммирует мир . Кэролайн Шнайдер, Жанин Герман (2-е изд.). Нью-Йорк: Lukas & Sternberg. стр. 19. ISBN 0-9745688-9-9. OCLC  63165534.
  71. ^ Джорджевич, В.; Добуш, Л., ред. (2014). Generation Remix. iRights Media. Архивировано из оригинала 2016-05-16 . Получено 2016-05-16 .
  72. ↑ Загрузите ремикс Лессига, затем сделайте ремикс на wired.com (май 2009 г.)
  73. ^ Hardy, S. (11 июня 2013 г.). "Rip!: A Remix Manifesto". Creative Generalist . Получено 15 февраля 2016 г. .
  74. ^ см. Рейнольдс, Саймон (2011). Пристрастие ретро-мании поп-культуры к собственному прошлому. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-86547-994-4.
  75. ^ Бенджамин Франзен; Кембрю Маклеод (2009). Преступники, нарушающие авторские права (документальный фильм).
  76. ^ см . Дидрихсен, Дидрих (сентябрь 2008 г.). «Шоуфрики и монстры». Texte zur Kunst. Художники Художники (71): 150.
  77. ^ Аден, Майке (апрель 2016 г.). «Давайте танцевать, как раньше... Критическое вмешательство в новую тенденцию апроприации» (PDF) . Kunstchronik (4): 201.
  78. ^ Аден, Майке (лето 2016 г.). «Улисес Каррион продолжает!». Журнал книг художников (JAB) (40, в подготовке).
  79. ^ см . Вирилио, Пол (1992). Расендер все еще стоит . Мюнхен: Хансер.
  80. ^ Мейсельман, Джессика (28.12.2017). «Когда присвоение художника становится воровством?». Artsy . Получено 25.09.2019 .
  81. ^ «Цветочные картины Энди Уорхола».
  82. ^ Фонд Энди Уорхола для Visual Arts, Inc. против Голдсмита , 11 F.4th 26, 54 (2d Cir. 2021)
  83. ^ Верховный суд. «Фонд видимых искусств Энди Уорхола против Голдсмита» (PDF) . Верховный суд Соединенных Штатов . Получено 31 мая 2023 г.
  84. ^ как цитируется в книге Гранта, Дэниела, «Бизнес художника» (Нью-Йорк: Allworth Press, 1996), стр. 142
  85. ^ "top-10-appropriation-artworks". artlyst.com . Получено 2019-12-08 .
  86. ↑ Уайтинг, Сэм (4 февраля 2011 г.). «Иск Джеффа Кунса о собаке-шарике заканчивается скулежом». The San Francisco Chronicle .
  87. ^ АЛЛЕН, ЭММА (21 января 2011 г.). «6 уморительных острот из иска о свободе собаки-шарика, поданного против Джеффа Кунса». BlouinArtinfo .
  88. ^ Корбетт, Рэйчел; «Победа Ричарда Принса в деле об авторских правах», Artnet Magazine , 2011
  89. ↑ Поллак, Барбара, «Авторские права», ARTnews LLC, 22 марта 2012 г.
  90. ^ РЭНДИ КЕННЕДИ (25 апреля 2013 г.). «Суд вынес решение в пользу художника». The New York Times . Получено 26 апреля 2013 г.
  91. ^ ab "Седьмой округ критикует подход Второго округа к добросовестному использованию, основанный на "трансформационном использовании" | Публикации | Proskauer". www.proskauer.com . Получено 12.12.2015 .
  92. ^ Масник, Майк. «Чаку Клоузу удалось подавить творческое почтение... Но только еще на 100 лет или около того!», Techdirt , 16 июля 2012 г. Получено 27 января 2018 г.
  93. ↑ Доктороу, Кори. «Письмо Чаку Клоузу от цифрового художника, которому он угрожал судебным иском», BoingBoing , 11 июля 2012 г. Получено 27 января 2018 г.
  94. ^ Вартанян, Храг. «Самые популярные гипераллергенные посты 2012 года», Hyperallergic , 26 декабря 2012 г. Получено 27 января 2018 г.
  95. ↑ Дайал, Гита. «Как художник, создавший фильтр Чака Клоуза, подвергся критике со стороны Чака Клоуза», Wired , 10 июля 2012 г. Получено 27 января 2018 г.
  96. ^ «Справедливое использование для богатых и сказочных? | Обзор права Чикагского университета | Чикагский университет». lawreview.uchicago.edu . Получено 12.12.2015 .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки