Kingston Trio — американская фолк- и поп-музыкальная группа, которая помогла начать фолк-возрождение конца 1950-х — конца 1960-х годов. Группа начинала как ночной клуб в районе залива Сан-Франциско с первоначальным составом, включавшим Дэйва Гарда , Боба Шейна и Ника Рейнольдса . Он приобрел международную популярность благодаря беспрецедентным продажам пластинок и помог изменить направление популярной музыки в США [1].
Kingston Trio была одной из самых выдающихся групп фолк-поп- бума той эпохи , который начался в 1958 году с выпуска одноименного первого альбома трио и его хитовой записи « Tom Dooley », ставшей хитом номер один. и было продано более трех миллионов копий как сингл. [2] Трио выпустило девятнадцать альбомов, которые вошли в топ-100 Billboard , четырнадцать из которых вошли в топ-10, а пять из них заняли первое место . Четыре пластинки группы входили в число 10 самых продаваемых альбомов в течение пяти недель в ноябре и декабре 1959 года, [3] это рекорд, не имеющий себе равных за более чем 50 лет, [4] и группа до сих пор входит в небывалые списки многих совокупных чартов Billboard , включая диаграммы за большинство недель с альбомом номер 1, за наибольшее количество недель в чартах альбома, за большинство альбомов, занявших первое место, за большинство последовательных альбомов, занявших первое место, и за большинство альбомов , занимающих первое место в первой десятке. [5]
В 1961 году Трио было описано как «самая завидуемая, самая имитируемая и самая успешная певческая группа, фолк или нет, во всем шоу-бизнесе» и «бесспорные короли ярости народного пения по всем меркам». [6] Массовые продажи пластинок Трио в первые дни его существования сделали акустическую фолк-музыку коммерчески жизнеспособной, проложив путь певцам и авторам песен, исполнителям фолк-рока и Америки , которые последовали за ними. [1]
Kingston Trio продолжит гастролировать с 2023 года с музыкантами, получившими лицензию на название и товарный знак в 2017 году.
Дэйв Гард и Боб Шейн дружили с младших классов средней школы Пунахоу в Гонолулу, Гавайи , где оба учились играть на гавайской гитаре на обязательных музыкальных уроках. У них появился интерес и восхищение такими гавайскими гитаристами, как Габби Пахинуи . [7] Во время учебы в средней школе Пунахоу Шейн сначала обучался основам игры на шестиструнной гитаре, а затем Гарду, [8] и они оба начали выступать на вечеринках и школьных шоу, исполняя эклектичную смесь таитянского, гавайского и калипсо . песни.
После окончания средней школы в 1952 году Гард поступил в Стэнфордский университет , а Шейн поступил в соседний колледж Менло . В Менло Шейн подружился с Ником Рейнольдсом , уроженцем Сан-Диегана, обладающим обширными знаниями в области народных песен и песен калипсо , отчасти благодаря своему отцу, играющему на гитаре, кадровому офицеру ВМС США. [9] Рейнольдс также был способен создавать и петь теноровые гармонии, навык, полученный частично из семейных пений, [10] и мог играть как на гитаре, так и на бонго и барабанах конга. Шейн и Рейнольдс какое-то время выступали на братских вечеринках и луау , и в конце концов Шейн представил Рейнольдса Гвардии. По словам Рейнольдса, все трое начали выступать в кампусе и на местных тусовках, иногда как трио, но с группой друзей, которые, по словам Рейнольдса, могли пополнить свои ряды до шести или семи человек. [11] Обычно они называли себя «Дэйв Гард и калипсонианцы». Однако ни у кого из троих в то время не было серьезных намерений заняться профессиональным шоу-бизнесом, [12] и Шейн вернулся на Гавайи после окончания учебы в конце 1956 года, чтобы работать в семейном бизнесе по производству спортивных товаров. [13]
Еще находясь в районе залива , Гард и Рейнольдс организовались несколько более формально в группу под названием «Кингстонский квартет» с друзьями-басистом Джо Гэнноном и вокалисткой Барбарой Бог, хотя, как и прежде, к выступлениям участников часто присоединялись другие друзья. На одной из встреч в пивном саду Cracked Pot в Редвуд-Сити они встретили молодого публициста из Сан-Франциско по имени Фрэнк Вербер , который услышал о них от местного репортера, занимающегося развлечениями. Верберу нравилась необузданная энергия группы, но он не считал ее достаточно утонченной, чтобы представлять ее в качестве агента или менеджера на тот момент, хотя он оставил свой номер телефона Guard. [14]
Несколько недель спустя (и после короткого периода, когда Рейнольдса временно заменил в квартете Дон Макартур), Гард и Рейнольдс пригласили Вербера на выступление группы в ресторане Italian Village в Сан-Франциско, где Вербер был так впечатлен прогресс группы, что он согласился управлять ими при условии, что они заменят Гэннона, в профессиональный потенциал которого Вербер не верил. [15] Бог ушел вместе с Гэнноном, а Гард, Рейнольдс и Вербер пригласили Шейна вернуться в теперь уже более формально организованную группу. [14] Шейн, который по ночам выступал сольно по ночам в Гонолулу, с готовностью согласился и вернулся на материк в начале марта 1957 года. [16]
Все четверо заключили контракт как равноправные партнеры в офисе Вербера в Сан-Франциско, выбрав название «Кингстон Трио», поскольку оно, благодаря ассоциации с Кингстоном, Ямайка , напоминало популярную в то время музыку калипсо , а также униформу рубашки с рукавами длиной три четверти в вертикальную полоску, которые, как надеялась группа, помогут целевой аудитории студентов колледжей идентифицировать себя с ними. [17]
Вербер установил строгий режим тренировок для Гарда, Шейна и Рейнольдса, репетируя их по шесть-восемь часов в день в течение нескольких месяцев, отправляя их к известному преподавателю вокала из Сан-Франциско Джуди Дэвис, чтобы помочь им научиться сохранять свой голос, и работал над тщательно подготовленное, но явно спонтанное подшучивание группы между песнями. В то же время группа разрабатывала разнообразный и эклектичный репертуар из калипсо, народных песен и песен на иностранных языках, предложенных всеми тремя музыкантами, но обычно аранжированных Гардом [12] с некоторыми гармониями, созданными Рейнольдсом. [18]
Первый крупный прорыв для Кингстонского трио произошел в конце июня 1957 года, когда комик Филлис Диллер отменила недельное выступление в клубе The Purple Onion в Сан-Франциско. Когда Вербер убедил владельца клуба дать непроверенному трио шанс, Гард разослал пятьсот открыток всем, кого трое музыкантов знали в районе залива [19] , а Вербер оклеил город рекламными объявлениями о помолвке. [20] Когда пришла толпа, Трио было хорошо подготовлено за несколько месяцев работы и достигло такой популярности среди местных жителей, что участие в первой неделе растянулось до шести месяцев. [21] Вербер развил этот первоначальный успех, заказав тур по национальному клубу в начале 1958 года для Трио, который включал выступления в таких известных ночных заведениях, как Mister Kelly's в Чикаго, Village Vanguard в Нью-Йорке, Storyville в Бостоне и, наконец, возвращение в Сан-Франциско и его демонстрационный ночной клуб « Голодный я» в июне того же года.
В то же время Вербер пытался использовать популярность Трио как клубного коллектива для заключения контракта на запись. И Dot Records, и Liberty Records проявили некоторый интерес, но каждая из них предложила записать трио только на синглах со скоростью 45 об/мин (оборотов в минуту), тогда как Вербер и участники трио считали, что 33+Альбомы со скоростью 1 ⁄ оборотов в минуту имели больший потенциал для музыки группы. [22] Через Джимми Сапьера, агента Боба Хоупа , который видел и любил группу в The Purple Onion, Вербер связался с Capitol Records , которая отправила известного продюсера Войла Гилмора в Сан-Франциско, чтобы оценить коммерческий потенциал трио. [19] По настоятельной рекомендации Гилмора Capitol подписала с Kingston Trio эксклюзивный семилетний контракт. [19]
Первый альбом группы, Capitol T996 The Kingston Trio , был записан за три дня в феврале 1958 года и выпущен в июне того же года, как раз в тот момент, когда трио начало свое выступление на голодном i. В качестве продюсера Гилмор принял два важных руководящих решения: во-первых, добавить к звучанию Трио тот же «низ», который он слышал на живых выступлениях, и, как следствие, нанять басиста хаус-группы Purple Onion Базза Уиллера для игры на альбоме, и, во-вторых, записывать песни группы без вспомогательного оркестрового сопровождения, которое в то время было почти универсальным (даже для пластинок в фолк-стиле). [23] Выбор песен для первого альбома отражал репертуар, над которым музыканты работали в течение двух лет, — это переосмысление традиционных песен, вдохновленных The Weavers, таких как «Santy Anno» и «Bay of Mexico», мелодии с привкусом калипсо, такие как как "Banua" и " Sloop John B ", которые напоминали популярные записи Гарри Белафонте того времени, а также смесь как иностранных языков, так и песен современных авторов, включая "Fast Freight" Терри Гилкисона и " Scotch and Soda " . , авторство которого по состоянию на 2023 год неизвестно. [24]
Альбом продавался умеренно хорошо, включая продажи на месте в голодном i во время выступления Kingston Trio летом, но именно диджеи Пол Колберн и Билл Терри на станции KLUB в Солт-Лейк-Сити с энтузиазмом относились к синглу на пластинке. стимулировало следующее развитие в истории группы. Колберн начал активно исполнять « Тома Дули » на своем шоу, что вызвало всплеск продаж альбомов в районе Солт-Лейк-Сити фанатами, которые хотели послушать эту песню, которая еще не была доступна как отдельная пластинка. [25] Колберн позвонил другим ди-джеям по всей стране, убеждая их сделать то же самое, и национальный отклик на песню был настолько сильным, что сопротивляющаяся компания Capitol Records наконец выпустила мелодию как сингл со скоростью 45 оборотов в минуту 8 августа 1958 года; К концу ноября он достиг первого места в чарте Billboard , к Рождеству было продано миллион копий, а 21 января 1959 года он был удостоен золотого рекорда. « Tom Dooley» также вывел дебютный альбом на первое место. в чартах и помог группе заработать второй золотой рекорд для пластинки, которая оставалась в чартах еженедельных отчетов Billboard в течение 195 недель. [27]
Успех альбома и сингла принес Кингстонскому трио премию Грэмми за лучшее исполнение в стиле кантри и вестерн за песню «Том Дули» на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время категории фолк-музыки не существовало. В следующем году, во многом благодаря The Kingston Trio и "Tom Dooley", [28] Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредила категорию фолка, и трио выиграло первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную народную запись за свою музыку. второй студийный альбом At Large .
Это было началом замечательного трехлетнего пути трио, в ходе которого его первые пять студийных альбомов достигли статуса номер 1 в чартах и были удостоены золотых пластинок. [29] К 1961 году группа продала более восьми миллионов пластинок, [30] заработав для Capitol более 25 миллионов долларов США , [31] примерно 250 миллионов долларов США в долларах 2022 года. [32] На долю Kingston Trio пришлось 15 процентов от общего объема продаж Capitol [31] , когда Capitol записала многих других популярных артистов, включая Фрэнка Синатру [33] и Ната «Кинга» Коула . [34] В течение пяти недель подряд в ноябре и декабре 1959 года четыре альбома Kingston Trio входили в первую десятку чарта Billboard Top LP, [35] [36] [37] [38] [39] [40] и это достижение. не имеющий аналогов ни у одного художника ни до, ни после. [4] За это время трио также записало в чарты несколько синглов, неоднократно появлялось на телевидении и давало более 200 выступлений в год.
К началу 1961 года разлад между Гардом с одной стороны и Шейном и Рейнольдсом с другой развился и углубился. В прессе и на обложках альбомов Гвард упоминался как «признанный лидер» группы, [8] это описание никогда полностью не поддерживалось Шейном и Рейнольдсом, которые чувствовали себя равными вкладчиками в репертуар и успех группы. Гвард хотел, чтобы Шейн и Рейнольдс последовали его примеру и узнали больше о технических аспектах музыки, а также изменили выбор песен группы, [41] отчасти из-за резкой критики, которую группа получала от более традиционных исполнителей фолка в адрес Трио. более гладкие и коммерческие версии народных песен, а также за прибыльные авторские права, которые группа Кингстона получила на аранжировки песен, являющихся общественным достоянием . [1] Шейн и Рейнольдс чувствовали, что формула выбора песен и исполнения, которую они кропотливо разработали, по-прежнему хорошо им служит. [41]
Более того, оказалось, что из гонорара Трио за публикацию не хватает более 100 000 долларов, а бухгалтерская ошибка в конечном итоге была исправлена, [41] что создало дополнительный раздражитель для обеих сторон. Guard расценил это как непростительную небрежность, в то время как для Шейна и Рейнольдса это подчеркнуло то, что они воспринимали как склонность Guard требовать индивидуальных авторских прав на некоторые песни группы, [42] включая «Tom Dooley» (хотя Guard в конечном итоге проиграл иск по поводу авторских прав на этот номер). Алану Ломаксу , Фрэнку Уорнеру и Фрэнку Проффитту ) [43] и « Скотч и сода ». [42]
После встречи с адвокатами 10 мая 1961 года, призванной разрешить спор, [44] Дэйв Гард ушел из Кингстонского трио, хотя и пообещал выполнить групповые обязательства до ноября того же года. Шейн, Рейнольдс и Вербер выкупили долю Гарда в партнерстве за 300 000 долларов [31] с выплатой в течение ряда лет и немедленно заменили его. Остальные партнеры Трио быстро остановились на Джоне Стюарте , 21-летнем члене Камберлендской Тройки, одной из многих групп, возникших в надежде подражать успеху Кингстонского Трио. Стюарт был хорошо знаком с Рейнольдсом и Шейном, продав трио две песни, и был опытным гитаристом, банджоистом и певцом. [25] Стюарт почти сразу начал репетировать и записываться с группой, начав публичные выступления с трио в сентябре 1961 года. [45]
По словам Шейна, «с Джоном мы справились почти так же хорошо, как и с Дэйвом». [46] Шесть из следующих семи альбомов группы в период с 1961 по 1963 год продолжали входить в десятку лучших по версии Billboard , а несколько самых успешных синглов группы, в том числе « Where Have All the Flowers Gone? » и «Greenback Dollar», также попали в чарты. [47]
Однако, начиная с 1964 года, доминирование Kingston Trio в продажах пластинок и бронировании концертов начало ослабевать, отчасти из-за подражателей в мире поп-фолка, а также из-за появления других коммерческих фолк-групп, таких как Peter, Paul and Mary, чья музыка имела явно более политический уклон, чем у Трио. Британское вторжение, возглавляемое The Beatles , с которыми EMI/Capitol подписали контракт как раз в тот момент, когда истекал семилетний контракт Трио, значительно снизило продажи акустических фолк-альбомов, и Capitol не предпринял серьезных усилий для повторного подписания контракта с группой. [48] По мнению критика Кена Барнса, британское вторжение сыграло значительную роль в сокращении продаж записей Трио. [49]
Вербер получил щедрый подписной бонус от Decca Records , и последние четыре альбома первого десятилетия Kingston Trio были выпущены на этом лейбле. Однако без производственных мощностей Capitol и опыта Войла Гилмора и инженера Пита Эбботта релизам Decca не хватало звукового великолепия альбомов Capitol [9] , и ни один из четырех альбомов не продавался особенно хорошо. [50]
К 1966 году Рейнольдс устал от гастролей, а Стюарт захотел начать самостоятельную карьеру как певец и автор песен, поэтому трое музыкантов и Вербер разработали стратегию выхода, заключающуюся в том, чтобы отыграть как можно больше концертов в течение года с конечной точкой, определенной как последнее двухнедельное выступление в голодном i в июне 1967 года. Группа успешно следовала этой стратегии, и 17 июня 1967 года Kingston Trio перестало быть активно выступающей группой. [52]
После голодной помолвки Рейнольдс переехал в Порт-Орфорд, штат Орегон , и в течение следующих двадцати лет занимался скотоводством, бизнесом и гоночными автомобилями. [53] Стюарт начал долгую и выдающуюся карьеру певца и автора песен, сочиняя такие хиты, как « Daydream Believer » для The Monkees и « Runaway Train » для Розанны Кэш . Он записал более 40 собственных альбомов, в первую очередь знаковый « California Bloodlines » , и добился успеха в топ-40 с «Midnight Wind», «Lost Her in the Sun» и « Gold », последний достиг 5-го места в рейтинге. 1979. [53]
Боб Шейн решил остаться в сфере развлечений и экспериментировал с сольной работой. Он записал несколько синглов, в том числе хорошо принятую, но недостаточно продаваемую версию песни « Honey », которая позже стала миллионным тиражом для Бобби Голдсборо , [54] и в различных конфигурациях с другими фолк-ориентированными исполнителями. Хотя финансы не были непосредственной проблемой — партнеры Kingston Trio Вербер, Шейн и Рейнольдс по-прежнему владели офисным зданием, рестораном, другой коммерческой недвижимостью и множеством других прибыльных инвестиций [55] — Шейн хотел вернуться в групповую среду. и в 1969 году добился разрешения от своих партнеров использовать название группы, находящейся в совместной собственности, для другой группы, причем Рейнольдс и Вербер настаивали только на том, чтобы группа Шейна была такой же музыкальной, как и ее предшественники, и чтобы Шейн добавлял к названию группы приставку «новая». [56]
Шейн согласился и организовал две труппы под названием «Новое Кингстонское Трио». В первый, помимо Шейна, входили гитарист Пэт Хорин и банджоист Джим Коннор, и он просуществовал с 1969 по 1973 год, во второй - гитарист Роджер Гэмбилл и банджист Билл Зорн с 1973 по 1976 год. Шейн пытался создать для этих групп репертуар, включающий как более старые и ожидаемые стандарты Kingston Trio, такие как «Tom Dooley» и « MTA », но в них также будут представлены более современные песни, включая кантри и новые мелодии. Попытка не увенчалась сколько-нибудь значительным успехом. Единственным полноформатным альбомом, выпущенным обеими группами, был The World Needs a Melody в 1973 году (хотя 25 лет спустя FolkEra Records выпустили The Lost Masters 1969–1972 , сборник ранее не издававшихся треков времен Шейна-Хорина-Коннора), и его продажи были незначительными. Хотя обе труппы New Kingston Trio сделали ограниченное количество других записей и несколько раз появлялись на телевидении, ни одна из них не вызвала особого интереса ни у фанатов, ни у широкой публики. [57]
В 1976 году Билл Зорн покинул New Kingston Trio, чтобы работать сольным исполнителем и продюсером в Лондоне. [58] Шейн и Гэмбилл заменили его Джорджем Гроувом, профессионально подготовленным певцом и инструменталистом из Северной Каролины, который работал в Нэшвилле студийным музыкантом. [59]
В том же году Шейн получил от Вербера и Рейнольдса необремененные права на использование первоначального названия группы Kingston Trio без добавления слова «новое» в обмен на отказ от своей доли в все еще прибыльной корпорации, чьи активы включали авторские права и лицензионные права на многие песни оригинального трио. [58] С 1976 года различные труппы, принадлежавшие Шейну, выступали и записывались просто как Кингстонское трио.
Трио Шейн-Гэмбил-Гроув Кингстон существовало с 1976 по 1985 год, когда Гэмбил неожиданно скончался от сердечного приступа 2 марта в возрасте 42 лет. Девять лет существования этого состава были на тот момент самым продолжительным периодом времени, в течение которого любые три музыканта работали вместе как Kingston Trio, и группа выпустила два альбома, в основном состоящие из оригинального материала. [60]
Именно в этот период продюсеры PBS Джоэнн Янг и Пол Сурратт обратились к Шейну и другим руководителям первоначальной группы с идеей организовать концерт воссоединения, который будет записан на пленку и использован в качестве сбора средств для сети. Соглашение было достигнуто, и 7 ноября 1981 года Дэйв Гард, Ник Рейнольдс и Джон Стюарт присоединились к трио Шейн-Гэмбил-Гроув и приглашенным исполнителям Мэри Трэверс из «Питер, Пол и Мэри» , Том Смотерс из «Smothers Brothers » и Линдси Бэкингем. из Fleetwood Mac в парке развлечений Magic Mountain к северу от Лос-Анджелеса на шоу, объявленное как «Кингстонское трио и воссоединение друзей». [61] Трио в разных составах по очереди исполняло наборы самых известных песен группы, при этом все артисты выходили на сцену в финале.
Прошло более двадцати лет с тех пор, как Дэйв Гард покинул группу, но остаточное напряжение между Гардом и Шейном всплыло в предварительной статье в The Wall Street Journal , которая появилась в марте 1982 года перед национальной трансляцией записанного на пленку шоу. [62] Guard неявно пренебрежительно отнесся к нынешней группе Шейна, и Шейн заявил о своем отвращении к новым выступлениям с Guard, [62] который провел прошедшие десятилетия, живя и выступая в Австралии, время от времени гастролируя в качестве солиста, а также писал и преподавал музыку. Несмотря на неприятности, Шейн и Гард в значительной степени помирились (даже вплоть до планирования возможного воссоединения) [63] до смерти Гарда в возрасте 56 лет от лимфомы девять лет спустя, в марте 1991 года.
После смерти Роджера Гэмбилла в 1985 году состав Kingston Trio несколько раз менялся, хотя Шейн и Гроув оставались постоянными. Боб Хаворт, ветеран фолк-исполнителя, который много лет работал в составе The Brothers Four , сначала заменил Гэмбилла с 1985 по 1988 год, а затем с 1999 по 2005 год. В 1988 году первоначальный участник Ник Рейнольдс вернулся в группу до своего окончательного выхода на пенсию в 1999. Когда в марте 2004 года болезнь сердца вынудила Боба Шейна отказаться от гастролей, его заменил бывший участник New Kingston Trio Билл Зорн. Год спустя, после ухода Хауорта, к Гроуву и Зорну присоединился Рик Догерти, который какое-то время выступал с Зорном в качестве участников второго поколения другой популярной фолк-группы 1960-х годов, The Limeliters . [64]
Обе труппы Grove-Zorn-Haworth и Grove-Zorn-Dougherty из Kingston Trio выпустили оригинальные компакт-диски и DVD, а последняя группа много гастролировала в течение 12 лет под руководством первоначального участника Боба Шейна. Capitol Records , [65] Decca Records , [66] Collector's Choice Music , [67] и Folk Era Records [68] выпустили и продолжают выпускать сборники старых альбомов, а также ранее не издававшиеся кассеты со студийными и концертными записями с Первые десять лет Kingston Trio.
В октябре 2017 года Гроув, Зорн и Догерти были заменены в качестве Трио новыми лицензиатами Джошем Рейнольдсом (сыном первоначального основателя Kingston Trio Ника Рейнольдса), Майком Марвином, близким другом детства семьи Рейнольдсов Тимом Горелангтоном. [69] В 2018 году группу покинул Джош Рейнольдс, и его заменил Боб Хауорт, который стал участником группы в третий раз. [70] В конце 2018 года Хаворт покинул группу, и его заменил другой бывший Limeliter, Дон Марович. [71] Марович ушел из группы в начале 2022 года, и его заменил американский художник Бадди Вудворд . Джордж Гроув и Рик Догерти продолжают исполнять фолк-музыку, присоединившись к опытному артисту Джерри Сиггинсу в составе Folk Legacy Trio.
Практически с самого начала Кингстонское трио оказалось в противоречии с традиционным музыкальным сообществом. Городские фолк-музыканты того времени (которых Боб Дилан в журнале Rolling Stone называл «левыми пуританами, которые, казалось, имели власть над сообществом фолк-музыки») [72] часто ассоциировали фолк-музыку с левой политикой и презирали ее. намеренный политический нейтралитет Трио. [4] Питер Дрейер из Западного колледжа заметил, что «пуристы часто высмеивали Кингстонское трио за то, что они разбавляли народные песни, чтобы сделать их коммерчески популярными, и за то, что они оставались в стороне от политики во время протестных движений 1960-х годов». [4] За несколько лет в журнале Sing Out! появилась серия резких статей. журнал, издание, в котором статьи о традиционной народной музыке сочетаются с политической активностью. [73] Его редактор Ирвин Зильбер упомянул «желтоватую гладкость Кингстонского трио» [74] , а в статье в весеннем выпуске 1959 года Рон Радош сказал, что трио подняло «хорошую фолк-музыку на уровень худшей в Tin Pan ». Alley Music» и называл своих участников «проститутками искусства, которые получают статус народных артистов, потому что используют гитары и банджо». [75] После выступления Трио на главном фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1959 году критик фолк-музыки Марк Моррис написал: «Какая связь между этими неистовыми мишурными шоуменами и фольклорным фестивалем, ускользает от меня... за исключением того, что они выбирают в основном народные песни. опошлить». [76]
Фрэнк Проффитт , музыкант из Аппалачей , чью версию «Тома Дули» переработало Трио, наблюдал за исполнением его песни в телешоу и написал в ответ: «Они паясничали и покачивали бедрами. Я буду / Если бы не Грейсон / Я бы был в Теннесси. Мне стало как-то плохо. Как будто я потерял любимого человека. Слезы навернулись на глаза. Я вышел и заорал на хребте». [77] Проффитт узнал эту песню от своего отца и бабушки, которые знали Тома Дулу и Лору Фостер, убийцу и жертву фактического убийства 1866 года, о котором говорится в песне. [78] И Проффитт, и его коллега-музыкант из Северной Каролины Док Уотсон спели старую версию мелодии, которая имела «живой насмешливый темп... который сохранил некоторую ужасность и моральное убожество настоящего убийства», [79] согласно народный историк Роберт Кантвелл, который также отмечает, что в версии песни Кингстонского трио пропущено несколько куплетов из традиционного текста. [80] Более медленная, гармонизированная трио-версия песни Дули и другие традиционные номера показались Проффитту предательством «странных таинственных действий, которые сделали Тома Дули [sic] живым…» [81] В 2006 году фолк-традиционалист и влиятельный мастер банджо Билли Фэйер заметил: «Я слышу и вижу очень мало уважения к фолк-жанру» в их музыке и описал репертуар Трио как «мешанину извращенных аранжировок, которые не только затемняют истинную красоту народных песен, из которых они произошли». , но придайте им смысл, которого у них никогда не было». [77]
Однако участники Trio никогда не называли себя фолк-певцами и их никогда не устраивал лейбл. На обложке первого альбома группы была цитата Дэйва Гарда, утверждающего, что «на самом деле мы не считаем себя фолк-певцами в общепринятом смысле этого слова...» [82] Позже Гард рассказал журналисту Ричарду Хэдлоку в журнале Down Beat : «Мы не изучаем народную музыку; для нас главное — честные и достойные песни, которые люди могут подобрать и принять участие». [83] Ник Рейнольдс добавил в той же статье: «Мы не собираем старые песни в том смысле, в котором это делают академические коты... Каждый день мы получаем новые мелодии, которые можно пересматривать. У каждого из нас уши постоянно открыты, чтобы услышать новый материал или старые вещи — это хорошо». [83] Годы спустя Боб Шейн заметил: «Называть Kingston Trio фолк-певцами было в первую очередь глупо. Мы никогда не называли себя фолк-певцами... Мы писали фолк-ориентированный материал, но мы делали это среди всякого другого материала. ... Но они не знали, как называть нас с нашими инструментами, поэтому Capitol Records назвала нас фолк-певцами и отдала должное нам за начало всего этого бума». [84]
С годами Kingston Trio расширило свой выбор песен за пределы переработанных традиционных номеров, песен калипсо и мелодий бродвейских шоу, которые появились на его первых нескольких альбомах. В некрологе Нику Рейнольдсу (ум. 1 октября 2008 г.) Спенсер Ли написал в газете Britain's Independent on Sunday :
Глядя на их репертуар сейчас, становится очевидным, что Кингстонское Трио было гораздо более авантюрным, чем обычно думают. Они представили «It Was A Very Good Year» в 1961 году, ставшую впоследствии стандартом для Фрэнка Синатры, и были одними из первых, кто заметил потенциал англоязычных версий песен Жака Бреля, записав «Seasons in the Sun» в 1963 году. Они поощряли молодых авторов песен, в том числе Хойта Экстона («Зеленый доллар»), Рода МакКуэна («Элли Элли Оксен бесплатно», «Мир, который я знал») и Билли Эдда Уиллера («Преподобный мистер Блэк»). Самое приятное то, что в 1962 году они познакомили слушателей с одной из самых пронзительных песен, когда-либо написанных, антивоенной балладой «Куда делись все цветы?» Пит Сигер, ранее работавший в Weavers. [85]
Далее Питер Дрейер отмечает, что «группа заслуживает похвалы за то, что помогла запустить фолк-бум, который принес признание старшим фолкам и радикалам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , и за то, что проложила путь новичкам, таким как Джоан Баэз , Боб Дилан и Фил Окс». , которые были хорошо известны своими прогрессивными политическими взглядами и актуальными песнями. К тому времени, когда эти молодые фолк-певцы появились на сцене, политический климат достаточно изменился, чтобы предоставить широкую аудиторию для протестной музыки». [4] Кроме того, в британской ежедневной газете The Guardian , а также в некрологе Рейнольдсу, Кен Хант утверждал, что «[Кингстонское трио] помогло привлечь неисчислимое количество людей к фолк-музыке... [T]эй, поместите бум фолк-бума... Они были величайшими из групп, появившихся после внесения в черный список фолк-музыкантов в эпоху Маккарти , и вдохнули новый воздух в этот жанр». [86]
Влияние Кингстонского трио на развитие американской популярной музыки было значительным. По словам музыкального критика Брюса Эдера, пишущего для Allmusic.com :
В истории популярной музыки есть сравнительно немного исполнителей, которые переопределили содержание музыки в критические моменты истории — люди, чья музыка покинула ландшафт, и определение популярной музыки полностью изменилось. Кингстонское трио было одной из таких групп, превративших фолк-музыку в ходовой товар и создавших спрос — там, где его раньше не было — на молодых людей (иногда вместе с женщинами), играющих на акустических гитарах и банджо и исполняющих народные песни и новые песни в стиле фолк. гармония. На чисто коммерческом уровне с 1957 по 1963 год Кингстонское трио было самой значимой и популярной фолк-группой в мире, а фолк-музыка была достаточно популярна, чтобы сделать это важным заявлением. Не менее важно и то, что оригинальное трио — Дэйв Гард, Ник Рейнольдс и Боб Шейн — в тандеме с другими похожими ранними коллективами, такими как Limeliters, возглавило бум популярности фолк-музыки, который внезапно сделал последнюю важной для миллионов слушателей, которые раньше игнорировал это. [1]
Обсуждая свои первые музыкальные влияния в интервью журналу Rolling Stone в 2001 году , Боб Дилан вспоминал:
Были и другие пластинки фолк-музыки, коммерческие пластинки фолк-музыки, вроде пластинок Kingston Trio. Я никогда не был элитистом. Лично мне понравилось Kingston Trio. Я мог видеть картину... Kingston Trio были, вероятно, лучшей коммерческой группой, и они, казалось, знали, что делали. [72]
В своей автобиографии « Хроники» Дилан добавил: «Мне понравилось Кингстонское трио. Несмотря на то, что их стиль был отточенным и коллегиальным, мне все равно нравилось большинство их вещей». [87]
В феврале 1982 года писатель Chicago Tribune Эрик Зорн высоко оценил влияние Kingston Trio на индустрию популярной музыки, заявив, что «в течение почти пяти лет они затмевали все другие поп-группы в Америке». Он также отметил, что они «настолько изменили ход популярной музыки, что их влияние во многом ощущается и по сей день». [88]
Джек Хольцман , соучредитель изначально фолк-лейбла Elektra Records , заметил, что вновь обретённое процветание его ранее испытывающей трудности компании в конце 1950-х стало результатом «Кингстонского трио, способного заинтересовать большое количество людей, которые никогда раньше не интересовались фолк-музыкой. В этом отношении Kingston Trio поставило нас на карту». [89] Даже некоторые стойкие традиционалисты как из городских, так и из сельских народных музыкальных сообществ были склонны к полированным коммерческим версиям старых песен Кингстонов. В своих мемуарах «И голос , с которым можно петь» певица и активистка Джоан Баэз вспоминала: «Путешествуя по стране с моей матерью и сестрами, мы впервые услышали коммерческие песни зарождающегося фолк-бума, «Tom Dooley» Кингстонского трио. и «Скотч с содовой». До того, как я превратился в сноба и научился смотреть свысока на всю коммерческую фолк-музыку как на ублюдочную и нечестивую, я любил Кингстонское трио. Когда я стал одним из ведущих исполнителей «чистого фолка», я все еще любил их...» [ 90] Артель «Док» Уотсон из Северной Каролины, один из самых уважаемых и влиятельных музыкантов, исполняющих традиционную музыку, заметил: «Я скажу вам, кто направил все наши носы в правильном направлении, даже традиционные исполнители. Они заинтересовали нас. в попытках представить хорошие вещи — Kingston Trio. Они меня заинтересовали!» [91]
Среди многих других артистов, которые называют Кингстонское трио формирующим фактором в своей музыкальной карьере, - комик, актер и игрок на банджо Стив Мартин , [92] [93] Линдси Бэкингем из Fleetwood Mac , [94] певец и автор песен Пол Саймон , [95] Тимоти Б. Шмит [96] [97] из The Eagles , пионер фолк-рока Грэм Парсонс , [98] Стивен Стиллз и Дэвид Кросби из Crosby, Stills, and Nash , [99] The Beach Boys ' Al Jardine , [100] Член-основатель Big Brother and the Holding Company Питер Албин, [101] Денни Доэрти из The Mamas and the Papas , [102] мастер банджо Тони Тришка , [103] поп-группы ABBA [104] и The Bee Gees , [ 105] Члены-основатели Jefferson Airplane Марти Балин [106] и Пол Кантнер , [107] Член-учредитель Buffalo Springfield Ричи Фьюрей , [108] Соучредитель Byrds Джин Кларк , [109] музыкант группы roots и мастер игры на мандолине Дэвид Грисман , [110] певцы и авторы песен Том Пэкстон , [84] Гарри Чапин , [111] Джимми Баффет , [112] Тим Бакли , [113] Стив Гудман , [114] Стив Джилетт , [115] Майкл Смит [116] (композитор « Голландца» "), и Шон Колвин , [117] соучредитель фолк-рок-группы We Five Джерри Бурган, [118] фолк- и рок-музыкант Джерри Йестер , [119] рок-фотограф и музыкант Modern Folk Quartet Генри Дилц , [120] и прогрессив джазовый вокальный ансамбль Manhattan Transfer . [121] [122]
Классический сценический образ The Beach Boys начала и конца 1960-х годов: рубашки на пуговицах в сине-белую полоску и черные или серые брюки — был вдохновлен Кингстонским трио. [123]
Производитель гитар CF Martin & Company объясняет резкий рост спроса на свои инструменты в начале 1960-х годов во многом тем, что Kingston Trio использовало гитары компании, [124] которые занимают видное место и без какой-либо компенсации почти на всех их альбомах. крышки. [84] В пресс-релизе компании Martin в 2007 году, анонсирующем выпуск четвертой памятной модели гитары Kingston Trio, говорилось, что
...Кингстонское трио изменило все в популярной музыке, а вместе с ним и всю индустрию акустических гитар... Именно появление Кингстонского трио действительно сделало Мартина «гитарой Америки»... Кингстонское трио не было просто музыкальная группа. Это был феномен, столь же влиятельный в свое время, каким в свое время станут «Битлз». [125]
Сатирик Том Лерер признал, что Трио было пионером студенческих концертов, отметив, что до Кингстонов «не было настоящей концертной сети... Кингстонское Трио положило начало всему этому» [126] , а в журнале Time критик Ричард Корлисс утверждал: «В моя юность изменила поп-музыку, а вместе с ней и меня». [126]
Премия Грэмми за выслугу лет [130]
Национальный реестр исторически значимых записей Библиотеки Конгресса США
Награды Billboard
Все рейтинги взяты из «American Album Chart Records 1955–2001» [5].
