Kingston Trio — американская фолк- и поп-музыкальная группа, которая помогла запустить фолк-возрождение конца 1950-х — конца 1960-х годов. Группа начинала как ночной клуб в районе залива Сан-Франциско с оригинальным составом: Дэйвом Гардом , Бобом Шейном и Ником Рейнольдсом . Она достигла международной популярности благодаря беспрецедентным продажам пластинок и помогла изменить направление популярной музыки в США [1]
Kingston Trio были одной из самых выдающихся групп эпохи фолк-поп- бума, который они начали в 1958 году с выпуском одноименного первого альбома трио и его хитовой записи « Tom Dooley », которая стала хитом номер один и была продана тиражом более трех миллионов копий как сингл. [2] Трио выпустило девятнадцать альбомов, которые попали в сотню лучших по версии Billboard , четырнадцать из которых вошли в десятку лучших, а пять из них заняли первое место. Четыре альбома группы входили в десятку самых продаваемых альбомов в течение пяти недель в ноябре и декабре 1959 года [3] , что является рекордом, непревзойденным более чем за 50 лет [4], и группа по-прежнему занимает место в списках многих кумулятивных чартов Billboard , включая наибольшее количество недель с альбомом на первом месте, наибольшее количество недель в чартах альбома, наибольшее количество альбомов на первом месте, наибольшее количество последовательных альбомов на первом месте и наибольшее количество альбомов, попавших в десятку лучших. [5]
В 1961 году трио описывали как «самую завидную, самую подражаемую и самую успешную вокальную группу, фолк или любую другую, во всем шоу-бизнесе» и «бесспорных королей фолк-певческой ярости по всем меркам». [6] Огромные продажи пластинок трио в первые дни сделали акустическую фолк-музыку коммерчески жизнеспособной, проложив путь для авторов-исполнителей, фолк-рока и американских исполнителей, которые последовали за ними. [1]
Трио Кингстона продолжит гастролировать с 2024 года с музыкантами, которые лицензировали название и торговую марку в 2017 году.
Дэйв Гард и Боб Шейн были друзьями со средней школы Пунахоу в Гонолулу, Гавайи , где оба учились играть на укулеле на обязательных музыкальных занятиях. У них появился интерес и восхищение гавайскими гитаристами, играющими на слабых клавишах, такими как Гэбби Пахинуи . [7] Во время учебы в средней школе Пунахоу Шейн сначала сам, а затем Гард научился основам игры на шестиструнной гитаре, [8] и они оба начали выступать на вечеринках и в школьных шоу, исполняя эклектичную смесь таитянских, гавайских и калипсо- песен.
Окончив среднюю школу в 1952 году, Гард поступил в Стэнфордский университет , а Шейн поступил в близлежащий колледж Менло . В Менло Шейн подружился с Ником Рейнольдсом , уроженцем Сан-Диего с обширными познаниями в области народных и калипсо- песен — отчасти от своего отца, игравшего на гитаре, кадрового офицера ВМС США. [9] Рейнольдс также мог создавать и петь теноровые гармонии, навык, полученный отчасти из семейных хоровых пений, [10] и мог играть как на гитаре, так и на барабанах бонго и конга. Шейн и Рейнольдс некоторое время выступали на студенческих вечеринках и луау , и в конце концов Шейн познакомил Рейнольдса с Гардом. Трое начали выступать на территории кампуса и в окрестностях, иногда как трио, но с группой друзей, которая могла пополнить свои ряды до шести или семи человек, по словам Рейнольдса. [11] Обычно они выступали под именем «Dave Guard and the Calypsonians». Ни у кого из троих в то время не было серьезных стремлений заняться профессиональным шоу-бизнесом, однако [12] Шейн вернулся на Гавайи после окончания учебы в конце 1956 года, чтобы работать в семейном бизнесе по продаже спортивных товаров. [13]
Все еще в Bay Area , Guard и Reynolds организовались несколько более официально в группу под названием «The Kingston Quartet» с друзьями басистом Джо Гэнноном и вокалисткой Барбарой Бог, хотя, как и прежде, к участникам часто присоединялись на выступлениях другие друзья. На одном мероприятии в пивном саду Cracked Pot в Редвуд-Сити они познакомились с молодым публицистом из Сан-Франциско по имени Фрэнк Вербер , который услышал о них от местного репортера из развлекательной индустрии. Верберу понравилась сырая энергия группы, но он не считал их достаточно утонченными, чтобы представлять их в качестве агента или менеджера на тот момент, хотя он оставил свой номер телефона Guard. [14]
Несколько недель спустя (и после короткого периода, когда Рейнольдса в квартете временно заменил Дон Макартур), Гард и Рейнольдс пригласили Вербера на выступление группы в ресторане Italian Village в Сан-Франциско, где Вербер был настолько впечатлен прогрессом группы, что согласился стать их менеджером при условии, что они заменят Гэннона, в профессиональный потенциал которого Вербер не верил. [15] Боуг ушел с Гэнноном, а Гард, Рейнольдс и Вербер пригласили Шейна вернуться в теперь уже более официально организованную группу. [14] Шейн, который выступал по вечерам в Гонолулу как сольный исполнитель, с готовностью согласился и вернулся на материк в начале марта 1957 года. [16]
Четверо составили контракт как равноправные партнеры в офисе Вербера в Сан-Франциско, остановив свой выбор на названии «Kingston Trio», поскольку оно ассоциировалось с Кингстоном (Ямайка) и популярной в то время музыкой калипсо , а также на форме рубашек с вертикальными полосками и рукавами три четверти, которые, как надеялась группа, помогут ее целевой аудитории — студентам колледжей — идентифицировать себя с ними. [17]
Вербер установил строгий режим тренировок для Гарда, Шейна и Рейнольдса, репетируя с ними по шесть-восемь часов в день в течение нескольких месяцев, отправляя их к известному преподавателю вокала из Сан-Франциско Джуди Дэвис, чтобы помочь им научиться сохранять свои голоса, и работая над тщательно подготовленным, но, по-видимому, спонтанным шутливым диалогом группы между песнями. В то же время группа разрабатывала разнообразный и эклектичный репертуар из калипсо, фолка и песен на иностранных языках, предложенных всеми тремя музыкантами, хотя обычно аранжированных Гардом [12] с некоторыми гармониями, созданными Рейнольдсом. [18]
Первый крупный прорыв для Kingston Trio произошел в конце июня 1957 года, когда комик Филлис Диллер отменила недельное выступление в клубе The Purple Onion в Сан-Франциско. Когда Вербер убедил владельца клуба дать шанс непроверенному трио, Guard разослал пятьсот открыток всем, кого знали три музыканта в районе залива [19] , а Вербер расклеил по всему городу листовки, объявляющие о помолвке. [20] Когда пришла толпа, трио было хорошо подготовлено месяцами работы, и они достигли такой местной популярности, что первоначальное недельное выступление растянулось на шесть месяцев. [21] Вербер развил этот первоначальный успех, заказав национальный клубный тур в начале 1958 года для трио, который включал выступления в таких известных ночных заведениях, как Mister Kelly's в Чикаго, Village Vanguard в Нью-Йорке, Storyville в Бостоне и, наконец, возвращение в Сан-Франциско и его показательный ночной клуб, Hundred i , в июне того же года.
В то же время Вербер пытался использовать популярность трио как клубного артиста в контракте на запись. И Dot Records , и Liberty Records выразили некоторую заинтересованность, но каждая из них предложила записать трио только на 45 об/мин (оборотов в минуту) синглов, тогда как Вербер и участники трио оба посчитали, что 33+Альбомы на 1 ⁄ 3 оборота в минуту имели больший потенциал для музыки группы. [22] Через Джимми Сапфира, агента Боба Хоупа , который видел и оценил группу в The Purple Onion, Вербер связался с Capitol Records , которая отправила известного продюсера Войла Гилмора в Сан-Франциско, чтобы оценить коммерческий потенциал трио. [19] По настоятельной рекомендации Гилмора Capitol подписала с Kingston Trio эксклюзивный семилетний контракт. [19]
Первый альбом группы, Capitol T996 The Kingston Trio , был записан в течение трех дней в феврале 1958 года и выпущен в июне того же года, как раз когда трио начинало свою деятельность в Hundred i. Гилмор принял два важных решения в качестве продюсера — во-первых, добавить к звучанию трио тот же «низ», который он слышал в живых выступлениях, и, следовательно, привлечь басиста Purple Onion Базза Уиллера для игры на альбоме, а во-вторых, записать песни группы без оркестрового сопровождения, которое было практически универсальным (даже для записей в стиле фолк) в то время. [23] Выбор песен для первого альбома отражал репертуар, над которым музыканты работали в течение двух лет — переосмысленные традиционные песни, вдохновлённые The Weavers, такие как «Santy Anno» и «Bay of Mexico», мелодии в стиле калипсо, такие как «Banua» и « Sloop John B », которые напоминали популярные записи Гарри Белафонте того времени, а также смесь как иностранных песен, так и современных авторов, включая «Fast Freight» и « Scotch and Soda » Терри Гилкисона , авторство которых остаётся неизвестным по состоянию на 2023 год. [24]
Альбом продавался умеренно хорошо — включая продажи на месте в Hunger i во время выступления Kingston Trio там летом — но именно диджеи Пол Колберн и Билл Терри на станции KLUB в Солт-Лейк-Сити были теми, чей энтузиазм по поводу сингла на пластинке подстегнул следующее развитие в истории группы. Колберн начал широко играть " Tom Dooley " на своем шоу, вызвав всплеск продаж альбома в районе Солт-Лейк-Сити фанатами, которые хотели послушать песню, пока недоступную в виде отдельной записи. [25] Колберн позвонил другим диджеям по всей стране, убеждая их сделать то же самое, и национальный отклик на песню был настолько сильным, что неохотно Capitol Records наконец выпустила мелодию как сингл на 45 оборотов в минуту 8 августа 1958 года; К концу ноября он достиг 1-го места в чарте Billboard , к Рождеству был продан тиражом в миллион копий и 21 января 1959 года был удостоен золотого статуса. [26] «Tom Dooley» также подстегнул дебютный альбом занять 1-е место в чартах и помог группе получить второй золотой статус для LP, который оставался в еженедельных отчетах Billboard в течение 195 недель. [27]
Успех альбома и сингла принес Kingston Trio премию Грэмми за лучшее исполнение в стиле кантри и вестерн за "Tom Dooley" на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время не существовало категории фолк-музыки. В следующем году, во многом благодаря Kingston Trio и "Tom Dooley", [28] Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредила категорию фолк, и Trio выиграло первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную фолк-запись за свой второй студийный альбом At Large .
Это было началом замечательного трехлетнего пробега для трио, в течение которого его первые пять студийных альбомов достигли статуса номер один в чарте и были награждены золотыми пластинками. [29] К 1961 году группа продала более восьми миллионов записей, [30] заработав более 25 миллионов долларов США для Capitol, [31] примерно 260 миллионов долларов США в долларах 2023 года. [32] Трио Кингстона отвечало за 15 процентов от общего объема продаж Capitol , [31] когда Capitol записала многих других популярных исполнителей, включая Фрэнка Синатру [33] и Нэта «Кинга» Коула . [34] В течение пяти последовательных недель в ноябре и декабре 1959 года четыре альбома трио Кингстона вошли в первую десятку чарта Billboard Top LPs, [35] [36] [37] [38] [39] [40] достижение, непревзойденное ни одним артистом до или после. [4] За это время трио также записало несколько синглов, неоднократно появлялось на телевидении и давало более 200 концертов в год.
К началу 1961 года между Гардом с одной стороны и Шейном и Рейнольдсом с другой разгорелся и углубился раскол. В прессе и на буклетах альбомов Гарда называли «признанным лидером» группы [8] , но это описание никогда полностью не одобрялось Шейном и Рейнольдсом, которые чувствовали себя равными участниками репертуара и успеха группы. Гард хотел, чтобы Шейн и Рейнольдс последовали его примеру и узнали больше о технических аспектах музыки и изменили выбор песен группы [41] , отчасти из-за уничтожающей критики, которую группа получала от более традиционных фолк-исполнителей за более плавные и коммерческие версии фолк-песен Трио и за прибыльные авторские права, которые группа из Кингстона получила за свои аранжировки песен, являющихся общественным достоянием . [1] Шейн и Рейнольдс чувствовали, что формула выбора и исполнения песен, которую они кропотливо разрабатывали, все еще хорошо им служила. [41]
Более того, более 100 000 долларов, по всей видимости, пропали из гонораров за публикацию трио, ошибка в бухгалтерском учете, которая в конечном итоге была исправлена, [41] что создало дополнительный раздражитель для обеих сторон. Guard посчитал это непростительной небрежностью, в то время как Шейн и Рейнольдс это подчеркнуло то, что они воспринимали как склонность Guard заявлять индивидуальные авторские права на некоторые песни группы, [42] включая «Tom Dooley» (хотя Guard в конечном итоге проиграли иск об авторских правах на этот номер Алану Ломаксу , Фрэнку Уорнеру и Фрэнку Проффитту ) [43] и « Scotch and Soda ». [42]
После встречи с адвокатами 10 мая 1961 года, призванной разрешить спор, [44] Дэйв Гард ушел из Kingston Trio, хотя и пообещал выполнять обязательства группы до ноября того же года. Шейн, Рейнольдс и Вербер выкупили долю Гарда в партнерстве за 300 000 долларов [31] с выплатой в течение нескольких лет и немедленно заменили его. Оставшиеся партнеры по трио быстро остановились на Джоне Стюарте , 21-летнем участнике Cumberland Three, одной из многих групп, которые возникли в надежде повторить успех Kingston Trio. Стюарт был хорошо знаком с Рейнольдсом и Шейном, продав трио две песни, и он был опытным гитаристом, банджоистом и певцом. [25] Стюарт начал репетировать и записываться с группой почти сразу же, начав публичные выступления с трио в сентябре 1961 года. [45]
По словам Шейна, «с Джоном мы добились почти такого же успеха, как и с Дэйвом». [46] Шесть из следующих семи альбомов группы, выпущенных в период с 1961 по 1963 год, продолжали занимать места в десятке лучших по версии Billboard , а несколько самых успешных синглов группы, включая « Where Have All the Flowers Gone? » и «Greenback Dollar», также попали в чарты. [47]
Однако, начиная с 1964 года, доминирование Kingston Trio в продажах пластинок и концертных заказах начало ослабевать, отчасти из-за подражателей в мире поп-фолка, а также из-за подъема других коммерческих фолк-групп, таких как Peter, Paul and Mary , чья музыка имела явно более политическую направленность, чем у Trio. Британское вторжение , возглавляемое The Beatles , которые подписали контракт с EMI/Capitol как раз в то время, когда семилетний контракт Trio заканчивался, значительно снизило продажи акустических фолк-альбомов, и Capitol не предприняла серьезных усилий, чтобы повторно подписать контракт с группой. [48] По словам критика Кена Барнса, британское вторжение сыграло значительную роль в сокращении продаж записей Trio. [49]
Вербер получил щедрый бонус за подписание контракта от Decca Records , и последние четыре альбома Kingston Trio первого десятилетия были выпущены этим лейблом. Однако без производственных мощностей Capitol и опыта Войла Гилмора и звукорежиссера Пита Эбботта релизам Decca не хватало акустического блеска альбомов Capitol, [9] и ни один из четырех не продавался особенно хорошо. [50]
К 1966 году Рейнольдс устал от гастролей, а Стюарт хотел начать самостоятельную карьеру в качестве автора-исполнителя, поэтому три музыканта и Вербер разработали стратегию выхода, которая заключалась в том, чтобы отыграть как можно больше концертов в течение года, а конечной точкой было выбрано последнее двухнедельное выступление в Hundred i в июне 1967 года. [51] Группа успешно следовала этой стратегии, и 17 июня 1967 года Kingston Trio перестала быть активно выступающей группой. [52]
После помолвки с Hunted i Рейнольдс переехал в Порт-Орфорд, штат Орегон , и в течение следующих двадцати лет занимался скотоводством, бизнесом и гоночными автомобилями. [53] Стюарт начал долгую и выдающуюся карьеру как автор-исполнитель, сочинив такие хиты, как « Daydream Believer » для The Monkees и « Runaway Train » для Розанны Кэш . Он записал более 40 собственных альбомов, наиболее известным из которых был California Bloodlines , и добился успеха в топ-40 с «Midnight Wind», «Lost Her in the Sun» и « Gold », последний из которых достиг 5-го места в 1979 году. [53]
Боб Шейн решил остаться в сфере развлечений и экспериментировал с сольной работой. Он записал несколько синглов, включая хорошо принятую, но недостаточно продаваемую версию песни « Honey », которая позже стала миллионно проданной для Бобби Голдсборо , [54] и в различных конфигурациях с другими фолк-ориентированными исполнителями. Хотя финансы не были непосредственной проблемой — партнеры Kingston Trio Вербер, Шейн и Рейнольдс все еще владели офисным зданием, рестораном, другой коммерческой недвижимостью и множеством других прибыльных инвестиций [55] — Шейн хотел вернуться в групповую среду и в 1969 году получил разрешение от своих партнеров использовать общее название группы для другой группы, причем Рейнольдс и Вербер настаивали только на том, чтобы группа Шейна была столь же музыкально совершенна, как и ее предшественники, и чтобы Шейн добавил приставку «новый» к названию группы. [56]
Шейн согласился и организовал две труппы под названием "The New Kingston Trio". Первая состояла из гитариста Пэта Хорина и банджоиста Джима Коннора в дополнение к Шейну и просуществовала с 1969 по 1973 год, вторая включала гитариста Роджера Гэмбилла и банджоиста Билла Зорна с 1973 по 1976 год. Шейн попытался создать репертуар для этих групп, который включал бы как старые, так и ожидаемые стандарты Kingston Trio, такие как "Tom Dooley" и " MTA ", но также включал бы более современные песни, включая кантри и новые мелодии. Попытка не увенчалась значительным успехом. Единственным полноформатным альбомом, выпущенным обеими группами, был The World Needs a Melody в 1973 году (хотя 25 лет спустя FolkEra Records выпустила The Lost Masters 1969–1972 , сборник ранее не издававшихся треков из периода Шейна-Хорина-Коннора), и его продажи были незначительными. Хотя обе труппы New Kingston Trio сделали ограниченное количество других записей и несколько появлений на телевидении, ни одна из них не вызвала особого интереса у поклонников или публики в целом. [57]
В 1976 году Билл Зорн покинул New Kingston Trio, чтобы работать сольным исполнителем и продюсером звукозаписи в Лондоне. [58] Шейн и Гэмбилл заменили его Джорджем Гроувом, профессионально обученным певцом и инструменталистом из Северной Каролины, который работал в Нэшвилле в качестве студийного музыканта. [59]
В том же году Шейн получил от Вербера и Рейнольдса необремененные права на использование оригинального названия группы Kingston Trio без добавления слова «new» в обмен на отказ от своей доли в по-прежнему прибыльной корпорации, чьи активы включали авторские права и лицензионные права на многие песни оригинального трио. [58] С 1976 года различные труппы, принадлежащие Шейну, выступали и записывались просто как Kingston Trio.
Трио Шейн-Гэмбилл-Гроув Кингстон просуществовало с 1976 по 1985 год, когда Гэмбилл неожиданно скончался от сердечного приступа 2 марта в возрасте 42 лет. Девять лет этого состава были на тот момент самым длительным периодом времени, когда любые три музыканта работали вместе как трио Кингстон, и группа выпустила два альбома, в основном состоящие из оригинального материала. [60]
Именно в этот период продюсеры PBS Джоанн Янг и Пол Сурратт обратились к Шейну и другим руководителям оригинальной группы с идеей организовать концерт воссоединения, который был бы записан и использован в качестве сбора средств для сети. Соглашение было достигнуто, и 7 ноября 1981 года Дэйв Гард, Ник Рейнольдс и Джон Стюарт присоединились к трио Шейна-Гэмбилла-Гроува и приглашенным исполнителям Мэри Трэверс из Peter, Paul and Mary , Тому Смотерсу из Smothers Brothers и Линдси Бакингем из Fleetwood Mac в парке развлечений Magic Mountain к северу от Лос-Анджелеса для шоу, объявленного как «Воссоединение трио и друзей Кингстона». [61] Различные составы трио по очереди исполняли сеты самых известных песен группы, и все артисты присоединялись на сцене для финала.
Прошло более двадцати лет с тех пор, как Дэйв Гард покинул группу, но остаточное напряжение между Гардом и Шейном всплыло в предварительной статье в The Wall Street Journal , которая появилась в марте 1982 года перед общенациональной трансляцией записанного шоу. [62] Гард неявно осудил нынешнюю группу Шейна, а Шейн заявил о своей неприязни к повторному выступлению с Гардом, [62] который провел прошедшие десятилетия, живя и выступая в Австралии, время от времени гастролируя как солист, а также писал о музыке и преподавал ее. Несмотря на неприятности, Шейн и Гард в значительной степени примирились (даже до такой степени, что планировали возможный тур воссоединения) [63] до смерти Гарда в возрасте 56 лет от лимфомы девять лет спустя в марте 1991 года.
После смерти Роджера Гэмбилла в 1985 году состав Kingston Trio менялся несколько раз, хотя Шейн и Гроув оставались постоянными. Боб Хаворт, ветеран фолк-исполнителя, который работал в составе The Brothers Four в течение многих лет, первоначально заменил Гэмбилла с 1985 по 1988 год и снова с 1999 по 2005 год. В 1988 году первоначальный участник Ник Рейнольдс вернулся в группу до своего окончательного ухода в 1999 году. Когда болезнь сердца вынудила Боба Шейна уйти из гастролей в марте 2004 года, его заменил бывший участник New Kingston Trio Билл Зорн. Год спустя, после ухода Хоуорта, к Гроуву и Зорну присоединился Рик Догерти, который некоторое время выступал с Зорном в качестве участников второго поколения другой популярной фолк-группы 1960-х годов, The Limeliters . [64]
Обе труппы Kingston Trio — Grove–Zorn–Haworth и Grove–Zorn–Dougherty — выпустили оригинальные CD и DVD, а последняя конфигурация активно гастролировала в течение 12 лет под руководством первоначального участника Боба Шейна. Capitol Records , [65] Decca Records , [66] Collector's Choice Music , [67] и Folk Era Records [68] выпустили и продолжают выпускать сборники старых альбомов, а также ранее не издававшиеся записи студийных и концертных выступлений Kingston Trio за первые десять лет.
В октябре 2017 года Гроув, Зорн и Доэрти были заменены в составе трио новыми лицензиатами Джошем Рейнольдсом (сыном основателя оригинального Kingston Trio Ника Рейнольдса), Майком Марвином, близким другом детства семьи Рейнольдс, и Тимом Горелангтоном. [69] В 2018 году Джош Рейнольдс покинул группу и был заменен Бобом Хауортом, который стал участником группы в третий раз. [70] В конце 2018 года Хауорт покинул группу и был заменен другим бывшим участником Limeliter, Доном Маровичем. [71] Марович ушел из группы в начале 2022 года и был заменен американским артистом Бадди Вудвордом .
Боб Шейн, последний оригинальный участник трио, умер 20 января 2020 года. [72] Джордж Гроув и Рик Доэрти продолжают исполнять фолк-музыку, присоединившись к ветерану-конферансье Джерри Сиггинсу в составе Folk Legacy Trio.
Почти с самого начала своего существования Kingston Trio оказалось в противоречии с традиционным музыкальным сообществом. Городские фолк-музыканты того времени (которых Боб Дилан в Rolling Stone называл «левыми пуританами, которые, казалось, имели влияние на сообщество фолк-музыки») [73] часто ассоциировали фолк-музыку с левой политикой и презирали преднамеренную политическую нейтральность трио. [4] Питер Драйер из Occidental College заметил, что «пуристы часто высмеивали Kingston Trio за то, что они разбавляли фолк-песни, чтобы сделать их коммерчески популярными, и за то, что они оставались на политической обочине во время протестных движений 1960-х годов». [ 4] В течение нескольких лет в журнале Sing Out!, издании, которое объединяло статьи о традиционной фолк-музыке с политическим активизмом, появлялась серия язвительных статей . [74] Его редактор Ирвин Силбер ссылался на «бледную гладкость Kingston Trio» [75] , а в статье в весеннем выпуске 1959 года Рон Радош сказал, что Trio подняло «хорошую народную музыку до уровня худшей в музыке Tin Pan Alley » и назвал его участников «проститутками искусства, которые получают свой статус народных артистов, потому что они используют гитары и банджо». [76] После выступления Trio на главном Ньюпортском фолк-фестивале в 1959 году критик фолк-музыки Марк Моррис написал: «Какая связь этих неистовых мишурных шоуменов с фолк-фестивалем ускользает от меня... за исключением того, что они в основном предпочитают опошлять народные песни». [77]
Фрэнк Проффитт , музыкант из Аппалачей , чью версию «Тома Дули» переделало трио, наблюдал за их исполнением его песни на телешоу и написал в ответ: «Они паясничали и крутили бедрами. Затем они вышли с 'В это время завтра, считай, где я буду/Если бы не Грейсон/Я бы был в Теннесси'. Я начал чувствовать себя немного больным. Как будто я потерял любимого человека. Слезы навернулись на глаза. Я вышел и заревел на хребте». [78] Проффитт выучил песню от своего отца и бабушки, которые знали Тома Дулу и Лору Фостер, убийцу и жертву в реальном убийстве 1866 года, о котором говорится в песне. [79] И Проффитт, и его коллега-музыкант из Северной Каролины Док Уотсон исполнили старую версию мелодии, в которой был «живой насмешливый темп... сохранивший часть ужаса и морального убожества настоящего убийства» [80] , по словам историка фольклора Роберта Кантвелла, который также отмечает, что в версии песни Kingston Trio было исключено несколько куплетов из традиционного текста. [81] Более медленная, гармонизированная версия песни Дули в исполнении Трио и других традиционных номеров показалась Проффитту предательством «странных таинственных процессов, благодаря которым Том Дули [sic] жив...» [82] В 2006 году фолк-традиционалист и влиятельный мастер игры на банджо Билли Файер заметил: «Я слышу и вижу очень мало уважения к фолк-жанру» в их музыке и описал репертуар Трио как «мешанину извращенных аранжировок, которые не только затемняют истинную красоту народных песен, из которых они произошли, но и придают им смысл, которого у них никогда не было». [78]
Однако участники трио никогда не называли себя фолк-певцами и никогда не чувствовали себя комфортно с этим ярлыком. В буклете к первому альбому группы была цитата Дэйва Гарда, утверждавшего, что «Мы на самом деле не считаем себя фолк-певцами в общепринятом смысле этого слова...» [83] Позже Гард сказал журналисту Ричарду Хэдлоку в журнале Down Beat : «Мы не являемся исследователями фолк-музыки; для нас главное — честные и стоящие песни, которые люди могут подобрать и вовлечь в них». [84] Ник Рейнольдс добавил в той же статье: «Мы не собираем старые песни в том смысле, в каком это делают академические коты... Мы получаем новые мелодии для прослушивания каждый день. Каждый из нас постоянно держит уши открытыми для нового материала или старых вещей, которые хороши». [84] Боб Шейн заметил годы спустя: «Называть Kingston Trio фолк-певцами было изначально глупо. Мы никогда не называли себя фолк-певцами... Мы делали материал, ориентированный на фолк, но мы делали это среди всякого рода других вещей. Но они не знали, как назвать нас с нашими инструментами, поэтому Capitol Records назвали нас фолк-певцами и отдали нам должное за начало всего этого бума». [85]
С годами Kingston Trio расширило свой выбор песен за пределы переработанных традиционных номеров, песен калипсо и мелодий бродвейских шоу, которые появились на его первых нескольких альбомах. В некрологе Нику Рейнольдсу (ум. 1 октября 2008 г.) Спенсер Ли написал в британской газете Independent on Sunday :
Глядя на их репертуар сейчас, становится очевидно, что Kingston Trio было гораздо более авантюрным, чем обычно предполагают. Они представили "It Was A Very Good Year" в 1961 году, позже ставшую стандартом для Фрэнка Синатры, и они были одними из первых, кто заметил потенциал англоязычных версий песен Жака Бреля, записав "Seasons in the Sun" в 1963 году. Они поощряли молодых авторов песен, включая Хойта Экстона ("Greenback Dollar"), Рода МакКуэна ("Ally Ally Oxen Free", "The World I Used to Know") и Билли Эдда Уиллера ("Reverend Mr Black"). Лучше всего то, что в 1962 году они познакомили слушателей с одной из самых пронзительных песен, когда-либо написанных, антивоенной балладой "Where Have All The Flowers Gone?" Пита Сигера, ранее игравшего в Weavers. [86]
Далее Питер Драйер указывает, что «группа заслуживает похвалы за помощь в запуске фолк-бума, который принес признание старым фолк-музыкантам и радикалам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , и за то, что проложила путь для новичков, таких как Джоан Баэз , Боб Дилан и Фил Окс , которые были хорошо известны своими прогрессивными политическими взглядами и актуальными песнями. К тому времени, как эти молодые фолк-певцы появились на сцене, политический климат изменился достаточно, чтобы обеспечить широкую аудиторию для протестной музыки». [4] Кроме того, в своей статье в британской ежедневной газете The Guardian , а также в некрологе Рейнольдсу, Кен Хант утверждал, что «[Kingston Trio] помогло обратить неисчислимое количество людей к фолк-музыке... [T] они дали толчок фолк-буму... Они были величайшей из групп, появившихся после того, как Маккарти внес фолк-музыкантов в черный список, и вдохнули новый воздух в жанр». [87]
Влияние Kingston Trio на развитие американской популярной музыки было значительным. По словам музыкального критика Брюса Эдера, пишущего для Allmusic .com:
В истории популярной музыки есть относительно небольшое количество исполнителей, которые переопределили содержание музыки в критические моменты истории — люди, чья музыка покинула ландшафт, а определение популярной музыки полностью изменилось. Kingston Trio были одной из таких групп, превратив фолк-музыку в ходовой товар и создав спрос — там, где его раньше не было — на молодых людей (иногда с женщинами), играющих на акустических гитарах и банджо и поющих фолк-песни и новые песни в стиле фолк в гармонии. На чисто коммерческом уровне с 1957 по 1963 год Kingston Trio были самой важной и популярной фолк-группой в мире, и фолк-музыка была достаточно популярна, чтобы сделать это значительным заявлением. Не менее важно, что оригинальное трио — Дэйв Гард, Ник Рейнольдс и Боб Шейн — в тандеме с другими похожими ранними группами, такими как Limeliters, возглавили бум популярности фолк-музыки, который внезапно сделал ее важной для миллионов слушателей, которые ранее ее игнорировали. [1]
Обсуждая свои самые ранние музыкальные влияния в интервью журналу Rolling Stone в 2001 году , Боб Дилан вспоминал:
Были и другие записи народной музыки, коммерческие записи народной музыки, например, записи Kingston Trio. Я никогда не был элитаристом. Лично мне нравилось Kingston Trio. Я мог представить себе картину... Kingston Trio были, вероятно, лучшей коммерческой группой, которая когда-либо существовала, и они, казалось, знали, что делают. [73]
В своей автобиографии Chronicles Дилан добавил: «Мне нравилось Kingston Trio. Несмотря на то, что их стиль был отточенным и студенческим, мне все равно нравилась большая часть их материала». [88]
В феврале 1982 года журналист Chicago Tribune Эрик Зорн высоко оценил влияние Kingston Trio на индустрию популярной музыки, заявив, что «почти пять лет они затмевали все другие поп-группы в Америке». Он также отметил, что они «настолько изменили ход популярной музыки, что их влияние во многом ощущается и по сей день». [89]
Джек Хольцман , соучредитель изначально фолк-основанной Elektra Records , заметил, что его прежде испытывавшая трудности компания вновь обрела процветание в конце 1950-х годов благодаря «Kingston Trio, которая обладает способностью привлекать интерес большого количества людей, которые никогда раньше не были осведомлены о фолк-музыке. В этом отношении Kingston Trio поставило нас на карту». [90] Даже некоторые убежденные традиционалисты как из городских, так и из сельских общин фолк-музыки испытывали симпатию к отполированным коммерческим версиям старых песен Кингстонов. В своих мемуарах And A Voice To Sing With певица и активистка Джоан Баэз вспоминала, что «Путешествуя по стране с моей матерью и сестрами, мы впервые услышали коммерческие песни зарождающегося фолк-бума, «Tom Dooley» и «Scotch and Soda» Кингстонского трио. До того, как я превратился в сноба и научился смотреть свысока на всю коммерческую фолк-музыку как на извращенную и нечестивую, я любил Kingston Trio. Когда я стал одним из ведущих исполнителей «чистого фолка», я все еще любил их...» [91] Артель «Док» Уотсон из Северной Каролины, один из самых уважаемых и влиятельных музыкантов, исполняющих традиционную музыку, заметил: «Я скажу вам, кто направил все наши носы в правильном направлении, даже традиционных исполнителей. Они заинтересовали нас в попытке выпустить хорошие вещи — Kingston Trio. Они заинтересовали меня этим!» [92]
Среди многих других артистов, которые ссылаются на Kingston Trio как на формирующее влияние на их музыкальную карьеру, есть комик, актер и игрок на банджо Стив Мартин , [93] [94] Линдси Бакингем из Fleetwood Mac , [95] певец и автор песен Пол Саймон , [96] Тимоти Б. Шмит [97] [98] из The Eagles , пионер фолк-рока Грэм Парсонс , [99] Стивен Стиллс и Дэвид Кросби из Crosby, Stills, and Nash , [100] Эл Джардин из The Beach Boys , [101] основатель Big Brother and the Holding Company Питер Альбин, [102] Денни Доэрти из The Mamas and the Papas , [103] мастер банджо Тони Тришка , [104] поп-группы ABBA [105] и The Bee Gees , [106] основатели Jefferson Airplane Марти Балин. [107] и Пол Кантнер , [108] член-основатель Buffalo Springfield Ричи Фьюрей , [109] соучредитель Byrds Джин Кларк , [110] музыкант и мастер игры на мандолине Дэвид Грисман , [111] авторы-исполнители Том Пэкстон , [85] Гарри Чапин , [112] Джимми Баффет , [113] Тим Бакли , [114] Стив Гудман , [115] Стив Джиллетт , [116] Майкл Смит [117] (композитор « The Dutchman ») и Шон Колвин , [118] соучредитель фолк-рок-группы We Five Джерри Берган, [119] фолк- и рок-музыкант Джерри Йестер , [120] рок-фотограф и музыкант Modern Folk Quartet Генри Дилц , [121] и прогрессивная джазовая вокальная группа Manhattan Transfer . [122] [123]
Классический сценический образ The Beach Boys с начала и до конца 1960-х годов — рубашки в сине-белую полоску на пуговицах с черными или серыми брюками — был вдохновлен Kingston Trio. [124]
Производитель гитар CF Martin & Company приписал резкий рост спроса на свои инструменты в начале 1960-х годов во многом использованию Kingston Trio гитар компании, [125] которые были представлены на видном месте и без какой-либо компенсации почти на всех обложках их альбомов. [85] В пресс-релизе компании Martin в 2007 году, анонсирующем четвертую памятную модель гитары Kingston Trio, говорилось, что
...Kingston Trio изменили все в популярной музыке — и всю индустрию акустической гитары вместе с ней... Именно подъем Kingston Trio действительно утвердил Мартина как "американскую гитару"...Kingston Trio были не просто музыкальной группой. Это был феномен, столь же влиятельный в свое время, как The Beatles станут в свое. [126]
Сатирик Том Лерер признал, что трио были пионерами студенческих концертов, отметив, что до Кингстонов «не было настоящей концертной сети... Кингстонское трио начало всему этому» [127] , а в журнале Time критик Ричард Корлисс утверждал: «Во времена моей юности они изменили поп-музыку, а вместе с ней и меня». [127]
Премия «Грэмми» за достижения всей жизни [131]
Национальный реестр исторически значимых записей Библиотеки Конгресса
Награды Billboard
Все рейтинги взяты из «American Album Chart Records 1955–2001» [5]
