Театр Mirror был основан Саброй Джонс в 1983 году, которая также была художественным руководителем-основателем. Первой программой театра была Mirror Repertory Company (MRC). Среди основателей компании были Ева Ле Гальенн , Джон Страсберг и Джеральдин Пейдж . Сабра Джонс обратилась к Эллису Раббу , художественному руководителю APA Phoenix Repertory Company, Джону Хаусману из Mercury Theater и Еве Ле Гальенн из Civic Repertory Theatre Company. Компания должна была стать «альтернативной репертуарной компанией в классическом смысле» актерско-менеджерского руководства, [1] пионерами которого были Рабб, Хаусман и Ла Гальенн. Альтернативным репертуаром называется ситуация, когда одна компания исполняет различные пьесы в одном сезоне с одними и теми же актерами, что раньше было основой театральной традиции . Эта система, как считается, помогает актерам расти в своем мастерстве через широкий спектр ролей. [2] MRC изначально финансировался в первую очередь филантропом Лоренсом С. Рокфеллером , а также дополнительными пожертвованиями от филантропов и актеров, таких как Пол Ньюман , Аль Пачино , Дастин Хоффман и другие. [3]
Основатель и художественный руководитель MRC Сабра Джонс спродюсировала адаптацию «Алисы в стране чудес» Евы Ле Гальенн , поставленную Ле Гальенн и сорежиссированную Джоном Страсбергом , с Кейт Бертон , дочерью Ричарда Бертона , в главной роли в качестве ее дебюта на Бродвее. Эта постановка, рекомендованная Джонс Ле Гальенн, была основным произведением Civic Repertory Company и была предназначена для основания Mirror Theater Ltd. Постановка шла на Бродвее в Virginia Theatre , ныне August Wilson, в Нью-Йорке. Дизайнер Патрисия Зиппродт была номинирована на премию Tony Award и Drama Desk Award за ее дизайн костюмов для возрождения «Алисы в стране чудес». [4] Они были точным воссозданием рисунков Джона Тенниела для оригинального издания книги «Алиса в стране чудес » . Эта тема художественной чувствительности к оригинальному произведению искусства была также продолжена в декорациях знаменитым дизайнером Джоном Ли Битти . Декорации и костюмы были названы «изысканными» газетой New York Times . [5] В то время постановка привлекла большое внимание своим финансированием, которое обозначило самый высокий бюджет на тот момент в размере 2 000 000 долларов США, [6] но которое также было поддержано членами « Четырех сотен », которые редко инвестируют в театральные постановки. Среди спонсоров были Энтони Д. Маршалл , Лоренс С. Рокфеллер , Брук Астор и С. Дуглас Диллон , среди прочих. [7] Эта постановка также ознаменовала первый случай, когда общественная телевизионная станция инвестировала в шоу, WNET13, [7] который позже выпустил версию для телевидения как часть серии « Великие выступления » PBS . [8] Основатель и художественный руководитель-продюсер MRC Сабра Джонс выступила посредником в этой сделке и стала креативным консультантом для телевизионной постановки. [9] В передаче « Великие выступления » «Белого рыцаря» играл Ричард Бертон , отец Кейт Бертон , единственный раз, когда они оба появились вместе в фильме. [10] Другими участниками телевизионной постановки были Коллин Дьюхерст , Натан Лейн , Желько Иванек , Морин Стэплтон и Ив Арден . [9 ]Трансляция «Великие выступления » по-прежнему доступна для просмотра онлайн.
У Сабры Джонс в ее первой постановке была новаторская идея попросить WNET-13 об инвестициях в эту постановку литературной классики. WNET-13 инвестировала в постановку и взамен получила права на постановку для телевидения. Это был первый случай, когда одна некоммерческая организация инвестировала в коммерческую постановку с целью получения дохода. В результате Сабра была назначена креативным консультантом фильма, а также отвечала за обеспечение через свою звезду Кейт Бертон услуг знаменитого отца Кейт, Ричарда Бертона , чтобы тот сыграл Белого рыцаря для WNET-13. Это был единственный раз, когда Кейт появилась в фильме со своим отцом. В титрах фильма Сабра Джонс благодарится за ее помощь (наряду с Лоренсом Рокфеллером, Брук Астор и Энтони Д. Маршаллом).
Театр Mirror сформировал совет директоров перед первым сезоном. В 1984 году Джон Элтинг Трит, известный филантроп и член Совета национальной безопасности США при президентах Картере и Рейгане , стал председателем The Mirror. [11] Он последовал за Мортоном Ливи, эсквайром, известным театральным адвокатом на Бродвее , и Джоном Бреглио, также нью-йоркским адвокатом и продюсером возрождения A Chorus Line в 2006 году . [12] В совет в то время входили Сэм Шпигель — продюсер фильмов On the Waterfront , The Bridge on the River Kwai и Lawrence of Arabia , Арчи Э. Олбрайт, тогдашний президент Ассоциации внешней политики, Патрисия Кеннеди Лоуфорд , жена актера Питера Лоуфорда и сестра покойного президента Джона Ф. Кеннеди , и Анна Сосенко , знаменитый продюсер и автор песен. Все они были членами совета, когда Королевская шекспировская компания спонсировала первый благотворительный вечер The Mirror. [3] Джеффри Денч, брат Джуди Денч , был ведущим церемонии. Среди гостей были прославленные актеры Джереми Айронс , Дерек Джекоби и Шинед Кьюсак . Дерек пожертвовал свой протез носа из постановки RSC « Сирано де Бержерак» для продажи на аукционе Benefit, где его купил известный актер Джон Крайер . [13] Третий бенефит Mirror в 1986 году состоялся в прославленном клубе Limelight с Фрэнком Заппой в качестве ведущего церемонии. [14] Названный «Rock the Rep», Benefit продал с аукциона такие предметы, как смокинг с автографом Дэвида Боуи и пару колготок Дэвида Ли Рота . [15]
Первый репертуарный сезон MRC включал постановки Rain Джона Колтона, Paradise Lost Клиффорда Одетса , Inheritors Сьюзан Гласпелл и The Hasty Heart Джона Патрика . [16] К этому времени в состав компании входили актеры Энтони Хопкинс , Максвелл Колфилд , Джули Харрис , Джульет Миллс , Мейсон Адамс , Дэвид Крайер , Мэтью Коулз и Том Уэйтс , а также режиссер Остин Пендлтон . Художниками компании были Рон Плачек (декорации), Хайди Холлман (костюмы), Мэл Стурчио (освещение) и Роб Гортон (звук). [17] Первоначально постановки были представлены в небольшом 70-местном театре Off-Off-Broadway [18] в Real Stage Acting School [17] на Западной 46-й улице (здание тогда принадлежало Local One Stage Hands Union). Бенедикт Найтингейл в New York Times похвалил компанию в обзоре под названием «Драмы из прошлого, которые говорят с настоящим» и бросил вызов публике, заявив: «Каковы шансы для нового репертуара с серьезными претензиями в театральной зиме Нью-Йорка сегодня?» [18] Под влиянием обзора Бенедикта Найтингейла в New York Times группа спонсоров перенесла MRC с Бродвея в Театр при церкви Святого Петра. Его первый репертуарный сезон был запланирован в размере 675 000 долларов и финансировался в основном Лоренсом С. Рокфеллером . [18] Совет по делам искусств штата Нью-Йорк , AT&T и Фонд CBS также внесли свой вклад. Джеральдин Пейдж была названа артисткой-резидентом. [19] Сезон привлек внимание критиков. Работа компании по возрождению пьесы Джона Патрика « Торопливое сердце » получила похвалу; [20] «Дождь » под руководством Джона Страсберга был отмечен в первую очередь за главную роль «Сэди Томпсон», которую сыграла художественный руководитель MRC Сабра Джонс , которую Мел Гассоу назвал «единственной причиной посмотреть постановку» и которая обычно играла только второстепенные роли в постановках. [16] Джонс выбирала пьесы сезона, [21]подкрепленный воспоминаниями Джона Страсберга о том, как его отец Ли рассказывал ему историю Group Theater. Первый сезон репертуара был посвящен The Group и Королевской Шекспировской компании. В этом сезоне Пол Ньюман , Дастин Хоффман и Аль Пачино присоединились к Mirror в качестве главных доноров в ответ на соответствующий грант от Лоренса С. Рокфеллера. [3]
Второй сезон MRC был анонсирован в New York Times и включал возобновление постановок « Vivat! Vivat Regina! » Роберта Болта и « The Madwoman of Chaillot» Жана Жироду , а также «Clarence » Бута Таркингтона и «Richard II» Шекспира , режиссером которого должен был стать Эллис Рабб . [3] В это время к компании присоединился Артур Сторч , чтобы поставить «Clarence » . [22] Художник-резидент Джеральдин Пейдж получила положительные отзывы как за «Королеву Елизавету» в «Vivat! Vivat Regina! » , так и за одноименную Сумасшедшую в «The Madwoman of Chaillot» , [23] [24] как сказал один рецензент, «Мисс Пейдж восхищает». [22] Vivat! Vivat Regina! также в фильме снялся внук Джеральдин Пейдж Элайджа Уильям Беркхардт в реальной жизни в роли младенца (и будущего короля) «Джеймса» [24]. В фильме «Безумная из Шайо» также снялся Ф. Мюррей Абрахам , который присоединился к MRC через неделю после получения «Оскара» за лучшую мужскую роль за работу в «Амадее», потому что он хотел работать с Джеральдин Пейдж , Мадлен Шервуд , Кэрри Най и Джейн Уайт . [25]
Три постановки второго сезона MRC доступны для просмотра в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств : «Безумная из Шайо» с Джеральдин Пейдж и Ф. Мюрреем Абрахамом в главных ролях ; «Кларенс » с Джеральдин Пейдж и Дэвидом Крайером в главных ролях ; и «Виват! Виват Регина! » с Джеральдин Пейдж и Саброй Джонс в главных ролях . [26]
В третьем сезоне MRC в церкви Святого Петра Элизабет Франц присоединилась к труппе на американской премьере « Детей солнца » Максима Горького , в то время как Това Фелдшух , которая говорила об опыте репертуара как о «величайшей работе, которую вы можете сделать как актер», присоединилась к труппе, чтобы появиться в возобновленной постановке « Время вашей жизни » Уильяма Сарояна в постановке Питера Марка Шифтера. [27]
В 1986 году артистка-резидент MRC Джеральдин Пейдж получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Поездка в Баунтифул» . В своей благодарственной речи Пейдж поблагодарила Mirror Repertory Company. Награду вручил ее коллега по MRC Ф. Мюррей Абрахам . [25]
После смерти артистки-резидента Джеральдин Пейдж в 1987 году The Mirror Repertory Company продолжила свою деятельность, сосредоточившись на искусстве в образовании, включая знаменитые шекспировские постановки в школах Нью-Йорка. Программа «искусство в образовании» была разработана и преподавалась со-художественным руководителем Джоном Страсбергом [28] и членом компании Томасом Макатиром под руководством Сабры Джонс.
Кроме того, компания создала летнюю программу резиденции для разработки новых работ, обучения учеников и создания новых работ и возрождений. Компания представила первую американскую постановку [29] Les Liaisons Dangereuse Кристофера Хэмптона и The Elephant Man Бернарда Померанса в Белфасте, штат Мэн, в 1987-88 годах. Постановками руководил Томас Макатир. [30] Компания переехала в Бар-Харбор, штат Мэн, в 1989 году, поставив чеховскую The Seagull , поставленную первоначальным членом Group Theater Робертом Льюисом [31] с Глиннис О'Коннор в главной роли, и Stage Door Эдны Фербер и Джорджа С. Кауфмана , поставленную Джоном Страсбергом. Сара Джейн Эйгерман руководила учебной программой компании. Ученики из Франции, Италии, Англии, Канады и Соединенных Штатов приезжали в Белфаст и Бар-Харбор, где они изучали актерское мастерство, режиссуру и сценический дизайн . [32] Ученики играли в пьесе, написанной и поставленной Эйгерманом, под названием «Бытие, Ничто и Шопинг». Страсберг и Джонс руководили театральной школой под названием «Настоящая сцена» [33] в Нью-Йорке и Париже. Эйгерман, один из основателей совета директоров Mirror, также основал Франко-американское кино и театр (FACT) в Париже.
The Mirror также спродюсировал первую постановку « Соловья » Линн Редгрейв в New End Theater. [34] Затем эта постановка была перенесена в Music Center в Лос-Анджелесе, [35] где The Mirror была указана в титрах, и в Хартфорд, штат Коннектикут, [36] где Джеффри Ричардс ( Огаст Осейдж Каунти , среди многих других) взял ее на продюсирование с The Mirror. [37] В конце концов, Nightingale был замечен в Manhattan Theater Club . [38] В 1989 году MRC также начал программу ученичества в Бар-Харборе, штат Мэн , совместно с Unity College . В программе приняли участие студенты из Франции, Италии, Англии, Канады и Соединенных Штатов, где они изучали актерское мастерство, режиссуру и сценический дизайн . [32]
Весной 2005 года MRC представили репертуарный сезон в театре Arclight в Нью-Йорке. Сезон состоял из Do Not Go Gentle Леона Пауэлла , основанного на жизни Дилана Томаса , в главной роли которого снялся член труппы MRC Джерайнт Вин Дэвис ; Lilia! Либби Скалы об актрисе Лилии Скале , номинированной на премию «Оскар» ; и Clurman , в котором рассказывалась история Гарольда Клурмана , основателя Group Theater, написанная и сыгранная членом труппы MRC Рональдом Рэндом (который также был бывшим учеником Клурмана, в дополнение к тому, что был бывшим учеником художественного руководителя MRC Сабры Джонс). [39]
Young Mirror Company, ученическая труппа Mirror Repertory Company, представила мировую премьеру пьесы Максвелла Андерсона «Ричард и Анна» , в которой поддерживается теория о том, что Ричард был героем, сильно оклеветанным Ричардом Шекспира [40]. Шоу получило благоприятные отзывы. [41]
MRC представила мировую премьеру H6R3 Остина Пендлтона в октябре 2005 года. В постановке приняли участие Пендлтон , Линн Редгрейв , Лиза Пеликан , Герайнт Вин Дэвис , Сабра Джонс и Чарльз Макатир. [42]
Young Mirror Company из MRC представила сезон в 2006 году в Театре Св. Клемента на Западной 46-й улице с пьесой The Contrast Рояла Тайлера [43] , которая была первой пьесой, поставленной в Соединенных Штатах американским автором в 1789 году. Его репертуар включал возобновление пьесы Джона Сперлинга « Гевара МакРуна» , которая была объявлена «нелепо развлекательной во многом благодаря талантливому актерскому составу». [44] В том же году Young Mirror также представила «творческую интерпретацию шекспировского Макбета в стиле Acter Acter» [45] и фестиваль пьес Young Mirror No Boundaries. [46]
В 2009 году MRC выпустила внебродвейское возрождение « Шанхайского жеста» . [47] В главной роли обладательница премий «Золотой глобус» и «Эмми» Тина Чен , пьеса регулярно хвалилась в прессе за прекрасные костюмы той эпохи и выразительные декорации; [48] также было отмечено, что MRC возрождает часть театральной истории, которую редко можно увидеть. [49] Эту пьесу подарила театру Mirror Джеральдин Пейдж , которая умерла, не успев сыграть легендарную «Матушку-божью».
Летнее крыло театра Mirror в Гринсборо, штат Вермонт, было образовано в 2005 году [34] и называлось Greensboro Arts Alliance and Residency (GAAR). GAAR объединил профессиональных членов компании MRC с членами местного сообщества [50] с целью расширения культурных возможностей для округа Орлеан в Вермонте . [51] Джим Лоу из The Times Argus сказал: «Greensboro Arts Alliance and Residency и The Mirror Theater создают новый мир искусств в Гринсборо, объединяя местные таланты с опытными профессионалами для большего сообщества». [52] В 2012 году номинированная на премию Тони актриса Марла Шаффел стала артисткой-резидентом GAAR, впервые сыграв главную роль в «Звуках музыки» . [51] В сезоне 2013 года Марла Шаффел в роли «Мэриан» в спектакле Мередит Уилсон « Музыкант » под руководством Сабры Джонс играла в одном репертуаре с спектаклем «Наш город » Тортона Уайлдера под руководством со-художественного руководителя GAAR Чарльза Макатира и антологией Spoon River Эдгара Ли Мастера . [ 53] Постановка 2014 года «Карусели» Роджерса и Хаммерштейна была названа «серьёзным и элегантным произведением театра», [54] в то время как постановка Сабры Джонс « Сотворившей чудо» была названа одним из «Лучших ставок» по версии Burlington Free Press . [55] Член компании MRC и номинант на премию «Золотой глобус» Тина Чен также представила свое моноспектакль под названием «Наследие моей китайской семьи». [51] GAAR отпраздновал свою 10-ю годовщину в 2015 году тремя постановками, играющими в репертуаре: «Гамлет » в постановке Сабры Джонс , «Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Тома Стоппарда в постановке Мириам Сир и « Поцелуй меня, Кэт » в главной роли с Марлой Шаффел в постановке Чарльза Макатира. [56] Газета Times Argus из Вермонта назвала «Гамлета» «мощным опытом… мощным и убедительным» и написала, что компания является «одним из важных театров Вермонта». [56] В сезоне 2015 года также прошла лекция с членом RSC и лауреатом премии Оливье Брайаном Коксом , который рассказал о своем опыте выступления и преподавания.Шекспир . [56] GAAR также представил детскую постановку « Ты хороший человек, Чарли Браун» с актерским составом, полностью состоящим из детей, с профессиональными костюмами, освещением и декорациями, под руководством Марлы Шаффел и хореографией Лили Макатир. [57] В 2016 году GAAR получил звание «самого мощного театра в Вермонте» от The Times Argus ; [58] сезон состоял из «Убить пересмешника » под руководством Сабры Джонс , в репертуаре с «Энни, достань свой пистолет » под руководством члена компании MRC Шона Хаберле и с Марлой Шаффел в главной роли , и «Грешники » Джошуа Соболя . «Убить пересмешника» назвали «великолепной историей, хорошо рассказанной», а «Энни, достань свой пистолет» назвали «абсолютно восхитительным… нет ничего лучше мюзикла с песнями и танцами, и этот был особенно хорош». [52] Sinners , поставленный лауреатом премии Оливье Брайаном Коксом , был американской премьерой пьесы Джошуа Соболя . О женщине, приговоренной к побитию камнями до смерти за ее связь, постановка, как говорят, была в конечном счете нежной, красивой и глубоко убедительной благодаря игре актеров. [58] В 2016 году Брайан Кокс присоединился к Чарльзу Макатиру в качестве со-художественного руководителя театра The Mirror под руководством Сабры Джонс в качестве основателя и художественного руководителя-продюсера. [59]
Спектакль «Грешники» от GAAR/The Mirror Theater был так высоко оценен, что его пригласил в Бостон New Rep Theater, который установил отношения с GAAR по инициативе Сабры Джонс. Управляющий директор New Rep Харриет Шитс проконсультировалась с нами в General Management, а затем пригласила постановку GAAR/The Mirror Theater в четырехстороннее партнерство для постановки в Бостоне. Партнерами были Бостонский университет, New Rep Theater, Israeli Rep и GAAR/The Mirror Theater. Пьеса «Грешники» написана Джошуа Собелем, выдающимся израильским драматургом, гораздо более известным в Европе и на Ближнем Востоке, чем здесь, а постановка в Бостоне была премьерой в Соединенных Штатах. [60] В шоу снова снялась Николь Ансаре, и снова режиссером был Брайан Кокс, декорации — Рэй Рехт, освещение — Брайан Барнетт, Джефф Дэвис был помощником по освещению, а Ф. Митчелл Дана — менеджером по производству. Спектакль открылся 23 марта и шел до 2 апреля в TheaterLab в BU. [61] Фильм получил восторженные отзывы, как и в Вермонте, где Джун Кук назвала его «шедевром!».
Бостонский журнал Art Fuse подытожил политическую смелость работы: «Такого рода смелость стала большой редкостью в американском театре. Слишком долго артисты и администраторы были высокомерно уверены, что такие слова, как «правда» и «свобода», означают то, что они всегда означали. Наши театры ослепили себя по отношению к самым смертоносным порокам мира и искали любой повод, чтобы игнорировать их жертв. Вот почему сам факт, что Sinners идет где-то в Америке, имеет значение». [62]
Примечания
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )