The Orb — английская электронная музыкальная группа, основанная в 1988 году Алексом Патерсоном и Джимми Коти . Известные своим психоделическим звучанием, The Orb приобрели культ среди клабберов, «выходящих» из наркотического опьянения. [1] Их влиятельный дебютный альбом 1991 года The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld стал пионером зарождающегося в Великобритании движения ambient house , [2] в то время как их последующий альбом UFOrb, возглавивший британские чарты, стал коммерческим пиком группы. [3]
Начав как эмбиент и даб- диджеи в Лондоне , ранние выступления Orb были вдохновлены электронными исполнителями 1970-х годов, в первую очередь Брайаном Ино , Cluster и Kraftwerk . Orb сохранили свою фирменную эстетику научной фантастики , несмотря на многочисленные кадровые изменения, включая уход Коти и участников Криса Уэстона , Энди Фалконера, Саймона Филлипса , Ника Бертона и Энди Хьюза . Патерсон был единственным постоянным участником, продолжая работать как Orb со швейцарско-немецким продюсером Томасом Фельманном , а позже с Мартином «Ютом» Гловером , басистом Killing Joke . Несанкционированное использование Патерсоном работ других исполнителей привело к многочисленным спорам, в частности с Рики Ли Джонсом . [4]
Во время своих живых выступлений в 1990-х годах Orb выступали с использованием цифровых аудиокассетных машин, оптимизированных для живого микширования и сэмплирования, прежде чем перейти на ноутбуки и другие цифровые носители. Их выступления, сопровождавшиеся красочными световыми шоу и психоделическими образами, часто вызывали сравнения с Pink Floyd , чей гитарист Дэвид Гилмор позже сотрудничал с ними над альбомом Metallic Spheres в 2010 году.
Их семнадцатый студийный альбом Prism вышел 28 апреля 2023 года на лейбле Cooking Vinyl .
Алекс Патерсон начал свою музыкальную карьеру в начале 1980-х годов в качестве роуди в пост-панк- рок-группе Killing Joke , в которой его друг детства [5] [6] Мартин «Ют» Гловер играл на басу. [7] Оставив работу в Killing Joke, в 1986 году Патерсон стал менеджером по подбору артистов и репертуаров. [2] [8] Патерсон и Ют жили в одной квартире в Баттерси [8] , а Джимми Коти , бывший коллега Юта по группе Brilliant , был их постоянным гостем. [6] Патерсон и Коти начали заниматься диджеингом и продюсировать музыку вместе под псевдонимом Orb. Их первым релизом стал эйсид-хаус -гимн 1988 года «Tripping on Sunshine», выпущенный на сборнике Youth Eternity Project One . [9] [10] В следующем году Orb выпустили Kiss EP , четырехтрековый EP , основанный на сэмплах с нью-йоркской радиостанции KISS FM . [9] Он был выпущен на новом лейбле звукозаписи Патерсона и Гловера WAU! Mr. Modo Records , который они создали из желания сохранить финансовую независимость от более крупных лейблов звукозаписи. [2] Проведя выходные за созданием того, что Патерсон описал как «действительно дерьмовые звуки барабанов», дуэт решил отказаться от бит-тяжелой музыки и вместо этого работать над музыкой для прослушивания после работы, убрав перкуссионные треки. [11] Патерсон и Коти начали работать диджеями в Лондоне и заключили контракт с Orb на игру в чил-аут- комнате лондонского ночного клуба Heaven . Резидент-диджей Пол Окенфолд пригласил дуэт в качестве эмбиент-диджеев на свое мероприятие «The Land of Oz» в Heaven. [12] Хотя поначалу у выступлений Orb по понедельникам вечером было всего несколько хардкорных поклонников, их выступление в чил-аут-комнате стало популярным за шесть месяцев их пребывания до такой степени, что комната часто была заполнена примерно до 100 человек. [13] Выступления The Orb стали наиболее популярными среди уставших диджеев и клабберов, ищущих утешения от громкой, ритмичной музыки танцпола. [14] The Orb создавали мелодии, используя многодорожечные записи , связанные с несколькими деками и микшером . Группа включила в свои выступления множество компакт-дисков, кассет и звуковых эффектов BBC , часто сопровождаемых фрагментами популярных танцевальных треков, таких как « Sueño Latino ». [13]Хотя группа использовала множество сэмплов, они избегали тяжелого ритма и барабанов [15] , чтобы не нарушать предполагаемую атмосферу окружения. Чаще всего группа играла даб и другую музыку в стиле чил-аут , которую она описывала как эмбиент-хаус для поколения E. [9] [16]
В течение 1989 года Orb вместе с Youth разработали стиль музыкального производства , который включал эмбиентную музыку с разнообразным набором сэмплов и записей. Британская музыкальная пресса позже назвала музыку эмбиент-хаус . Кульминация музыкального творчества группы наступила к концу того же года, когда они записали сессию для Джона Пила на BBC Radio 1. Трек, тогда известный как «Loving You», был в значительной степени импровизационным и включал в себя множество звуковых эффектов и сэмплов из научно-фантастических радиопьес, звуков природы и « Lovin' You » Минни Рипертон . [17] Для его выпуска в качестве сингла на лейбле Big Life , Orb изменили название на « A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld ». После выпуска сингла менеджмент Рипертон заставил Big Life удалить нелицензированный сэмпл Рипертон, гарантируя, что только первоначальный релиз первой недели сингла содержал оригинальный вокал Минни Рипертон; В последующих тиражах использовался вокал из похожего по звучанию материала. [12] Несмотря на длительность 19 минут, сингл, напичканный сэмплами, достиг 78-го места в британских чартах синглов . Вскоре после этого Дэйв Стюарт поручил Orb сделать ремикс его сингла, попавшего в топ-20, « Lily Was Here ». Группа согласилась, и вскоре им предложили еще несколько работ по ремиксу от таких артистов, как Erasure и System 7 .
В 1990 году Патерсон и Коти провели несколько сессий звукозаписи в студии Коти, Trancentral . Когда Big Life предложили им контракт на выпуск альбома, Orb оказались на распутье: Коти предпочел, чтобы Orb выпускали свою музыку через его лейбл KLF Communications , в то время как Патерсон хотел убедиться, что группа не станет сайд-проектом Коти и Билла Драммонда KLF . [ 18] Из-за этих проблем Коти и Патерсон расстались в апреле 1990 года, при этом Патерсон сохранил название Orb. [14] В результате распада Коти удалил вклад Патерсона из незавершённых записей и выпустил альбом под названием Space на KLF Communications. [6] [19] Также из этих сессий вышел альбом KLF Chill Out , [8] на котором Рейнольдс (1999) [20] и Прендергаст (2003) [21] [2] сообщают, что Патерсон появился в нетитрованной роли. В интервью Magnetic Magazine в 2011 году Алекс Патерсон подтвердил свое участие и вклад в альбом Chill Out и сказал, что он был фактически «обманут» KLF и, в частности, Джимми Коти, заявив:
KLF выпустили альбом Chill Out, который в основном представлял собой набор моих диджейских сессий в Trancentral, за которые я так и не получил признания. Это было одной из главных причин, по которой мы с Джими расстались. Мне становилось ясно, что все, что он говорил, что дал мне, он мне так и не дал. Это сформировало довольно много вещей в моей голове. Никогда больше не быть обманутым, я полагаю. Не волнуйтесь, меня снова обманули. Но как сказал мне Джими, ты никогда не будешь по-настоящему знаменит, пока тебя не обманут. [22]
После распада Патерсон начала работать с Youth над треком " Little Fluffy Clouds ". [6] [8] Группа включила сэмплы из Electric Counterpoint Стива Райха . [ 6] Характерная черта композиции — повторяющиеся фразы, взятые из голоса певицы/автора песен Рики Ли Джонс , ее отстраненный детский лепет, взятый из промо-CD, выпущенного Geffen Records для ее альбома 1989 года Flying Cowboys . В нем она размышляет о живописных образах облаков из своего детства в Аризоне. [23]
В 1991 году Патерсон пригласил внештатного студийного звукорежиссера Энди Фалконера присоединиться к Orb. За ним вскоре последовал студийный звукорежиссер Крис «Трэш» Уэстон . [24] Стив Хиллидж , с которым Патерсон познакомился во время диджеинга в Лондоне, [8] также присоединился в качестве гитариста. Вместе с продюсером Томасом Фельманном , Orb завершили несколько дополнительных треков для своего первого альбома The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld . [14] В течение трех недель записи было задействовано не менее шести студий и двадцати внешних музыкантов. [2] Технические способности Фалконера и Уэстона, а также гитарная работа Хиллиджа позволили группе создать панорамные звуки, изображающие аспекты космических путешествий, включая запуск Аполлона-11 . [2] Adventures хорошо продавался в Соединенном Королевстве и получил похвалу за свой баланс эмбиент-музыки, хаус-музыки и сэмплирования. [25] Оглядываясь назад, Adventures считается новаторским альбомом, изменившим взгляд музыкантов на сэмплирование, и жизненно важной работой для жанров эмбиент и танцевальной музыки. [26] Завершение Adventures ознаменовалось уходом Энди Фалконера, чьим последним вкладом была одна из сессий Orb's Peel. Чтобы продвинуть выпуск отредактированной однодисковой версии для американского релиза на Mercury Records , Orb отправились в свой первый тур по Соединенным Штатам, начавшийся в Финиксе, штат Аризона , в октябре 1991 года. [27]
В конце 1991 и начале 1992 года Патерсон и Уэстон написали свой следующий сингл « Blue Room ». Помощь в записи оказали басист Джа Уоббл , клавишница Микетт Жироди и гитарист Хиллидж. [14] Несмотря на то, что время звучания «Blue Room» составило почти 40 минут, «Blue Room» вошла в британские чарты на 12-е место и достигла пика на 8-м месте, став самым длинным треком, попавшим в чарты. [14] Orb продвигали этот сингл с помощью «легендарного авангардного» [28] выступления на Top of the Pops , где Паттерсон и Уэстон играли в шахматы в скафандрах, а на заднем плане звучали кадры с дельфинами и отредактированная версия «Blue Room». [12] [29] В июле 1992 года был выпущен UFOrb с «Blue Room», а в американском релизе — следующий сингл Orb « Assassin ». Уэстон объединил свои технические и творческие навыки с атмосферой Патерсона, навеянной Ино , на UFOrb , сочетая «ритмы драм-н-бейса» с «бархатными клавишными» и «струящимися линиями синтезатора». [2] UFOrb достиг первого места в британских чартах альбомов, к шоку критиков, которые были удивлены тем, что фанаты приняли то, что журналисты считали прогрессивным роком . [24] [29] Несмотря на успех Orb, Патерсон и Уэстон предпочли избегать личной рекламы и вместо этого позволили своей музыке оказаться в центре внимания. [30] Из-за этой частичной анонимности и ротации состава Orb их часто признают скорее музыкальным коллективом, чем «группой». [8] [31]
В течение следующих полутора лет Патерсон и Уэстон продолжали выпускать «новый» материал, а Orb покинули Big Life, чтобы подписать контракт с Island Records . [32] Их первым релизом на Island Records стал концертный альбом Live 93 , в котором были собраны основные моменты их недавних выступлений в Европе и Азии. В нем приняли участие живые выступления Патерсона, Уэстона, продюсеров Ника Бертона и Саймона Филлипса , а также звукорежиссера Энди Хьюза , который заменил их ранее, когда Уэстон решил прекратить гастроли. [11] Первой студийной работой The Orb на Island Records был Pomme Fritz , хаотичный EP, известный своим обильным использованием странных сэмплов и отсутствием традиционных гармоний. [33] Хотя Pomme Fritz достиг 6-го места в британских чартах, критики раскритиковали его как «каракули». [2] [5] Island Records «возненавидели его» и «вообще не поняли его», по словам Патерсона. [32] Вскоре после окончания работы над Pomme Fritz , Патерсон, Уэстон и участник Orb Томас Фельманн объединились с Робертом Фриппом, чтобы сформировать группу FFWD в качестве стороннего проекта. FFWD выпустили единственный одноименный альбом на лейбле Патерсона Inter-Modo , который Фельманн позже описал как «трек Orb, который стал таким длинным, что стал целым альбомом!». [2] Из-за этой бесцельности у FFWD не было художественной цели, и они распались после одного релиза. [2] Также летом 1994 года Orb предоставили музыку для The Jupiter Collision, краткого информационного сериала BBC о комете Шумейкера-Леви. Вскоре после выпуска FFWD в августе 1994 года Уэстон внезапно покинул Orb. Патерсон утверждал, что уход Уэстона был вызван его желанием иметь больше контроля в Orb. [11] В интервью iD Уэстон приписал раскол Патерсону, заявив, что Патерсон «не выполнил свои 50 процентов работы». [5] Патерсон подтвердил статус Orb, сказав: «Orb есть Orb, и ничто не может этого изменить», и продолжил работу с Хьюзом и Фельманном. [34]
После ухода Уэстона из Orb к ним в качестве постоянного студийного участника присоединился Томас Фельманн, но он не всегда принимал участие в живых выступлениях. Затем Патерсон, Хьюз и Фельманн закончили продюсирование альбома Orbus Terrarum , над которым работали Патерсон и Уэстон. Orbus Terrarum , выпущенный в 1995 году, содержал более «земные» и «органические» звуки, чем их предыдущая психоделическая научно-фантастическая музыка. [11] [35] Orbus Terrarum , как описал Патерсон, получил «хорошую трёпку» от британской прессы, [36] которая описала его как «типичный» и низкую точку для творчества Патерсона. [5] [37] Orbus Terrarum оттолкнул многих поклонников группы, [38] и достиг лишь 20-го места в британских чартах. [39] Американские критики дали ему большое признание, включая Rolling Stone , которые сделали его своим альбомом месяца, ссылаясь на его симфоническое течение в сочетании с «уникальным британским остроумием» Orb. [2] [40] [41] После длительного мирового турне Orb, с Энди Хьюзом и Стивом Хиллиджем, сели за продюсирование своего следующего альбома Orblivion — процесс которого ознаменовался возвращением к их космическому звучанию. Хотя Orblivion был записан в мае 1996 года, он был выпущен только почти год спустя из-за желания Island Records продвигать его как продолжение техно-рокового альбома U2 Pop . [42] Orblivion хорошо продавался как в Европе, так и в Соединенных Штатах, где он достиг Billboard Top 200 . Первый сингл Orblivion , « Toxygene », был самым высокопоставленным синглом Orb, достигнув 4-го места в Великобритании 8 февраля 1997 года. Несмотря на высокие продажи, Orblivion получил прохладный прием от британской прессы. [4] [43] Как и Orbus Terrarum , Orblivion был лучше принят американскими критиками, включая Rolling Stone , которые похвалили его «контраст хаоса и благозвучия». [2] [38] Тем временем стресс от гастролей сильно давил на Патерсона; он подумывал об уходе из Orb, но продолжал гастролировать и продюсировать. [44] В 1997 году группа продала свою студию Joe's Garage братьям Годфри из Morcheeba . [45] В том же году,они записали кавер-версию песни " Jo the Waiter " для альбома-посвящения Гэри НьюмануСлучайный .
Патерсон и Фельманн, вместе с постоянными соавторами Хьюзом, Ником Бертоном и Филлипсом, написали и спродюсировали Cydonia для запланированного релиза в 1999 году. [14] На альбоме присутствовали Роберт Фрипп, Джон Рум (Witchman) и Фил Ле Гонидек, один из живых исполнителей Orb. Певицы Нина Уолш и Аки Омори появились на двух треках каждая, обеспечивая вокал и соавторство с текстами песен с Патерсоном. Патерсон чувствовал, что это новое направление написания песен для Orb было больше похоже на экспериментальную работу Orbus Terrarum, чем на техно-поп Orblivion . [46] Island Records находился в периоде реструктуризации из-за недавней покупки Universal Music Group , и Cydonia был выпущен только в 2001 году . [32] [47] После выпуска критики отметили, что Cydonia объединил поп, транс и эмбиент-даб музыку, которая, по их мнению, была конгломератом безвкусного вокала и неизобретательной атмосферы, которой не хватало привлекательности ранних работ Orb. [47] [48] [49] NME резко охарактеризовал его как «мертворожденный реликт, испорченный хронически замороженными амбициями» и охарактеризовал его единственную подходящую аудиторию как «старых рейверов», ищущих ностальгии. [50] The Orb в целом считались британской прессой прошедшими свой расцвет и «динозаврами эмбиента», неуместными в современной среде танцевальной музыки. [7] [48] После выхода Cydonia Хьюз покинул группу по неизвестным причинам, став «еще одним резким уходом из Orb», согласно The Guardian . [5]
В 2001 году Алекс Патерсон основал лейбл Badorb.com как площадку для сторонних проектов участников Orb. Для продвижения Badorb.com и Cydonia группа Orb гастролировала по всему миру, включая свой первый визит в США за четыре года. [51] NME описал тур Orb как «очаровательный» и что они «освободились от флойдовских претензий, которые преследовали группу в середине 90-х». [52]
Orb, теперь в составе Патерсона, Филлипса и Фельманна, с гостем Джоном Румом, приняли приглашение присоединиться к концертному туру Area:One с Моби , Полом Окенфолдом , New Order и другими альтернативными и электронными исполнителями. [53] Хотя во время тура Orb выступали в паре с более популярными исполнителями, такими как Incubus , Патерсон и Фельманн выпустили свои следующие релизы в виде серии из нескольких сдержанных EP для немецкого лейбла Kompakt в 2002 году. Orb добились успеха у критиков на Kompakt; [54] но Badorb.com рухнул вскоре после выпуска сборника Bless You . Badorb.com выпустил четырнадцать записей в течение четырнадцати месяцев от таких исполнителей, как Гай Пратт (Conduit), Аюми Хамасаки и Такаюки Сираиси, а также трехтрековый EP Orb Daleth of Elphame . Хотя Badorb.com был интернет-лейблом звукозаписи, они продавали только виниловые релизы (за одним исключением, Orb EP), что, как позже заметил Патерсон, было плохой идеей, поскольку «не у многих людей ... есть проигрыватели». [55]
Хотя их музыкальный стиль несколько изменился с 1990-х годов, Orb продолжили использовать свои странные синтетические звуки на альбоме Bicycles & Tricycles 2004 года [56] , получив неоднозначные отзывы. Daily Telegraph похвалил Bicycles & Tricycles как «всеобъемлющее, исследовательское и приятное путешествие»; [57] другие издания отвергли его как «стоунер-даб» и не имеющий отношения к современной электронной музыке. [58] [59] [60] Как и Cydonia , Bicycles & Tricycles включали вокал, в том числе рэпера MC Soom-T, который добавил хип-хоп вклад в альбом. [61] Orb покинули Island Records и выпустили альбом на Cooking Vinyl и Sanctuary Records . Для продвижения альбома группа начала тур по Великобритании с даб-исполнителем Mad Professor . Хотя Orb по-прежнему собирали большие толпы, The Guardian отметила, что им не хватало интенсивности, присущей их ранним выступлениям. [62]
После ещё двух EP на Kompakt, Orb (теперь в составе только Патерсона и Фельманна) выпустили Okie Dokie It's the Orb на Kompakt , который включал новый материал в дополнение к измененным версиям их предыдущего релиза Kompakt. [54] К этому моменту, как заметил AllMusic , Томас Фельманн стал основной творческой фигурой в Orb, «сдерживая причудливые импульсы Алекса Патерсона». [54] Из-за этого Okie Dokie был значительно более сосредоточенным и менее «глупым», чем Cydonia и Bicycles & Tricycles . [54] [63] Фирменные гипнотические петли и задержки Фельмана сделали его центром производства Okie Dokie и, по словам Pitchfork Media , сделали «трудно сказать, где [Патерсон] находится на этой картине». [64] Релизы The Orb с Kompakt вернули им большую часть их музыкального доверия в прессе и показали, что они могут «стареть изящно». [63] [65]
В августе 2006 года основатели Orb — Патерсон и Коти — выпустили Living in a Giant Candle Winking at God , свой дебютный альбом в качестве Transit Kings с Гаем Праттом и соратником Пратта Домом Бекеном. [66] В альбоме приняли участие гитарист Smiths Джонни Марр и комик Саймон Дэй . [67] Бекен описал Living in a Giant Candle Winking at God как «сознательно музыкально написанный и менее основанный на сэмплах» по сравнению с предыдущими работами участников. [68] Living находился в разработке с 2001 года, но из-за других обязательств участников он был отложен на несколько лет. [66] Альбом получил неоднозначную реакцию критиков; The Times назвали его «Orb-lite» и объявили его « отстоем в стиле Deep Forest ». [69] После выхода альбома Коти покинул Transit Kings, взяв «длительный отпуск», оставив проект в неопределенном подвешенном состоянии, [68] а Бекен на некоторое время присоединился к Orb. [70] Патерсон и Бекен воссоединились в 2008 году как High Frequency Bandwidth, эмбиент-хип-хоп группа на лейбле Malicious Damage .
Следующий студийный альбом The Orb, The Dream , был выпущен в Японии в 2007 году, а в следующем году — в США и Великобритании. Фельманн отсутствует на The Dream , а Патерсон вместо этого воссоединился с Youth и к нему присоединился Тим Бран из Dreadzone . [71] Альбом вернулся к звучанию Orb начала 1990-х годов с его своеобразным вокалом и игривыми сэмплами. [72] [73] Orb также пригласили джазовую и хаус-певицу Джульетту Робертс [74] и гитариста Стива Хиллиджа . [71]
После переиздания в июле 2006 года The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld 3-CD Deluxe Edition, в 2007 и 2008 годах вышли расширенные 2-CD издания последующих регулярных студийных записей группы: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion и Cydonia . В конце 2008 года был выпущен двойной сборник сессий BBC Radio 1 под названием The Orb: Complete BBC Sessions 1989–2001 .
В мае 2009 года британский лейбл Malicious Damage Records (управляемый участниками Killing Joke ) объявил о выпуске девятого регулярного студийного альбома Orb Baghdad Batteries (Orbsessions Volume III) 11 сентября 2009 года. [75] Воссоединение Патерсона и давнего соратника Томаса Фельмана, который в последний раз работал вместе над Okie Dokie It's the Orb на Kompakt , альбом был представлен на вечеринке по случаю запуска, на которой Патерсон и Фельманн исполнили весь альбом вживую в The-Situation Modern в Клэпхэме , Англия, 10 сентября. [75] Трек "Chocolate Fingers" был загружен на профиль лейбла на MySpace . [76] В отличие от первых двух альбомов серии Orbsessions , которые состояли из архивных записей, Baghdad Batteries включал в себя совершенно новый материал, записанный в берлинской студии Фельмана. [75]
В марте 2010 года интернет-станция Dandelion Radio транслировала семнадцатиминутный сессионный трек Orb Патерсона и Фельмана на шоу Эндрю Моррисона. Этот новый трек назывался «Battersea Bunches» и представлял собой ремикс-версию саундтрека к короткометражному фильму с тем же названием Майка Коулза и Алекса Патерсона — инсталляция фильма, которую можно было увидеть на лондонской электростанции Баттерси 1 июня 2010 года в рамках вечера искусства и музыки. Фильм и его саундтрек (вместе с ремиксами) были позже выпущены в виде CD/DVD-альбома C Batter C 11 ноября 2011 года.
В середине 2010 года Алекс Патерсон объединился с Youth, чтобы составить ретроспективный сборник треков с лейбла WAU! Mr Modo. Альбом под названием Impossible Oddities был выпущен на CD и двойном виниле 25 октября 2010 года на лейбле Year Zero records.
В октябре 2010 года The Orb выпустили альбом Metallic Spheres с участием Дэвида Гилмора из Pink Floyd . Он был выпущен Columbia Records . [77]
В 2011 году Алекс Патерсон объединился с продюсером Гауди и вокалистом Честером Тейлором для создания экспериментального и продолжающегося совместного проекта SCREEN, выпустив альбом We are Screen на лейбле Malicious Damage Records.
В 2012 году Orb работали с даб-музыкантом Ли «Скрэтчем» Перри над созданием альбома в стиле регги под названием The Orbserver in the Star House , который был записан в Берлине в течение нескольких месяцев и включал сингл «Golden Clouds». [78] Заглавная песня была основана на более ранней версии Little Fluffy Clouds , а текст переписан Перри, отражая его детство на Ямайке и собственность Golden Clouds недалеко от его дома.
В 2013 году Orb выступили с барабанщиками Kakatsisi из Ганы на сцене West Holts на фестивале в Гластонбери . [79]
22 июня 2018 года группа Orb выпустила свой пятнадцатый студийный альбом No Sounds Are Out of Bounds .
В 2019 году Orb гастролировали с туром в честь 30-летнего юбилея, который проводили Алекс Патерсон и лондонский продюсер/звукорежиссер Майкл Рендалл.
Группа The Orb выпустила свой шестнадцатый студийный альбом Abolition of the Royal Familia 27 марта 2020 года. В него вошли записи таких исполнителей, как Youth , Роджер Ино , Гауди , Дэвид Харроу , Стив Хиллидж и Микетт Жироди ( System 7 ).
28 апреля 2023 года The Orb выпустили свой семнадцатый альбом Prism на лейбле Cooking Vinyl .
Orb сотрудничал с Chocolate Hills для выпуска второго альбома последней, Yarns From The Cholocate Triangle, выпущенного 16 июня 2023 года. [80]
Участники Orb черпали вдохновение из различных направлений в своей музыке. [81] Центральная фигура Orb, Алекс Патерсон, имел ранние музыкальные вкусы и влияния, которые включали King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk и T.Rex . [82] Среди них Патерсон называет Kraftwerk одними из самых важных, утверждая, что они создали основу, на которой была построена вся современная танцевальная музыка. [1] Находясь в Брикстоне с Мартином Гловером в подростковом возрасте, Патерсон также был подвержен большому количеству музыки регги, такой как The Mighty Diamonds , The Abyssinians и Боб Марли . [1] Влияние регги на Патерсона и Orb можно легко услышать в таких треках, как сингл «Perpetual Dawn» и «Towers of Dub» группы UFOrb . Самые ранние эмбиентные влияния Orb появились в 1979 году, когда Патерсон был роуди в Killing Joke. Находясь с группой в Нойсе , Патерсон слушал Music for Films Брайана Ино , находясь под действием ЛСД , и наблюдал, как « вдалеке взрываются Рурские сталелитейные заводы», отмечая, что «[т]а сцена, казалось, также происходила в музыке». [2] Той же ночью Патерсон также был вдохновлен, слушая Grosses Wasser группы Cluster , и обнаружил, что «огромные металлические руки сталелитейного завода сокрушали расплавленные камни в такт музыке», что было чем-то, чего он «никогда не видел и не слышал раньше». [1] Наряду с Cluster и Kraftwerk на Патерсона также повлияла другая немецкая экспериментальная музыка от Can и композитора Карлхайнца Штокхаузена . [11] Modulations называет музыку Патерсона «максимальной» версией «минимальной» атмосферы Брайана Ино, [83] хотя, по словам Патерсона, Ино возмущен тем, что Патерсон использует его музыку в качестве источника влияния. [16]
Orb часто описывали как «Pink Floyd девяностых» [84] , но Патерсон заявил, что на их музыку больше повлияла экспериментальная электронная музыка, чем прогрессивный рок 1970-х. [1] Он отметил, что альбом Pink Floyd Meddle оказал на него влияние, когда он был ребенком в 1970-х. [24] Сходство психоделического прог-рока заставило критиков описать Orb как возрожденцев хиппи ; [85] Патерсон решительно отверг этот ярлык, заявив, что даже в юности он был «одним из тех панков, которые ненавидели хиппи». [86]
Во время создания Cydonia и Bicycles & Tricycles наибольшее влияние на Патерсона оказали драм-н-бейс и трип-хоп , что заметно по трекам «Ghostdancing», «Thursday's Keeper» и «Aftermath». [87] Более поздние влияния The Orb в основном состоят из немецких техно-продюсеров, таких как Triola , которые были вдохновлены ранними работами The Orb. [54] Патерсон называет музыку Kompakt одним из своих основных современных влияний и утверждает, что она входит в число лучших современных эмбиент-музыкантов. [88]
Образы всегда были важной частью образа Orb. [89] Это наиболее заметно во время живых выступлений, где они часто проецируют сюрреалистические изображения на экраны на сцене. Обычные изображения включают в себя морфинговые лица, футуристические городские пейзажи и инопланетян. [90] Они давно связывают свои выступления с абсурдной символикой с такими изображениями, как плавающие свиньи. [87] Это перешло и в их музыкальные клипы, большинство из которых представляют собой космические, яркие цветные монтажи сюрреалистических изображений, включая астронавтов, облака и неоновых дельфинов. Из-за использования психоделических изображений на концертах, концерты Orb часто сравнивают с концертами Pink Floyd, которые также использовали внутришоу-изображения и фильмы. [90] Патерсон ссылается на фильм Годфри Реджио и Филипа Гласса «Кояанискаци » как на основное влияние на их концертные образы. [44]
Обложка альбома The Orb во многом похожа на их живые выступления. Графическая дизайнерская группа The Designers Republic создала обложку для более ранних работ, включая Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb и синглы с этих двух альбомов. [91] Для своего следующего альбома The Orb высмеяли сравнение с Pink Floyd с обложкой Live 93, на которой было изображено парящее чучело овцы над электростанцией Баттерси , которое появилось на обложке Animals группы Pink Floyd . [92] Обложка, найденная в релизах Badorb.com, была похожа на странную обложку The Orb середины 1990-х годов, так как она была стилистически похожа и содержала мало текста. [32]
Некоторые из наиболее заметных мотивов в творчестве Orb — это космос и научная фантастика, включая инопланетные визиты, космические полеты и контроль над разумом . Они включали использование сэмплов из серьезных источников, таких как передачи NASA , в комедийных клипах из фильмов, таких как «Спящий » Вуди Аллена , из которого группа также взяла свое название. UFOrb особенно выразили увлечение инопланетной жизнью своими странными звуковыми сэмплами и в самом названии альбома. [27] Название их самого популярного сингла «Blue Room» является отсылкой к предполагаемой Голубой комнате на базе ВВС Райт-Паттерсон , которая была исследована как возможное хранилище доказательств НЛО. [86] Их альбом 2001 года назван в честь региона Cydonia Mensae на Марсе. [4] Из-за сосредоточенности Патерсона на научной фантастике и астрономических явлениях, The Guardian описала Патерсона как «главного представителя поп-музыки по вопросам инопланетян». [5]
.jpg/1280px-The_Orb_in_performance_(Walt_Disney_Concert_Hall,_19-03-2006).jpg)
На ранних диджейских мероприятиях Orb в 1980-х годах Патерсон и Коти выступали с тремя проигрывателями, кассетным проигрывателем и CD-плеером, все из которых были смикшированы через 12-дорожечный микшер Akai . [42] Они использовали свое оборудование для гармонизации записанной музыки и сэмплов звуковых эффектов в «бесконечный звуковой континуум» для аудитории измученных танцоров. [2] Даже после того, как Orb начали выпускать оригинальный материал, они сохранили ту же самую модель с большим количеством сэмплов для живых выступлений, спонтанно интегрируя малоизвестные сэмплы в свои предварительно записанные треки. Во время рекламных туров для Adventures Beyond the Ultraworld и UFOrb они выступали, используя цифровой аудиокассетный аппарат и экспериментировали с другими источниками медиа, такими как дабплейты . Кассетные аппараты содержали отдельные аккорды, ритмы и басовые линии для каждой композиции, позволяя Orb перерабатывать их и имитировать акт диджеинга. [31] Участники могли легко импровизировать с этими образцами и манипулировать ими, используя стойки звуковых эффектов . [11] Часто Orb сопровождал живой музыкант, например, Стив Хиллидж на гитаре. Их шоу в начале 1990-х годов часто представляли собой три часа полуимпровизированной, непрерывной музыки, включающей множество запущенных образцов, голосов и предварительно записанных треков, которые едва ли можно было идентифицировать как оригинал. [93]
Orb начали регулярно выступать в Brixton Academy в начале 1990-х годов, где они использовали высокие потолки и большое пространство для своего «хорошо подходящего аморфного звука», часто исполняя там свои новейшие и более экспериментальные произведения. [94] Энди Хьюз занял место Уэстона на живых выступлениях после тура 1993 года, хотя Уэстон снова появился на концерте Orb в дождливом Вудстоке '94 . [14] Orb играли на ночных рейвах в первые два вечера Вудстока '94 в дополнение к таким артистам, как Aphex Twin , Orbital и Deee-Lite . В следующем году гастрольная группа Orb состояла из Патерсона, Хьюза, Ника Бертона на барабанах и Саймона Филлипса на басу. Эта живая установка создавала «какофонию» «гигантских, роящихся звуков». [95] Хотя в выступлениях Orb используется много сценического оборудования и реквизита, Патерсон предпочитает представлять их как «нецентрализованную фигуру развлечения на сцене». [34]
Orb использовали рекордеры ADAT для выступлений с 1993 по 2001 год и использовали большие 48-дорожечные деки, которые Патерсон описал как «студию на сцене». [96] Они подключили синтезаторы, такие как ARP 2600 , к MIDI- интерфейсам, чтобы воссоздать определенные звуки, которые появлялись в их альбомах. [11] Методы создания студийной музыки The Orb также изменились. Для более поздних альбомов, таких как Cydonia , они использовали недорогое оборудование, такое как продукты Electribe от Korg , которые Патерсон описал как использующие подход, больше похожий на «комнатный техно». [4] Несмотря на то, что они использовали ноутбуки во время выступлений и студийные компьютеры, Патерсон говорит, что он все еще дорожит винилом и не находит покупку компакт-дисков или скачивание музыки столь же удовлетворяющими. [55]
Одним из самых заметных вкладов Orb в электронную музыку является их идея стирания различий между сэмплированием и ремиксированием. [31] Такие альбомы, как Pomme Fritz , хотя и выпущены как часть оригинальной работы, в основном состоят из обработанных сэмплов. Напротив, ремиксы Orb обычно используют только небольшие части оригинального трека, особенно в случае их сингла "Toxygene". "Toxygene" изначально был заказан как ремикс "Oxygene 8" Жана Мишеля Жарра из Oxygene 7-13 . [97] Orb "уничтожили его" и собрали заново только несколько фрагментов для своего ремикса, к большому огорчению Жарра, который, как сообщается, отказался его выпускать; [97] Orb сами выпустили трек под названием "Toxygene", что еще больше разозлило Жарра, на что Патерсон ответил: "Французы всегда отстают от нас на пять лет, в любом случае". [97] В заявлениях, сделанных после выхода «Toxygene», Жарр отрицал, что отверг оригинальный ремикс из-за того, что он ему не понравился. [98]
Другие артисты были взволнованы из-за того, что Orb сэмплирует их работы, хотя Патерсон в шутку предполагает, что «они не знают и половины». [32] Патерсон говорит, что он находит «красоту» и «умность» в том, чтобы вставлять нелицензированные сэмплы в композиции так, чтобы никто этого не осознавал. [11] Несмотря на то, что фанаты часто пытаются угадать происхождение многих сэмплов, Патерсон утверждает, что они редко бывают правильными и что они «умрут», если узнают, например, откуда взялись барабаны в «Little Fluffy Clouds». [4] Он сказал, что звукозаписывающие лейблы предупредили его: «Никому не говори, откуда ты взял свои сэмплы, пока мы не получим на них разрешение!». [4]
Orb использовали широкий спектр аудиоклипов из различных источников, начиная от речей эпохи Маккарти и телефонных розыгрышей Виктора Льюиса-Смита и заканчивая апокалипсисными тирадами Дэвида Тьюлиса из фильма «Голые» . [90] Патерсон получает множество сэмплов, записывая теле- и радиопередачи часами и выбирая свои любимые клипы. [11] Он и другие участники Orb записывают звуки природы для использования в альбомах, особенно FFWD и Orbus Terrarum . Сочетание эмбиент-музыки и сэмплирования из аудиоисточников с более низкой точностью воспроизведения в Orb часто создает «размытую текстуру» в качестве звука, обезличивая музыку Orb. [31] Orb хвалят за их « легкомыслие в стиле Монти Пайтона » в использовании аудиосэмплов, [38] хотя NME утверждает, что Патерсон «саботирует его величественные звуковые ландшафты» «раздражающе сумасшедшими» звуками. [99]
Orb были плодовитой командой по созданию ремиксов, выполнив более 80 заказных ремиксов с 1989 года. [91] Даже в периоды конфликтов между лейблами и контрактной неопределенности Orb находили постоянную работу, делая ремиксы для таких артистов, как Depeche Mode , Lisa Stansfield и Front 242. Ремиксы Orb начала и середины 1990-х годов содержат большое количество комичных сэмплов, Progressive-Sounds описывают их как «опередившие свое время», а NME отмечает их как «не совсем несовместимые с современным расслаблением». [81] [99] Некоторые произведения, такие как их совместный кавер Bee Gees с Робби Уильямсом , подверглись критике за то, что они «выше шутки» из-за использования странных шумов. [99] Ремикс Orb на песню Nine Inch Nails « The Perfect Drug » также был описан как «глупый», поскольку они заставили звучать так, будто Трент Резнор «тонул в своей ванной». [100] Хотя Патерсон утверждает, что большая часть ремикс-работы Orb делается для поддержки других артистов, он признает, что некоторые из их ремиксов для известных артистов были сделаны для того, чтобы они могли «оплатить счета». [87]
появления в титрах неуказанного в программе Chill Out радиостанции KLF, Патерсон сотрудничал с Джимми Коти в песне «A Huge Ever Growing Brain».
