stringtranslate.com

турецкое искусство

Османская иллюминация — это вид искусства Османской империи.

Турецкое искусство ( турецкий : Türk sanatı) относится ко всем произведениям изобразительного искусства , происходящим из географической области, которая является сегодняшней Турцией , с момента прибытия турок в Средние века. [ требуется ссылка ] Турция также была домом для многих значительных произведений искусства, созданных более ранними культурами, включая хеттов , древних греков и византийцев . Таким образом, османское искусство является доминирующим элементом турецкого искусства до 20-го века, хотя сельджуки и другие более ранние турки также внесли свой вклад. 16-й и 17-й века, как правило, признаются лучшим периодом для искусства в Османской империи , большая часть которого связана с огромным императорским двором. В частности, долгое правление Сулеймана Великолепного с 1520 по 1566 год принесло редкое для любой правящей династии сочетание политического и военного успеха с сильным поощрением искусств. [1]

Nakkashane , как теперь обычно называют дворцовые мастерские, были , очевидно, очень важны и продуктивны, но, хотя сохранилось довольно много документации, многое остается неясным о том, как они работали. Они работали с различными материалами, но, по-видимому, не включая керамику или текстиль, а ремесленники или художники, по-видимому, представляли собой смесь рабов, особенно персов, захваченных на войне (по крайней мере, в ранние периоды), обученных турок и иностранных специалистов. Они не обязательно физически находились во дворце и, возможно, могли выполнять работу для других клиентов, а также для султана. Многие специальности передавались от отца к сыну. [2]

период сельджуков

Изразцовый михраб из мечети Бейхеким в Конье , XIII в. н. э., Музей исламского искусства, Берлин

Сельджуки Рума , пришедшие к власти в Анатолии в конце XI века, правили многоэтнической территорией, которая была заселена мусульманами совсем недавно. В результате их архитектура была эклектичной и включала в себя влияния многих культур региона. [3] Большинство зданий анатолийских сельджуков построены из обработанного камня, а кирпич был зарезервирован для минаретов . Использование камня в Анатолии является самым большим отличием от зданий сельджуков в Иране, которые построены из кирпича. Это также привело к тому, что больше их памятников сохранилось до наших дней. [4] При строительстве караван-сараев , медресе и мечетей анатолийские сельджуки перенесли более раннюю иранскую архитектуру сельджуков из кирпича и штукатурки на использование камня. [5]

Каменный резной портал Большой мечети Дивриги , построенной династией Менгуджек в начале XIII века во времена правления анатолийских сельджуков [6]

Украшения в архитектуре сельджуков Анатолии были сосредоточены на определенных элементах, таких как входные порталы, окна и михрабы мечетей. Резьба по камню была одним из самых совершенных средств украшения, с мотивами, варьирующимися от ранних иранских мотивов лепнины до местных византийских и армянских мотивов. Также использовался мукарнас . Медресе Сиваса и медресе Инче Минарели в Конье являются одними из самых заметных примеров, в то время как комплекс Большой мечети и больницы Дивриги отличается самым экстравагантным и эклектичным каменным декором с высоким рельефом вокруг входных порталов и михраба. Сирийский стиль полосатого мрамора аблак также появляется на входном портале медресе Каратай и мечети Алаэддина в Конье. Хотя в Иране плитка широко использовалась, анатолийская архитектура ввела новшество в использовании плиточных облицовок для покрытия целых поверхностей независимо от других форм декора, как это видно в медресе Каратай . [7] [8]

Османский период

Каллиграфия Али , написанная шрифтом сулюс, украшает собор Святой Софии
Карта Константинополя в Хунернаме -I, пример османской миниатюры
Две плитки, около 1560 г., фриттовая керамика, расписанная синим, бирюзовым, красным, зеленым и черным цветами под прозрачной глазурью, Чикагский институт искусств ( Чикаго , США)
Мечеть Ортакёй — необарочный пример вестернизации позднеосманской архитектуры .

Османская архитектура развила традиционные исламские стили с некоторыми техническими влияниями из Европы в весьма изысканный стиль с интерьерами, богато украшенными цветной плиткой, которые можно увидеть во дворцах, мечетях и мавзолеях- тюрбе . [9]

Другие формы искусства представляли собой развитие более раннего исламского искусства , особенно персидского , но с отчетливым турецким характером. Как и в Персии, китайский фарфор жадно собирался османским двором и представлял собой еще одно важное влияние, в основном на декор. [10] Османская миниатюра и османская иллюминация охватывают образные и необразные элементы декора рукописей, которые, как правило, рассматриваются как отдельные жанры, хотя часто объединенные в одной рукописи и на одной странице. [11]

Правление Османов в XVI и начале XVII веков ввело турецкую форму исламской каллиграфии . Эта форма искусства достигла пика своей популярности во время правления Сулеймана Великолепного (1520–1566). [12] Дивани , столь же декоративный, сколь и коммуникативный, отличался сложностью линии внутри буквы и близким соседством букв внутри слова. Хиля — это иллюминированный лист с исламской каллиграфией описания исламского пророка Мухаммеда . Тугра — это тщательно стилизованная официальная подпись султана, которая, как и хиля, выполняла некоторые функции портретов в христианской Европе. Обложки книг также были тщательно украшены. [13]

Другие важные медиа были в прикладном или декоративном искусстве, а не в образном творчестве. Керамика, особенно керамика Изника , ювелирные изделия, резьба по камню , турецкие ковры , тканые и вышитые шелковые ткани, все производилось по чрезвычайно высоким стандартам, и ковры, в частности, широко экспортировались. Другое турецкое искусство варьируется от металлообработки, резных изделий из дерева и мебели с замысловатыми инкрустациями до традиционной Эбру или бумажной мраморности . [14]

18-20 века

В XVIII и XIX веках турецкое искусство и архитектура стали испытывать все большее влияние современных европейских стилей , что привело к чрезмерной проработке и вычурности деталей в декоре. [15] Европейская живопись медленно принималась, и Осман Хамди Бей (1842–1910) долгое время был несколько одинокой фигурой. Он был членом османской административной элиты, обучался в Париже и рисовал на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие из его работ представляют предметы ориентализма изнутри , так сказать.

20-й век и далее

В Турции произошел переход от исламских художественных традиций в Османской империи к более светской, западной ориентации. Современные турецкие художники стремятся найти собственные формы искусства, свободные от западного влияния . Скульптура развита меньше, а общественные памятники обычно представляют собой героические изображения Ататюрка и событий войны за независимость. Литература считается наиболее передовым из современных турецких искусств.

Галерея

Архитектура

Каллиграфия

Ковры

Кулинарное искусство

Танец

Мода

Ручная работа

Освещение

Миниатюра

Рисование

Скульптура

Плитка

Оружие

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Леви, 12; Роджерс и Уорд, повсюду, особенно 26–41
  2. ↑ Роджерс и Уорд, 120–124; 186–188
  3. ^ Эттингхаузен, Грабар и Дженкинс-Мадина 2001, с. 234.
  4. ^ Хаттштейн и Делиус 2011, с. 371.
  5. ^ Блэр и Блум 2004, стр. 130.
  6. ^ Кубань, Доган (2001). Чудо Дивриги: очерк искусства исламского орнамента во времена сельджуков . Стамбул: YKY. стр. 27–32. ISBN 975080290X.
  7. ^ Эттингхаузен, Грабар и Дженкинс-Мадина 2001, с. 241.
  8. ^ Блум, Джонатан М.; Блэр, Шейла С., ред. (2009). «Архитектура; V. c. 900–c. 1250; C. Анатолия». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Гроув. Том 1. Oxford University Press. С. 117–120. ISBN 9780195309911.
  9. ^ Леви, на протяжении всего
  10. ^ Леви, 54, 60; Роджерс и Уорд, 29, 186; Роусон, 183–191, и см. индекс
  11. ^ Леви, см. индекс; Роджерс и Уорд, 59–119
  12. ↑ Роджерс и Уорд, 55–74
  13. ↑ Леви, см. индекс; Роджерс и Уорд, 26–41, 62–64 о тугре
  14. ^ Роджерс и Уорд, 120–215, охватывают широкий диапазон; Леви, 51–55, и см. индекс
  15. ^ Леви, главы 5 и 6

Ссылки

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Османской империи» .
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Турции» .