Зимбабвийская музыка в значительной степени зависит от использования таких инструментов, как мбира , барабаны Нгома и хошо . Их музыка символизирует гораздо больше, чем простой ритм, поскольку музыка в стиле фолк и поп использовалась как символ надежды для зимбабвийцев, стремящихся обрести независимость от Родезии . [1] Музыка сыграла значительную роль в истории Зимбабве, от важной роли в традиционной церемонии Бира, используемой для призывания духов предков, до песен протеста во время борьбы за независимость. [2] Сообщество в Зимбабве использовало музыку, чтобы выразить свое сопротивление угнетению, как одно из немногих орудий, которые у них были в наличии, чтобы дать отпор. [1] В восьмидесятые годы музыка Зимбабве была в центре африканской музыкальной сцены благодаря таким жанрам, как сунгура и джит. Однако несколько исполнителей были запрещены государственным телевидением и радио, что привело к закрытию нескольких музыкальных площадок. [3]
Некоторые известные зимбабвийские рок-группы - Dividing The Element, Evicted, Flying Bantu и Chikwata-263. [4] [5]
Сунгура — самый популярный музыкальный жанр в Зимбабве. Он появился в 1953 году, в то время, когда региональная идентичность находилась в стадии формирования. [6] Это местный жанр музыкальной индустрии Зимбабве. Музыка сунгура стала популярной в начале 1980-х годов, пионером которой был фронтмен Эфраим Джо и его группа Sungura Boys, в состав которой входило много известных будущих хитмейкеров. [7] В их состав входили Джон Чибадура (гитара), Саймон Чимбету (гитара и вокал), Найсон Чимбету, Ронни Гатаката, Мишель Джамбо (ударные), Эфраим Джо (гитара), Мозес Мараша (бас), Невер Мойо (соло-гитара), Бата Синфирио (ритм-гитара), Система Тазвида (гитара и вокал).
Группа Khiama Boys появилась как естественная преемница Sungura Boys после их распада в середине восьмидесятых. В состав группы входили System Tazvida (ритм-гитара), Cephas Karushanga, Nicholas Zacharia (соло-гитара), Alick Macheso (бас-гитара), Silas Chakanyuka (ударные) и Zacharia Zakaria (саб-ритм-гитара). Многие из этих артистов продолжили успешную карьеру в собственных группах, в то время как Nicholas Zacharia остался лидером группы и по состоянию на 2008 год все еще активен.
Джеймс Чимомбе , чьи романтические баллады и влиятельная гитарная мелодия сунгура (состоящая из соло, ритма и баса), сделали его фаворитом в конце 80-х. Среди других известных артистов - Зексие Манаца, Тиней Чикупо, Пол Матавире, Zvishavane Sounds и Девера Нгвена Джона Мойо и другие.
Десятилетие 90-х годов было ознаменовано такими музыкантами, как Леонард Дембо , искрометные Khiama Boys, ветеран Саймон Чимбету, а затем и начинающие артисты Алик Мачесо , Тонгай Мойо и Сомандла Ндебеле. Одной из звезд десятилетия был Леонард Жаката , чей музыкальный проект был спин-оффом двойной пьесы [ требуется разъяснение ] Maungwe Brothers, группы, возглавляемой Жаката и его кузеном Томасом Макионом. Другие популярные группы включали Pengaudzoke, Wrist Brothers, Zimbabwe Chachacha Kings, Аарона Чинамиру, King Pharao, Хосию Чипангу, Стабьена Мавире и Пола Мпофу, и это лишь некоторые из них. Десятилетие с 2000 года по настоящее время характеризуется спором за корону на королевский трон Сунгура между двумя самыми выдающимися музыкантами Сунгура десятилетия, Аликом Мачесо и Тонгаем Мойо. Несмотря на то, что они лидируют по продажам, посещаемости туров и концертов, выкрики и контрвыкрики со стороны артистов на концертах и в некоторых записанных материалах являются убедительным доказательством их вражды, сродни вражде BIG против Тупака в американском хип-хопе 90-х.
Другие артисты, появившиеся в это десятилетие, включают Джозефа Гаракару, Сулумана Чимбету (сына Саймона), Аллана Чимбету (брата Саймона), Трисона Чимбету (сына Найсона), Сефаса Машакада, Гифта Амули, Говарда и Татенду Пинджиси, Фёрста Фараи, а также Джосфата и Дайтона Соманже, фронтменов Pengaudzoke, которые занимались сольной карьерой. Алик Мачесо в значительной степени доминировал на сцене, создавая популярные танцевальные хореографии, такие как «Borrowdale», Razor Wire, zoraaa butter, femba bute и kedebu, которые имитируют повседневную рутину в жизни Зимбабве. Появляется новое поколение артистов сунгура, во многом вдохновленное особым стилем Мачесо, играющего на ведущей бас-гитаре. Это поколение включает в себя таких артистов, как Марк Нгвази, Тендай Нгвази, Питер Мойо (сын Тонгаи), Саймон Мутамби, Ромео Гаса, Шугар Шугар, Джейкоб Мояна и Фрэнсис «Сломо» Дакка и других. Жанр получает все большее международное признание, и некоторые неместные музыканты пробуют его. Среди них выделяются Эйрик Хофф Валмсинесс «Эрики» из Норвегии и индиец Дхьян Кумар.
Систем Тазвида, Саймон Чимбету, Джеймс Чимомбе, Тонгай Мойо, Пол Матавире, Джон Чибадура, Леонард Дембо и Томас Макион - все умерли. Стоит также отметить, что в Зимбабве возникла новая волна сунгура, получившая название Trap Sungura, подпитываемая Танто Вави.
Imbube был создан зимбабвийцами, когда они еще были технически частью родезийской культуры. [8] Этот жанр состоял из мужчин-певцов в стиле а капелла, который отличался от большинства типичной музыки того времени, которая формировалась вокруг уникальных инструментов. В этот период времени многие мужчины Зимбабве работали в шахтах в течение многих часов. Они сформировали Imbube, подпевая вместе, как средство скоротать время. Вокал, доносящийся из пещер, отдавался эхом, создавая лучшее качество, и побуждал мужчин продолжать петь эти счастливые мелодии. Иногда шахтеры пели песни социальной справедливости, но большинство, как правило, были счастливы и использовались в качестве развлечения.
Jit , также известный как Harare beat , является общим термином для электрогитарного поп-музыки [9] и включает в себя такие популярные группы, как New Black Eagles, Mike Mopo и Four Brothers (группа, которую британский радио-диджей Джон Пил описал как «лучшую живую группу в мире» [10] ). На международном уровне The Bhundu Boys являются, безусловно, самыми известными исполнителями jit, и работали со многими американскими и британскими музыкантами. Известными недавними группами, придумавшими звучание jit, являются Nehoreka, которые смешивают традиционный jit со звуками фанка, а также Mokoomba и Q Montana. Фильм 1990 года Jit был назван в честь этого стиля.
Зимбабвийский джаз , также известный как афро-джаз, — это зимбабвийская музыка, на которую повлиял стиль городского ритма, развившийся в южной части Африки за последнее столетие. Можно также проследить сходство с Kwela, уличной музыкой на основе свистка из южной части Африки с джазовой основой и характерным, похожим на скиффл ритмом. Он также тесно связан с Marabi , который был названием клавишного стиля (часто с использованием дешевых педальных органов), который имел музыкальную связь с американским джазом, регтаймом и блюзом, с корнями глубоко в африканской традиции. Ранние музыканты Marabi были частью андеграундной музыкальной культуры и, как правило, не записывались. Примером такого артиста в начале 1940-х годов является August Musarurwa, известный по Skokiaan . Он продолжал развиваться, и черты этой музыки можно увидеть в работах его внука, Prince Kudakwashe Musarurwa .
Центр Пакаре Пайе, основанный афро-джазовым музыкантом Оливером Мтукудзи , работает над распространением зимбабвийского джаза среди молодых музыкантов с 2004 года . [11]
Музыка чимуренга — жанр, созданный Томасом Мапфумо, названный в честь слова на языке шона, обозначающего борьбу. [2] Мапфумо и его группа Blacks Unlimited разработали стиль музыки, основанный на традиционной музыке мбира , но исполняемый с использованием современных электрических инструментов, с текстами, характеризующимися социальными и политическими комментариями. Музыка Мапфумо была «инструментом освободительной войны», критикующим правительство Родезии Яна Смита , но после обретения независимости переключилась на высказывания о предполагаемой коррупции и неэффективном управлении правительством Зимбабве Роберта Мугабе . [2] [12]
Туку Мтукудзи был плодовитым блокфлейтистом, который также появлялся в таких фильмах, как Jit . Он играл во множестве стилей и был известен своими проникновенными текстами; например, он написал вторую песню о СПИДе в Зимбабве после хита Пола Матавире "Yakauya AIDS iriko".
Zimdancehall — это зимбабвийская музыка, на которую повлияла ямайская танцевальная музыка, также известная как Mangoma. В Зимбабве часто ведутся споры о происхождении Zimdancehall. Известные исполнители Zimdancehall включают Winky D и Soul Jah love .
Африканская румба , или «Соукос», в основном ассоциируется с Демократической Республикой Конго, но ее популярность вдохновила на создание собственного стиля румбы в Зимбабве таких музыкантов, как Саймон Чимбету , Папа Хосе и Леонард Карикога Жаката. Соукос оказал влияние на других артистов, таких как семья RUNN .
Музыка в стиле госпел стала популярной в Зимбабве в конце 1980-х годов. Джонатан Вутавунаше был описан как «первая настоящая звезда госпела в Зимбабве». [2] Другие музыканты этого жанра включают Джордана Чатаика, Фридом Сенгвайо, Механика Маньеруке и Брайана Сибало. [13]
В начале девяностых годов появились новые звезды госпела в лице Айви Комбо - Мойо и Кэрол Муджокоро из EGEA Gospel Train, чей дебютный альбом Mufudzi Wangu был выпущен в 1993 году и содержал такие треки, как "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo" и "Utiziro" среди прочих. Эти двое продолжили успешную сольную музыкальную карьеру и выпустили "Ndaidziwanepi Nyasha" и "Ropa RaJesu" в качестве своих дебютных сольных альбомов соответственно.
Среди исполнителей госпела, появившихся в середине девяностых, можно отметить пастора Хайсу (Лоуренса Хайсу), брата Сэма с его хитами «Makanaka Jesu» и «Cherechedza», Элиаса Мусакву, Риту Шонхиву, The Gospel Trumpet, прославившуюся благодаря «Rose Of Sharon», и Шингисай Сулуму , которая стала популярной только в начале 21 века с хитом «Mirira Mangwanani», хотя ее первые записи были сделаны в девяностых.
В конце девяностых годов популярность восходящего артиста Чарльза Чарамбы возросла, и в настоящее время он держит рекорды продаж госпела. Его музыка стала популярной в первом десятилетии 21-го века, скорее всего, из-за его современного стиля, основанного на сунгуре .
В начале 21 века также записывалось много госпел-исполнителей, хотя некоторые действительно достигли звездной славы. Среди них Фунгисай Звакавапано - Машававе, которая стала самой доминирующей женщиной-госпел-музыкантом в нынешнюю эпоху, Стэнли Гванзура (Пастор Джи), Кудзай Ньякудья, Тембалами и госпел- а капелла -группы, такие как Vabati VaJehovah и Shower Power.
Мбира является неотъемлемой частью музыки Зимбабве. [2] [14] Классифицируемый музыковедами как ламеллафон , часть семейства щипковых идиофонов , он создается из вещей, найденных в природе, таких как деревянная доска (часто снабженная резонатором ) и зубцами . На нем часто играют в дезе ( резонатор калебас ), который усиливает звук и дополняется с помощью ракушек или бутылочных крышек, размещенных по краям. Часто сопровождаемый хошо , ударным инструментом, мбира часто является важным инструментом, на котором люди играют на религиозных церемониях, свадьбах и других общественных собраниях. Мбира играет центральную роль в традиционной церемонии Бира, используемой для призывания духов предков. [14]
Инструмент является центральной частью их религиозных ритуалов. Самая важная функция мбира заключается в идее того, что он является «телефоном для духов» во время церемоний. Это единственный способ общения между живыми и умершими предками, древними племенными хранителями или духами-хранителями. Мбира должен просить этих духов вызывать дождь во время засухи, останавливать дождь во время наводнений, принимать их подношения, просить прощения и приносить облака, когда урожай повреждается солнцем. [15] Эти инструменты были сделаны из ресурсов земли, которая связывала их , и эта глубокая связь помогла общинам в Зимбабве продолжить свою традицию музыки мбира, несмотря на развитие колониализма . [16]
Звук, издаваемый этим инструментом, точно имитирует шум дождя или текущей воды с богатыми и яркими тонами «как колокольчики». Звук имеет особое присутствие; то, что чувствует музыку так же, как и слышит ее. [17] Проникающий и согревающий одновременно, немедленно захватывающий вовлеченность слушателей и вовлекающий их в свое настроение. Исполняемые музыкальные произведения различаются у разных исполнителей, но нет определенного способа играть на этом инструменте. Исполняемая музыка — это все о проработке и вариациях, поддерживающих творческое выражение исполнителя. [16]
Хотя музыковед Хью Трейси считал, что мбира находится на грани исчезновения в 1930-х годах, этот инструмент возродился с 60-х и 70-х годов и приобрел международное признание на мировой музыкальной сцене. В число известных игроков мбира входят Думисани Марайр , Эфат Муджуру , Стелла Чивеше , Чартвелл Дутиро , Мбуя Дьоко , Космас Магайя , Туте Чигамба, Форвард Квенда и Чивонисо Марайр . [2] [18] [19]
В Зимбабве и по всему миру также существует поп-музыка, включающая в себя зимбабвийские местные инструменты. Например, исполнитель на мбира Крис Берри со своей группой Panjea достигли платиновых продаж пластинок в Зимбабве и Мозамбике , играя стиль музыки, основанный на традиционных ритмах и мелодиях мбира, но включающий различные другие инструменты и стили (например, хип-хоп и дэнсхолл ). Томас Мапфумо широко известен популяризацией своего жанра музыки чимуренга, которая включает в себя гитару, барабаны, вокал в западном стиле и мбира в одной группе. Мапфумо также известен своей аранжировкой традиционных линий мбира для исполнения на электрогитаре. Мбира включена в музыку признанного критиками американского хип-хоп-дуэта Shabazz Palaces Тендая Марайра (сына традиционного исполнителя на мбира Думисани Марайра ). [20]
Маримба была введена в зимбабвийскую музыку в начале 1960-х годов, когда Колледж африканской музыки Кванонгома в Булавайо принял ее. [21] Основатели колледжа посчитали , что маримба может ускорить музыкальное развитие страны, и разработали модель, которая теперь известна как маримба Кванонгома. [22] Зимбабвийская маримба или маримба Кванонгома теперь считается частью культуры Зимбабве. [21]
Первая зимбабвийская маримба была построена Нельсоном Джонсом в 1962 году. Однако использованная древесина оказалась слишком мягкой. В следующем году Джозайя Сиембе Мате начал использовать инструмент лози под названием Селимба, распространенный на юго-западе Замбии . Оригинальная Селимба была инструментом с 11 клавишами. Позже Мате построил сопрано, тенор и бас, используя древесину муква для клавиш. [22]
Майкл Бхуле построил первый набор маримбы Кванонгома. Альпорт Мхланга составил первый репертуар для инструмента. [22]
Регион юго-запада Зимбабве, где доминирует народ ндебеле , включая город Булавайо , сыграл важную роль в развитии зимбабвийской музыки. У основополагающего гитариста 1950-х годов Джорджа Сибанды были последователи по всей Африке, и он был автором хита Guabi Guabi, который поют во всем мире, [23] [24] , а Дороти Масука была крупным игроком на южноафриканской джазовой сцене, например. Среди самых популярных исполнителей региона в Зимбабве, однако, была поп-сенсация ндебеле 1980-х годов Лавмор Маджайвана . Среди музыкантов ндебеле, которые активно выступают, — Black Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele , Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya , Afrika Revenge и Ramadu. Маргинализация артистов Булавайо в Зимбабве привела к доминированию влияния южноафриканской музыки, отсюда и появление музыки квайто в Булавайо, пионером которой выступили Go-Boyz в 1996 году, а также появилось больше групп, таких как GTI, Achuzi, Amagangsters, артисты, такие как Cal Vin и т. д. Бренд джаза был создан в Булавайо в 1940-х и 1950-х годах и стал популярным благодаря Августу Мусарурва с его African Dance Band of the Cold Storage Commission of Southern Rhodesia. Он записал легендарную песню Sikokiana, которая затем была записана в США Луи Армстронгом и многими другими.
Тексты песен зимбабвийских музыкантов в основном содержат поощрение поддержания хороших социальных ценностей в семье и обществе в целом. Такие тексты можно увидеть в песнях таких артистов, как Оливер Мтукудзи , Саймон Чимбету и Сулуман Чимбету, афро-фьюжн-группа из 10 человек из Хараре Nehoreka , Луи Мхланга , Джон Чибадура, Стив Макони и Bhundu Boys . Однако тексты песен Томаса Мапфумо носят политический характер, восхваляют справедливое руководство и призывают восстать против плохого управления. Многие из его альбомов названы в честь слова, означающего восстание или войну за освобождение : Chimurenga . Его музыка вызвала гнев правительства ЗАНУ-ПФ , что привело к запрету большей части его музыки на государственном радио и телевидении. Еще один музыкант с яркими текстами песен — покойный Система Тазвида из Chazezesa Challengers . Его тексты в основном были сосредоточены на любви и отношениях, с такими песнями, как Anodyiwa Haataure , Ukarambwa Usachema , Vanotipedzera Mashoko и Dai Hanzvadzi Yairoorwa , с которыми он добился популярности. С появлением стиля Urban Grooves содержание текстов песен сместилось в сторону более близкого к американскому RnB, хип-хопу и поп-музыке. Они приобрели последователей среди молодого поколения Зимбабве. Один из артистов, Maskiri, известен тем, что подражает стилю спорных текстов Эминема .
Появившись на музыкальной сцене в конце 1990-х и начале 2000-х годов, Urban Grooves сочетает в себе американский рэп, хип-хоп, R&B, соул и другие международные музыкальные жанры, часто смешанные с традиционной зимбабвийской музыкой.
Такие артисты, как Sanii Makhalima, Alexio Kawara, Roy and Royce , David Chifunyise, Leonard Mapfumo , Roki , Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri , Kactus и Nehoreka заложили основу для нового жанра, который набирал все большую популярность среди молодежи. Стилю способствовала политика 100% местного контента, действовавшая в то время, которая требовала, чтобы все радиостанции транслировали только музыку зимбабвийских артистов. [25]
Второе поколение артистов, таких как Тревор Донго, Драм Дада, Q Montana, Мокумба и Нехорека, обрело известность совсем недавно. [26]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )