Уильям Клод Дукенфилд (29 января 1880 [1] - 25 декабря 1946), более известный как У. К. Филдс , был американским актером, комиком, жонглером и писателем. [2]
Карьера Филдса в шоу-бизнесе началась с водевиля , где он добился международного успеха как немой жонглер . Он начал включать комедию в свои выступления и в течение нескольких лет был ведущим комиком в Ziegfeld Follies . Он стал звездой бродвейской музыкальной комедии «Поппи» (1923), в которой сыграл колоритного мелкого афериста . Его последующие роли на сцене и в кино часто представляли собой таких же негодяев или обычных персонажей- подкаблучников .
Среди его отличительных черт были скрипучая растяжка и высокопарный словарный запас. Его персонаж в кино и на радио обычно отождествлялся с самим Филдсом. Он поддерживался рекламными отделами студий Филдса ( Paramount и Universal ) и был дополнительно подкреплен биографией Роберта Льюиса Тейлора 1949 года « WC Fields, His Follies and Fortunes» . Начиная с 1973 года, с публикацией писем, фотографий и личных заметок Филдса в книге внука Рональда Филдса « WC Fields by Himself» , было показано, что Филдс был женат (и впоследствии отделился от своей жены), финансово поддерживал своего сына и любил его. внуки.
Филдс родился Уильям Клод Дукенфилд в Дарби, штат Пенсильвания , старшим ребенком в семье рабочего. Его отец , Джеймс Лайдон Дукенфилд (1841–1913), был из английской семьи, эмигрировавшей из Шеффилда , Йоркшир , Англия , в 1854 году . Гражданская война и был ранен в 1863 году. [5] Мать Филдса, Кейт Спенглер Фелтон (1854–1925), была протестанткой британского происхождения. [6] [7] В Городском справочнике Филадельфии 1876 года Джеймс Дукенфилд указан как клерк. После женитьбы он работал независимым торговцем продуктами и по совместительству хозяином отеля. [7] [8]
У Клода Дюкенфилда (как его называли) были нестабильные отношения со своим вспыльчивым отцом. Он неоднократно убегал из дома, начиная с девяти лет, часто останавливаясь у бабушки или дяди. [9] Его образование было спорадическим и не продвинулось дальше начальной школы. [10] В двенадцать лет он работал со своим отцом, продавая продукты из фургона, пока между ними не произошла драка, в результате которой Филдс снова сбежал. [11] В 1893 году он некоторое время работал в универмаге Strawbridge and Clothier , [12] и в устричном доме . [13]
Позже Филдс приукрасил истории своего детства, изображая себя беглецом, который с раннего возраста жил своим умом на улицах Филадельфии, но считается, что его семейная жизнь была достаточно счастливой. [14] Он уже обнаружил в себе способности к жонглированию, и представление, свидетелем которого он стал в местном театре, вдохновило его посвятить значительное время совершенствованию своего жонглирования. [13] В 17 лет он жил со своей семьей и жонглировал на церковных и театральных представлениях. [15]
В 1904 году отец Филдса на два месяца посетил его в Англии, пока он выступал там в мюзик-холлах . [16] Филдс позволил своему отцу выйти на пенсию, купил ему летний дом и призвал его родителей, братьев и сестер научиться читать и писать, чтобы они могли общаться с ним посредством письма. [17]
Вдохновленный успехом «Настоящего бродячего жонглера» Джеймса Эдварда Харригана, [18] Филдс надел аналогичный костюм с неряшливой бородой и потертым смокингом и в 1898 году вошел в водевиль как благородный « бродячий жонглер» под именем У. К. Филдс. [19] Его семья поддержала его сценические амбиции и провожала его в поезде на его первый сценический тур. Чтобы скрыть заикание, Филдс не выступал на сцене. [20] В 1900 году, стремясь отличиться от многих «бродяг» в водевиле, он сменил костюм и грим и начал гастролировать как «Эксцентричный жонглер». [21] В своих выступлениях он манипулировал коробками для сигар , шляпами и другими предметами, части которых воспроизводятся в некоторых его фильмах, особенно в комедии 1934 года « Старомодный путь ».
К началу 1900-х годов во время гастролей его регулярно называли величайшим жонглером мира. [22] Он стал хедлайнером в Северной Америке и Европе и гастролировал по Австралии и Южной Африке в 1903 году. [23] Когда Филдс играл для англоязычной публики, он обнаружил, что может вызвать больше смеха, добавляя к своим выступлениям бормотание и саркастические реплики . . По словам У. Бьюкенена-Тейлора, исполнителя, который видел выступление Филдса в английском мюзик-холле, Филдс «делал выговор конкретному шару, который не попал ему в руку точно» и «бормотал странные и неразборчивые ругательства в свою сигару, когда она не попадала в его руку». рот". [24]
В 1905 году Филдс дебютировал на Бродвее в музыкальной комедии « Ветчина» . Его роль в шоу требовала от него диалога, чего он никогда раньше не делал на сцене. [25] Позже он сказал: «Я хотел стать настоящим комиком, и вот я получил билеты и был классифицирован как простой комедийный жонглер». [26] В 1913 году он выступал под аккомпанемент Сары Бернар (которая считала Филдса «артисткой, [которая] не могла не угодить высшему классу публики») сначала в Нью-Йоркском дворце, а затем в Англии в королевском зале. спектакль для Георга V и королевы Марии . [27] Он продолжал гастролировать в водевиле до 1915 года. [28]
Начиная с 1915 года, он появился на Бродвее в ревю «Зигфельдские безумства » Флоренца Зигфельда , [29] радуя публику дикой пародией на бильярд , дополненной киями причудливой формы и специально изготовленным столом, на котором было сделано множество веселых шуток и неожиданных трюков . Его игра в бильярд частично воспроизведена в некоторых его фильмах, особенно в фильме «Шестерка» 1934 года. Спектакль имел успех, и Филдс снимался в « Безумствах » с 1916 по 1922 год не как жонглер, а как комик в ансамблевых скетчах. . Помимо многих выпусков «Безумств» , Филдс снялся в бродвейской музыкальной комедии 1923 года « Поппи» , в которой он усовершенствовал свой образ колоритного мелкого афериста . В 1928 году он появился в «Тщеславии Эрла Кэрролла» .
Его сценический костюм, начиная с 1915 года, включал цилиндр, пальто с вырезом и воротник, а также трость. По словам Роджера Сэбина , костюм имел удивительное сходство с персонажем комиксов Элли Слоупер , которая, возможно, послужила источником вдохновения для костюма Филдса. Персонаж Слопера, в свою очередь, мог быть вдохновлен Диккенсовским мистером Микобером , которого Филдс позже сыграл в фильме. [30]
В первые годы своей карьеры Филдс стал активно защищать свою интеллектуальную собственность, которая формировала его действия и определяла его экранный образ . В водевиле, бурлеске и в быстро развивающейся киноиндустрии многие из его коллег-исполнителей и авторов комедий часто копировали или «заимствовали» эскизы или части номеров, разработанные и представленные другими. [31] [32] Поскольку его популярность среди зрителей продолжала расти после 1915 года, после его первых работ в кино, другие артисты начали перенимать и интегрировать части его успешных выступлений в свои собственные выступления. [33] В 1918 году он начал бороться с этим, зарегистрировав свои эскизы и другие комедийные материалы в Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [34] [35]
Тем не менее, эта практика продолжалась и к 1919 году стала настолько распространенной, что он почувствовал себя «обязанным» разместить заметное предупреждение в том же году в выпуске журнала Variety от 13 июня , самой читаемой торговой газеты того времени. [33] Его заметка, адресованная «зубастам» и «нескромным любителям бурлеска и картинок», занимает в газете почти полстраницы. [33] В нем он предупреждает коллег-исполнителей, что все его «деяния (и связанная с ними деятельность) защищены авторским правом США и международного сообщества», подчеркивая, что он и его адвокаты в Нью-Йорке и Чикаго будут «решительно преследовать всех правонарушителей в будущее". [33] Заключительные «Поля WC» были напечатаны такими большими буквами, что доминировали на двухстраничном развороте газеты.
Филдс продолжал лично и с помощью юриста защищать свой комедийный материал в последние десятилетия своей карьеры, особенно в отношении повторного использования этого материала в его фильмах. Например, он защищал авторские права на свой оригинальный сценический эскиз «Эпизод у дантиста» трижды: в январе 1919 года и еще дважды в 1928 году, в июле и августе. [36] Позже, через 13 лет после первой регистрации авторских прав, тот же эскиз продолжал служить Филдсу основой для разработки его уже известного короткометражного фильма « Дантист» . [36] Он также получил авторские права на свой эскиз 1928 года «Украденные облигации», который в 1933 году был переведен в сцены для его двухбарабанной «черной комедии» « Роковой стакан пива» . [36] Другими примерами использования Филдсом своих материалов, защищенных авторским правом, на этапе подготовки к фильму является ранее обсуждавшийся эскиз Follies 1918 года «Эпизод на ссылках» и его переработка как в его короткометражном фильме 1930 года « Специалист по гольфу» , так и в его художественном фильме «Вы говорите». Мне! в 1934 году. Эскиз «Спящее крыльцо», который снова появляется как расширенный фрагмент в «Это подарок», также был защищен авторскими правами Филдса в 1928 году. Еще несколько его произведений, защищенных авторским правом, включают «Эпизод большого тенниса» (1918), «Стейки из горного хребта» (1919), «Спящий Пуллман» (1921), «Десять тысяч убитых людей» (1925) и «Карликовый автомобиль» (1930). [37]
Общее количество эскизов, созданных Филдсом за эти годы, как защищенных авторским правом, так и незащищенных авторским правом, остается неопределенным, но может превышать 100 . биограф Саймон Лувиш назвал «основой», на которой он построил свою сценическую карьеру, а затем продлил этот успех через свои фильмы. [37]
8 апреля 1900 года Филдс женился на своей коллеге по водевилю, хористке Гарриет « Хэтти » Хьюз (1879–1963). обманывать. [40] Хэтти получила образование и обучала Филдса чтению и письму во время их путешествий. [41] Под ее влиянием он стал увлеченным читателем и путешествовал с чемоданом книг, включая грамматические тексты, переводы Гомера и Овидия , а также произведения авторов, начиная от Шекспира и Диккенса до Твена и П.Г. Вудхауза . [42]
У пары родился сын Уильям Клод Филдс-младший (1904–1971) [43] , и хотя Филдс был атеистом, который, по словам Джеймса Кертиса, «относился ко всем религиям с подозрением, как опытный мошенник», он уступил на желание Хэтти крестить их сына. [44]
К 1907 году он и Хэтти расстались; она уговаривала его прекратить гастроли и заняться респектабельной профессией, но он не хотел отказываться от шоу-бизнеса. [45] Они так и не развелись. До своей смерти Филдс продолжал переписываться с Хэтти (в основном посредством писем) и добровольно присылал ей еженедельную стипендию. [46] Их переписка порой была напряженной. Филдс обвинил Хэтти в том, что она настраивает их сына против него и требует от него больше денег, чем он может себе позволить. [47]
Во время выступления в Нью-Йорке в Нью-Амстердамском театре в 1916 году Филдс встретил Бесси Пул, признанную исполнительницу Ziegfeld Follies, чья красота и сообразительность привлекли его, и у них завязались отношения. От нее у него родился еще один сын по имени Уильям Рексфорд Филдс Моррис (1917–2014). [48] [49] [50] Ни Филдс, ни Пул не хотели отказываться от гастролей по воспитанию ребенка, которого отдали в приемную семью к бездетной паре знакомых Бесси. [51] Отношения Филдса с Пулом продолжались до 1926 года. В 1927 году он произвел ей договорную выплату в размере 20 000 долларов после того, как она подписала письменные показания, в которых говорилось, что «У. К. Филдс НЕ является отцом моего ребенка». [52] Пул умер от осложнений алкоголизма в октябре 1928 года, [53] и Филдс помогал своему сыну, пока ему не исполнилось 19 лет. [54]
Филдс встретил Карлотту Монти (1907–1993) в 1933 году, и у них начались спорадические отношения, которые продолжались до его смерти в 1946 году. Монти сыграл небольшие роли в двух фильмах Филдса, а в 1971 году написал мемуары « У. К. Филдс и я». , по которому был экранизирован фильм на студии Universal Studios в 1976 году. В переписи населения 1940 года Филдс был указан как одинокий и живущий на Демилль Драйв в 2015 году. ( Сесил Б. Демилль жил по адресу 2000, единственному другому адресу на улице.)
Экранный персонаж Филдса часто выражал пристрастие к алкоголю, что является важным компонентом легенды Филдса. В начале своей карьеры жонглера Филдс вообще никогда не пил, потому что хотел оставаться трезвым во время выступлений. В конце концов, одиночество от постоянных путешествий побудило его хранить спиртные напитки в своей гримерке, чтобы побудить коллег-исполнителей пообщаться с ним в дороге. Только после того, как он стал звездой «Follies» и отказался от жонглирования, Филдс начал регулярно пить. [56] Его роль летчика с неутолимым вкусом к пиву в фильме « Международный дом » компании Paramount Pictures (1933) во многом способствовала созданию популярной репутации Филдса как потрясающего пьющего. [57] Публицисты студии продвигали этот образ, как и сам Филдс в интервью прессе. [58]
Филдс сохранил это как часть своего выступления, часто добавляя в свои фотографии пьяные замечания. В «Никогда не давай лоху равных» он рассказывает своей племяннице, которую играет Глория Джин : «Однажды я был влюблен в красивую блондинку, дорогая. Она довела меня до выпивки. Это единственное, за что я ей в долгу». В фильме 1940 года «Моя маленькая синица» его персонаж сказал: «Однажды во время путешествия по Афганистану мы потеряли штопор… и были вынуждены несколько дней жить на еде и воде». [ нужна цитата ]
На съемочных площадках Филдс снимал большинство своих сцен в разной степени опьянения. Во время съемок фильма «Сказки Манхэттена» (1942) он всегда носил с собой термос и часто пользовался его содержимым. Фил Сильверс , сыгравший второстепенную роль в сцене с участием Филдса, описал в своих мемуарах, что произошло дальше:
Однажды на съемочной площадке появились продюсеры и умоляли Филдса: «Пожалуйста, не пейте во время съемок — мы сильно отстаем от графика»… Филдс лишь приподнял бровь. «Джентльмены, это всего лишь лимонад. Из-за небольшого кислотного состояния, которое меня беспокоит». Он оперся на меня. «Не будете ли вы так любезны попробовать это, сэр?» Я сделал осторожный глоток — чистый джин. Я всегда был другом пьющего человека; Я уважаю его за смелость уйти из мира мыслящего человека. Я ответил продюсерам немного пренебрежительно: «Это лимонад». Моя награда? Сцена была вырезана из картины. [59]
На торжественном ужине в честь Филдса в 1939 году юморист Лео Ростен заметил о комике, что «любой человек, который ненавидит собак и детей, не может быть совсем плохим». [60] Эта фраза, которую в «Знакомых цитатах Бартлетта» позже ошибочно приписали самому Филдсу, широко цитировалась и укрепила популярное мнение о том, что Филдс ненавидел детей и собак. На самом деле Филдс был несколько равнодушен к собакам, но иногда заводил одну. [61] Он любил развлекать детей друзей, которые его навещали, и обожал своего первого внука, Билла Филдса III, родившегося в 1943 году. [62] Он отправлял ободряющие ответы на все письма, которые он получал от мальчиков, которые вдохновляли его. своим выступлением в «Старомодном пути» проявил интерес к жонглированию. [63]
В 1915 году Филдс снялся в двух короткометражных комедиях « Акулы у бассейна» и «Дилемма Его Светлости» , снятых на американской студии французской компании Gaumont во Флашинге , штат Нью-Йорк. [64] Его сценические обязательства не позволяли ему больше работать в кино до 1924 года, когда он сыграл второстепенную роль в Дженис Мередит , романе о войне за независимость с Мэрион Дэвис в главной роли . [65] Он повторил свою роль Поппи в адаптации немого фильма под названием «Салли из опилок» (1925), поставленной Д. У. Гриффитом для Paramount Pictures . На основе его работы в этом фильме и последующей постановке Гриффита «Эта девушка Ройл » Paramount предложила Филдсу контракт на главную роль в его собственной серии полнометражных комедий. Его следующая главная роль была в фильме «Это старая армейская игра» (1926), в котором участвовала его подруга Луиза Брукс , которая позже снялась в «Ящике Пандоры » Г. В. Пабста (1929) в Германии. [66] Фильм Филдса 1926 года, который включал немую версию сцены на крыльце, которая позже будет расширена в звуковом фильме « Это подарок» (1934), имел лишь средний успех в прокате. [67] Однако следующие три фильма, снятые Филдсом в Астории, — «Как и твой старик » (1926, переделанный в « Ты говоришь мне!» в 1934 году), «Гончары » (1927) и «Одичание » (1927) — пользовались все большим успехом. Соперничество между руководителями студии Paramount Б. П. Шульбергом привело к тому, что Филдс приобрел растущее число поклонников как немой комик. « Бегущий дикий» был самым успешным из них, с окончательной стоимостью 179 000 долларов и приносящим доход от проката внутри страны в 328 000 долларов и еще 92 000 долларов из-за границы . на западном побережье и Уильям Ле Барон на восточном побережье привели к закрытию нью-йоркской студии и централизации производства Paramount в Голливуде. Бегущий дикий фильм был последним немым фильмом, снятым Paramount в Астории. Когда съемки были завершены 28 апреля Филдс немедленно отправился в Голливуд, где Шульберг объединил его с Честером Конклином для двух полнометражных фильмов и одолжил его и Конклина . выходит ремейк «Проколотого романа Тилли» , спродюсированный Элом Кристи.для выпуска Paramount. Все это были коммерческие неудачи и теперь утеряны. [70]
Во всех своих немых фильмах Филдс носил неряшливые усы-клипсы. По словам историка кино Уильяма К. Эверсона , он упорно настаивал на том, чтобы носить явно искусственные усы, потому что знал, что зрителям они не нравятся. [71] Филдс носил их в своем первом звуковом фильме «Специалист по гольфу» (1930) — двухкатушечном фильме, который точно воспроизводит эскиз, который он представил в 1918 году в «Безумствах» [ 72] — но отказался от усов после своего первого звука. художественный фильм « Ее Величество, любовь» (1931), его единственная постановка Warner Bros. и единственный раз, когда для роли он носил более реалистичные усы. [73]
В эпоху звука Филдс снялся в 13 художественных фильмах для Paramount Pictures, начиная с « Ноги на миллион долларов» в 1932 году. В том же году он также снялся в эпизоде из фильма-антологии «Если бы у меня был миллион ». В 1932 и 1933 годах Филдс снял четыре короткометражных фильма, распространяемых через Paramount, для пионера комедии Мака Сеннетта . Эти короткометражки, адаптированные с небольшими изменениями из сценических номеров Филдса и полностью написанные им самим, были описаны Саймоном Лувишем как «суть Филдса». [74] Первый из них, «Дантист» , необычен тем, что Филдс изображает совершенно несимпатичного персонажа: он жульничает в гольфе, нападает на своего кедди и обращается со своими пациентами с необузданной бессердечностью. Уильям К. Эверсон говорит, что жестокость этой комедии сделала ее «едва ли менее смешной», но что «Филдс, должно быть, знал, что « Дантист» представляет собой серьезный недостаток комедийного образа, который должен был сохраниться», а Филдс показал несколько более теплый образ. в его последующих короткометражках о Сеннетте. [75] Тем не менее, популярный успех его следующего релиза, International House , сделал его главной звездой. [76] Неуверенный отрывок из постановки, предположительно единственный фильм о землетрясении в Лонг-Бич в том году , позже выяснилось, что он был сфальсифицирован как рекламный ход для фильма. [77]
Классика Филдса 1934 года «Это подарок» включает в себя еще один из его ранних сценических набросков, в котором он пытается сбежать от назойливой семьи, ночуя на заднем крыльце, где его терзают шумные соседи и продавцы. Этот фильм, как «Ты мне говоришь!» и «Человек на летающей трапеции » благополучно завершился неожиданной прибылью, которая восстановила его положение в его экранных семьях.
Начиная с 1933 года, ироничное возрождение пьесы о воздержании 1844 года « Пьяница» , призывающей зрителей шипеть злодея и подбадривать героя, стало популярным развлечением в Лос-Анджелесе. Филдс стал поклонником шоу и часто его посещал. Он был настолько увлечен этим, что решил снять об этом фильм с самим собой. В результате появился фильм «Старомодный путь» (1934) с Филдсом в главной роли в роли импресарио небольшой репертуарной труппы. Филдс не только сыграл злодея в эпизоде «Пьяница» , но и повторил свою старую специальность жонглирования перед камерой под руководством специалиста по комедии Уильяма Бодина .
Филдс, заядлый читатель, надеялся появиться в экранизации одного из произведений Чарльза Диккенса. В 1935 году Филдс осуществил эту амбицию, сыграв персонажа мистера Микобера в фильме MGM «Дэвид Копперфильд» . [78]
Начиная с 1935 года, напряженный график съемок и череда личных трагедий сказались на здоровье Филдса. В конце июня 1935 года он заболел гриппом и болезнью спины, потребовавшей круглосуточного ухода, а затем был эмоционально потрясен внезапной смертью двух своих ближайших друзей, Уилла Роджерса 15 августа и Сэма Харди 16 октября. из этих событий спровоцировали полный нервный срыв Филдса, из-за которого он пролежал девять месяцев. [79] В следующем году к нему осторожно обратились с предложением воссоздать его фирменную сценическую роль в «Поппи» для Paramount Pictures ; он согласился, но на протяжении всей игры был очень слаб, и при дальних ударах часто использовался дубль. [80] После завершения съемок у него случился рецидив, когда он узнал, что другой близкий друг и партнер по экрану, Таммани Янг , умер во сне 26 апреля в возрасте 49 лет. Потеря трех друзей менее чем за год повергла Филдса в глубокую депрессию. Он перестал есть, у него обострились боли в спине, а хронический застой легких вернулся с удвоенной силой, в конечном итоге перейдя в пневмонию. До лета 1937 года он находился в больницах и санаториях на различных курсах лечения.
В сентябре 1937 года Филдс вернулся в Голливуд, чтобы появиться в развлекательном шоу Paramount « Большая трансляция 1938 года» . Только Филдс получил звездный счет, в том числе Марту Рэй , Дороти Ламур , Боба Хоупа , Кирстен Флагстад , Тито Гизара и оркестр Шепа Филдса . Филдс ненавидел работу над фильмом и особенно ненавидел режиссера Митчелла Лейзена , который чувствовал то же самое к Филдсу и считал его несмешным и трудным. («Он был самым упрямым и злобным сукиным сыном, с которым я когда-либо пробовал работать», - таково было мнение Лейзен.) Споры между Филдсом и Лейзен были настолько постоянными и интенсивными в течение пятимесячных съемок, что, когда съемки завершились 15 ноября, В 1937 году у Лейзена случился сердечный приступ. [81] Филдс пытался внедрить свой собственный материал в уже написанные сцены, но когда Paramount выдвинула ультиматум сыграть в соответствии со сценарием съемок, Филдс отказался, и Paramount уволила его. Прощальный фильм Филдса для Paramount получил признание критиков и получил « Оскар» за лучшую оригинальную песню ( «Спасибо за память» ), [82] но экспоненты и зрители были разочарованы. «Одно из самых плохих шоу, которые мы когда-либо получали от Paramount. Ни один клиент не остался доволен». (К.М. Андерсон, Толли, Северная Дакота); [83] «Название неверно. Должно быть «Ошибочное определение»» (Чарльз Л. Фиск, Батлер, Миссури). [84] Филдс по-прежнему огорчен результатом: «Когда картина закончена и мои материалы оказываются выдающейся особенностью картины, что происходит? Мне дают мой конге, а также режиссера, супервайзера и продюсера, которые отвечают за этот провал стоимостью 1 300 000 долларов спокойно продолжается, работая на студию и создавая еще одну картину. Звезда провалилась ». [85]
Будучи физически неспособным работать в кино, Филдс отсутствовал на экране больше года. Во время своего отсутствия он записал краткую речь для радиопередачи. Его знакомая ехидная растяжка так понравилась слушателям, что он быстро стал популярным гостем сетевых радиошоу. [86] Хотя его работа на радио не была такой требовательной, как производство кинофильмов, Филдс настоял на своей установленной зарплате кинозвезды в размере 5000 долларов в неделю.
Он присоединился к чревовещателю Эдгару Бергену и манекену Бергена Чарли Маккарти в сериалах «Час погони» и «Час Сэнборна» для еженедельных комедийно-оскорбительных программ.
Филдс высмеивал Чарли за то, что он сделан из дерева:
Когда Филдс называл Маккарти «мальчиком-дятлом в стиле пин-ап» или «ночлежкой термитов», Чарли отвечал Филдсу за его пьянство:
Еще обмен:
Во время выздоровления после болезни Филдс помирился со своей бывшей женой и установил близкие отношения с сыном после женитьбы Клода в 1938 году. [87]
Возобновившаяся популярность Филдса благодаря его радиопередачам с Бергеном и Маккарти принесла ему контракт с Universal Pictures в 1939 году при посредничестве промоутера-продюсера Лестера Коуэна. Первый полнометражный фильм Universal « Вы не можете обмануть честного человека » продолжал соперничество Филдса и Маккарти. Первоначально он был анонсирован как автомобиль Берген-Маккарти в главной роли, а имя Филдса в качестве приглашенной звезды было написано гораздо меньшим шрифтом. [88] Филдс доминировал в действии и украл фильм, выиграв при этом звездный счет.
В 1940 году он снялся вместе с Мэй Уэст в фильме «Моя маленькая синица» , а затем снялся в фильме «Банк Дик» , в котором у него происходит следующий диалог с Шемпом Ховардом , который играет бармена:
Филдс ругался со студийными продюсерами, режиссерами и сценаристами из-за содержания своих фильмов. Он был полон решимости сделать фильм по-своему, со своим собственным сценарием и постановкой, а также со своим выбором актеров второго плана. Universal, наконец, дала ему шанс, и получившийся фильм « Никогда не давай лоху равных» (1941) стал абсурдной сатирой на голливудское кинопроизводство. Филдс появился как он сам, которого охарактеризовали как «Великого человека». Предварительная реклама назвала фильм «Великий человек» до того, как Universal приняла окончательное название. [89] Филдс лично нанял в качестве своих коллег по фильму популярную тогда певицу Universal Глорию Джин и его старых друзей Леона Эррола и Франклина Пэнгборна . Режиссер Эдди Клайн снял бессвязный сценарий в том виде, в котором его задумал Филдс, кульминацией которого стала бессвязная цепочка затемненных зарисовок. Пытаясь придать фильму структуру, Universal перемонтировала и пересняла части фильма без участия Филдса. И фильм, и Филдс были тихо выпущены в конце 1941 года. «Сакер» был последним фильмом Филдса в главной роли.
Филдс братался у себя дома с актерами, режиссерами и писателями, которые разделяли его любовь к хорошей компании и хорошим спиртным напиткам. Джон Бэрримор , Джин Фаулер и Грегори Ла Кава были среди его близких друзей. 15 марта 1941 года, когда Филдса не было в городе, Кристофер Куинн, двухлетний сын его соседей, актера Энтони Куинна и его жены Кэтрин Демилль , утонул в пруду с лилиями на территории Филдса. Убитый горем из-за трагедии, он приказал засыпать пруд. [90]
У Филдса дома была обширная библиотека. Хотя он был убежденным атеистом (или, возможно, именно поэтому), он изучал теологию и собирал книги по этой теме. [91] Согласно популярной истории (возможно, апокрифической, по мнению биографа Джеймса Кертиса), [91] актер Томас Митчелл поймал Филдса за чтением Библии. Митчелл спросил, что он делает, и Филдс ответил: «Ищу лазейки».
В эпизоде телесериала «Биография» 1994 года партнерша Филдса по фильму 1941 года Глория Джин вспоминала свои разговоры с Филдсом в его доме. Она описала его как доброго и нежного в общении и считала, что он тосковал по семейной обстановке, которой никогда не видел в детстве. [92]
Во время президентской кампании 1940 года Филдс написал книгу « Поля для президента » с юмористическими эссе в форме предвыборной речи. Додд, Мид и компания опубликовали его в 1940 году с иллюстрациями Отто Соглоу . [93] В 1971 году, когда Филдса считали фигурой, выступающей против истеблишмента, Додд и Мид выпустили переиздание, иллюстрированное фотографиями автора.
Кинокарьера Филдса значительно замедлилась в 1940-х годах. Его болезни ограничивали его краткими появлениями в качестве гостя в фильмах. Расширенный эпизод из фильма «Сказки Манхэттена» компании 20th Century-Fox (1942) был вырезан из оригинального выпуска фильма и позже восстановлен для некоторых выпусков домашнего видео. [94] В этой сцене показана встреча воздержания со светскими людьми в доме богатой светской дамы Маргарет Дюмон , на которой Филдс обнаруживает, что пунш был подброшен, в результате чего появились пьяные гости и очень счастливый Филдс.
Он в последний раз исполнил свою программу на бильярдном столе для «Следуй за мальчиками» , звездного развлекательного ревю Вооруженных сил. (Несмотря на благотворительный характер фильма, Филдсу за это появление заплатили 15 000 долларов; он так и не смог лично выступать в вооруженных силах.) В « Песне открытой дороги » (1944) Филдс несколько мгновений жонглировал, а затем заметил: , «Раньше это была моя ракетка». [95] Его последний фильм, музыкальное ревю «Сенсации 1945 года» , был выпущен в конце 1944 года. К тому времени его зрение и память настолько ухудшились, что ему приходилось читать свои строки с досок с крупным шрифтом. [96]
В 1944 году Филдс продолжал выступать в качестве гостя на радио, где заучивание сценария было ненужным. Примечательным гостем было участие Фрэнка Синатры в радиопрограмме Синатры CBS 9 февраля 1944 года.
Последнее выступление Филдса на радио состоялось 24 марта 1946 года на шоу Эдгара Бергена и Чарли Маккарти на канале NBC . Незадолго до своей смерти в том же году Филдс записал устный альбом, в том числе свои «Temperance Lecture» и «The Day I Drank a Glass of Water», в студии Леса Пола , где Пол установил новый многодорожечный магнитофон. . Слушая одну из экспериментальных многодорожечных записей Пола, Филдс заметил: «Музыка, которую вы делаете, звучит как осьминог. Как парень с миллионом рук. Я никогда не слышал ничего подобного». Пол был удивлен и назвал свою новую машину OCT, сокращенно от «осьминог». [97]
Сессию организовал один из радиожурналистов Филдса, Билл Морроу. Филдс, читая свои сценарии с карточек с крупным шрифтом и произнося заметно медленнее, чем обычно, все же преуспел в написании забавных и колоритных монологов о «демоническом роме». Это было его последнее выступление.
Филдс провел последние 22 месяца своей жизни в санатории Лас Энсинас в Пасадене, Калифорния . В 1946 году, в Рождество — праздник, который, по его словам, он презирал, — у него произошло массивное желудочное кровотечение, и он умер в возрасте 66 лет . свою спальню, чтобы имитировать его любимый звук — падающий дождь. [99] Согласно документальному фильму 2004 года, он подмигнул и улыбнулся медсестре, приложил палец к губам и умер. [100] По словам биографа Джеймса Кертиса, это пронзительное изображение не подтверждено и «маловероятно». [101] Похороны Филдса состоялись 2 января 1947 года в Глендейле, Калифорния . [102]
Его кремация, как указано в его завещании, была отложена до разрешения возражения, поданного Хэтти и Клодом Филдсами по религиозным мотивам. [101] Они также оспорили пункт, оставляющий часть его имущества для создания «Колледжа У. К. Филдса для белых мальчиков и девочек-сирот, где нельзя проповедовать какую-либо религию». [103] [104] После длительного периода судебных разбирательств его останки были кремированы 2 июня 1949 года, [105] и его прах захоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле.
Утверждалось, что на могиле Филдса написано: «Я бы предпочел быть в Филадельфии». Легенда возникла из шуточной эпитафии, написанной Филдсом для статьи Vanity Fair 1925 года : «Здесь лежит / WC Fields / Я бы предпочел жить в Филадельфии». [106] На самом деле на табличке с погребением указан только его сценический псевдоним и годы его рождения и смерти. [10]
Филдс часто играл «неуклюжего героя». [107] В 1937 году в статье в журнале Motion Picture он проанализировал персонажей, которых играл:
Вы слышали старую легенду о том, что смех вызывает маленький обиженный парень, но я самый воинственный парень на экране. Я собираюсь убить всех. Но в то же время я боюсь всех — просто огромного напуганного хулигана. ... Я был первым комиком в мировой истории, как мне сказали, который дрался с детьми. Я загрузил Малыша Лероя ... а потом, на другой картинке, пнул маленькую собачку. ... Но оба раза я получил сочувствие. Люди не знали, что может сделать неуправляемый ребенок, чтобы отомстить, и думали, что собака может меня укусить. [108]
Сообщается , что в таких фильмах, как «Это подарок » и «Человек на летающей трапеции» , он написал или импровизировал более или менее все свои собственные диалоги и материалы, оставив структуру истории другим авторам. [109] Он часто включал свои сценические эскизы в свои фильмы - например, сцена «Заднее крыльцо», которую он написал для «Безумств 1925 года», была снята в фильмах «Это старая армейская игра» (1926) и «Это подарок » (1934); [110] эскиз гольфа, который он исполнил в утраченном фильме « Дилемма Его Светлости » (1915), был повторно использован в «Безумствах 1918 года» , а также в фильмах « Так и твой старик» (1926), «Специалист по гольфу » (1930), «Дантист » ( 1932) и «Ты мне говоришь» (1934). [111]
Наиболее знакомыми чертами Филдса были характерная протяжная речь, которая не была его обычным голосом. [112] Его манера бормотать уничижительные замечания была скопирована у его матери, которая в детстве Филдса часто бормотала лукавые комментарии о проходивших мимо соседях. [113] Ему нравилось провоцировать цензоров двусмысленными выражениями и почти ненормативной лексикой «Годфри Дэниэлс» и «перламутр». Любимая часть «бизнеса», повторяемая во многих его фильмах, заключалась в том, что его шляпа сбивалась - либо зацеплялась за конец трости, либо просто смотрела не в ту сторону - когда он пытался надеть ее на голову. [114]
В нескольких своих фильмах он играл жуликов, карнавальных зазывал и карточных шулеров , прядая пряжу и отвлекая свои оценки. В других случаях он изображает себя жертвой: неуклюжим мужем и отцом, чья семья его не ценит. [115]
Филдс часто воспроизводил в своих фильмах элементы собственной семейной жизни. К тому времени, когда он начал заниматься кино, его отношения с бывшей женой стали ожесточенными, и он считал, что она настроила против него их сына Клода, которого он редко видел. [116] Джеймс Кертис говорит о « Человеке на летающей трапеции» , что «неодобрительная свекровь, миссис Несельроде, была явно скопирована с его жены Хэтти, а безработного маменькиного сынка, которого сыграл [Грэйди] Саттон, намеренно назвали Клодом». ... Филдс не видел свою семью почти двадцать лет, и все же болезненные воспоминания остались». [117]
Несмотря на отсутствие формального образования, Филдс был хорошо начитан и на протяжении всей жизни был поклонником писателя Чарльза Диккенса , необычные имена персонажей которого вдохновили Филдса собрать странные имена, с которыми он столкнулся в своих путешествиях, чтобы использовать их для своих персонажей. [118] Вот некоторые примеры:
Филдс часто участвовал в сценариях своих фильмов под необычными псевдонимами. В их число входят, казалось бы, прозаический «Чарльз Богл », упомянутый в четырех его фильмах 1930-х годов; «Otis Criblecoblis», содержащий встроенный омофон , обозначающий «каракули»; и «Махатма Кейн Дживс», пьеса о Махатме и фраза, которую аристократ мог использовать, собираясь выйти из дома: «Моя шляпа, моя трость, Дживс ». [120]
У Филдса была небольшая группа игроков второго плана, которых он нанял в нескольких фильмах:
У. К. Филдс был (вместе с Эдом Винном ) одним из двух первоначальных кандидатов на главную роль в версии « Волшебника страны Оз» 1939 года . Филдс с энтузиазмом воспринял эту роль, но в конечном итоге снял свое имя с рассмотрения, чтобы посвятить свое время написанию « Вы не можете обмануть честного человека» . [123] Алжан Хармец , автор книги « Создание Волшебника страны Оз» , также сказал, что студия не согласилась на его цену. [124]
Филдс фигурировал в проекте Орсона Уэллса . Боссы Уэллса из RKO Radio Pictures , потеряв деньги на «Гражданине Кейне» , призвали Уэллса выбрать в качестве своего следующего фильма сюжет, имеющий большую коммерческую привлекательность. Уэллс рассматривал возможность адаптации « Записок Пиквикского клуба » Чарльза Диккенса , в которой главную роль сыграл бы Филдс, но проект был отложен, отчасти из-за трудностей с контрактом, [125] и Уэллс продолжил адаптацию «Великолепных Эмберсонов» .
Во время раннего планирования своего фильма «Эта замечательная жизнь» режиссер Фрэнк Капра рассматривал Филдса на роль дяди Билли, которая в конечном итоге досталась Томасу Митчеллу . [126]
Биография-бестселлер Роберта Льюиса Тейлора «У. К. Филдс, его безумия и состояния», опубликованная через три года после его смерти , сыграла важную роль в популяризации идеи о том, что реальный персонаж Филдса соответствует его экранному образу. [127] В 1973 году внук комика, Рональд Дж. Филдс, опубликовал первую книгу, серьезно бросившую вызов этой идее, « У. К. Филдс сам по себе, его предполагаемая автобиография» , сборник материалов из частных альбомов для вырезок и писем, найденных в доме Хэтти Филдс. после ее смерти в 1963 году. [128]
По словам Вуди Аллена (в интервью New York Times от 30 января 2000 года), Филдс является одним из шести «настоящих комических гениев», которых он признал таковыми в истории кино, наряду с Чарли Чаплином , Бастером Китоном , Граучо и Харпо Марксом , и Питер Селлерс . [129]
Сюрреалисты любили абсурдизм и анархические шалости Филдса. Макс Эрнст нарисовал проект памятника У. К. Филдсу (1957), а Рене Магритт воздал должное Маку Сеннетту (1934).
Филдс — одна из фигур, которая появляется в массовке на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .
Театр Firesign назвал второй трек своего альбома 1968 года Waiting for the Electrician or Some Like Him «WC Fields Forever», как каламбур, отсылающий к песне Beatles « Strawberry Fields Forever ».
Почтовая служба США выпустила памятную марку к 100-летию комика в январе 1980 года. [130]
На стене спальни Сэма висит плакат с изображением Филдса из телешоу « Чудики и выродки» .
Информация для этой фильмографии взята из книги Рональда Дж. Филдса « У.К. Филдс: жизнь в кино» . Все фильмы полнометражные, если не указано иное.
Уильям Клод Филдс-младший, единственный ребенок человека, который настаивал на том, что тот, кто ненавидит детей, не может быть таким уж плохим, вчера вечером сидел поздно вечером в гостиной на восьмом этаже Галереи современного искусства, потягивая чашку чая. напиток, который его отец мог выбрать только в крайнем случае.
У. К. Филдс, комик, чьи невозмутимые жесты, резкие замечания и характеристики «никогда не давай лохам даже передышки» сделали его шоуменом, любимым всей нацией, умер сегодня в возрасте 66 лет.
Комедию повседневной жизни в образе неуклюжего героя, над которым вы смеетесь, можно найти в альбомах WC Fields, перечисленных в этой статье.
Такие знаменитые композиции, как «The Pharmacist» и «The Fatal Glass of Beer», можно заново пережить на таких альбомах, как
WC Fields & Mae West
,
WC Fields is Alive and Drunk at Your Father's Mustache
,
WC Fields on Radio
,
WC Fields: The Original Voice. Треки из его величайших фильмов
и
лучших фильмов WC Fields
.
СМИ от Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных