Кабинеты редкостей ( нем . Kunstkammer и Kunstkabinett ), также известные как комнаты чудес ( нем . Wunderkammer ), были энциклопедическими коллекциями предметов, категориальные границы которых в Европе эпохи Возрождения еще не были определены. Хотя им предшествовали более элементарные коллекции, классические кабинеты редкостей появились в шестнадцатом веке. Термин кабинет изначально описывал комнату, а не предмет мебели . Современная терминология классифицирует включенные объекты как принадлежащие к естественной истории (иногда поддельной), геологии , этнографии , археологии , религиозным или историческим реликвиям , произведениям искусства (включая картины в кабинетах ) и древностям . В дополнение к самым известным и лучше всего документированным кабинетам правителей и аристократов, члены купеческого класса и ранние практики науки в Европе формировали коллекции, которые были предшественниками музеев .
,_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg/1280px-Frans_Francken_(II),_Kunst-_und_Rarit%C3%A4tenkammer_(1636).jpg)
Кабинеты редкостей служили не только коллекциями, отражающими особые интересы их кураторов, но и социальными устройствами для установления и поддержания ранга в обществе. Говорят, что существует два основных типа кабинетов. Как отмечает Р. Дж. У. Эванс , мог быть «королевский кабинет, выполняющий в основном представительскую функцию и находящийся под влиянием эстетических интересов и выраженной склонности к экзотике», или менее грандиозный, «более скромная коллекция гуманистического ученого или виртуоза, которая служила более практическим и научным целям». Эванс продолжает объяснять, что «не существовало четкого различия между этими двумя категориями: все коллекционирование было отмечено любопытством, переходящим в доверчивость, и неким универсальным базовым замыслом». [1]
Помимо того, что кабинеты редкостей служили в качестве учредителей социально-экономического статуса для своего куратора, эти кабинеты служили и развлечением, что особенно иллюстрируется работой Королевского общества , чьи ранние заседания часто были своего рода открытой площадкой для любого члена, чтобы продемонстрировать открытия, к которым его привело его любопытство. Как бы чисто образовательно или исследовательски ни звучали эти выставки, члены в этот период поддерживали идею «ученого развлечения» [2] или совмещения обучения с развлечением. Это было необычно, поскольку Королевское общество имело более раннюю историю любви к чудесному. Эта любовь часто эксплуатировалась натурфилософами восемнадцатого века, чтобы привлечь внимание своей аудитории во время своих выставок.
Самым ранним иллюстрированным свидетельством кабинета естественной истории является гравюра в Dell'Historia Naturale Ферранте Императо (Неаполь, 1599 г.) ( иллюстрация ). Она служит для подтверждения достоверности ее автора как источника информации по естественной истории, показывая его открытые книжные шкафы (справа), в которых многие тома хранятся лежа и сложенными, в средневековой манере, или корешками вверх, чтобы защитить страницы от пыли. Некоторые из томов, несомненно, представляют его гербарий . Каждая поверхность сводчатого потолка занята законсервированными рыбами, чучелами млекопитающих и любопытными раковинами, с чучелом крокодила, подвешенным в центре. Образцы кораллов стоят на книжных шкафах. Слева комната оборудована как студия [3] с рядом встроенных шкафов, фасады которых можно отпереть и опустить, чтобы показать замысловато подогнанных гнезд голубиных ячеек, образующих архитектурные единицы, заполненные небольшими минеральными образцами. [4] Над ними чучела птиц стоят напротив панелей, инкрустированных квадратными полированными образцами камня, несомненно, мрамора и яшмы или снабженных отделениями для образцов. Под ними ряд шкафов содержат коробки с образцами и закрытые банки.
В 1587 году Габриэль Кальтемаркт сообщил Кристиану I Саксонскому , что три типа предметов являются незаменимыми для формирования «Кунсткамеры» или коллекции произведений искусства: во-первых, скульптуры и картины; во-вторых, «любопытные предметы из дома или из-за границы»; и, в-третьих, «рога, когти, перья и другие вещи, принадлежащие странным и любопытным животным». [5] Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1521 году, помимо произведений искусства он отправил в Нюрнберг рога различных животных, кусок коралла , несколько больших рыбьих плавников и деревянное оружие из Ост-Индии . [6]
Весьма характерный диапазон интересов, представленный в картине Франса II Франкена 1636 года ( иллюстрация выше ), демонстрирует настенные картины, варьирующиеся от пейзажей, включая лунную сцену — отдельный жанр, — до портретов и религиозных картин («Поклонение волхвов» ), перемежаемых с консервированными тропическими морскими рыбами и ниткой резных бус, скорее всего, из янтаря , которые являются одновременно драгоценностью и природной диковинкой. Представлены как классические, так и светские скульптуры (жертвоприносящая Либера , римская богиня плодородия) [7] с одной стороны, и современные и религиозные ( Христос у колонны [8] ), в то время как на столе среди экзотических ракушек (включая несколько тропических и зуб акулы) разложены: портретные миниатюры , драгоценные камни, оправленные в жемчуг, в любопытной шкатулке в форме четырехлистника, набор гравюр или рисунков в технике сепия-кьяроскуро , а также небольшой натюрморт [9] , прислоненный к цветку, монеты и медали — предположительно греческие и римские — и римские терракотовые масляные лампы, латунный замок в китайском стиле, любопытные фляги и сине-белая фарфоровая чаша эпохи династии Мин.
Кунсткамера Рудольфа II, императора Священной Римской империи (правил в 1576–1612 гг.), размещавшаяся в Градчине в Праге, не имела себе равных к северу от Альп; она давала утешение и убежище для размышлений [10] , а также служила для демонстрации его императорского величия и власти в символическом расположении их экспозиции, церемонно представленной приезжим дипломатам и магнатам. [11]
У дяди Рудольфа, Фердинанда II, эрцгерцога Австрийского , также была коллекция, организованная его казначеем Леопольдом Хейпергером , в которой особое внимание уделялось картинам людей с интересными уродствами, которая в значительной степени сохранилась как Палата искусств и редкостей в замке Амбрас в Австрии. «Кунсткамера считалась микрокосмом или театром мира, и театром памяти. Кунсткамера символически передавала контроль покровителя над миром посредством своего внутреннего микроскопического воспроизведения». [12] О коллекции Карла I Английского Питер Томас лаконично говорит: «Сам Кунсткамера была формой пропаганды». [13]
Два из самых известных описанных шкафов семнадцатого века принадлежали Оле Ворму , известному как Олаус Вормиус (1588–1654) ( иллюстрация, справа вверху ), и Атанасиусу Кирхеру (1602–1680). Эти шкафы семнадцатого века были заполнены законсервированными животными, рогами, бивнями, скелетами, минералами, а также другими интересными предметами, созданными человеком: скульптурами, удивительно старыми, удивительно прекрасными или удивительно маленькими; часовыми автоматами ; этнографическими образцами из экзотических мест. Часто они содержали смесь фактов и вымысла, включая, по-видимому, мифических существ. Коллекция Ворма содержала, например, то, что он считал скифским ягненком , мохнатым папоротником, считавшимся сказочным растением/овцой. Однако он также был ответственен за идентификацию бивня нарвала как принадлежащего китовому, а не единороговому , как считало большинство владельцев этих предметов. Представленные образцы часто собирались во время исследовательских экспедиций и торговых путешествий.
Кабинеты редкостей часто служили научному прогрессу, когда публиковались изображения их содержимого. Каталог коллекции Ворма, опубликованный как Museum Wormianum (1655), использовал коллекцию артефактов в качестве отправной точки для размышлений Ворма о философии, науке, естественной истории и многом другом.
Кабинеты редкостей были доступны лишь тем, кто мог себе позволить их создавать и содержать. Многие монархи , в частности, собирали большие коллекции. Довольно малоиспользуемым примером, более сильным в искусстве, чем в других областях, была Studiolo Франческо I , первого великого герцога Тосканы из рода Медичи. Фридрих III Датский , который добавил коллекцию Ворма к своей собственной после смерти Ворма, был еще одним таким монархом. Третьим примером является Кунсткамера , основанная Петром Великим в Санкт-Петербурге в 1714 году. Многие предметы были куплены в Амстердаме у Альбертуса Себы и Фредерика Рюйша . Великолепная императорская коллекция Габсбургов включала важные ацтекские артефакты, включая головной убор из перьев или корону Монтесумы, которая сейчас находится в Музее этнологии в Вене .
Похожие коллекции в меньшем масштабе представляли собой сложные Kunstschränke, созданные в начале семнадцатого века аугсбургским купцом, дипломатом и коллекционером Филиппом Хайнхофером . Это были шкафы в смысле предметов мебели, изготовленные из всех мыслимых экзотических и дорогих материалов и наполненные содержимым и декоративными деталями, призванными отражать весь космос в миниатюрном масштабе. Лучше всего сохранившийся образец - тот, который был подарен городом Аугсбург королю Густаву Адольфу Швеции в 1632 году, который хранится в музее Gustavianum в Уппсале . Шкаф-купе , как современный отдельный предмет мебели, является версией более грандиозных исторических образцов.
Сопоставление столь разнородных объектов, согласно анализу Хорста Бредекампа (Bredekamp 1995), поощряло сравнения, поиск аналогий и параллелей и способствовало культурному изменению от мира, рассматриваемого как статичный, к динамическому взгляду на бесконечно трансформирующуюся естественную историю и историческую перспективу, которая привела в семнадцатом веке к зародышам научного взгляда на реальность.
В жаргоне семнадцатого века, как французском, так и английском, кабинет стал обозначать собрание произведений искусства, которое могло также включать собрание предметов virtù или курьезов, таких, которые виртуоз мог бы найти интеллектуально стимулирующими. В 1714 году Михаэль Бернхард Валентини опубликовал раннюю музеологическую работу, Museum Museorum , описание известных ему кабинетов с каталогами их содержимого.
Во второй половине восемнадцатого века Бельсазар Хакет (ок. 1735 – 1815) управлял в Любляне , тогдашней столице Крайны , кабинетом естественной истории ( нем . Naturalienkabinet ), который ценился по всей Европе и который посещала высшая знать, включая императора Священной Римской империи Иосифа II , великого русского князя Павла и папу Пия VI , а также известных натуралистов, таких как Франческо Гризелини и Франц Бенедикт Герман . Он включал в себя ряд минералов, в том числе образцы ртути из шахты Идрия , гербарий vivum с более чем 4000 образцами краинских и иностранных растений, меньшее количество образцов животных, библиотеку естественной истории и медицины, а также анатомический театр . [14]
Поздним примером сопоставления природных материалов с богато обработанными изделиями являются « Зеленые своды », созданные Августом Сильным в Дрездене для демонстрации его комнаты чудес. «Галерея Просвещения» в Британском музее , установленная в бывшей комнате «Королевской библиотеки» в 2003 году в ознаменование 250-летия музея, стремится воссоздать изобилие и разнообразие, которые все еще характеризовали музеи в середине восемнадцатого века, смешивая ракушки, образцы горных пород и ботанические образцы с большим разнообразием произведений искусства и других рукотворных объектов со всего мира. [15]
Некоторые элементы ранних универсальных коллекций, причудливые или необычные биологические образцы, как подлинные, так и поддельные, а также более экзотические исторические объекты могли бы найти свое место в коммерческих шоу уродов и интермедиях .
В 1671 году, посещая Томаса Брауна (1605–1682), придворный Джон Эвелин заметил:
Весь его дом и сад — рай и кабинет редкостей, а также лучшая коллекция среди медалей, книг, растений, природных вещей. [16]
В конце своей жизни Браун спародировал растущую тенденцию коллекционирования диковинок в своем трактате «Musaeum Clausum» — описи сомнительных, слуховых и несуществующих книг, картин и предметов.
_Wondertooneel_der_natuur_-Tome_2-_0295.jpg/1280px-Vincent,_Levinus_(1715)_Wondertooneel_der_natuur_-Tome_2-_0295.jpg)
Сэр Ганс Слоан (1660–1753), английский врач, член Королевского общества и Королевского колледжа врачей , основатель Британского музея в Лондоне, начал спорадически собирать растения в Англии и Франции, изучая медицину. В 1687 году герцог Альбемарль предложил Слоану должность личного врача на флоте Вест-Индии на Ямайке. Он принял предложение и провел пятнадцать месяцев, собирая и каталогизируя местные растения, животных и искусственные диковинки (например, культурные артефакты местного и порабощенного африканского населения) Ямайки. Это стало основой для его двухтомного труда « Естественная история Ямайки » , опубликованного в 1707 и 1725 годах. Слоан вернулся в Англию в 1689 году с более чем восемьюстами образцами растений, которые были живыми или закреплены на плотной бумаге в восьмитомном гербарии. Он также пытался привезти живых животных (например, змей, аллигатора и игуану), но все они умерли, не долетев до Англии. [17]
Слоан тщательно каталогизировал и создал обширные записи для большинства образцов и объектов в своей коллекции. Он также начал приобретать другие коллекции в дар или покупать их. Герман Бурхаве подарил ему четыре тома растений из садов Бурхаве в Лейдене. Уильям Чарльтон, в завещании в 1702 году, передал Слоану многочисленные книги о птицах, рыбах, цветах и ракушках, а также свой разнообразный музей, состоящий из редкостей, миниатюр, насекомых, медалей, животных, минералов, драгоценных камней и редкостей из янтаря. Слоан приобрел коллекцию Леонарда Плюкенета в 1710 году. Она состояла из двадцати трех томов с более чем 8000 растений из Африки, Индии, Японии и Китая. Мэри Сомерсет, герцогиня Бофорт (1630–1715) , оставила ему двенадцатитомный гербарий из своих садов в Челси и Бадминтоне после своей смерти в 1714 году. Преподобный Адам Баддл подарил Слоану тринадцать томов британских растений. В 1716 году Слоан приобрел том Энгельберта Кемпфера о японских растениях и виртуальный музей Джеймса Петивера, насчитывающий около ста томов растений из Европы, Северной Америки, Африки, Ближнего Востока, Индии и стран Востока. Марк Кейтсби подарил ему растения из Северной Америки и Вест-Индии из экспедиции, финансируемой Слоаном. Филип Миллер подарил ему двенадцать томов растений, выращенных в Аптекарском саду Челси . [18]
Слоан приобрел около трехсот пятидесяти искусственных редкостей от североамериканских индейцев, эскимосов, Южной Америки, Лапландии, Сибири, Ост-Индии и Вест-Индии, включая девять предметов с Ямайки. «Эти этнологические артефакты были важны, потому что они создали область коллекции для Британского музея, которая должна была значительно увеличиться с исследованиями капитана Джеймса Кука в Океании и Австралии и быстрым расширением Британской империи ». [19] После своей смерти в 1753 году Слоан завещал свою значительную коллекцию из 337 томов Англии за 20 000 фунтов стерлингов. В 1759 году королевская библиотека Георга II была добавлена к коллекции Слоана, чтобы сформировать основу Британского музея.
Джон Традескант Старший (около 1570-х годов–1638) был садовником, натуралистом и ботаником на службе у герцога Бекингема. Он собирал растения, луковицы, цветы, виноградные лозы, ягоды и фруктовые деревья из России, Леванта, Алжира, Франции, Бермудских островов, Карибского бассейна и Ост-Индии. Его сын, Джон Традескант Младший (1608–1662), отправился в Вирджинию в 1637 году и собрал цветы, растения, ракушки, индейскую мантию из оленьей шкуры, которая, как полагают, принадлежала Поухатану , отцу Покахонтас . Отец и сын, в дополнение к ботаническим образцам, собирали зоологические (например, додо с Маврикия, верхнюю челюсть моржа и броненосцев), искусственные редкости (например, пояса из вампума, портреты, выточенная на токарном станке слоновая кость, оружие, костюмы, восточная обувь и резные алебастровые панели) и редкости (например, рука русалки, яйцо дракона, два пера хвоста феникса, часть Истинного Креста и пузырек с кровью, пролившейся на острове Уайт). К 1630-м годам Традесканты выставили свою эклектичную коллекцию в своей резиденции в Южном Ламбете. Ковчег Традесканта, как его стали называть, был самым ранним крупным кабинетом редкостей в Англии и был открыт для публики за небольшую плату за вход. [20]
Элиас Эшмол (1617–1692) был юристом, химиком, антикваром, масоном и членом Королевского общества, проявлявшим живой интерес к астрологии , алхимии и ботанике. Эшмол также был соседом Традескантов в Ламбете. Он финансировал публикацию Musaeum Tradescantianum , каталога коллекции Ковчега в 1656 году. Эшмол, коллекционер по собственному праву, приобрел Ковчег Традескантов в 1659 году и добавил его к своей коллекции астрологических, медицинских и исторических рукописей. В 1675 году он пожертвовал свою библиотеку и коллекцию, а также коллекцию Традескантов Оксфордскому университету , при условии, что для размещения коллекции будет предоставлено подходящее здание. Пожертвование Эшмола легло в основу Музея Эшмола в Оксфорде. [20]
Места выставок и места новых обществ, которые продвигали естественное знание, также, казалось, культивировали идею совершенной вежливости. Некоторые ученые предполагают, что это было «реакцией на догматизм и энтузиазм английской гражданской войны и Interregum [sic]». [21] «Этот переход к вежливости наложил ограничения на то, как следует себя вести и взаимодействовать в обществе, что позволило отличить вежливых от предполагаемых обычных или более вульгарных членов общества. Выставки диковинок (поскольку они, как правило, были странными и иностранными диковинками) привлекали широкую, более общую аудиторию, что «[сделало] их более подходящими предметами вежливых бесед в Обществе». [21]
Предмет считался менее подходящим для вежливой беседы, если демонстрируемое любопытство сопровождалось слишком большим количеством других материальных доказательств, поскольку это позволяло меньше строить догадки и исследовать идеи относительно демонстрируемого любопытства. Из-за этого многие демонстрации просто включали краткое описание явлений и избегали любого упоминания объяснения явлений. Квентин Скиннер описывает раннее Королевское общество как «что-то гораздо более похожее на джентльменский клуб, [21] » идея, поддерживаемая Джоном Эвелином , который изображает Королевское общество как «собрание многих почтенных джентльменов, которые встречаются вместе безобидно под королевским покровительством его величества; и развлекают себя изобретательно, в то время как их другие домашние увлечения или общественные дела лишают их возможности всегда находиться в обществе ученых людей, и что они не могут вечно пребывать в университетах». [21]
Кабинеты редкостей теперь можно найти в поместье Сноусхилл и в Уоллингтон-холле , а в Эшмоловском музее выставлены экспонаты из разрозненных коллекций, принадлежавших Эшмолу и Традесканту.
Томас Дент Мюттер (1811–1859) был одним из первых американских пионеров реконструктивной пластической хирургии. Его специальностью было исправление врожденных аномалий, расщелин губы и неба, а также косолапости. Он также собирал медицинские диковинки, опухоли, анатомические и патологические образцы, влажные и сухие препараты, восковые модели, гипсовые слепки и иллюстрации медицинских деформаций. Эта коллекция начиналась как учебное пособие для молодых врачей. Незадолго до смерти Мюттера в 1859 году он пожертвовал 1344 предмета Американскому колледжу врачей в Филадельфии, а также пожертвовал 30 000 долларов на поддержание и расширение своего музея. Коллекция Мюттера была добавлена к девяноста двум патологическим образцам, собранным доктором Айзеком Пэрришем между 1849 и 1852 годами. Музей Мюттера начал собирать антикварное медицинское оборудование в 1871 году, включая медицинский сундук Бенджамина Раша и швейный набор Флоренс Найтингейл . В 1874 году музей приобрел сто человеческих черепов у австрийского анатома и френолога Йозефа Хиртла (1810–1894); труп девятнадцатого века, прозванный «мыльной леди»; соединенную печень и предсмертный слепок Чанга и Энга Банкеров , сиамских близнецов; и в 1893 году опухоль челюсти Гровера Кливленда . Музей Мюттера является прекрасным примером гротескной медицинской редкости девятнадцатого века. [22] [23]
П. Т. Барнум основал Американский музей Барнума на пяти этажах в Нью-Йорке, «продолжив в 1860-х годах традицию «вундеркамер» — любопытных вещей для доверчивых, часто медлительных толп — знаменитым хитрым, но эффективным методом Барнума по сдерживанию толпы была вывеска у выходной двери таблички «ЭТО ПУТЬ К ВЫХОДУ!» [24] .
В 1908 году нью-йоркские бизнесмены основали Hobby Club , обеденный клуб, ограниченный 50 мужчинами, чтобы продемонстрировать свои «кабинеты чудес» и избранные коллекции. Они включали литературные образцы и инкунабулы ; предметы старины, такие как древние доспехи; драгоценные камни и геологические предметы, представляющие интерес. Ежегодные официальные обеды использовались для открытия различных коллекций для осмотра другими членами клуба. [25]
К началу восемнадцатого века диковинки и удивительные образцы начали терять свое влияние среди европейских натурфилософов. Поскольку мыслители Просвещения все больше внимания уделяли закономерностям и системам в природе, аномалии и редкости стали рассматриваться как потенциально вводящие в заблуждение объекты изучения. Диковинки, ранее интерпретируемые как божественные послания и выражения разнообразия природы, все чаще рассматривались как вульгарные исключения из общего единообразия природы. [26]
В Хьюстонском музее естественных наук находится кабинет редкостей, в котором можно потрогать руками, включая чучело крокодила, встроенное в потолок в стиле Dell'Historia Naturale Ферранте Императо . В Лос-Анджелесе современный Музей юрских технологий анахронично стремится воссоздать чувство чуда, которое когда-то вызывали старые кабинеты редкостей. [27]
В Спринг Грин, Висконсин , дом и музей Алекса Джордана, известный как Дом на Скале , также можно интерпретировать как современный кабинет редкостей, особенно в коллекции и экспозиции автоматов. В Бристоле, Род-Айленд , Музей Патамеканик представлен как гибрид между театром автоматов и кабинетом редкостей и содержит работы, представляющие область Патамеханики, художественную практику и область изучения, в основном вдохновленную Патафизикой .
Идея кабинета редкостей также появилась в недавних публикациях и выступлениях. Например, журнал Cabinet — это ежеквартальный журнал, который сопоставляет, казалось бы, не связанные между собой культурные артефакты и явления, чтобы показать их взаимосвязь способами, которые поощряют любопытство к миру. Итальянская культурная ассоциация Wunderkamern [28] использует тему исторических кабинетов редкостей, чтобы исследовать, как «изумление» проявляется в сегодняшнем художественном дискурсе. В мае 2008 года программа бакалавриата по изящным искусствам Университета Лидса провела шоу под названием «Wunder Kammer», кульминацию исследований и практики студентов, которое позволило зрителям познакомиться с работами из всех дисциплин, начиная от интимных инсталляций до вызывающих размышления видео и высококвалифицированных рисунков, перемежаемых живыми выступлениями. [29]
Эта концепция была переосмыслена в Музее редкостей, изящных искусств и естественной истории Виктора Уинда . [30] В июле 2021 года в Музее и художественной галерее Уитакера в Роутенстолле , Ланкашир , открылся новый зал «Кабинет редкостей», куратором которого стал художник Боб Фрит, [31] основатель театра «Хорс энд Бамбук» .
Несколько интернет-блогеров описывают свои сайты как «wunderkammern» либо потому, что они в первую очередь являются ссылками на интересные вещи, либо потому, что они вызывают удивление, подобно оригинальному wunderkammern (см. Внешние ссылки ниже). Исследователь Роберт Гейл описывает такие интернет-видеосайты, как YouTube , как современные wunderkammern, хотя и находящиеся под угрозой превращения в капиталистические институты «так же, как профессиональные кураторы превратили Wunderkammers в современный музей в 18 веке». [32]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Исторические шкафы
Современные «шкафы»