Ясунори Мицуда (光田 康典Мицуда Ясунори , родился 21 января 1972 года) — японский композитор и музыкант . Он наиболее известен своей работой в видеоиграх , в первую очередь по франшизам Chrono , Xeno , Shadow Hearts и Inazuma Eleven , среди прочих. Мицуда начал сочинять музыку для своих собственных игр в старшей школе, позже посещая музыкальный колледж в Токио. Ещё будучи студентом, он получил должность стажёра в студии разработки игр Wolf Team .
Мицуда присоединился к Square после окончания университета в 1992 году и проработал там дизайнером звуковых эффектов два года, прежде чем сказал вице-президенту Square Хиронобу Сакагучи , что уйдет, если не сможет писать музыку для их игр. Вскоре после этого Сакагучи поручил ему работу над саундтреком к Chrono Trigger (1995), музыка которого с тех пор считается одной из лучших в видеоиграх.
Мицуда продолжил сочинять музыку для нескольких других игр Square, включая Xenogears (1998) и Chrono Cross (1999). Он покинул компанию и стал независимым в 1998 году. В 2001 году он основал собственную студию по производству музыки и звукозаписывающую компанию Procyon Studio и Sleigh Bells соответственно. Мицуда также работал над аниме-сериалами, фильмами и телевизионными программами.
Мицуда родился в Токуяме , Япония, 21 января 1972 года и вырос в районе Кумагэ префектуры Ямагути . [1] Он брал уроки игры на фортепиано, начиная с пяти лет, но в то время его больше интересовал спорт, и он не относился к музыке серьезно, бросив ее в возрасте шести лет. [2] [3] Какое-то время он хотел стать профессиональным игроком в гольф. К старшей школе Мицуда хотел стать композитором, вдохновленный музыкой к фильмам «Бегущий по лезвию » Вангелиса и «Розовая пантера » Генри Манчини . [3] Он заинтересовался ПК после того, как его отец купил ему один, что было редкостью в то время. Он начал программировать компьютерные игры и сочинять для них музыку, а также посещать более технически ориентированные занятия. [2]
После окончания школы Мицуда решил покинуть город и стать независимым. При поддержке отца и сестры он переехал в Токио и поступил в Младший музыкальный колледж. Несмотря на низкий престиж школы, Мицуда получил основательное обучение от своих преподавателей, большинство из которых были практикующими музыкантами, которые брали Мицуду с собой на концерты, чтобы помочь переносить и настраивать оборудование. Ценой использования для бесплатной физической работы Мицуда получил личный взгляд на японский музыкальный мир и ценное обучение как в классе, так и за его пределами. В рамках своего курса в колледже ему предоставили место стажера в студии разработки игр Wolf Team, где он учился у композитора Мотои Сакурабы . [4] [2] Когда его школьный семестр закончился, Мицуда увидел объявление о вакансии звукорежиссера в Square в выпуске Famitsu . Не имея никаких планов относительно того, чем он хотел бы заниматься после школы, он подал заявку на эту должность и присоединился к компании в апреле 1992 года. [2]
Хотя официально его должность называлась композитор, Мицуда больше работал звукорежиссером . В течение следующих двух лет он создал звуковые эффекты для Hanjuku Hero , Final Fantasy V , Secret of Mana и Romancing SaGa 2. [ 5] В 1994 году, понимая, что у него никогда не будет шанса перейти на настоящую композиторскую должность без каких-либо радикальных мер, и чувствуя беспокойство из-за своей низкой зарплаты, он поставил вице-президенту Square Хиронобу Сакагучи ультиматум : пусть сочиняет, или он уйдет. Сакагучи назначил молодого музыканта в команду, работающую над Chrono Trigger , сказав ему, что «после того, как ты закончишь ее , твоя зарплата, возможно, вырастет». Мицуда был назначен единственным композитором для игры, в итоге создав 54 трека для финального релиза. Мицуда заставил себя усердно работать над саундтреком, часто работая до потери сознания, и просыпаясь с идеями для песен, таких как финальная тема для игры. [6] Он так много работал, что у него развилась язва желудка , и его пришлось госпитализировать, что заставило Уэмацу доделать оставшиеся треки за него. [7]
Chrono Trigger оказался очень успешным, и саундтрек оказался популярным среди фанатов. [7] Мицуда утверждает, что это его «знаковый» титул, который «повзрослел» его. [3] Он приписывает его успех народной и джазовой музыке, а не «полуоркестровому» стилю, популярному в игровой музыке того времени. [8] После Chrono Trigger Мицуда сочинил саундтрек для Front Mission: Gun Hazard , снова с Уэмацу. По словам Уэмацу, Мицуда снова работал так много, что в конечном итоге испражнялся кровью из-за стресса и физических проблем. [9] Мицуда работал еще над тремя титулами для Square: Tobal No. 1 и Radical Dreamers: Nusumenai Hōseki в 1996 году и Xenogears в 1998 году, в котором была первая баллада в игре Square, кельтская финальная тема «Small Two of Pieces», исполненная Джоанн Хогг . В этот период Мицуда также выпустил альбомы аранжированной музыки своих оригинальных партитур, создав ремиксы в стиле эйсид-джаз в Chrono Trigger Arranged Version: The Brink of Time и альбом кельтских аранжировок музыки Xenogears, Creid . [2] [6] В июле 1998 года, следуя тому, что он сказал в своем первоначальном интервью компании, Мицуда покинул Square, чтобы работать в качестве внештатного композитора, став первым из нескольких композиторов Square, кто сделал это. [5]
После своего ухода Мицуда работал только над одной оригинальной игрой с Square, сочиняя музыку для Chrono Cross 1999 года , сиквела Chrono Trigger . С тех пор он работал над более чем дюжиной игр, включая духовное продолжение Xenogears , Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht , и такие крупные игры, как Shadow Hearts и Luminous Arc . Помимо видеоигр, Мицуда сочинил музыку для аниме Inazuma Eleven и для независимого альбома Kirite . [10] 22 ноября 2001 года Мицуда основал Procyon Studio как компанию для производства своей музыки, а также звукозаписывающий лейбл Sleigh Bells. [11] В течение нескольких лет компания состояла только из Мицуды как композитора и нескольких звукорежиссеров, но с тех пор расширилась, включив в себя других композиторов. [12] Мицуда и Procyon Studio также выпустили больше аранжированных альбомов, таких как Sailing to the World и вышедшего в 2009 году Colours of Light , сборник вокальных произведений, написанных Мицудой. [10] Студия также участвовала в совместной разработке программы-синтезатора KORG DS-10 для Nintendo DS [8] и его преемника для Nintendo 3DS — KORG M01D .
К концу 2000-х годов Мицуда начал работать продюсером для команды художников. [8] В 2010-х годах он написал музыку для серий Inazuma Eleven , Soul Sacrifice и Valkyria Revolution , причем последняя стала его первым полностью сольным игровым саундтреком за почти десятилетие. [10] [13] [14] [15] [16] Примерно в то же время Мицуда начал сочинять музыку для неигровых медиа, включая несколько телевизионных шоу, созданных NHK , а также для аниме-сериалов, таких как Black Butler и адаптации Inazuma Eleven . [10] [17] [18] [19] Помимо работы в качестве ведущего композитора для Xenoblade Chronicles 2 2017 года , он также отвечал за аудиобюджет игры, бронирование музыкантов, управление расписанием и корректуру нотных листов , что, по его словам, было самым крупным проектом, над которым он когда-либо работал. [20] [21] Он также написал музыку для дополнения Torna – The Golden Country и Xenoblade Chronicles 3. [ 22]
Мицуда утверждает, что сочиняет, «просто дурачась на своей клавиатуре» и позволяя мелодиям приходить к нему. [23] Он также иногда придумывает песни во сне, включая финальную тему для Chrono Trigger и «Bonds of Sea and Fire» из Xenogears , хотя его главным вдохновением являются визуальные предметы, «картины или другие вещи». [6] Его музыка часто минималистична , и он ссылался на минимализм как на источник вдохновения. Его финальные темы битв для Chrono Trigger и Xenogears основаны всего на нескольких аккордах каждая, причем последняя содержит только два. [24] Мицуда слушал большое количество музыкальных жанров на протяжении всей своей жизни, которым он научился у своего отца, и особенно вдохновляется джазовой музыкой. [6] Он рос, слушая в основном любимого джазового музыканта своего отца Арта Блейки , а также японскую электронную музыкальную группу Yellow Magic Orchestra , прежде чем увлечься классической музыкой. [25] Он также вдохновлён кельтской музыкой и создал два альбома музыки в этом стиле. [5] Его саундтрек к Chrono Trigger также демонстрирует влияние азиатской музыки , включая звуки японских флейт сякухати , индийских барабанов табла и ситара . [26] Он назвал Мориса Равеля , И. С. Баха , Петра Чайковского , Клода Дебюсси , Роберта Шумана , Антонина Дворжака и Густава Холста своими любимыми классическими композиторами, утверждая, что его современные влияния слишком многочисленны, чтобы их перечислить, поскольку он слушает так много музыки. [3]
Мицуда называет своими любимыми работами саундтреки к серии Chrono , Xenogears , Xenosaga Episode I и оригинальному альбому Kirite , хотя он также говорит, что все его саундтреки являются «репрезентативными работами», поскольку они представляют, кем он был как композитор, когда создавал их. [3] [5] Его любимыми произведениями в целом являются «The Girl Who Closed Her Heart» и «Pain» из Xenosaga Episode I , а также произведения из Kirite . [6] Когда он начинает сочинять саундтрек, он сначала тратит один месяц на сбор информации и иллюстраций об игровом мире и сценарии, чтобы его музыка вписывалась в игру. Он также считает, что легче вдохновляться, если у него есть визуальное представление. [3] [6] Мицуда утверждает, что он не сохраняет свои лучшие работы для более популярных игр, поскольку он пытается сочинять каждое произведение так, чтобы оно соответствовало тому, как оно будет использоваться в конкретной игре. Он также старается сочинять хорошие произведения даже для игр, которые, по его мнению, не соответствуют им, так, чтобы они стали для игроков искупительным моментом в игре. [3] Большинство его саундтреков к видеоиграм предназначены для ролевых игр , но ему нравятся проекты, которые отличаются от того, что он делал раньше, и он заинтересован в работе в других жанрах. [6]
Я думаю, [игровая музыка] — это то, что должно оставаться с игроком. Это интересно, потому что это не может быть просто какой-то случайной музыкой, а чем-то, что может проникнуть в сердце игрока. В этом смысле это касается не только игровой музыки, но я очень сильно верю в сочинение песен, которые оставят неизгладимое впечатление... Я не должен забывать, что она должна развлекать тех, кто слушает. Честно говоря, я не думаю, что в ней есть что-то еще. Я не делаю ничего слишком дерзкого, так что, пока слушателям это нравится или они чувствуют, что это действительно отличная песня, я выполнил свою работу.
- Ясунори Мицуда, 2008 г. [27]
Музыка Мицуды из Chrono Trigger была впервые исполнена вживую Токийским симфоническим оркестром в 1996 году на концерте Orchestral Game в Токио, Япония, и выпущена на сопроводительном альбоме. [28] Первое симфоническое исполнение его музыки за пределами Японии состоялось в 2005 году на концерте Symphonic Game Music в Лейпциге, Германия, когда была представлена музыка из Chrono Cross . Мицуда аранжировал версии музыки из Trigger и Cross для концертов видеоигр Play! A Video Game Symphony в 2006 году. [29] Музыка из двух игр также исполнялась в других концертных турах видеоигр, таких как серия концертов Video Games Live и на концертах Eminence Orchestra . [3] [30] Музыка Chrono Trigger и Chrono Cross составила четверть музыки концертов Symphonic Fantasies в сентябре 2009 года в Кёльнской филармонии , которые были спродюсированы Томасом Бёкером в рамках серии Game Concerts . [31] «Scars of Time» из Chrono Cross была исполнена на концерте Fantasy Comes Alive в Сингапуре 30 апреля 2010 года. [32]
Музыка Мицуды для Xenogears также спровоцировала появление альбомов, созданных фанатами; официально лицензированный трибьют-альбом под названием Xenogears Light: An Arranged Album был издан ограниченным тиражом фан-группой OneUp Studios в 2005 году. [33] Альбом включает в себя 20 треков, аранжированных из партитуры Xenogears и исполненных на акустических инструментах, таких как фортепиано, флейта, гитара и скрипка. [34] Другой, неофициальный альбом ремиксов под названием Humans + Gears был выпущен в виде цифрового альбома OverClocked Remix 19 октября 2009 года и состоял из 33 треков. [35] Избранные ремиксы работ Мицуды также появляются в японских альбомах ремиксов под названием Dōjin и на английских сайтах ремиксов, таких как OverClocked Remix. [36] Музыка из саундтрека Chrono Trigger была аранжирована для фортепиано и опубликована в виде нот DOREMI Music Publishing. [37] Ноты для треков Chrono Cross , аранжированные как для соло-гитары, так и для дуэта гитар, были выпущены Procyon Studio.
В честь 20-летия Chrono Trigger в 2015 году Мицуда вместе со своей группой Millennial Fair исполнил песни из игры в Tokyo Globe в Токио, Япония, 25 и 26 июля. На мероприятии под названием «The Brink of Time» Мицуда играл на фортепиано, гитаре и ирландском бузуки . [38] Во время мероприятия Мицуда также объявил, что давно ожидаемый альбом аранжировок серии Chrono под названием To Far Away Times: Chrono Trigger & Chrono Cross Arrangement Album будет выпущен Square Enix Music 14 октября 2015 года. [39] [40] [41]
■音楽 プロキオン・スタジオ 光田 康典 土屋 俊輔 マリアム・アボンナサー
Композиция и аранжировка: Ясунори Мицуда, Шунсукэ Цутия