Бал -маскарад (или bal masqué ) — это особый вид официального бала , на котором многие участники носят маски . (Сравните слово « маска » — официальное письменное и песенное придворное представление.) Менее формальные « костюмированные вечеринки » могут быть потомками этой традиции. Бал-маскарад обычно включает в себя музыку и танцы. Эти ночные мероприятия используются для развлечений и празднований. [1]
Балы-маскарады были характерной чертой карнавального сезона в XV веке и включали в себя все более сложные аллегорические королевские въезды , шествия и триумфальные шествия, празднующие браки и другие династические события позднесредневековой дворцовой жизни. « Bal des Ardents » ( «Бал горящих людей» ) проводился Карлом VI Французским и задумывался как Bal des sauvages ( «Бал дикарей» ), форма костюмированного бала ( morisco ). Он состоялся в честь свадьбы фрейлины королевы Карла VI Французского в Париже 28 января 1393 года. Король и пять придворных были одеты как лесные дикари ( woodwoses ), в костюмы из льна и смолы . Если они подходили слишком близко к факелу, танцоры загорались. (Этот эпизод, возможно, оказал влияние на рассказ Эдгара Аллана По « Лягушонок ».) Такие костюмированные танцы были особой роскошью герцогского двора Бургундии .
Маскарадные балы были расширены до костюмированных публичных празднеств в Италии в эпоху Возрождения XX века (итальянское maschera ). Это были, как правило, сложные танцы, устраиваемые для членов высших классов, и были особенно популярны в Венеции . Они были связаны с традицией Венецианского карнавала . С падением Венецианской республики в конце XVIII века использование и традиция масок постепенно начали приходить в упадок, пока они не исчезли совсем.
Они стали популярны по всей континентальной Европе в XVII и XVIII веках, иногда со смертельным исходом. В 1792 году Густав III Шведский был убит на балу-маскараде недовольным дворянином Якобом Юханом Анкарстрёмом , событие, которое Эжен Скриб и Даниэль Обер превратили в оперу «Густав III» . Это же событие легло в основу оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» , хотя цензоры в оригинальной постановке заставили его изобразить ее как вымышленную историю, происходящую в Бостоне. Большинство масок были привезены из таких стран, как Швейцария и Италия.
Швейцарскому графу, прибывшему в Италию в 1708 году, приписывают введение в Лондон венецианской моды на полупубличный бал-маскарад, на который можно было подписаться, причем первый состоялся в оперном театре Хеймаркет . [2] Лондонские общественные сады, такие как Vauxhall Gardens , отреставрированные в 1732 году, и Ranelagh Gardens , обеспечивали оптимальные условия для отдыха на открытом воздухе, где персонажи в масках и костюмах смешивались с толпой. Репутация непристойного поведения, женщин без сопровождения и свиданий побудила изменить название на венецианское ridotto , но, как заметил «Человек со вкусом» в 1733 году:
Во время Великого поста, если маскарады не нравятся горожанам,
называйте их Ридотто, и они все равно состоятся.
Стандартным элементом маскарадного костюма был «Вандейк», импровизированный костюм, созданный по мотивам костюмов, которые носили на портретах Ван Дейка : «Голубой мальчик » Гейнсборо — наиболее известный пример и напоминание о популярности портретов в маскарадных костюмах в Англии в конце XVIII века.
На протяжении столетия считается, что маскарадные танцы стали популярными в колониальной Америке , однако портреты изображали людей, одетых так, как будто они были участниками, но, по словам Дженнифер Ван Хорн, доказательств того, что колонисты в Северной Америке на самом деле проводили эти мероприятия, мало. [3] Его известность в Англии не осталась незамеченной; значительное антимаскарадное движение росло вместе с самими балами. Антимаскарадные писатели (среди них такие известные личности, как Сэмюэл Ричардсон ) считали, что эти мероприятия поощряли безнравственность и «иностранное влияние». Хотя им иногда удавалось убедить власти в своей точке зрения, особенно после Лиссабонского землетрясения 1755 года, применение мер, направленных на прекращение маскарадов, было в лучшем случае бессистемным, и маскарады продолжались как получастные «подписки». [4] В 1770-х годах светские лондонцы ходили на маскарады, организованные Терезой Корнелис в Карлайл-хаусе на Сохо-сквер , а позднее в Пантеон .
Балы-маскарады иногда устраивались как игра среди гостей. Предполагается, что гости в масках были одеты так, чтобы их нельзя было опознать. Это создавало своего рода игру, в которой гости могли определить личности друг друга. Это добавляло юмористический эффект многим маскарадам и позволяло сделать более увлекательной версию типичных балов.
Один из самых известных балов-маскарадов 20-го века состоялся в Палаццо Лабиа в Венеции 3 сентября 1951 года, организованный Карлосом де Бейстеги . Его окрестили «вечеринкой века». [5]
Другим известным балом был « Черно-белый бал» . Он состоялся 28 ноября 1966 года в отеле «Плаза» в Нью-Йорке . Бал, организованный писателем Трумэном Капоте , был устроен в честь издателя Washington Post Кэтрин Грэм . [6]
Маскарадные маски носили изящно состоятельные люди на балах. Маскарадные маски имели множество применений, включая сокрытие личности и использование разных цветов для выражения свободы слова и выражения своих эмоций и мнений без осуждения. [1] Существовало два типа базовых маскарадных масок: черные и белые. [7] Рисунки и узоры создавались на основе, которая была выбрана. Основные типы масок включали маски с палкой (которую можно было держать, чтобы держать маску перед лицом), маску на голову, маску на все лицо и полумаску. [7] Маскарадные маски использовались в классических произведениях, таких как «Призрак Оперы» , «Ромео и Джульетта» , «Одинокий рейнджер» и «Сплетница» . Они до сих пор используются во многих видах медиа сегодня. [8]
Во Французской Гвиане в течение всего периода карнавала каждые выходные проходят маскарады (известные как балы-маскарады paré). Они называются балами Тулулу, где Тулулу (женщины) полностью замаскированы и неузнаваемы. В последнее время Тололо (мужчины) также стали носить маски. [ необходима цитата ]
Новое возрождение балов-маскарадов началось в конце 1990-х годов в Северной Америке . В последнее время атмосфера вечеринки подчеркивается, а формальные танцы обычно менее заметны. В настоящее время маскарадные маски используются для костюмов во время Хэллоуина . Маскарадные маски продаются в широком ассортименте магазинов в различных дизайнах и цветах. [7]
Живописность бала-маскарада сделала его любимой темой и местом действия в литературе .
