Синтезатор (также синтезатор [1] или синт ) — электронный музыкальный инструмент , который генерирует аудиосигналы . Синтезаторы обычно создают звуки, генерируя формы волн с помощью методов, включая субтрактивный синтез , аддитивный синтез и синтез с частотной модуляцией . Эти звуки могут быть изменены такими компонентами, как фильтры , которые обрезают или усиливают частоты ; огибающие , которые управляют артикуляцией или началом и концом нот; и низкочастотные осцилляторы , которые модулируют такие параметры, как высота тона, громкость или характеристики фильтра, влияющие на тембр . На синтезаторах обычно играют с помощью клавиатур или управляют секвенсорами , программным обеспечением или другими инструментами, и их можно синхронизировать с другим оборудованием через MIDI .
Инструменты, подобные синтезаторам, появились в Соединенных Штатах в середине 20-го века с такими инструментами, как RCA Mark II , который управлялся перфокартами и использовал сотни электронных ламп . Синтезатор Moog , разработанный Робертом Мугом и впервые проданный в 1964 году, считается пионером в таких концепциях, как управляемые напряжением генераторы , огибающие, генераторы шума , фильтры и секвенсоры. В 1970 году меньший и более дешевый Minimoog стандартизировал синтезаторы как автономные инструменты со встроенной клавиатурой, в отличие от более крупных модульных синтезаторов до него.
В 1978 году Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , который впервые использовал микропроцессоры , чтобы позволить пользователям сохранять звуки. MIDI, стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов, было представлено в 1982 году и остается отраслевым стандартом. Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, имел большой успех и популяризировал цифровой синтез . Программные синтезаторы теперь могут работать как плагины или встраиваться в микрочипы . В 21 веке аналоговые синтезаторы снова стали популярными с появлением более дешевого производства.
Синтезаторы изначально рассматривались как авангард , ценимый психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов, но с небольшим предполагаемым коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер-альбом композиций Баха , аранжированных для синтезатора Венди Карлос , вывел синтезаторы в мейнстрим. Они были приняты электронными исполнителями, поп- и рок-группами в 1960-х и 1970-х годах и широко использовались в музыке 1980-х годов. Сэмплирование , представленное вместе с синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на такие жанры, как электронная и хип-хоп музыка. Сегодня синтезатор используется практически в каждом жанре музыки и считается одним из важнейших инструментов в музыкальной индустрии. Согласно Fact в 2016 году, «синтезатор так же важен и вездесущ в современной музыке сегодня, как и человеческий голос». [2]
С ростом доступности электричества в начале 20-го века были изобретены электронные музыкальные инструменты, включая Телгармониум , Траутониум , Волны Мартено и Терменвокс . [3] В конце 1930-х годов компания Hammond Organ Company построила Novachord — большой инструмент, работающий на 72 усилителях с управлением напряжением и 146 электронных лампах . [4] В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил работу над электронным сакбутом , предшественником синтезаторов с управлением напряжением , с чувствительностью клавиатуры, позволяющей использовать вибрато , глиссандо и управление атакой . [3]
В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили работу над звуковым синтезатором RCA Mark II в лабораториях RCA в Принстоне, штат Нью-Джерси. Инструмент считывал перфоленту , которая управляла аналоговым синтезатором, содержащим 750 электронных ламп. Он был приобретен Центром электронной музыки Колумбии-Принстона и использовался почти исключительно Милтоном Баббитом , композитором Принстонского университета . [3]
Авторы Analog Days определяют «ранние годы синтезатора» как период между 1964 и серединой 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog . [5] : 7 Разработанный американским инженером Робертом Мугом , инструмент представлял собой модульную систему синтезатора, состоящую из множества отдельных электронных модулей, каждый из которых был способен генерировать, формировать или управлять звуком в зависимости от того, как каждый модуль подключен к другим модулям с помощью соединительных кабелей . [6] Муг разработал средство управления высотой тона через напряжение , управляемый напряжением осциллятор . [7] Это, наряду с компонентами Moog, такими как огибающие , генераторы шума , фильтры и секвенсоры , стало стандартными компонентами в синтезаторах. [8] [5]
Примерно в то же время американский инженер Дон Букла создал модульную электронную музыкальную систему Буклы . [9] Вместо обычной клавиатуры система Буклы использовала сенсорные панели, которые передавали управляющие напряжения в зависимости от положения пальцев и силы нажатия. [5] Однако клавиатура Муга сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, и клавиатуры стали стандартным средством управления синтезаторами. [5] Изначально Муг и Букла избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, так как оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам оно стало стандартным термином. [5]
В 1970 году Moog выпустил более дешёвый и компактный синтезатор Minimoog . [10] [11] Это был первый синтезатор, продаваемый в музыкальных магазинах, [5] и более практичный для живых выступлений. Он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенной клавиатурой. [12] [13] В начале 1970-х годов британский композитор Кен Фримен представил первый струнный синтезатор , предназначенный для имитации струнных секций . [14]
После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие компании по производству синтезаторов, включая ARP в США и EMS в Великобритании. [5] Продукция ARP включала ARP 2600 , который складывался в переносной кейс и имел встроенные динамики, и Odyssey , конкурента Minimoog. [5] Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими исполнителями арт-рока и прогрессивного рока, включая Брайана Ино и Pink Floyd . [5] Проекты синтезаторов появились на рынке любительской электроники, например проект, опубликованный в Practical Electronics в 1973 году . [1] К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим в мире производителем синтезаторов, [5] хотя она закрылась в 1981 году. [15]
Ранние синтезаторы были монофоническими , то есть они могли воспроизводить только одну ноту за раз. Некоторые из самых ранних коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Оберхаймом , [9] например, OB-X (1979). [5] В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , первый полностью программируемый полифонический синтезатор. [8] : 93 В то время как предыдущие синтезаторы требовали от пользователей регулировки кабелей и ручек для изменения звуков, без гарантии точного воссоздания звука, [5] Prophet-5 использовал микропроцессоры для хранения звуков в памяти патчей. [16] Это облегчило переход от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к созданию «стандартного пакета знакомых звуков». [5] : 385
Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. [8] : 57 В 1982 году был представлен MIDI , стандартизированный способ синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. [17] Влиятельный сэмплерный синтезатор Fairlight CMI был выпущен в 1979 году, [16] с возможностью записи и воспроизведения сэмплов на разных высотах тона. [18] Хотя его высокая цена сделала его недоступным для любителей, его приняли известные поп-музыканты, включая Кейт Буш и Питера Гэбриэла . Успех Fairlight подстегнул конкуренцию, улучшив технологию сэмплирования и снизив цены. [18] Ранние конкурирующие сэмплеры включали E-mu Emulator в 1981 году [18] и Akai S-series в 1985 году. [19]
В 1983 году Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор , Yamaha DX7 . [20] Основанный на синтезе частотной модуляции (FM), разработанном инженером Стэнфордского университета Джоном Чоунингом , [21] DX7 характеризовался своими «резкими», «стеклянными» и «холодными» звуками по сравнению с «теплыми» и «размытыми» звуками аналогового синтеза. [2] DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц [8] : 57 и остающимся одним из самых продаваемых в истории. [20] [22] Он широко использовался в поп-музыке 1980-х годов. [23]
Цифровые синтезаторы обычно содержали предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. [5] Synclavier , созданный с использованием технологии FM , лицензированной Yamaha, предлагал такие функции, как 16-битное сэмплирование и цифровая запись. При начальной цене в 13 000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми артистами. [24] [25] Roland D-50 (1987) смешивал линейный арифметический алгоритм Roland с сэмплами и был первым серийным синтезатором со встроенными цифровыми эффектами , такими как задержка , реверберация и хор . [8] : 63 В 1988 году японский производитель Korg выпустил M1 , цифровую синтезаторную рабочую станцию с сэмплированными переходными процессами и петлями . [26] С более чем 250 000 проданных единиц он остается самым продаваемым синтезатором в истории. [26] Появление цифровых синтезаторов привело к спаду интереса к аналоговым синтезаторам в следующем десятилетии. [8] : 59
В 1997 году были выпущены ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems — первые программные синтезаторы , на которых можно было играть в реальном времени через MIDI. [8] В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве плагинов , что вызвало волну новых программных инструментов. [27] Reason от Propellerhead , выпущенный в 2000 году, представил ряд узнаваемого виртуального студийного оборудования. [27]
Рынок патчируемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. [8] : 32 В 2000-х годах старые аналоговые синтезаторы вновь обрели популярность, иногда продаваясь по цене, намного превышающей их первоначальную цену. [28] В 2010-х годах такие компании, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments , представили новые, доступные аналоговые синтезаторы . Возобновление интереса объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простых интерфейсов, а также современной технологией поверхностного монтажа, которая делает аналоговые синтезаторы более дешевыми и быстрыми в производстве. [28]
Ранние синтезаторы рассматривались как авангард , ценимый психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов за их способность создавать новые звуки, но с небольшим предполагаемым коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер-альбом композиций Баха , аранжированных для синтезатора Moog Венди Карлос , продемонстрировал, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины случайного шума», [6] выведя их в мейнстрим. [5] Однако велись дебаты об уместности синтезаторов в музыке барокко , и, по данным Guardian, они были быстро заброшены в «серьёзных классических кругах». [29]
Сегодня синтезатор является одним из важнейших инструментов в музыкальной индустрии, [30] используемым практически в каждом жанре. [5] : 7 Авторы Analog Days считают его «единственным новшеством, которое может стоять рядом с электрогитарой как великий новый инструмент эпохи электричества... Оба привели к появлению новых форм музыки, и оба имели огромную популярность». [5] : 7 По данным Fact в 2016 году, «Синтезатор так же важен и вездесущ в современной музыке сегодня, как и человеческий голос». [2]
Moog был принят рок-исполнителями 1960-х годов, включая Doors , Grateful Dead , Rolling Stones , Beatles и Кейта Эмерсона . [31] Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступавшим с Moog, и это стало торговой маркой его выступлений, помогая его группе Emerson, Lake & Palmer достичь мировой славы. По данным Analog Days , такие люди, как Эмерсон, своими выступлениями на Moog «сделали для клавишных то же, что Джими Хендрикс сделал для гитары». [5] : 200- струнные синтезаторы использовались прогрессивными рок- группами 1970-х годов, включая Camel , Caravan , Electric Light Orchestra , Gentle Giant и Renaissance . [14]
Портативный Minimoog (1970), намного меньший, чем модульные синтезаторы до него, сделал синтезаторы более распространенными в живых выступлениях. [13] Ранние синтезаторы могли воспроизводить только одну ноту за раз , что делало их подходящими для басовых линий, ведущих партий и соло. [32] С ростом популярности полифонических синтезаторов в 70-х и 80-х годах «клавиатура в роке снова начала отходить на второй план, чтобы использоваться для заполнений и создания атмосферы, а не для соло». [5] : 207 Некоторые исполнители посчитали использование синтезаторов «мошенничеством»; Queen написали в аннотациях к своим альбомам, что они их не использовали. [33]
Minimoog занял место в мейнстримной афроамериканской музыке , особенно в творчестве Стиви Уандера [ 5] и в джазе , например, в творчестве Sun Ra [32] . В конце 1970-х и начале 1980-х годов Minimoog широко использовался в зарождающемся жанре диско такими артистами, как Abba и Джорджио Мородер [32] . Сэмплирование, представленное вместе с синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все жанры музыки [7] и оказало большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки [34] [35] .
В 1970-х годах композиторы электронной музыки, такие как Жан Мишель Жарр [36] и Исао Томита [37] [38] [39], выпустили успешные инструментальные альбомы, сыгранные на синтезаторах. Это повлияло на возникновение синти-попа с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Творчество немецких краут-рок -групп, таких как Kraftwerk [40] и Tangerine Dream , британских исполнителей, таких как Джон Фокс , Гэри Ньюман и Дэвид Боуи , афроамериканских исполнителей, таких как Джордж Клинтон и Zapp , и японских электронных исполнителей, таких как Yellow Magic Orchestra и Kitaro, оказало влияние на развитие жанра. [30]
Roland TB-303 (1981) в сочетании с драм-машинами Roland TR-808 и TR-909 стали основой электронных танцевальных музыкальных жанров, таких как хаус и техно , когда продюсеры приобрели дешевые подержанные устройства в конце десятилетия. [41] Авторы Analog Days связывают происхождение синтезатора в психоделии 1960-х с рейвами и британским « вторым летом любви » 1980-х и клубными сценами 1990-х и 2000-х. [5] : 321
В хитах Гэри Ньюмана 1979 года « Are 'Friends' Electric? » и « Cars » активно использовались синтезаторы. [42] [43] В « Enola Gay » группы OMD (1980) использовались характерные электронные ударные и синтезированная мелодия. Soft Cell использовали синтезированную мелодию в своем хите 1981 года « Tainted Love ». [30] Ник Роудс , клавишник Duran Duran , использовал синтезаторы, включая Roland Jupiter-4 и Jupiter-8 . [44] Среди хитов, попавших в чарты, — « Just Can't Get Enough » группы Depeche Mode (1981), [30] « Don't You Want Me » группы Human League [45] и работы Ultravox . [30]
В 1980-х годах цифровые синтезаторы широко использовались в поп-музыке. [23] Yamaha DX7, выпущенный в 1983 году, стал поп-основой, использовавшейся в песнях A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . [2] Его пресет "E PIANO 1" стал особенно известным, [2] особенно для мощных баллад , [46] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Chicago , [46] Принс , [23] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [2] и Селин Дион . [47] Пресеты Korg M1 широко использовались в хаус-музыке 1990-х годов, начиная с сингла Мадонны 1990 года " Vogue ". [48]
Синтезаторы широко распространены в саундтреках к фильмам и телевидению. [5] : 273 В 1969 году Морт Гарсон использовал Moog для создания саундтрека к телевизионным кадрам прогулки Аполлона-11 по Луне , создав связь между электронной музыкой и космосом в американском массовом воображении. [49] Синтезаторы ARP использовались для создания звуковых эффектов для научно-фантастических фильмов 1977 года « Близкие контакты третьей степени» [5] : 9 и «Звездные войны» , включая «голос» робота R2-D2 . [5] : 273
В 70-х и 80-х годах синтезаторы использовались в саундтреках к триллерам и фильмам ужасов, включая «Заводной апельсин» (1971), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Туман» (1980) и «Охотник на людей» (1986). Брэд Фидель использовал синтезатор Prophet для записи саундтрека к фильму «Терминатор» (1984), [50] а режиссер Джон Карпентер широко использовал их для своих саундтреков. [51] Синтезаторы использовались для создания тем для телевизионных шоу, включая «Рыцарь дорог» (1982) , «Твин Пикс» (1990) и «Очень странные дела» (2016). [52]
Рост популярности синтезатора привёл к серьёзным изменениям в рабочих местах в музыкальной индустрии, сопоставимым с более ранним появлением звука в кино , из-за которого живые музыканты, аккомпанирующие немому кино, остались без работы. [53] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и духовые, синтезатор угрожал рабочим местам сессионных музыкантов . В течение некоторого времени использование Moog в коммерческих целях было запрещено, это ограничение было согласовано Американской федерацией музыкантов (AFM). [5] Роберт Муг считал, что AFM не осознавала, что его инструмент нужно изучать, как и любой другой, и вместо этого представляла, что «все звуки, которые могут издавать музыканты, каким-то образом существуют в Moog — всё, что вам нужно было сделать, это нажать кнопку с надписью « Яша Хейфец », и из него выходил самый фантастический скрипач». [54]
Музыкант Уолтер Сир убедил AFM, что синтезатор требует мастерства, и в профсоюз была принята категория «исполнитель синтезатора». Однако в течение многих лет исполнители подвергались «подозрению и враждебности». [5] : 149 В 1982 году после тура Барри Манилоу , в котором вместо оркестра использовались синтезаторы, Британский союз музыкантов попытался запретить синтезаторы, что вызвало споры. [55] В то десятилетие несколько музыкантов, владеющих навыками программирования Yamaha DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [56]
Синтезаторы генерируют звук с помощью различных форм аналогового и цифрового синтеза.
Осцилляторы создают волны разной формы (например , пилообразные , синусоидальные или импульсные ) с различными тембрами . [8]
Усилители, управляемые напряжением (VCA), управляют громкостью или усилением аудиосигнала. VCA могут модулироваться другими компонентами, такими как LFO и огибающие. [8] VCA — это предусилитель , который усиливает электронный сигнал перед его передачей на внешний или встроенный усилитель мощности, а также средство управления его амплитудой (громкостью) с помощью аттенюатора . Усиление VCA зависит от управляющего напряжения (CV), поступающего от генератора огибающей, LFO, клавиатуры или другого источника. [66]
Фильтры, управляемые напряжением (VCF), «формируют» звук, генерируемый осцилляторами в частотной области, часто под управлением огибающей или LFO. Они необходимы для вычитающего синтеза. Фильтры особенно важны в вычитающем синтезе , поскольку они предназначены для пропускания некоторых частотных областей (или «полос») без ослабления, при этом значительно ослабляя («вычитая») другие. Фильтр нижних частот используется чаще всего, но иногда доступны также полосовые фильтры , полосовые режекторные фильтры и фильтры верхних частот . [ необходима цитата ]
Фильтр может управляться с помощью второй огибающей ADSR. Параметр «модуляции огибающей» («env mod») на многих синтезаторах с огибающими фильтра определяет, насколько огибающая влияет на фильтр. Если выкрутить его до упора, фильтр выдает плоский звук без огибающей. При выкруте вверх огибающая становится более заметной, расширяя минимальный и максимальный диапазон фильтра. Огибающая, применяемая к фильтру, помогает звукорежиссёру генерировать длинные ноты или короткие ноты, перемещая параметры вверх и вниз, такие как затухание, сустейн и, наконец, затухание. Например, при использовании короткого затухания без сустейна генерируемый звук обычно называют stab . Звукорежиссёры могут предпочесть формировать звук с помощью фильтра, а не громкости. [ требуется цитата ]
Огибающие контролируют, как звуки меняются со временем. Они могут контролировать такие параметры, как амплитуда (громкость), фильтры (частоты) или высота тона. Наиболее распространенная огибающая — это огибающая ADSR (атака, затухание, сустейн, затухание): [8]
Низкочастотные генераторы (LFO) создают формы волн, используемые для модуляции параметров, таких как высота тона генераторов (производя вибрато ). [8]
Арпеджиаторы, входящие во многие модели синтезаторов, принимают входные аккорды и преобразуют их в арпеджио . Обычно они включают элементы управления скоростью, диапазоном и режимом (движением арпеджио). [67]
Синтезаторы часто управляются с помощью электронных или цифровых клавиатур или MIDI-контроллеров , которые могут быть встроены в блок синтезатора или подключены через такие соединения, как CV/gate , USB или MIDI . [8] Клавиатуры могут предлагать такие возможности выражения , как чувствительность к скорости нажатия и послекасание, что позволяет лучше контролировать звук. [8] Другие контроллеры включают ленточные контроллеры , которые отслеживают движение пальца по сенсорной поверхности; духовые контроллеры , на которых играют так же, как на духовых инструментах ; контроллеры с датчиками движения, похожие на контроллеры движения в видеоиграх ; электронные барабанные пэды , на которых играют так же, как на головках ударной установки ; сенсорные панели, которые посылают сигналы в зависимости от положения и силы пальцев; контроллеры, предназначенные для микротональных настроек ; [8] устройства с сенсорным экраном , такие как планшеты и смартфоны ; [8] и подушечки пальцев. [8]
Клоны синтезаторов — это нелицензионные копии предыдущих синтезаторов, часто продаваемые как доступные версии известного музыкального оборудования. Клоны доступны в виде физических инструментов и программного обеспечения. Компании, которые продавали программные клоны, включают Arturia и Native Instruments . Behringer производит оборудование, смоделированное на основе инструментов, включая Minimoog, Pro-One и TB-303 , а также драм-машины, такие как TR-808 . Другие клоны синтезаторов включают MiniMOD (серия модулей Eurorack на основе Minimoog), Intellijel Atlantis (на основе SH-101 ) и x0x Heart (на основе TB-303). [68]
Создание клонов старого оборудования является законным, если срок действия патентов истек. [68] В 1997 году Mackie проиграли судебный процесс против Behringer [69] , поскольку закон об авторском праве в Соединенных Штатах не распространялся на их проекты печатных плат . [68]
Первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, Yamaha DX7, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
