Сцена, которую описывает термин, началась в 1960 году, когда Йоко Оно , одна из ранних художниц Fluxus , открыла свой лофт на 112 Chambers Street , в части Нижнего Манхэттена, позже названной Tribeca , для использования в качестве пространства для выступлений для серии, кураторами которой были Ла Монте Янг и Ричард Максфилд . До этого большинство выступлений классической музыки в Нью-Йорке проходили «в верхней части города» вокруг территорий, которые вскоре займут Джульярдская школа в Линкольн-центре и Колумбийский университет . Жест Оно привел к новой традиции выступлений — неформальных выступлений в нетрадиционных местах, таких как лофты и переоборудованные промышленные помещения, с участием музыки, гораздо более экспериментальной, чем в более традиционной современной классической серии Uptown. [1] Места в Манхэттене, которые поддерживали музыку Даунтауна с 1960-х годов, включали Мемориальную церковь Джадсона , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theater Workshop , Tonic , Gas Station, Галерею Паулы Купер и другие. Бруклинская академия музыки также проявила пристрастие к композиторам из Даунтауна.
Характер
Музыка Downtown не отличается каким-либо определенным принципом, а скорее тем, чего она не делает: она не ограничивает себя ансамблями, традициями исполнения и музыкальной риторикой европейской классической музыки, ни коммерчески определенными условностями поп-музыки. Единственное, что можно сказать, что есть общего у всей музыки Downtown, это то, что, по крайней мере, во времена ее первоначального появления, она была слишком странной — из-за чрезмерной длины, статичности, простоты, импровизации, созвучия, шумности, влияния поп-музыки, народных ссылок или других предполагаемых нарушений — чтобы считаться «серьезной» современной музыкой сторонниками музыки «uptown». Другое обобщение, на которое можно указать, — это принятие творческих взглядов Джона Кейджа , хотя это не универсально; Зорн, в частности, преуменьшал его влияние. [2] Некоторая музыка Downtown, в частности, Филиппа Гласса , Стива Райха , Джона Зорна и Мортона Фельдмана , впоследствии получила широкое признание в более популярной истории музыки.
Разновидности
Больше, чем непрерывная сцена, музыка Downtown напоминала поле битвы, на котором время от времени различные группы правили восходящим путем. В хронологическом порядке доминирования следующие движения были заметны в Downtown:
Концептуализм – начиная с художников Fluxus , которые создавали произведения из кратких инструкций («краткая форма») или концепций. Например, «Нарисуй прямую линию и следуй ей» Ла Монте Янга ; «Trace » Роберта Уоттса , в котором музыканты поджигают музыку на своих пюпитрах; «Wall Piece » Йоко Оно , в котором исполнители бьются головами о стену; или классика Нам Джун Пайка «Вползай во влагалище живого кита». [3] [4]
Минимализм — стиль музыки, который начинался с повторения коротких мотивов, иногда выходящих из фазы из-за небольших различий в скорости, и развивался в движение простой диатонической музыки с четко определенными линейными процессами. [5] Стив Райх и Филип Гласс стали публичным лицом движения, но оригинальные минималисты ( Ла Монте Янг , Тони Конрад , Джон Кейл , Шарлемань Палестин , Филл Ниблок ) были характеризованы не столько красотой и доступностью своей музыки, сколько ее огромной длиной, громкостью и бросающей вызов вниманию статикой. [6]
Искусство исполнения – начиная с загадочных сольных текстов/музыкальных произведений Лори Андерсон , которые часто новаторски (даже подрывно) использовали электронные технологии, многие художники из Downtown разработали часто юмористический или вызывающий размышления стиль сольного исполнения с концептуальными обертонами. Эта сцена сосуществовала с минимализмом, и из-за нехватки возможностей финансирования для композиторов из Downtown, многие из них по-прежнему занимаются жанрами сольного исполнения. [7]
Арт-рок или экспериментальный рок — это термин с несколькими различными значениями, в зависимости от среды, в которой он находится, но два из них наиболее актуальны для музыки Downtown: 1. изначально музыка, созданная визуальными художниками, предположительно любителями музыки, часто тяготеющими к сюрреалистическому театру, как в ранних выступлениях Гленна Бранки и Джеффри Лона; [8] и 2. после влияния Риса Чатема , перенос минимализма на «рок»-инструменты, что привело к статичным пьесам, исполняемым на электрогитарах, как правило, с фоновым ритмом. [9] Такие группы, как DNA , Sonic Youth , Live Skull и Swans, возникли из этого (и ноу-вейв ) движения.
Свободная импровизация – зародившись с Терри Райли и Полин Оливерос , эта сцена захватила центр города в начале 1980-х годов под руководством Джона Зорна и Эллиота Шарпа . Эта музыка, прославляющая экспромт, процветала в городе, где репетиционные помещения были дорогими и труднодоступными, и давала выход многим джазовым музыкантам, уставшим от джазовых условностей. [10]
Постминимализм – стиль музыки, основанный на ровном ритме и диатонической гармонии, менее линейный или очевидный, чем минимализм, но перенимающий его ансамблевую концепцию усиленных камерных групп. Постминимализм был скорее широко распространенным национальным движением, чем чем-то специфичным для Манхэттена, но Уильям Дакворт и Элоди Лаутен являются примерами постминималистов из Нью-Йорка. [11]
Тотализм — ещё один стиль, возникший из минимализма, но развивающий его в направлении ритмической сложности и рок-битового импульса. [12] [13] Постминимализм и тоталитаризм получили поддержку с появлением, начиная с 1987 года, фестиваля Bang on a Can , кураторами которого были Джулия Вулф , Дэвид Лэнг и Майкл Гордон . [14]
Приведенный выше список движений и идиом далек от исчерпывающего — в частности, он не учитывает непрерывную историю электроники в музыке Даунтауна, которая тяготела к ориентированной на процесс и интерактивной музыке, а не к фиксированным композициям. Следует учитывать историю звуковых инсталляций , а также недавнее появление диджеинга как формы искусства. Аналогично, несмотря на свое происхождение в музыкальной политике Нью-Йорка, музыка «Даунтауна» не является исключительно специфичной для Манхэттена ; во многих крупных городах, таких как Чикаго , Сан-Франциско , даже Бирмингем, Алабама , есть альтернативные музыкальные сцены Даунтауна. [15]
Связанные термины
Существует значительное совпадение между Downtown music и тем, что более широко называется экспериментальной музыкой , особенно потому, что этот термин был подробно определен композитором Майклом Найманом в его влиятельной книге Experimental Music: Cage and Beyond . Найман противопоставляет термин авангарду , как в целом американскому/британскому по сравнению с континентальным, экспериментальная музыка более открыта для процесса, сюрпризов и случайностей и менее сосредоточена на артистической личности. [16] В этом отношении, как общее описательное и без ссылки на какую-либо конкретную сцену, экспериментальный и Downtown иногда использовались как синонимы. Другой, даже более обширный термин — новая музыка , которая приобрела популярность после фестиваля «New Music New York», представленного The Kitchen в 1979 году, который наглядно продемонстрировал музыку, называемую Downtown; термин оставался широко используемым в годы фестиваля New Music America (1979–1990). В связи с очевидной и неудобной применимостью ко многим видам музыки использование термина «новая музыка» для описания определенного типа современной композиции в последние годы сократилось.
↑ Ганн 1997, стр. 155; Ганн 2006, стр. xiii; Кайл Ганн, «Часть, которая не подходит — это я» (интервью с Йоко Оно), The Village Voice , 11 августа 1992 г. (т. XXXVII, № 32, стр. 69, 82)
^ Ганн 2006, стр. 13.
^ Ганн 2006, с. 11; Ганн 1997, стр. 154–155, 174–176.
↑ Том Джонсон, «Новая музыка: отчет о ходе работы», The Village Voice , 3 января 1974 г., перепечатано в Johnson 1989 г.; Том Джонсон, «Снова случается Такэхиса Косуги», The Village Voice , 28 марта 1977 г., перепечатано в Johnson 1989 г.
^ Джонсон 1989, Введение.
↑ Ганн 2006, стр. 203–206; Кайл Ганн, «Минимальная музыка, максимальное воздействие: оригинальные минималисты – десятки», 1 ноября 2001 г., NewMusicBox ; Кайл Ганн, «Минимализм некрасив», The Village Voice , 28 апреля 1998 г. (т. XLIII, № 17, стр. 141, 145)
^ Ганн 1997, стр. 294–295, 381.
^ Дакворт 1995, стр. 425–427.
↑ Ганн 1997, стр. 298–303; Ганн 2006, стр. 42–49; Кайл Ганн, «Арфы с небес» (интервью с Гленном Бранкой ), The Village Voice , 22 ноября 1994 г. (т. XXXIX, № 47, стр. 49, 54, 58)
Дакворт, Уильям (1995). Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсоном и пятью поколениями американских композиторов . Ширмер. ISBN 0-02-870823-7.
Найман, Майкл (1974). Экспериментальная музыка: Кейдж и дальше . Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1.Переиздано в 1999 г. издательством Cambridge University Press ISBN 0-521-65383-5
Дальнейшее чтение
Кейн, Коул и Карас, Трейси, Soundpieces: Интервью с американскими композиторами , 1982, Scarecrow Press ISBN 0-8108-1474-9
Внешние ссылки
«Эссе о музыке в центре города», Кайл Ганн , апрель 1998 г., обновлено в феврале 2012 г.
«Минимальная музыка, максимальное воздействие» Кайла Ганна, 1 ноября 2001 г., NewMusicBox
Питер Черчес, «Downtown Music, 1971–87: Обзор и путеводитель по ресурсам»
