Свободная импровизация или свободная музыка — это импровизированная музыка без каких-либо общих правил, которая следует интуиции исполнителей. Этот термин может относиться как к технике, используемой любым музыкантом в любом жанре, так и к узнаваемому жанру экспериментальной музыки сам по себе.
Свободная импровизация как музыкальный жанр развивалась в основном в Великобритании, а также в США и Европе в середине-конце 1960-х годов, в основном как результат развития фри-джаза и современной классической музыки . К представителям свободной импровизационной музыки относятся саксофонисты Эван Паркер , Энтони Брэкстон , Питер Броцманн и Джон Цорн , композитор Полин Оливерос , барабанщик Кристиан Лиллинджер , тромбонист Джордж Э. Льюис , гитаристы Дерек Бэйли , Генри Кайзер и Фред Фрит, а также импровизационные группы Sponthan Music Ensemble. , Компания музыкальной импровизации , Искра 1903 , Художественный ансамбль Чикаго и АММ .
В контексте теории музыки свободная импровизация означает переход от акцента на гармонии и структуре к другим измерениям музыки, таким как тембр , текстура , мелодические интервалы, ритм и спонтанные музыкальные взаимодействия между исполнителями. Это может придать свободной импровизационной музыке абстрактные и невзрачные качества. [1] Хотя отдельные исполнители могут выбирать игру в определенном стиле, тональности или в определенных темпах , такие соглашения, как структура песни, встречаются крайне редко; больше внимания обычно уделяется настроению музыки или исполнительским жестам, чем заранее заданным формам мелодии , гармонии или ритма . Эти элементы импровизируются по желанию по мере развития музыки, и исполнители часто интуитивно реагируют друг на друга в зависимости от элементов своего исполнения.
Английский гитарист Дерек Бэйли описал свободную импровизацию как «игру без памяти». [2] В своей книге «Импровизация » Бейли писал, что свободная импровизация «не имеет стилистической или идиоматической обязательности. У нее нет предписанного идиоматического звучания. Характеристики свободно импровизированной музыки устанавливаются только звуковой музыкальной идентичностью человека или лиц, ее играющих. " [3]
Исполнители свободной музыки, принадлежащие к самым разным слоям общества, часто музыкально взаимодействуют с другими жанрами . Например, итальянский композитор Эннио Морриконе был участником группы свободной импровизации Nuova Consonanza. Энтони Брэкстон написал оперу , а Джон Зорн написал известные оркестровые пьесы. Поскольку на него повлияли другие области исследований, аспекты современной классической музыки ( расширенные техники ), нойз-рока (агрессивная конфронтация и диссонанс), IDM (компьютерные манипуляции и цифровой синтез), минимализма и электроакустической музыки теперь можно услышать в свободная импровизация.
Хотя существует множество важных прецедентов и разработок, свободная импровизация развивалась постепенно, поэтому трудно определить конкретный момент, когда зародился этот стиль. Свободная импровизация в первую очередь происходит от движения неопределенности и фри-джаза . Британское музыкальное трио Джозеф Холбрук , состоящее из гитариста Дерека Бэйли , барабанщика Тони Оксли и басиста Гэвина Брайарса , считается одним из самых ранних и влиятельных исполнителей в этом жанре.
Бейли утверждает, что свободная импровизация, должно быть, была самым ранним музыкальным стилем, потому что «первое музыкальное исполнение человечества не могло быть ничем иным, как свободной импровизацией». Точно так же Кейт Роу заявил: «Другие музыканты начали играть свободно, задолго до AMM, задолго до Дерека [Бейли]! Кто знает, когда началась свободная игра? Вы можете себе представить, как лютнисты в 1500-х годах напивались и импровизировали для людей перед дрова... шум, стук, должно быть, был огромен. Вы читаете совершенно невероятные описания этого. Я не могу поверить, что музыканты тогда не уплыли в свободную игру. Мелизма в Монтерверди [ sic ] должна происходить из этого Но все это было в контексте репертуара». [4]
К середине 20-го века такие композиторы, как Генри Коуэлл , Эрл Браун , Дэвид Тюдор , Ла Монте Янг , Джексон Мак Лоу , Мортон Фельдман , Сильвано Буссотти , Карлхайнц Штокхаузен и Джордж Крамб , вновь представили импровизацию в европейской художественной музыке. с композициями, которые позволяли или даже требовали от музыкантов импровизации. Одним из ярких примеров этого является «Трактат » Корнелиуса Кардью : графическая партитура без каких-либо традиционных обозначений, которую музыкантам было предложено интерпретировать.
Некоторые органисты до сих пор широко практикуют импровизацию на концертах или церковных службах, а курсы импровизации (включая бесплатную импровизацию) являются частью многих программ высшего образования для церковных музыкантов. [5] Известные современные органисты включают Оливье Латри и Жана Гийу . Бесплатные импровизации для органа также иногда записывались и выпускались на альбомах, таких как «Like a Flame» Фредерика Мэгла .
Импровизация была центральным элементом джаза с момента его зарождения, но до 1950-х годов такая импровизация, как правило, явно входила в джазовую идиому и основывалась на предписанных традициях.
Возможно, самыми ранними бесплатными джазовыми записями являются две пьесы, записанные под руководством джазового пианиста Ленни Тристано : «Интуиция» и «Отступление», обе записаны в 1949 году с квинтетом , включающим саксофонистов Ли Коница и Уорна Марша . [6] В 1954 году Шелли Мэнн записала пьесу под названием «Abstract No. 1» с трубачом Шорти Роджерсом и ридсмэтером Джимми Джуффром , которая была свободно импровизирована. Джазовый критик Харви Пекар также отметил, что одна из записанных импровизаций Джанго Рейнхардта резко отклоняется от смены аккордов установленной пьесы. Примечательно, что эти примеры явно принадлежали джазовой идиоме.
В конце 1950-х и начале 1960-х годов движение фри-джаза объединилось вокруг таких важных (и разрозненных) фигур, как Сесил Тейлор , Сан Ра , Орнетт Коулман и Джон Колтрейн , а также многих менее известных фигур, таких как Джо Манери и Джо Харриотт. . Фри-джаз допускал радикальные импровизированные отходы от гармонического и ритмического материала композиции, например, позволяя исполнителям игнорировать традиционные повторяющиеся песенные структуры. Такая музыка часто казалась далекой от предшествующей джазовой традиции, хотя она почти всегда сохраняла один или несколько центральных элементов этой традиции, отказываясь от других.
Эти идеи были развиты в записи Free Fall 1962 года трио джазового кларнетиста Джимми Джуффра , в которой использовалась музыка, которая часто свободно и спонтанно импровизировалась и имела лишь незначительное сходство с устоявшимися джазовыми стилями. Другой важной записью стал New York Eye and Ear Control (1964), саундтрек к фильму Майкла Сноу , записанный для лейбла ESP-Disk под руководством саксофониста Альберта Эйлера . Сноу предложил Эйлеру просто играть без композиции и тем.
Ансамбль спонтанной музыки был основан Джоном Стивенсом и Тревором Уоттсом в середине 1960-х годов и в разное время включал в себя таких влиятельных музыкантов, как Дерек Бэйли , Эван Паркер , Кенни Уиллер , Роджер Смит и Джон Батчер . Как и в случае с Ассоциацией содействия развитию творческих музыкантов (AACM), многие из этих исполнителей начинали с джаза, но постепенно вытеснили музыку в зону абстракции и относительного спокойствия. Британский лейбл Emanem задокументировал много музыки в этом ключе.
Грань между фри-джазом и свободной импровизацией часто стиралась (и продолжает происходить) . Базирующаяся в Чикаго группа музыкантов-импровизаторов, в которую вошли Мухал Ричард Абрамс , Генри Тредгилл , Энтони Брэкстон , Джек ДеДжонетт , Лестер Боуи , Роско Митчелл , Джозеф Джармен , Фамаду Дон Мойе , Малачи Фаворс и Джордж Э. Льюис, была основана в 1965 году. и включил в себя многих ключевых игроков зарождающейся международной сцены бесплатной импровизации. (Брэкстон много раз записывался с Бэйли и Тейтельбаумом; Митчелл записывался с Томасом Бакнером и Полиной Оливерос .)
В течение оставшейся части 1960-х и 1970-х годов свободная импровизация распространилась по США, Европе и Восточной Азии, быстро вступая в диалог с Fluxus , хеппенингами , перформансом и рок-музыкой .
К середине 1970-х годов свободная импровизация стала поистине мировым явлением.
В 1976 году Дерек Бейли основал и курировал Company Week , первый из ежегодной серии импровизированных музыкальных фестивалей, на которых Бейли программировал выступления специальных ансамблей музыкантов, которые во многих случаях никогда раньше не играли друг с другом. Такой подход музыкальных стульев к сотрудничеству был характерным провокационным жестом Бэйли, возможно, в ответ на утверждение Джона Стивенса о том, что музыкантам необходимо сотрудничать в течение месяцев или лет, чтобы хорошо импровизировать вместе. Последняя Неделя компании состоялась в 1994 году.
С 2002 года новозеландский коллектив «Vitamin S» еженедельно проводит импровизации, основанные на случайно выбранных триох. Витамин S выходит за рамки музыки и включает в себя импровизаторов из других форм, таких как танец, театр и кукольное представление. [7]
С 2006 года импровизационная музыка во многих формах поддерживается и продвигается ISIM, Международным обществом импровизационной музыки, основанным Эдом Саратом из Мичиганского университета и Сарой Уивер. В состав ISIM входят около 300 артистов-исполнителей и ученых со всего мира, в том числе Полин Оливерос , Оливер Лейк , Томас Бакнер, Роберт Дик , Индиа Кук, Джейн Айра Блум , Карлтон Хестер, Роман Столяр , Марк Дрессер и многие другие.
Основанная в Манчестере, Англия, в 2007 году, группа Noise Uphairs была учреждением, занимающимся практикой импровизационной музыки, [8] проводившим регулярные концерты и творческие мастер-классы, на которых они продвигали международных и британских артистов, таких как Кен Вандермарк , [9] ] Ле Куан Нинь , Ингрид Лауброк , биг-бэнд Beats & Pieces и Юрий Ландман . В дополнение к этим мероприятиям Noise Upsteads ежемесячно проводит джем-вечеринки, суть в том, что любой может прийти и присоединиться, указав свое имя в шляпе, а трио выбираются случайным образом, чтобы свободно импровизировать вместе. Эти джем-сейшны также включают в себя сет от специальных гостей, в число которых вошли многие международные музыканты, такие как Джейсон Кан, Соня Пачо-Роккиа , Даниэле Ледда, Хельмут Лемке и Кристин Сенауи, а также ведущие британские импровизаторы Мик Бек, Фил Маркс, Пит Фэйрклаф, Фагот Шатнера, Антон Хантер, Родриго Констанцо, Джонни Хантер, Мартин Арчер, Сэм Андреа, Сет Беннетт, Джон Яснох и Чарли Коллинз и многие другие. [10]
Другие группы, такие как ансамбль 1984 года, основанный в 2013 году тромбонистом Крисом Т. Ридером в Оксфорде и включающий музыкантов Oxford Improvisers, расширили свободу импровизации, используя живые электронные и акустические инструменты с компьютерами. [11]
В конце 1970-х годов в Нью-Йорке собралась группа музыкантов, которые разделяли интерес к свободной импровизации, а также к року, джазу, современной классике, мировой музыке и поп-музыке. Они выступали на лофтах, квартирах, подвалах и площадках, расположенных преимущественно в центре Нью-Йорка ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , Studio Генри, Someplace Nice, The Saint, Wa Wa Hut короля Тутанхамона, а затем The Knitting Factory и Tonic ) и проводили регулярные концерты свободной импровизации, в которых участвовали многие выдающиеся деятели сцены, в том числе Джон Зорн , Билл Ласвелл , Джордж Э. Льюис , Фред Фрит , Том Кора , Тошинори Кондо , Уэйн Хорвиц , Юджин Чедборн , Зина Паркинс , Энтони Коулман , Полли. Брэдфилд , Икуэ Мори , Роберт Дик , Нед Ротенберг , Боб Остертаг , Кристиан Марклей , Дэвид Мосс , Крамер и многие другие. Они работали друг с другом, независимо и со многими ведущими европейскими импровизаторами того времени, включая Дерека Бэйли , Эвана Паркера , Хана Беннинка , Мишу Менгельберга , Питера Брецмана и других. Многие из этих музыкантов продолжают использовать импровизацию в той или иной форме в своем творчестве.
По традиции Недели компаний Дерека Бэйли ежемесячные вечера импровизации стали традицией в концертном зале Джона Зорна The Stone в Ист-Виллидж . В этих концертах импровизационной музыки, организованных в качестве льгот для увеличения расходов, необходимых для поддержания функционирования площадки, приняли участие сотни музыкантов разного происхождения, поколений и традиций.
Электронные устройства, такие как генераторы, эхо, фильтры и будильники, были неотъемлемой частью свободных импровизационных выступлений таких групп, как Kluster, на андеграундной сцене клуба Zodiac в Берлине в конце 1960-х годов. [12] Для записи джаз-рок- концерта Agharta в 1975 году Майлз Дэвис и его группа использовали свободную импровизацию и электронику, [13] в частности , гитариста Пита Коузи , который импровизировал звуки, пропуская свою гитару через кольцевой модулятор и EMS Synthi A. [14]
Но лишь позже традиционные инструменты были полностью упразднены в пользу чистой электронной свободной импровизации. В 1984 году швейцарский дуэт импровизаторов Voice Crack начал использовать строго «взломанную повседневную электронику». [15] Совсем недавно электронная свободная импровизация привлекла к себе Circuit Bending , Noise music , DIY-культуру и Turntablism , представленную такими исполнителями, как Otomo Yoshihide , Hemmelig Tempo, Günter Müller , Poire z и многими другими.
Последняя ветвь импровизационной музыки характеризуется тихими, медленными, минималистичными текстурами и часто использует портативные компьютеры или неортодоксальные формы электроники.
Развиваясь во всем мире в середине-конце 1990-х годов с центрами в Нью-Йорке, Токио и Австрии, этот стиль получил название строчной музыки или EAI ( электроакустическая импровизация ) и представлен, например, американским звукозаписывающим лейблом Erstbeing Records и австрийский лейбл Mego .
EAI часто радикально отличается даже от устоявшейся свободной импровизации. Эйлс пишет: «Одна из проблем описания этой музыки состоит в том, что она требует нового словарного запаса и способов передачи ее звука и воздействия; такого словаря еще не существует – как вы описываете тонкие различия между различными типами контролируемой обратной связи ? Я еще не видел, чтобы кто-нибудь сделал это убедительно – отсюда и использование таких слов, как «форма» и «текстура»!» [16]
Базирующаяся в Лондоне независимая радиостанция Resonance 104.4FM , основанная Лондонским коллективом музыкантов , часто транслирует экспериментальные и бесплатные импровизированные исполнительские произведения. WNUR 89.3 FM («Чикагский звуковой эксперимент») - еще один источник бесплатной импровизированной музыки на радио. Трансляция «Часа свободного джаза» Тарана на Radio-G 101.5 FM, Анже и Euradio 101.3 FM, Нант полностью посвящена фри-джазу и другой свободной импровизационной музыке. A l'improviste, [17] (Французская музыка) Французское радио, слушайте онлайн последние четыре передачи, каждую неделю только бесплатная музыка в исполнении Анны Монтарон. Бостон, расположенный в соседнем городе Ньютон, предлагает большое количество бесплатной импровизационной музыки от некоммерческой радиостанции 90.3 FM WZBC Бостонского колледжа в рамках огромного количества экспериментальных программ.