Музыка Израиля представляет собой сочетание еврейских и нееврейских музыкальных традиций, которые объединились в течение столетия, чтобы создать самобытную музыкальную культуру. На протяжении почти 150 лет музыканты искали оригинальные стилистические элементы, которые определили бы формирующийся национальный дух. [1] Помимо создания израильского стиля и звучания, израильские музыканты внесли значительный вклад в классику , джаз , поп-рок и другие международные музыкальные жанры. С 1970-х годов наблюдается расцвет музыкального разнообразия, когда израильские рок-, фолк- и джаз-музыканты творили и выступали как на родине, так и за рубежом. Многие из лучших классических музыкантов мира являются израильтянами или израильскими экспатриантами. Произведения израильских классических композиторов исполнялись ведущими оркестрами по всему миру.
Музыка в Израиле является неотъемлемой частью национальной идентичности. Начиная со времен пионеров еврейские песни и публичные хоровые пения ( Шира беЦибур ) поощрялись и поддерживались истеблишментом. «Публичные хоровые пения были обычным времяпрепровождением [ранних поселенцев] и были для них силой в определении их идентичности», — писал Натан Шахар. [2] Этот взгляд на музыку как на формирование нации сохраняется и по сей день. «Мы находимся в процессе создания культуры», — писал Наум Хейман, один из ведущих израильских композиторов и историков музыки. [3] Еврейские иммигранты из Европы, Азии, Ближнего Востока и других мест привезли с собой свои музыкальные традиции, объединив и сформировав их в новый израильский звук. [4]
Многие из сионистских иммигрантов, прибывших до 1935 года, приехали из России. Они привезли с собой народные мелодии и музыкальный стиль России . [5] Песни в ранние дни часто были contrafacta — русскими народными мелодиями с переведенными или новыми текстами на иврите. Примером может служить Shir Hamitpachat («Песня платочка»), польская песня Ежи Петерсбурского (Niebieska chusteczka, Sinij Platochek, синий платочек) [6] с еврейскими текстами израильского поэта и лирика Натана Альтермана . [nb 1] Эти мелодии в русском стиле, как правило, в минорной тональности и часто сопровождаются аккордеоном или гитарой, имитирующей звук балалайки .
Клезмерская музыка также была привезена в страну иммигрантами начала 20 века. [7] Многие хасидские и клезмерские мелодии нашли свой путь в канон израильской народной музыки, с текстами, переведенными с идиша, или новыми еврейскими словами. Примером может служить « Нуми Нуми» (Спи, мой ребенок), песня, написанная Джоэлем Энгелем на основе хасидской колыбельной, на слова Йехиэля Хейлприна [8]
С конца 1960-х годов израильская популярная музыка находилась под сильным влиянием мейнстримовой поп- и рок-музыки из Великобритании и США. Культовые израильские рок-группы 1970-х годов, такие как Kaveret и Tamouz , и авторы-исполнители, такие как Шалом Ханох и Мики Гавриелов , заложили основы того, что сегодня является богатой и разнообразной сценой израильской поп- и рок-музыки. Смешение западной поп- и рок-музыки с оригинальным стилем израильской народной музыки и восточной еврейской музыкой, в частности йеменской, греческой и андалузско-марокканской, создает вместе оригинальное и уникальное звучание израильской музыки сегодня.
Среди лидеров израильской музыки такие певцы и группы, как: Etti Ankri , David D'Or , Aviv Gefen , Rita , Shlomo Artzi , HaYehudim , Ivri Lider и Dana International . И Lider, и International часто поют песни, посвященные их собственным сексуальным предпочтениям — песня Lider «Jesse» о безответной гомосексуальной любви, [9] а International, транссексуал, начала свою певческую карьеру как дрэг-квин. [10] Другие поп-звезды включают Нинет Тайеб , Харель Скаат и Шири Маймон — все победители израильского телешоу по поиску талантов Kokhav Nolad («Звезда родилась», израильская версия «Pop Idol»). Маймон представляла Израиль на конкурсе песни Евровидение 2005 и достигла 4-го места из более чем 25 стран со своей балладой «Hasheket Shenishar» («Тишина, которая остается»).
В 2013 году было много совместных выступлений между старшими израильскими певцами и молодыми артистами. Коринн Элал, Арик Эйнштейн , Хава Альберштейн , Йехорам Гаон , Алон Олеарчик и Шломо Гроних — все они выступали в паре с музыкантами молодого поколения. [11] Совсем недавно Нетта Барзилай выиграла вокальный конкурс Евровидения, продемонстрировав свой разнообразный подход к написанию песен и исполнению. [12]
Самые ранние композиторы еврейской народной музыки находились под влиянием звуков местной арабской музыки. [13] Позже восточные музыкальные традиции были принесены еврейскими иммигрантами из других стран Ближнего Востока — из Марокко, Йемена, Ирака, Египта и других мест. Эти иммигранты разработали эклектичный средиземноморский стиль под названием «Muzika Mizrahit» [14] (восточная музыка), который стал все более популярным в начале 1960-х годов и позже подвергся влиянию популярной греческой музыки ( рембетико ), в то же время влияя на израильскую поп-музыку и рок. Muzika Mizrahit сочетает в себе восточные и западные элементы: ансамбль включает в себя ближневосточные инструменты, такие как уд , канун , восточная скрипка, дарбука и греческий бузуки , наряду с электрическими и акустическими гитарами, фортепиано и другими западными инструментами. Певцы добавляют мелизматическую орнаментацию в арабском стиле ( силсулим на иврите) и часто поют в носовом тоне, похожем на арабскую музыку. Мелодии часто модальные, колеблющиеся между мажором и минором, а дикция гортанная. В то время как арабская музыка традиционно гомофонна, основана на мелодических моделях, называемых макамат , Muzika Mizrahit ближе к греческой музыке, имеет гармоническое сопровождение и обычно использует западную 12-тоновую шкалу.
Отличительные восточно-западные звучания Muzika Mizrahit оставили свой отпечаток на израильской популярной музыке. Примером может служить HaPerach BeGani («Цветок в моем саду») Зохара Аргова с текстами Авиу Медины и музыкой Медины и Моше Бен Моша. [nb 2]
Музыка йеменских евреев оказала особое влияние на развитие израильской музыки, поскольку ранние сионисты рассматривали ее как связь со своими библейскими корнями. Музыка древних евреев, писал музыковед AZ Idelsohn, «сохранилась в памяти и практике в различных еврейских центрах... Йемен, в Южной Аравии, [является] общиной, которая жила практически в уединении в течение тринадцати столетий...» [15] До 1900 года в Палестине существовала община йеменских евреев , и европейские иммигранты, приехавшие в 1920-х годах, были очарованы йеменским стилем. Многие из ранних сионистских народных песен были вестернизированными версиями йеменских песен. В 1930-х и 1940-х годах йеменская певица Браха Зефира исследовала и записала множество йеменских песен, а также пела оригинальные композиции в йеменском [ нужна цитата ] стиле. Примером может служить песня «Шту ха-Адарим» (Пей, стая) [nb 3] со словами Александра Пенна и музыкой Нахума Нарди.
После Operation On Wings of Eagles Аарон Амрам стал «первым, кто записал йеменскую музыку, используя инструменты, не относящиеся к ее традиции», преодолев первоначальное сопротивление израильско-йеменских радиовещателей, которые традиционно считали аутентичную йеменскую музыку ничем иным, как жестью, и не хотели транслировать его выступления. [16] Среди инструментов, которыми он сопровождал свое традиционное йеменское пение, были «гитара, скрипка, канун [разновидность цитры], труба, тромбон и ударные инструменты». [16] Йеменская музыка достигла мировой аудитории в 1980-х годах в результате усилий израильской певицы Офры Хазы , чей альбом Yemenite Songs стал международным хитом среди поклонников мировой музыки. Хаза выросла в традиционной йеменской семье, которая жила в бедном районе Тель-Авива Хатиква. Она прославилась исполнением поп-музыки, но позже в своей карьере стала чем-то вроде культурного посла своей общины, как в Израиле, так и на международном уровне. Несколько ее самых известных треков, таких как «Im Nin'alu», были переработками традиционных йеменских песен, многие из которых были написаны раввином Шаломом Шабази , средневековым поэтом и мистиком, чьи духовные и художественные достижения повсеместно почитаются в йеменской общине. Поэзия Шабази затрагивала как религиозные, так и светские темы, давая йеменской музыке более широкий лирический диапазон, чем многие другие формы традиционной еврейской музыки, которые, как правило, носят литургический характер.
Греческая музыка бузуки стала все более популярной в начале 1960-х годов. Арис Сан , греческий певец нееврейского происхождения, который переехал в Израиль и стал гражданином Израиля, был движущей силой этой тенденции. [17] Одной из хитовых песен Ариса Сана была «Sigal» (слова Йовава Каца). Арис Сан, работавший в клубе Zorba в Яффо, владельцем и открытым Шломо Бахрамовым, написал песни для Ализы Азики ( Bahayim hakol over, Yesh ahava ata omer ), которые эффективно сломали барьеры между израильской песней и миром греческой и мизрахской музыки. [18] Песни культового греческого певца Стелиоса Казандцидиса были переведены на иврит и исполнены ведущими певцами страны. [19] Будучи греком, Йехуда Поликер имеет много песен, в которых используется бузуки.
Несколько молодых музыкантов отправились в Южную Америку в конце 1960-х и привезли с собой латинские ритмы и звучания, которые стали силой в популярной музыке в 1970-х. Примером может служить песня «Noah» Матти Каспи .
Американское фолк-движение 1960-х и 1970-х годов оказало влияние на израильский национальный стиль, и израильские фолк-певцы, среди которых Хава Альберштейн [nb 4] – подражали Джуди Коллинз и Джони Митчелл . В 1960-х годах гитарные дуэты, такие как Dudaim и Parvarim, исполняли не только «канонические» израильские песни, но и еврейские версии американских и британских народных песен.
В 1970-х годах в израильской музыке начался рост новой эклектики. Рок, джаз и другие жанры начали укореняться, находясь под влиянием мировых тенденций, но также добавляя элементы, которые были уникальными для Израиля.
Idan Raichel Project , успешная поп/этническая группа, образованная в 2000-х годах, объединяет эфиопскую и западную музыку. Raichel сотрудничал с эфиопскими еврейскими иммигрантами для создания уникального звучания, сочетающего электронные музыкальные звуки, классическое фортепиано, электрогитару, традиционные барабаны и пение в эфиопском стиле с его сложными четвертьтоновыми гаммами и ритмами. Песни исполняются на смеси иврита и амхарского .
«Ширей Эрец Исраэль» – «Песни Земли Израиля» [20] или «Земер иври». Эти песни были написаны в период с 1920-х до середины 1970-х годов.
Ранние сионистские поселенцы создали этот эклектичный стиль. [21] Начиная с начала 1920-х годов, пионеры стремились создать новый стиль музыки, который бы укрепил связи с их еврейскими корнями и отличал их от еврейства диаспоры и его предполагаемой слабости. Элементы были немного заимствованы из арабской музыки и, в меньшей степени, из традиционной йеменской и восточно-еврейской музыки. Песни часто были гомофоническими, модальными и ограниченными по диапазону. Примерами этого нового стиля являются «Shedemati» Йедидии Адмона, [nb 5] и «Shibbolet Basadeh» Матитьяху Шелема.
Песни имеют определенные отличительные музыкальные характеристики:
Первые попытки создать корпус музыки, подходящий для нового еврейского образования, которое в конечном итоге стало Израилем, были предприняты в 1882 году. [24] Это был год Первой алии , первой волны еврейских иммигрантов, стремящихся создать национальную родину в Палестине. Поскольку для этого национального движения еще не было написано песен, сионистские молодежные движения в Германии и других странах опубликовали песенники, используя традиционные немецкие и другие народные мелодии с новыми словами, написанными на иврите. Примером этого является песня, которая стала национальным гимном Израиля, « Хатиква ». [25] Слова, написанные еврейским поэтом Нафтали Герцем Имбером , выражают тоску еврейского народа по возвращению в землю Сиона. Мелодия является популярной восточноевропейской народной мелодией.
В 1895 году поселенцы основали первый еврейский оркестр в Палестине. [26] Оркестр представлял собой духовой оркестр, располагавшийся в городе Ришон ле-Цион , и исполнявший легкую классику и марши.
Авраам Цви Идельсон , обученный кантор из России и музыковед, поселился в Иерусалиме в 1906 году с целью изучения и документирования музыки различных еврейских общин. В то время в Иерусалиме было несколько еврейских анклавов для йеменцев, хасидов, сирийцев и других еврейских этнических групп. Идельсон тщательно документировал песни и музыкальные идиомы этих групп. [27] Он также предпринял первые попытки донести эти песни до всех еврейских поселенцев с целью создания нового еврейского музыкального жанра.
К Идельсону в Палестине присоединились еще несколько музыкантов с классическим образованием и этномузыковедов, среди которых в 1909 году был Гершон Эфрос, а позднее в 1924 году — Джоэл Энгель . Как и Идельсон, Энгель работал над распространением традиционных этнических мелодий и стилей среди широкой еврейской общественности Палестины.
Вторая алия , начавшаяся в 1904 году, ознаменовалась ростом сочинения оригинальных песен еврейскими поселенцами в Палестине. [28] Среди первых композиторов народных песен были Ханина Карчевский («БеШадмот Бейт Лехем») и Давид Маарави («Шират Ханоар»).
В течение следующих 30 лет еврейские композиторы в Палестине начали искать новые ритмические и мелодические лады, которые отличали бы их песни от традиционной европейской музыки, на которой они были воспитаны. [29] Лидерами этого музыкального движения были Матитьяху Шелем («ВеДавид Йефе Эйнаим», «Шибболет Басаде»), Йедидия Адмон («Шадмати») и другие. Эти композиторы стремились подражать звукам арабской и другой ближневосточной музыки. Они использовали простые гармонии и предпочитали натуральный минор мелодическим и гармоническим минорам, используемым в европейской музыке. Они особенно избегали интервала увеличенной секунды, части «цыганской минорной» гаммы, используемой обычно в клезмерской музыке. «Его характер угнетающий и сентиментальный», — писал музыкальный критик и композитор Менаше Равина в 1943 году. «Здоровое желание освободиться от этого сентиментализма заставляет многих избегать этого интервала». [30]
Некоторые музыканты того периода, такие как Марк Лаври («Шир Ха-Эмек», [31] «Китатену Балайла Цоедет»), [32] писали как в новом еврейском стиле, так и в европейском стиле, в котором они были обучены. Например, «Земер» — это песня в новом стиле; Дан Ха-Шомер — опера в европейской классической традиции. Другие, как Мордехай Зейра, сетовали на то, что они не писали в новой еврейской форме. Зейра, один из самых плодовитых и популярных композиторов того периода («Хаю Лейлот», «Лейла Лейла», «Шней Шошаним»), называл свою неспособность писать в новом стиле «русской болезнью». [33]
Эмануэль Замир работал в 40-х и 50-х годах в жанре, известном как «ширей роим» (пастушьи песни). Он сочетал бедуинскую музыку с текстами в библейском стиле, часто под аккомпанемент блокфлейты.
Движение за создание репертуара еврейских песен, и в частности, особого музыкального стиля для этих песен, рассматривалось не просто как творческий выход, но и как национальный императив. Этот императив, который повлиял на литературу, театр и графическое искусство того периода, а также на музыку, заключался в поиске культурных корней новой израильской нации в культуре древних евреев Библии. Характеристики нового еврейского стиля, утверждал композитор Ицхак Эдель, являются «остатками древней еврейской музыки, которая боролась за выживание в годы диаспоры... примитивная жизнь наших поселенцев, которые оторвались от европейской цивилизации, искали музыкальное выражение, которое соответствовало бы их мировоззрению». [34]
В свете национальной важности создания нового еврейского репертуара, усилия получили поддержку национальных учреждений. Профсоюз труда Гистадрут , который до основания государства Израиль выполнял многие функции правительства, создал «Мерказ ле-Тарбут» (Культурный центр), который опубликовал множество песенников и субсидировал сочинение произведений еврейскими композиторами. [35] Публичные хоровые пения активно поощрялись. Движения кибуцев распространяли певцов и сделали хоровое пение центральным ежедневным событием в жизни кибуца. Публичные хоровые пения также рассматривались как способ обучения ивриту новых иммигрантов из Европы, а позднее и из стран Ближнего Востока.
Государственное радио также было мощной силой в продвижении еврейской песни. До 1990 года все радио- и телевизионные станции принадлежали государству и контролировались им. Таким образом, они были ведущими арбитрами вкуса в Палестине, а позднее и в Израиле. «... станции считали своим долгом инициировать специальные проекты по сохранению израильского песенного наследия и поощрять написание и запись «аутентичной» музыки». [36] По словам Нетивы Бен-Йехуды , лингвиста и историка музыки, молодые люди носили с собой блокноты, чтобы записывать песни, которые они будут петь со своими друзьями. [37]
Эта точка зрения, согласно которой израильская музыка является определяющим элементом в формировании израильской культуры, сохраняется и по сей день и оказывает влияние на исполнителей всех музыкальных жанров — поп, рок и классику.
Начиная с 1920-х годов, музыка кафе и кабаре стала популярной в Палестине и стала важной формирующей силой в израильской музыке. [38] До создания государства существовало три ведущих кабаре — HaKumkum (Чайник), HaMetate (Метла) и Li-La-Lo. Эти кабаре ставили варьете, которые сочетали политическую сатиру, драму и песни.
Кабаре стали стартовыми площадками для карьеры некоторых ведущих звезд популярной музыки Израиля: Шошана Дамари , которая популяризировала йеменский стиль пения во всем мире, начала выступать в подростковом возрасте в Li-La-Lo; Яфа Яркони также начинала как певица кабаре. Композиторы Нахум Нарди («Шту ХаАдарим», «Кахоль Ям ХаМайим»), Моше Виленский («БеХоль Зот Йеш Ба Машеху», «Хора Мамтера»), Даниэль Самбурский («Шир ХаЭмек», «Земер ХаПлугот»), [nb 10] и другие создали песни, которые стали частью канонического израильского репертуара. Поэт Натан Альтерман написал многие тексты песен.
Кабаре также внесли свой вклад в разнообразие израильской музыки. Многие песни были в популярном, легком стиле, отличном от стиля New Hebrew или русского народного стиля, который был распространен. Многие песни были в мажорной тональности, а не в минорной, имели бодрые ритмы и включали танго, самбы и другие латинские стили.
Кабаре и музыкальные ревю продолжили свое существование после создания государства Израиль в 1948 году.
Рост нацизма в Европе заставил многих еврейских музыкантов уехать. Некоторые из этих музыкантов приехали в Израиль. В число иммигрантов вошли некоторые из ведущих классических музыкантов Европы, в том числе Эдён Партос , концертмейстер Берлинской филармонии, Пауль Бен-Хаим , композитор и оперный дирижер, и композитор Александр Урия Боскович. [39]
Подобно тому, как авторы популярной музыки искали новый еврейский стиль, многие композиторы-классики искали новые способы композиции, которые бы выражали их новую национальную идентичность. «... В этой стране нельзя продолжать писать произведения, основанные на чисто западных концепциях», — писал музыкальный критик Дэвид Росолио в 1946 году. «Ландшафт, образ жизни, окружающая среда — все это требует изменений и принципиально иного подхода». [40] Боскович в своей «Семитской сюите» для фортепиано (1945) пишет в гомофоническом стиле с аккомпанементом бурдона и повторяющимися нотами, имитирующими звучание арабского уда и кануна. Бен-Хаим написал «Сонату A Tre» для цимбало, мандолины и гитары (1968), которая также имеет отчетливо ближневосточное звучание.
К 1935 году еврейские музыканты по всей Европе столкнулись с увольнениями, преследованиями и изгнанием. Чтобы удовлетворить насущную потребность в спасении этих музыкантов, концертный скрипач Бронислав Губерман решил сформировать оркестр в Палестине — и как безопасное убежище, и как уникальное музыкальное начинание. Губерман набрал музыкантов из ведущих оркестров Европы, и Палестинский филармонический оркестр дебютировал в декабре 1936 года под управлением Артуро Тосканини . [41] Израильский филармонический оркестр был ведущей силой в израильской музыке и культуре. Он дебютировал со многими произведениями израильских композиторов и помог начать карьеру многим израильским музыкантам. Оркестр сыграл ряд концертов, которые имели историческое значение для Израиля. В 1967 году, сразу после войны 1967 года, дирижер Леонард Бернстайн возглавил оркестр в турне по Синайской пустыне, месту боевых действий всего за несколько дней до этого. Симфония также выступала на ливанской границе в 1980-х годах, играя для смешанной аудитории израильтян и ливанцев, которые собирались по обе стороны пограничного забора, чтобы послушать. Музыкальный руководитель Зубин Мехта , хотя сам и не израильтянин, немного говорит на иврите и является важной фигурой на израильской музыкальной сцене.
Военное положение в Израиле и роль армии в израильской культуре оказали решающее влияние на израильскую музыку. [42]
После десятилетий конфликта с арабами темы войны и мира стали неотъемлемой частью израильской музыки. Со времен, предшествовавших государству, и до наших дней многие песни посвящены войне, жертвам, потерям, героизму и тоске по миру. Чрезвычайно милитаристские песни, прославляющие победу над врагом, не являются стандартом в израильском репертуаре. Скорее, большинство песен о войне меланхоличны по тону. Ярким примером является песня «Eliphelet»: под прерывистую мелодию в минорной тональности Саши Аргова , песня (слова Натана Альтермана ) повествует о мальчике «без малейшего достоинства», который погибает в бою из-за бездумной ошибки суждения. [nb 11]
Однако влияние армии на израильскую музыку выходит далеко за рамки того, что она является источником вдохновения для песен. Военные учреждения активно пропагандируют музыку через свои военные исполнительские группы и через свою армейскую радиостанцию Galei Tsahal.
С 1950-х годов Армия обороны Израиля (АОИ) руководила исполнительскими группами под названием Lehakot Tsva'iyot (армейские ансамбли). Эти группы, состоящие из военнослужащих, обладающих талантом или опытом выступления, гастролируют по базам и полевым позициям, чтобы развлекать войска. Исполняя оригинальные материалы, тщательно подготовленные и исполненные, эти группы стали лидерами в израильской музыкальной и развлекательной сфере. Многие из самых популярных песен Израиля были написаны для Lehakot Tsva'iyot — например, «Dina Barzilai» (слова: Хаим Хефер, музыка: Саша Аргов), «Halleluya» (слова и музыка: Яир Розенблюм ), «Yeshnan Banot» (слова: Йорам Тахар-Лев , музыка: Яир Розенблюм). Дуби Зельцер, считающийся одним из отцов-основателей израильской поп-музыки, написал многие песни для развлекательной труппы Nahal Brigade . [43]
Lehakot Tsva'iyot были инкубаторами для исполнителей и композиторов, которые с 1960-х годов и по настоящее время стали звездами Израиля. Среди артистов, которые начали свою карьеру в Lehakot, были Арик Эйнштейн , Хава Альберштейн , члены Kaveret , Йехорам Гаон , [nb 12] Нехама Хендель, Исраэль Борохов , Ярдена Арази , Шломо Арци , Этти Анкри и Давид Д'Ор . Композиторы и поэты-песенники, которые сделали себе имя, сочиняя материал для Lehakot, включают Наоми Шемер , Йоханан Зарай, Йони Рехтер , Нурит Хирш и Яир Розенблюм.
Galey Tsahal , радиостанция, управляемая Армией обороны Израиля, была движущей силой в продвижении оригинальной израильской музыки. [44] Galey Tsahal начала вещание в 1950 году. Она посвятила большую часть своего эфирного времени популярной музыке.
Музыка Lehakot и Galey Tsahal не была специально военной музыкой; большинство созданных и транслируемых песен были общими песнями. Однако IDF рассматривала музыку как важный инструмент пропаганды и фактически спонсировала сочинение песен на темы, которые она считала важными. Например, поэт-песенник Хаим Хефер был приглашен провести неделю, сопровождая элитную группу коммандос "Haruv", и основать песню на своем опыте. Результатом стала "Yesh Li Ahuv BeSayeret Haruv" (У меня есть возлюбленный в отряде коммандос Haruv) (музыка: Яир Розенблюм).
Одна из этих групп, From Israel with Love, отправилась в мировое турне. [45] Выступая перед аншлагами по всем Соединенным Штатам, а также планировала тур по Европе. [46] [47] В конечном итоге группа 1972 года распалась рано из-за резни в Мюнхене во время летних Олимпийских игр 1972 года . [48]
Война 1967 года стала важным поворотным моментом в израильской культуре. По словам Амоса Элона , «в Шестидневной войне 1967 года израильский народ достиг совершеннолетия... это ознаменовало переход от юности к зрелости». [49] Послевоенный период ознаменовался расцветом культурной деятельности — в течение нескольких лет число художественных галерей увеличилось на треть, число театров удвоилось, открылось множество ресторанов, ночных клубов и дискотек. Экономический рост вырос с 1 процента в год до войны до 13 процентов в следующем году. [49]
Израильская музыкальная сцена открылась остальному миру. Рок-музыка, которая до войны почти не имела аудитории и почти никогда не транслировалась по государственному радио, начала привлекать аудиторию. [17] Muzika Mizrahit, андеграундный стиль популярной музыки, которым наслаждались израильтяне мизрахского происхождения , постепенно приобрел легитимность и признание. Израильские музыканты выступали за границей все чаще, а европейские и американские музыканты приезжали в Израиль, чтобы выступить.
В этом росте диверсификации значительная часть израильской музыки утратила свой национальный колорит и стала в значительной степени вдохновляться международными стилями. Израильская озабоченность определением национального стиля сошла на нет. «Мне не очень нравится попытка быть этническим», — сказал рок-музыкант Шалом Ханох в интервью. «Я не ищу корней [в своей музыке], мои корни внутри меня... Мне не нужно добавлять восточный колорит, чтобы люди знали, что я с Ближнего Востока». [50]
Тем не менее, многие израильские музыканты, как популярные, так и классические, продолжали заботиться об определении отчетливо национальной идентичности в своей музыке.
Начиная с 1967 года, постановки Lehakot Tzva'iyot стали намного более сложными, и в течение следующих пяти лет эти группы играли определяющую роль в израильской музыке. Однако в 1980-х годах Lehakot начали приходить в упадок, пока не были полностью прекращены. [51] Их место в качестве питательной среды для новых музыкальных талантов заняли две академии классической музыки в Израиле — Академия Рубина в Иерусалиме и Школа музыки Бухмана-Мехты в Тель-Авиве [52] , а также две частные школы, в которых преподают в основном джаз и популярную музыку (школа Rimon в Рамат-ха-Шароне [53] и школа Hed в Тель-Авиве).
До конца 1980-х годов израильское правительство, в первую очередь через свой контроль над радио и телевидением, продолжало играть центральную роль в формировании музыкальных вкусов израильтян. [54] В 1965 году вражда между конкурирующими концертными промоутерами стояла за консервативными силами в правительстве, которые отказались выделять иностранную валюту для оплаты выступления Beatles в Израиле. [55] [56] Некоторые исполнители рока и Muzika Mizrahit жаловались, что радио и телевидение дискриминируют их музыку, препятствуя коммерческому успеху этих все более популярных жанров. [57]
С коммерциализацией израильского радио и телевидения в 1990-х годах гегемония государственных СМИ как арбитров музыкальных вкусов пошла на убыль. [54] Вместо них звукозаписывающие компании, импресарио и клубы стали играть все более важную роль в поиске новых талантов и продвижении по карьерной лестнице, что более типично для европейской и американской индустрии.
С 1960 по 1980 год израильское радио и телевидение продвигали музыку, часто проводя песенные конкурсы. Успех в песенном конкурсе часто был ключом к успеху для артиста в те дни.
Хотя географически Израиль не находится в Европе, он входит в Европейскую вещательную зону и является членом Европейского вещательного союза , и, таким образом, может участвовать в конкурсе песни Евровидение . Израиль впервые появился там в 1973 году и быстро добился успеха в 1978 году , когда израильская песня « A-Ba-Ni-Bi », исполненная Изхаром Коэном и Alphabeta , со словами Эхуда Манора и музыкой Нурит Хирш , заняла первое место. Израиль снова занял первое место в следующем году с песней « Hallelujah » (слова: Shimrit Or, музыка: Kobi Oshrat), исполненной Milk and Honey ), в 1998 году с песней « Diva » (слова: Yoav Ginai, музыка: Svika Pick ), исполненной Dana International , и в четвертый и последний раз в 2018 году , когда Нетта Барзилай спела « Toy » (слова и музыка: Doron Medalie и Stav Beger) и победила, набрав 529 баллов.
Начиная с маргинальных клубов Тель-Авива до 1967 года, израильская рок-музыка выросла до музыкальной силы во всем мире. С сотнями групп, десятками клубов и многими звездными исполнителями израильский рок вырос до «доминирующей музыкальной культуры в Израиле». [58]
Первой успешной рок-группой в Израиле была " The Churchills ", образованная в 1967 году гитаристами Хаимом Романо и Ицхаком Клептером. Певец Арик Эйнштейн, выпускник Lehakot Tzva'iyot и восходящая звезда в израильском музыкальном мире, выбрал их в качестве своей резервной группы в 1969 году, и вместе они стали первой группой, предложившей общественно приемлемый рок-звук.
В 1970-х годах израильскую рок-музыку развивали:
Наряду с развитием израильской рок-музыки продолжалась традиция народного стиля. [60] Такие певцы, как Хава Альберштейн , Йехорам Гаон и Наоми Шемер, продолжали писать и исполнять песни в каноническом стиле «Земля Израиля». Песни Наоми Шемер, в том числе «Йерушалаим шель захав» ( Золотой Иерусалим ), «Хой арци моладети» (О, моя земля, моя родина, слова Шауля Черниховского ), «Хоршат ха-Экалипт» (Эвкалиптовая роща), стали иконами в патриотическом репертуаре. Большая часть ее успеха, включая «Йерушалаим шель захав», была обусловлена песенными конкурсами того времени.
Соединяя параллельные разработки израильского рока и продолжая традиции Земли Израиля, группа музыкантов стремилась создать аутентичный израильский стиль, который включал бы элементы нового рок-звучания. Эти артисты включают Йехудит Равиц , [nb 14] Йони Рехтер , Шломо Гроних , Матти Каспи , а также пионеры рока Гиди Гов , Дэнни Сандерсон и Арик Эйнштейн . Их стиль прогрессивного рока часто принимал стиль лирических баллад канонического репертуара и смешивал традиционные инструменты — флейту и блокфлейту, дарбуку и акустическую гитару — с электрогитарами, трэп-сетами и синтезаторами. В отличие от типичного хард-рока с его повторяющимися ритмами общего времени и простыми аккордовыми прогрессиями, песни этих артистов часто были сложными ритмически и гармонически. Например, песня Матти Каспи "Noah" имеет латинское настроение, с сильными джазовыми офф-битами, хроматическими гармоническими аккомпанементами и словами, связанными с библейской историей о Ное. Дэвид Броза сделал музыку в стиле фламенко популярной в конце 70-х и 80-х годов.
Рок был чем-то вроде музыкальной революции для Израиля. Однако, в отличие от рок-музыки Америки 1960-х и 1970-х годов, он не всегда был выражением социальной революции. Израильский рок, вплоть до 1985 года, с появлением Авива Гефена, почти никогда не касался тем наркотиков, секса, юношеского гнева и отчуждения (хотя "Shuv Lo Shaket" Арика Эйнштейна является исключением) и революции. Его звезды, за исключением Шалома Ханоха и Свики Пика , были чисто выбритыми израильтянами, в основном с аккуратно подстриженными волосами, которые служили в армии и были образцовыми гражданами.
Авив Гефен изменил это. Начав свою карьеру в возрасте 17 лет, Гефен появлялся на сцене в женском платье и с толстым слоем макияжа, хвастался тем, что уклонился от призыва, и пел о наркотиках, сексе и отчуждении в стиле хард-рока, напоминающем панк-рок. Его музыка нашла глубокий отклик среди израильской молодежи. Он также символизировал разрыв со старыми традициями, хотя его музыка, вдохновленная Beatles и Pink Floyd, не сильно контрастировала стилистически с музыкой его отца, Йехонатана Геффена , одного из ведущих поэтов-песенников того времени. Авив Гефен по-прежнему считается одним из самых продаваемых современных исполнителей-мужчин в Израиле, хотя его стиль и ранний провокационный внешний вид значительно смягчились в последние годы.
С 1980 года число израильских групп увеличилось, сотни групп поют во всех современных стилях. Ведущими исполнителями были всемирно известная певица Офра Хаза (певица " Im Nin'Alu ", с альбома Shaday [1988]), Берри Сахароф , [nb 15] часто называемый "Принцем израильского рока"; Рами Фортис , группы "Efo HaYeled?" (Где ребенок?), " Ethnix ", " Teapacks ", " Tislam ", " Mashina ", "Zikney Tzfat" (Старейшины Сафада), " Rockfour ", "HaMakhshefot" (Ведьмы), " Mofa Ha'arnavot Shel Dr. Kasper " (Шоу кроликов доктора Каспера), Моника Секс и Шимрон Элит ("20:20").
Певцы, которые смешивают элементы рока и поп-музыки с традиционными песнями Земли Израиля, обычно достигают огромной популярности и считаются ведущими исполнителями в израильской музыке сегодня, такие певцы, как Рита , Шломо Арци, Ахиноам Нини , Иври Лидер , Авив Гефен, Дана Бергер , Эвьятар Банай , Харель Скаат , Нинет Тайеб , Шири Маймон , Дана Интернешнл , Шарон Хазиз, Мика Карни Рони Дуани, Дэвид Д'ор , Метрополин и многие другие. Большинство этих артистов также любят смешивать некоторые элементы электронных звуков танцевальной музыки, поэтому вы можете найти влияние стиля поп-иконы, такой как Мадонна и Кайли Миноуг , в израильской музыке.
В 2012 и 2013 годах Американское общество композиторов, авторов и издателей назвало израильского музыканта Ури Гурвича лучшим перспективным джазовым композитором. [61]
Исраэль Борохов работает в жанрах мировой и ближневосточной музыки в Израиле, наполняя израильскую музыку арабскими и бедуинскими влияниями. Он также руководит East West House, куда приезжают некоторые из самых молодых талантов страны, чтобы играть свою эзотерическую этническую музыку в эклектичной и смешанной еврейско-арабской среде Яффо . [ требуется ссылка ] Проект Идана Райхеля представляет собой коллекцию музыки со всего мира, например, из Эфиопии, Германии, Португалии, а также других стран Ближнего Востока, в которых песни часто исполняются на нескольких языках .
Психоделический транс популярен в Израиле, и некоторые израильские исполнители транса (включая гоа-транс и нитжонот ) получили международное признание, среди них Alien Project , Astrix , Astral Projection , Maor Levi, Vini Vici , Zafrir и Infected Mushroom . Оффер Ниссим — один из самых известных на международном уровне современных продюсеров хаус-музыки.
Израиль разработал свой собственный стиль рэпа и хип-хопа с такими группами, как Hadag Nahash , Subliminal , Sagol 59 и Kele 6, исполняющими израильский хип-хоп .
В Израиле есть небольшая андеграундная металлическая сцена, как показано в документальном фильме Global Metal . Хотя в Израиле некоторые представители тяжелого металла считаются сатанинскими, Salem и Melechesh преодолели противоречия и стали хорошо известны в экстремальном металлическом андеграунде. [62]
После 1967 года классические композиторы в Израиле продолжили поиск израильской идентичности в музыкальном искусстве. Некоторые израильские композиторы выбрали для своих композиций явно еврейские или ближневосточные материалы.
Другие известные израильские композиторы, включая Ноама Шерифа, Ами Мааяни, Йехезкеля Брауна и Цви Авни , также использовали еврейские и израильские темы в своих композициях. Новое поколение композиторов включает Ицхака Йедида , Лиора Навока , Гилада Хохмана .
Помимо Израильской филармонии, известность получили и другие израильские оркестры. Среди них — Иерусалимский симфонический оркестр, [67] который поддерживается государственным радио- и телевещательным управлением; оркестр Ришон-ле-Циона, [68] и оркестр Камерата. Одной из причин создания этих оркестров было обеспечение работой музыкантов-иммигрантов из России, которые приехали в Израиль с высоким профессиональным уровнем, но не смогли найти работу по специальности.
Новая израильская оперная компания [69] была основана в 1985 году. Это была первая успешная попытка создать постоянную репертуарную оперу после серии неудачных попыток, начавшихся в 1940-х годах [70]. В 1995 году опера переехала в постоянное здание в Центре Голда в Тель-Авиве.
Израиль дал миру некоторых ведущих исполнителей и дирижеров. Среди них пианист и дирижер Даниэль Баренбойм , дирижер Элияху Инбал и большое количество скрипачей, среди которых Ицхак Перлман , Пинхас Цукерман , Гил Шахам , Иври Гитлис , Гил Шохат и Шломо Минц .
Квартет «Иерусалим» [71] — струнный квартет, получивший международное признание. Другие ведущие камерные коллективы включают «Иерусалимское трио», [72] «Солисты Тель-Авива», « Кармель-квартет» и «Авив-квартет».
Израильские иммигрантские общины из арабских стран за последние 50 лет создали смешанный музыкальный стиль, который сочетает турецкие, греческие, арабские и израильские элементы. В отличие от Нового еврейского стиля, который был сознательным созданием восточноевропейских иммигрантов, пытающихся определить свою новую израильскую идентичность, стиль Muzika Mizrahit является по-настоящему спонтанным и коренным. [73] Первоначально встреченный враждебно основными культурными институтами Израиля, теперь он стал главной силой в израильской культуре.
Движение Muzika Mizrahit началось в 1950-х годах с доморощенных исполнителей в этнических кварталах Израиля — преимущественно йеменском районе « Керем Хатеманим » в Тель-Авиве, марокканских кварталах и кварталах иранских и иракских иммигрантов — которые играли на свадьбах и других мероприятиях. Они исполняли песни на иврите, но в преимущественно арабском стиле, на традиционных инструментах — уде , кануне и дарбуке . Джо Амар и Филфель аль-Масри были двумя ранними сторонниками марокканского и египетского происхождения. В 1960-х годах они добавили акустическую гитару и электрогитару, и их звучание стало более эклектичным. Вокалисты обычно украшали свое пение мелизмами и другими украшениями в восточном стиле, а подача часто была носовой или гортанной по характеру. Однако интонация была типично западной; певцы не использовали четвертьтоновые гаммы, типичные для арабской музыки.
.jpg/1280px-Zohar_Argov_(1980s).jpg)
Тексты песен изначально были взяты из классической еврейской литературы, включая литургические тексты и поэмы средневековых еврейских поэтов. Позже они добавили тексты израильских поэтов и начали писать оригинальные тексты. Примером может служить песня "Hanale Hitbalbela" (Ханнале была смущена), исполненная Изхаром Коэном . Тексты песен написаны современным еврейским поэтом и лириком Натаном Альтерманом на традиционную мелодию.
В 1970-х и начале 1980-х годов некоторые из этих исполнителей начали распространять свои песни на кассетах. Кассеты мгновенно стали хитом. Они продавались в киосках в захудалом торговом районе вокруг автовокзала Тель-Авива, и музыка стала уничижительно известна как «Muzikat Kassetot», кассетная музыка или «музыка автовокзала». Среди исполнителей того периода были Шими Тавори , Зехава Бен [nb 16] и Зохар Аргов , чья песня «HaPerah BeGani» (Цветок в моем саду) стала главным хитом. Аргов, противоречивый персонаж, который умер в 1987 году от самоубийства в тюрьме, [74] стал известен как «Король музыки Мизрахит»; он стал народным героем, и о его жизни был снят фильм. [75]
Несмотря на очевидную популярность этой музыки, государственное радио почти полностью избегало Muzika Mizrahit. «Образовательные и культурные учреждения приложили все усилия, чтобы отделить второе поколение восточных иммигрантов от этой музыки, интенсивной социализацией в школах и в СМИ», — писал социальный исследователь Сами Шалом Четрит. [76]
Проникновение Muzika Mizrahit в израильский истеблишмент стало результатом давления композиторов и продюсеров Mizrahi, таких как Авиху Медина , подавляющей, неоспоримой популярности стиля и постепенного принятия элементов Muzika Mizrahit основными артистами. Ярдена Арази , одна из самых популярных звезд Израиля, сделала запись в 1989 году под названием "Dimion Mizrahi" (Восточное воображение), в которую вошли оригинальные материалы и некоторые канонические израильские песни. Кроме того, некоторые исполнители начали разрабатывать стиль фьюжн Muzika Mizrahit, израильского, греческого, рока и других стилей. К ним относятся Эхуд Банай , Йехуда Поликер и Шломо Бар , чья группа "HaBrera HaTivit" (Естественный выбор или Естественный отбор) включила ситары , табла и другие индийские инструменты, чтобы создать новый, " мировой " стиль.
Принятие Muzika Mizrahit в 1990-х годах идет параллельно социальной борьбе израильтян мизрахского происхождения за достижение социального и культурного признания. «Сегодня популярная Muzika Mizrahit начала стирать различия с рок-музыкой, и мы видим, как немало артистов превращаются в мейнстрим... Этот переход к мейнстримовой культуре включает в себя культурную ассимиляцию», — пишет исследователь литературы и критик Мати Шмуэлоф. [77]
Ортодоксальная еврейская община Израиля и ее параллельная община в Соединенных Штатах разработали уникальную форму хасидского рока, которая стала популярной среди молодой ортодоксальной общины. Эта музыкальная форма сочетает звучание, инструментовку и ритмы рок-музыки с мелодиями в стиле клезмер и словами, взятыми в основном из религиозных текстов. Это довольно аномальное сочетание создается, исполняется и транслируется практически в полной изоляции от светской израильской музыки. Его никогда не слышно на светских радиостанциях или на светских публичных выступлениях. Его транслируют на религиозных радиостанциях и играют на религиозных мероприятиях.
Одним из пионеров хасидского рока был «поющий раввин» Шломо Карлебах , [ требуется ссылка ], который приобрел много последователей в Нью-Йорке в 1960-х годах, исполняя религиозные песни в народном стиле, напоминающем о Петре, Павле и Марии . Израильские исполнители хасидского рока включают группу Reva L'Sheva и певцов Ади Ран и Нафтали Абрамсон. Из-за галахического ограничения на пение женщин перед смешанной аудиторией, в хасидских рок-группах нет женщин. Концерты обычно проводятся раздельно по половому признаку. [78]
Хотя этот стиль с энтузиазмом принимается религиозным сионистским движением, включая Гуш Эмуним , у него есть и противники в общине харедим . [78] Некоторые раввины харедим «не могут справиться с тем, что кто-то вдруг начинает кричать «Да, вот Святой, благословен Он» во весь голос», — говорит Коби Села, религиозный музыкальный критик. [79] Религиозный певец и автор песен Ишай Рибо , который пишет оригинальные тексты на такие темы, как духовность, вера и Бог, создал большую фан-базу как среди религиозной, так и светской аудитории благодаря качеству своей музыки и своему художественному самовыражению. [80] [81]
Арабская община Израиля, составлявшая 20 процентов постоянного населения Израиля по состоянию на конец 2007 года [82], разработала свои собственные уникальные формы музыкального самовыражения.
До начала 1990-х годов это сообщество создавало мало оригинальной музыки, и основное внимание уделялось великим звездам арабского мира — Умм Кульсум , Файруз , Фариду аль-Атрашу и другим. Оригинальная местная музыка не достигала популярности или широкого распространения среди местного населения до 1980-х годов. [83] В основном местные исполнители на свадьбах и других мероприятиях играли музыку, написанную в Египте , Ливане и Сирии .
С наступлением 21-го века появились местные звезды, среди которых всемирно известный виртуоз игры на уде и скрипке Тайсер Элиас, певица Амаль Муркус , [nb 17] и братья Самир и Виссам Джубран . Израильские арабские музыканты добились известности за пределами Израиля: Элиас и Муркус часто играют для публики в Европе и Америке, а удисту Дарвишу Дарвишу (ученику профессора Элиаса) была присуждена первая премия на всеарабском конкурсе игры на уде в Египте в 2003 году. [84]
Жизнь в качестве арабского меньшинства в Израиле оказала влияние на израильских арабов, что отражено в их музыке. [85] Израильские арабские музыканты находятся на переднем крае поиска определения своей формирующейся идентичности. Тексты песен затрагивают вопросы идентичности, конфликта, памяти и мира. Например, песня Камили Джубран «Ghareeba», написанная по мотивам стихотворения Халиля Джебрана , посвящена чувству изоляции и одиночества, которое испытывает арабская палестинская женщина: [nb 18]
Незнакомка – женщина
Незнакомка в этом мире.
Незнакомка.
В отчуждении – жестокое одиночество
И мучительное запустение
Но это заставляет меня вечно думать
О волшебном доме, которого я не знаю [86]
Появилось несколько групп, таких как Bustan Avraham Элиаса , [87] The Olive Leaves и израильско-палестинский ансамбль Шломо Гронича, в котором евреи и палестинцы выступают вместе, создавая стиль фьюжн. Совместные музыкальные группы, такие как Zimrat Yah , Shams Tishrin , Blues Job и Sahar , появляются по всему Израилю, особенно в Галилее . The Olive Leaves дали успешный концертный тур в Иордании в 1995 году, с солистом Шохамом Эйнавом (еврей), исполнявшим песни как на иврите, так и на арабском языке. [88]
Израильские арабы также расширили свои музыкальные стили. Палестинский хип-хоп-исполнитель Тамер Нафар , основатель рэп-группы DAM, стал независимой рэп-звездой после политически напряженного спора с израильским рэпером Subliminal. [89] Его музыка выражает разочарование и отчуждение, которые испытывают многие израильтяне-палестинцы. Рок-музыка Басама Бероми, солиста группы «Khalas» (Хватит!), протестует против ограничений традиционного арабского общества. [90] Например, песня «К чему мы пришли?» рассказывает историю молодой влюбленной девушки, чья семья убивает ее за нарушение строгих традиционных кодексов ухаживания . Гитарист Мишель Саджрави, прошедший обучение в Лондоне, сочетает джаз, рок и цыганскую музыку с классической арабской музыкой. [91]
Хотя музыкальное образование для израильских арабов развито меньше, в этом секторе наблюдается устойчивый рост возможностей. Иерусалимская академия музыки и танца имеет программу повышения квалификации по арабской музыке, возглавляемую Тайсиром Элиасом. В 2007 году в Шфараме открылась первая предуниверситетская консерватория для арабоязычного населения. [92]
Иракские евреи, иммигрировавшие в Израиль в начале 1950-х годов, сохранили свою собственную музыкальную традицию. В первой половине 20-го века почти все профессиональные инструментальные музыканты в Ираке были евреями. [93] Они играли в Имперском оркестре, в оркестре Багдадского радио и в ночных клубах Багдада. Среди ведущих исполнителей были композитор и исполнитель на уде Эзра Ахарон, скрипач Салих Аль-Кувейти и его брат, исполнитель на уде Давуд Аль-Кувейти, композитор Салим Аль-Нур, [94] певица Салима Паша и другие. Между 1949 и 1950 годами почти все эти профессиональные музыканты бежали из Ирака в Израиль . Арабский оркестр Израильского управления вещания (IBA) сыграл важную роль в поддержании их музыкальных традиций в Израиле. [95] [96] [97]
Многие из этих музыкантов были вынуждены искать работу вне музыкального бизнеса, но они продолжали выступать в обществе. «Наша музыкальная традиция продолжается», — сказала Суад Базун, певица и дочь семьи ведущих иракских музыкантов. «Сегодня внуки и правнуки продолжают наполнять свои дома песнями Ирака». [98]
Идиш и ладино переживают возрождение в Израиле. Ряд частных языковых институтов и университетов [99] предлагают программы на этих языках, которые были разговорными языками евреев диаспоры. Театральная группа на идише, YiddishShpiel , в Тель-Авиве предлагает популярные музыкальные шоу. Несколько ведущих израильских артистов записали песни на этих языках, включая альбом на ладино Йехорама Гаона [100] и альбом на идише Хавы Альберштейн . [nb 19]
Кроме того, было составлено несколько новых антологий песен на идиш, включая семитомную антологию под редакцией Синая Лейхтера, изданную Еврейским университетом в Иерусалиме. [101]
В 2006 году в Израиле насчитывалось около 165 000 рабочих-мигрантов . [102] Они приехали из Филиппин, Таиланда, Индии, Китая, Африки, Восточной Европы и других мест. У каждой общины рабочих-мигрантов есть своя собственная музыкальная культура. Посетитель района Центрального автовокзала в Тель-Авиве услышит отрывки популярной музыки из Аддис-Абебы, Бангкока и Манилы. У иностранных рабочих также есть свои местные группы популярной музыки, которые выступают на вечеринках и праздниках. [103]
Израиль предлагает множество возможностей для изучения музыки, с раннего детства и до зрелого возраста. Музыкальное образование в Израиле пользуется государственной поддержкой, что является пережитком тех времен, когда музицирование рассматривалось как инструмент обучения ивриту новых иммигрантов и создания национального духа.
Министерство образования Израиля поддерживает 41 музыкальную консерваторию по всей стране. [112] Консерватории предлагают программы для всех возрастов. Одной из самых известных из них является консерватория имени Стрикера в Тель-Авиве, [113] которая, помимо уроков и курсов, спонсирует ряд концертных серий и мастер-классов приглашенных артистов.
Ряд высших учебных заведений предлагают степени в области музыки и музыковедения. В дополнение к двум музыкальным академиям в Тель-Авиве и Иерусалиме [114] , как Тель-Авивский университет [52] , так и Еврейский университет в Иерусалиме [115] предлагают высшие степени в области музыковедения. Еврейский университет также является домом для Еврейского музыкального исследовательского центра. [116] Университет Бар-Илан имеет программы бакалавриата, магистратуры и докторантуры в области музыковедения и программу по музыкальной терапии; [117] в 2007 году его колледж в Цфате открыл трехлетнюю программу по этнической музыке, включая клезмерскую, хасидскую, западную и восточную музыку. Колледж Левински предлагает сертификат преподавателя степени бакалавра в области музыкального образования. [118]
Школа джаза и современной музыки имени Римона , основанная в 1985 году, является единственной в Израиле школой джаза, R&B, бибопа, рока и поп-музыки. Многие из ее выпускников стали известными профессионалами и исполнителями в области музыки. [119]
Музыкальное образование не заканчивается на программах получения степени. Израиль предлагает многочисленные возможности для взрослых музыкантов продолжать обучение и выступать, даже если они не делают это своей карьерой. Существуют две организации для любителей камерной музыки — Израильский клуб камерной музыки для струнных и Яншуф [120] для духовых. Существует более 20 общественных оркестров, разбросанных по всему Израилю [121] для любителей.
Израиль — страна, глубоко раздираемая политическими разногласиями, и музыка часто ассоциируется с различными политическими фракциями. Сторонники Гуш Эмуним взяли репертуар старых религиозных песен и наделили их политическим смыслом. Примером может служить песня «Уцу Эцу ВеТуфар» (Они дали совет, но их совет был нарушен). Песня символизирует окончательную правоту тех, кто тверд в своих убеждениях, указывая на правоту борьбы Гуш Эмуним против антипоселенческой политики правительства.
В войне 1967 года Израиль аннексировал арабские кварталы вокруг Иерусалима, что в то время получило широкую поддержку, но с тех пор вызвало споры. За несколько недель до войны Наоми Шемер написала « Золотой Иерусалим », исполненную Шули Натан , восхваляющую красоты Иерусалима . [nb 20] Эта песня и другие песни Наоми Шемер стали ассоциироваться с теми в Израиле, кто считает, что Израиль не обязан отказываться от территорий, оккупированных в 1967 году. [122]
В феврале 1994 года сторонник движения «Ках» Барух Гольдштейн устроил резню 29 арабских верующих в Гробнице патриархов в Хевроне . Хотя этот акт был повсеместно осужден израильским истеблишментом, некоторые экстремисты его восхваляли. См., например, «HaTevach: Madrih Munahim» в «Yediot Aharonot» . [123] После резни члены ультраправого движения «Ках» приняли «Barukh HaGever», песню, часто исполняемую на еврейских свадьбах с собственным танцем, потому что еврейское название можно интерпретировать как «Благословен будь человек» или «Барух-герой».
За несколько минут до того, как премьер-министр Ицхак Рабин был убит на политическом митинге в ноябре 1995 года, израильская фолк-певица Мири Алони спела израильскую поп-песню «Шир Лашалом» (Песня о мире). Эта песня, первоначально написанная в 1969 году и широко исполнявшаяся в то время группой «Лахакот Цвайот» , [124] стала одним из гимнов израильского лагеря мира .
Во время арабского восстания, известного как Первая интифада , израильский певец Си Хейман спел Yorim VeBokhim (Стреляй и плачь) в знак протеста против израильской политики на территориях. Эта песня была на короткое время запрещена государственным радио, но позже стала популярной.
С началом процесса Осло и, совсем недавно, одностороннего плана Израиля по размежеванию , песни протеста стали основным средством выражения настроений активистов оппозиции. Песни, протестующие против этой политики, были написаны и исполнены израильскими музыкантами, такими как Ариэль Зильбер , Шалом Флиссер, Аарон Разель , Эли Бар-Яхалом, Юрий Липманович, [125] Ари Бен-Ям, [126] и многими другими.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)