Покадровая анимация (также известная как покадровая анимация ) — это метод создания анимационных фильмов , при котором объекты физически манипулируются небольшими шагами между отдельно сфотографированными кадрами, так что при воспроизведении серии кадров будет казаться, что они движутся независимо или изменяются. Таким образом, можно анимировать любой объект, но чаще всего используются куклы с подвижными суставами ( кукольная анимация ) или пластилиновые фигуры (глиняная анимация или claymation ). В модельной анимации используются куклы, модели или глиняные фигуры, построенные вокруг арматуры . Покадровую анимацию с живыми актерами часто называют пикселизацией . Покадровую анимацию плоских материалов, таких как бумага, ткани или фотографии, обычно называют анимацией перекладин .
Термин «stop motion», относящийся к технике анимации, часто пишется с дефисом как «stop-motion» — как отдельно, так и в качестве составного модификатора . Оба орфографических варианта, с дефисом и без него, являются правильными, но вариант с дефисом имеет второе значение, не связанное с анимацией или кино: «устройство для автоматической остановки машины или двигателя, когда что-то пошло не так». [2]
До появления хронофотографий в 1878 году было сделано небольшое количество последовательностей изображений с субъектами в разных позах. Теперь их можно рассматривать как форму покадровой съемки или пикселизации, но очень немногие результаты были предназначены для анимации. Пока в 1888 году не была создана целлулоидная пленочная основа и не был установлен стандарт для движущегося изображения, анимация могла быть представлена только с помощью таких механизмов, как зоотроп .
В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об усовершенствованиях своего Фантаскопа (он же фенакистоскоп ). Новая полупрозрачная вариация улучшила качество изображения и могла быть просмотрена обоими глазами несколькими людьми одновременно. Плато заявил, что иллюзию можно было бы развить еще дальше с помощью идеи, которую ему поделился Чарльз Уитстон : сочетание фантаскопа и стереоскопа Уитстона . Плато считал, что создание последовательного набора стереоскопических пар изображений будет более сложной частью плана, чем адаптация двух копий его улучшенного фантаскопа для оснащения стереоскопом. Уитстон предложил использовать фотографии на бумаге твердого объекта, например, статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно сделать 16 гипсовых моделей с 16 обычными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и тщательных усилий, но он того стоит из-за ожидаемых чудесных результатов. [3] План так и не был реализован, возможно, потому, что Плато к тому времени почти полностью ослеп.
В 1852 году Жюль Дюбоск запатентовал стробоскопический диск "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (или сокращенно stéréofantascope) . Единственный известный сохранившийся диск содержит стереоскопические пары фотографий различных фаз движения машины. Из-за длительного времени экспозиции, необходимого для захвата изображения с помощью фотоэмульсий того периода, последовательность не могла быть записана вживую и должна была быть собрана из отдельных фотографий различных положений машины.
В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофороскопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Он упомянул метод втыкания игл в стробоскопический диск так, что казалось, будто одна игла вставляется и выталкивается из картона при анимации. Он понял, что этот метод предоставляет в основном бесконечные возможности для создания различных 3D-анимаций. Затем он представил два метода для анимации стереоскопических пар изображений, один из которых был в основном стереопросмотрщиком с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более поздний зоотроп . Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав ряд моделей, например, для анимации растущей пирамиды. [4]
27 февраля 1860 года Питер Хьюберт Десвинь получил британский патент № 537 на 28 монокулярных и стереоскопических вариаций цилиндрических стробоскопических устройств (очень похожих на более поздний зоотроп). [5] Мимоскоп Десвиня получил Почетное упоминание «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [6] Десвинь «использовал модели, насекомых и другие объекты вместо картинок с полным успехом». [7]
В 1874 году Жюль Жанссен сделал несколько тренировочных дисков для записи прохождения Венеры в своей серии Passage de Vénus с помощью своего фотографического револьвера . Он использовал модель планеты и источник света, заменявший солнце. [8] Хотя фактические записи прохождения Венеры не были обнаружены, некоторые тренировочные диски сохранились, а изображения одного из них были превращены в короткий анимационный фильм спустя десятилетия после развития кинематографии .
В 1887 году Этьен-Жюль Марей создал большой зоотроп с серией гипсовых моделей на основе своих хронофотографий птиц в полете. [9]
По оценкам, от 80 до 90 процентов всех немых фильмов утеряны. [10] Сохранившиеся современные каталоги фильмов, обзоры и другая документация могут предоставить некоторые подробности об утерянных фильмах, но этот вид письменной документации также неполный и часто недостаточен для правильной датировки всех сохранившихся фильмов или даже для их идентификации, если оригинальные названия отсутствуют. Возможные покадровые съемки в утерянных фильмах еще сложнее отследить. Принципы анимации и других спецэффектов в основном держались в секрете не только для того, чтобы предотвратить использование таких методов конкурентами, но и для того, чтобы поддерживать интерес аудитории к тайне фокусов. [11]
Покадровая съемка тесно связана с трюком «стоп» , при котором камера временно останавливается во время записи сцены, чтобы создать изменение перед продолжением съёмки (или для которого причина изменения вырезается из фильма). В полученном фильме изменение будет внезапным, а логическая причина изменения будет загадочным образом отсутствовать или заменена фальшивой причиной, которая предполагается в сцене. Самый старый известный пример используется для обезглавливания в фильме Edison Manufacturing Company 1895 года «Казнь Марии Стюарт» . Технику покадровой съемки можно интерпретировать как многократное применение трюка «стоп». В 1917 году пионер глиняной анимации Хелена Смит-Дейтон назвала принцип, лежащий в основе ее работы, «стоп-действием», [12] синонимом «стоп-кадра».
Французский пионер трюкового кино Жорж Мельес утверждал, что изобрел стоп-трюк и популяризировал его, используя во многих своих короткометражных фильмах. Сообщается, что он использовал покадровую анимацию в 1899 году для создания движущихся буквенных форм. [13]
Испанский кинорежиссер Сегундо де Шомон (1871–1929) снял много трюковых фильмов во Франции для Pathé . Его часто сравнивают с Жоржем Мельесом, поскольку он также снял много фэнтезийных фильмов с трюками и другими иллюзиями (ему помогала его жена Жюльен Матье ). К 1906 году Шомон использовал покадровую анимацию. Le théâtre de Bob (апрель 1906 года) представляет собой более трех минут покадровой анимации с куклами и предметами, представляющими вымышленный автоматизированный театр, принадлежащий Бобу, которого играет ребенок-актер. Это самый старый из сохранившихся фильмов с настоящей покадровой анимацией и определенной датой выпуска.
Sculpteur moderne Сегундо де Шомона был выпущен 31 января 1908 года [14] и представляет собой куски глины, формирующие детализированные скульптуры, способные к незначительным движениям. Последняя скульптура изображает старую женщину, которая ходит, прежде чем ее подбирают, раздавливают и снова формируют в сидящую старушку. [15]
Американский пионер кино Эдвин С. Портер снял однокадровый фильм «Веселье в булочной» ( 1902), в котором пекарь лепит лица из куска теста. Этот фильм считается предвестником глиняной анимации.
В 1905 году Портер показал анимированные буквы и очень простую анимацию двух рук в титрах в фильме « Как Джонс потерял свой рулон» . [16]
Портер экспериментировал с небольшим фрагментом грубой покадровой анимации в своем трюковом фильме « Сон злодея-реднека» (1906).
«Медведи Тедди» (2 марта 1907 г.), созданный в сотрудничестве с Уоллесом Маккатчеоном-старшим [17] ,в основном показывает людей в костюмах медведей, но в короткометражке также присутствует короткий фрагмент покадровой анимации с маленькими плюшевыми медведями. [18]
15 февраля 1908 года Портер выпустил фильм-трюк «Сон валлийского кролика скульптора» , в котором глина сама себя формировала в три полных бюста. [19] Копия фильма до сих пор не найдена. Вскоре за ним последовал похожий сохранившийся фильм «Кошмар скульптора» (6 мая 1908 года) Уоллеса Маккатчеона-старшего [20]
Фильм Дж. Стюарта Блэктона « Отель с привидениями» (23 февраля 1907 г.) [21] представлял собой сочетание живого действия с практическими спецэффектами и покадровой анимацией нескольких объектов, марионетки и модели отеля с привидениями. Это был первый фильм с покадровой анимацией, получивший широкое признание. Особенно крупный план стола, накрываемого сам по себе, сбивал зрителей с толку; не было видно никаких проводов или других заметных известных трюков. [22] Это вдохновило других режиссеров, включая французского аниматора Эмиля Коля [23] и Сегундо де Шомона. Де Шомон выпустил похожие «Дом привидений» ( La maison ensorcelée ) и «Отель électrique» в 1908 году, причем последний также содержал очень раннюю пикселизацию.
«Цирк Хампти-Дампти» (1908, считается утерянным) Блэктона и его британско-американского партнёра Vitagraph Альберта Э. Смита показал анимированное представление фигурок из популярного набора деревянных игрушек. [24] Смит позже утверждал, что это был «первый фильм покадровой съёмки в Америке». Вдохновение пришло, когда он увидел, как вели себя клубы дыма в прерванных записях для покадрового фильма, который они снимали. Смит предложил получить патент на эту технику, но Блэктон посчитал, что это не так уж важно. [25] Воспоминания Смита не считаются очень надёжными. [26] [27]
Фильм Блэктона «Отель с привидениями» произвел большое впечатление в Париже, где он был выпущен под названием « L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable» . Когда Gaumont купила копию для дальнейшего распространения фильма, некоторые из их кинематографистов тщательно изучили его, чтобы узнать, как он был сделан. Сообщается, что именно новичок Эмиль Коль разгадал тайну. [28] Вскоре после этого Коль выпустил свой первый фильм «Japon de fantaisie» (июнь 1907 г.), [29] в котором он сам творчески использовал технику покадровой съемки. За ним последовала революционная рисованная от руки «Fantasmagorie» (17 августа 1908 г.) и множество других анимационных фильмов Коля.
Среди других известных покадровых фильмов Коля - Les allumettes animées (Анимированные матчи) (1908), [30] и Mobilier fidèle (1910, в сотрудничестве с Ромео Бозетти ). [31] Mobilier fidèle часто путают с объектной анимацией Бозетти «Tour de Force Le garde-meubles autotique» («Автоматическая движущаяся компания») (1912). [32] [33] В обоих фильмах мебель движется сама по себе.
Из более чем 300 короткометражных фильмов, снятых между 1896 и 1915 годами британским пионером кино Артуром Мельбурном-Купером , примерно 36 содержали формы анимации. На основании более поздних отчетов Мельбурна-Купера и его дочери Одри Вадовской некоторые полагают, что «Спички Купера: призыв» был снят в 1899 году и, следовательно, является первой покадровой анимацией. Сохранившийся черно-белый фильм показывает фигурку из спичек, пишущую призыв пожертвовать гинею , за которую Брайант и Мэй должны были снабдить солдат достаточным количеством спичек. Неизвестны никакие архивные записи, которые могли бы доказать, что фильм действительно был создан в 1899 году в начале Второй англо-бурской войны . Другие относят его к 1914 году, к началу Первой мировой войны . [34] [35] Купер создал больше сцен «Анимированных спичек» в той же обстановке. Считается, что они также были произведены в 1899 году, [36] хотя также была указана дата выпуска 1908 год. [37] Фильм 1908 года Animated Matches Эмиля Коля, возможно, вызвал еще большую путаницу относительно дат выпуска анимаций спичек Купера. Это также поднимает вопрос, мог ли Кол быть вдохновлен Мельбурном-Купером или наоборот.
Утраченные фильмы Мельбурна-Купера «Игрушки Долли» (1901) и «Зачарованный игрушечный мастер» (1904) могли включать покадровую анимацию. [23] В фильме «Мечты о стране игрушек» (1908) есть сцена со множеством анимированных игрушек, которая длится примерно три с половиной минуты.
В качестве средства для планирования своих выступлений артист балета и хореограф Александр Ширяев начал делать кукол высотой около 20-25 сантиметров из папье-маше на подвижных проволочных каркасах. Затем он набросал все последовательные движения на бумаге. Когда он расположил их вертикально на длинной полосе, можно было дать презентацию всего танца с помощью домашнего кинопроектора. Позже он купил кинокамеру и между 1906 и 1909 годами он сделал много короткометражных фильмов, включая кукольную анимацию. Как танцор и хореограф, Ширяев обладал особым талантом создавать движение в своих анимационных фильмах. По словам аниматора Питера Лорда, его работа на десятилетия опередила свое время. Часть анимационных работ Ширяева представлена в документальном фильме Виктора Бочарова « Александр Ширяев: запоздалая премьера» (2003). [38] [39]
Польско-русский Ладислав Старевич (1882–1965) начал свою карьеру в кино около 1909 года в Каунасе , снимая живых насекомых. Он хотел задокументировать гон жуков-оленей , но существа не сотрудничали или даже умирали под яркими лампами, необходимыми для съемок. Он решил проблему, используя проволоку для конечностей сушеных жуков, а затем анимируя их в покадровой съемке. Получившийся короткометражный фильм, предположительно длиной в 1 минуту, [40], вероятно, был назван по латинскому названию вида: Lucanus Cervus (Жук-олень, 1910, считается утерянным).
Переехав в Москву, Старевич продолжил анимировать мертвых насекомых, но теперь уже как персонажей в воображаемых историях с гораздо большей драматической сложностью. Он привлек большое внимание и международное признание этими короткометражными фильмами, включая 10-минутную «Прекрасную Люканиду » (март 1912 г.), двухминутные « Веселые сценки из жизни животных » (октябрь 1912 г.), 12-минутную «Месть оператора» (октябрь 1912 г.) и 5-минутную «Стрекоза и муравей» (1913 г.). Как сообщается, многие зрители были впечатлены тем, как многого можно добиться с помощью дрессированных насекомых, или, по крайней мере, задавались вопросом, какие трюки можно было использовать, поскольку мало кто был знаком с секретами покадровой анимации. В фильме «Рождество обитателей леса» (1913) были представлены и другие анимированные куклы, включая Деда Мороза и лягушку. В течение следующих двух лет Старевич снял еще несколько фильмов с покадровой анимацией, но в основном снимал короткометражные и художественные фильмы до того, как бежал из России в 1918 году.
Первый фильм Уиллиса О'Брайена с покадровой анимацией был «Динозавр и недостающее звено: Доисторическая трагедия » (1915). Помимо титульного динозавра и обезьяны « недостающего звена », в нем было несколько пещерных людей и похожий на страуса «пустынный перепел», все относительно реалистичные модели, сделанные из глины. [41] Это привело к серии коротких анимационных комедий с доисторической тематикой для Edison Company, включая «Доисторическая птица» (1916), RFD 10,000 BC (1917), «Рождение Flivver» (1917) и «Любопытные питомцы наших предков» (1917). Затем О'Брайен был нанят продюсером Гербертом М. Доули для постановки, создания эффектов, соавторства и совместной работы с ним над фильмом «Призрак горы Сламбер» (1918). Совместный фильм объединил живое действие с анимированными моделями динозавров в 45-минутном фильме, но после премьеры его сократили примерно до 12 минут. Доули не отдал О'Брайену кредитов за визуальные эффекты, а вместо этого заявил, что процесс анимации является его собственным изобретением, и даже подал заявку на патенты. [42] Покадровая анимация О'Брайена была признана техникой создания реалистичных существ для приключенческих фильмов. О'Брайен также стал пионером этой техники с анимированными последовательностями динозавров для игрового фильма «Затерянный мир» (1925).
.jpg/1280px-Stills_from_Helena_Smith-Dayton_films_(1917-02_Popular_Science_Monthly_V_90_p._257).jpg)
Нью-йоркская художница Хелена Смит Дейтон , возможно, первая женщина-аниматор, имела большой успех со своими глиняными статуэтками «Карикатипы» до того, как начала экспериментировать с глиняной анимацией. Некоторые из ее первых короткометражных фильмов были показаны 25 марта 1917 года. Она выпустила адаптацию « Ромео и Джульетты » Уильяма Шекспира примерно полгода спустя. Хотя фильмы и ее техника привлекли большое внимание прессы, похоже, она не продолжила снимать фильмы после того, как вернулась в Нью-Йорк из управления YMCA в Париже около 1918 года. Ни один из ее фильмов еще не всплыл, но сохранившиеся журнальные статьи предоставили несколько стоп-кадров и около 20 плохо напечатанных кадров из двух кинолент. [43]
К 1920 году Старевич обосновался в Париже и начал снимать новые фильмы с покадровой анимацией. В фильме Dans les Griffes de L'araignée (закончен в 1920 году, выпущен в 1924 году) были представлены детализированные вручную сделанные куклы-насекомые, которые могли передавать выражения лиц с помощью движущихся губ и век.
Одним из первых анимационных фильмов, созданных с помощью пластилина, был фильм «Экстраординарное моделирование» , который произвел впечатление на зрителей в 1912 году. [ необходима цитата ]
В раннем итальянском художественном фильме «Кабирия» (1914) использовались некоторые приемы покадровой съемки. [ необходима цитата ]
Старевич закончил первый полнометражный фильм с покадровой анимацией «Le Roman de Renard» («Сказка о лисе») в 1930 году, но проблемы со звуковым сопровождением задержали его выпуск. В 1937 году фильм был выпущен с немецким саундтреком, а в 1941 году — с французским.
Венгерско-американский кинорежиссер Джордж Пал разработал собственную технику покадровой анимации, заменяя деревянные куклы (или их части) похожими фигурками, демонстрирующими измененные позы и/или выражения. Он назвал ее Pal-Doll и использовал ее для своих фильмов Puppetoons с 1932 года. Сам метод замещающей анимации также стал более известен как puppetoon . В Европе он в основном работал над рекламными фильмами для таких компаний, как Philips . Позже Пал добился большого успеха в Голливуде, получив ряд премий «Оскар» за лучшие короткометражные анимационные фильмы , включая «Ритм в рядах» (1941), «Тюльпаны вырастут» (1942), «Джаспер и дом с привидениями» (1942), « 500 шляп Бартоломью Каббинса» (1943) и « И думать, что я видел это на Малберри-стрит» (1944), «Джаспер и бобовый стебель» (1945), «Джон Генри и чернильно-пу» (1946), «Джаспер в джеме» (1946) и «Туба-туба» (1947). Многие из его кукольных фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
Выразительная и эмоционально убедительная анимация большой обезьяны в фильме «Кинг-Конг» (1933) , созданная Уиллисом О'Брайеном, по праву считается важной вехой в покадровой анимации и ярким событием голливудского кинематографа в целом.
Рекламный фильм 1940 года для Autolite , поставщика автомобильных деталей, включал покадровую анимацию его продукции, марширующей мимо заводов Autolite под мелодию Военного марша Франца Шуберта . Сокращенная версия этой последовательности позже использовалась в телевизионной рекламе Autolite, особенно в программе Suspense на канале CBS 1950-х годов , которую Autolite спонсировала.
Первым британским анимационным фильмом был учебный фильм с покадровой съемкой « Handling Ships» (1945) от Халаса и Батчелора для Британского Адмиралтейства . Он не предназначался для массового показа в кинотеатрах, но вошел в официальный отбор Каннского кинофестиваля 1946 года .
Первым бельгийским анимационным фильмом стала адаптация комикса о Тинтине «Краб с золотыми клешнями» (1947) с анимированными куклами.
Первым чешским анимационным фильмом стал фильм-пакет «Чешский год » (1947) с анимированными куклами Йиржи Трнки . Фильм получил несколько наград на Венецианском кинофестивале и других международных фестивалях. Трнка снял еще несколько отмеченных наградами покадровых фильмов, включая «Соловей императора» (1949), «Принц Баяя» (1950), «Старинные чешские легенды» (1953) или «Сон в летнюю ночь» (1959). Он также снял много короткометражных фильмов и экспериментировал с другими формами анимации.
Рэй Харрихаузен учился у О'Брайена на фильме «Могучий Джо Янг» (1949). Харрихаузен создал множество запоминающихся эффектов покадровой съемки для ряда успешных фэнтезийных фильмов в течение следующих трех десятилетий. Среди них «Зверь с глубины 20 000 саженей» (1953), «Оно пришло из глубины моря» (1955), «Ясон и аргонавты» (1963), «Золотое путешествие Синдбада» (1973) и «Битва титанов» (1981).
Только в 1954 году в США был снят полнометражный анимационный фильм с использованием техники, отличной от cel-анимации. Первым был покадровый адаптационный фильм оперы композитора 19 века Энгельберта Хампердинка «Гензель и Гретель» под названием «Гензель и Гретель: оперная фантазия» .
В 1955 году Карел Земан снял свой первый полнометражный фильм « Путешествие в начало времен», вдохновленный произведениями Жюля Верна , в котором использовалась покадровая анимация динозавров и других доисторических существ.
Арт Клоки начал свои приключения в глине с короткометражного фильма свободной формы из глины под названием Gumbasia (1955), который вскоре после этого подтолкнул его к производству более структурированного телесериала Gumby (1955–1989) с культовым титульным персонажем. В партнерстве с Объединенной лютеранской церковью в Америке он также продюсировал Davey and Goliath (1960–2004). Театральный фильм Gumby: The Movie (1992, выпущен в 1995) стал кассовой бомбой .
22 ноября 1959 года на DFF (телевидение Восточной Германии) был показан первый эпизод Unser Sandmänchen (Наш маленький песочный человек) . 10-минутное ежедневное ночное шоу для маленьких детей показывает главного героя в виде анимированной куклы и других кукол в разных сегментах. Очень похожий сериал Sandmänchen , возможно, задуманный ранее, транслировался на западногерманском телевидении с 1 декабря 1959 года до объединения Германии в 1989 году. Шоу Восточной Германии было продолжено на других немецких сетях, когда DFF закончилось в 1991 году, и является одним из самых продолжительных анимационных сериалов в мире. [ необходима цитата ] Театральный полнометражный фильм Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland (2010) был полностью анимирован с использованием кукол покадровой анимации.
Японский аниматор кукол Тадахито Мочинага начинал как помощник аниматора в коротких аниме (пропагандистских) фильмах Arichan (1941) и Momotaro no Umiwashi (1943). Во время войны он бежал в Маньчжоу-Го и остался в Китае. Из-за нехватки краски и кинопленки вскоре после войны Мочинага решил работать с куклами и покадровой съемкой. Его работа помогла популяризировать кукольную анимацию в Китае, прежде чем он вернулся в Японию около 1953 года, где продолжил работать в качестве режиссера анимации. В 1960-х годах Мочинага руководил кукольной анимацией «Animagic» для постановок Артура Ранкина-младшего и Жюля Басса Videocraft International, Ltd. (позже названной Rankin/Bass Productions , Inc.) и Dentsu , начав с синдицированного телесериала «Новые приключения Пиноккио» (1960-1961). Рождественский телесериал «Олененок Рудольф» транслировался по телевидению ежегодно с 1964 года и стал одним из самых любимых праздничных выпусков в Соединенных Штатах. Они сняли три театральных художественных фильма «Вилли МакБин и его волшебная машина» (1965), «Мечтатель» (1966, покадровая съемка / живое действие) и «Безумная вечеринка монстров?» (1966, выпущен в 1967 году), а также телевизионный выпуск «Баллада о медведе Смоки» (1966) до того, как сотрудничество закончилось. Рэнкин/Басс работали с другими аниматорами над другими телесериалами, такими как «Маленький барабанщик» (1968), «Санта-Клаус едет в город» (1970) и «Вот и Питер Коттонтейл» (1971).
Британское телевидение показало много покадровых сериалов для маленьких детей с 1960-х годов. Ранним примером является Snip and Snap (1960-1961) Джона Халаса в сотрудничестве с датским скульптором по бумаге Током Сондергаардом (Токи Йенн), в котором собака Снап была вырезана из листа бумаги ножницами Снипа.
Помимо серии анимационных картинок, британская студия Smallfilms ( Питер Фирмин и Оливер Постгейт ) выпустила несколько серий покадровой анимации с куклами, начиная с Pingwings (1961-1965) с участием похожих на пингвинов птиц, связанных женой Питера Джоан и снятых на их ферме (где большинство их постановок снималось в неиспользуемом амбаре). За ним последовали Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, возобновлен в 2015), Bagpuss (1974) и Tottie: The Story of a Doll's House (1984).
Чешский сюрреалист Ян Шванкмайер выпускал свои короткометражные художественные фильмы с 1964 года, которые обычно содержат много экспериментальной покадровой съемки. Он начал получать большое международное признание в 1980-х годах. С 1988 года он в основном снимает художественные фильмы, в которых гораздо больше живого действия, чем покадровой съемки. К ним относятся «Алиса» , адаптация « Приключений Алисы в Стране чудес » Льюиса Кэрролла , и «Фауст» , интерпретация легенды о немецком ученом . Работы Шванкмайера оказали большое влияние на других художников, таких как Терри Гиллиам и братья Куэй (хотя последние утверждают, что открыли для себя фильмы Шванкмайера только после того, как разработали свой собственный похожий стиль).
Французский аниматор Серж Дано создал мультфильм «Волшебная карусель» (1965), который много лет транслировался на канале BBC .
Польская студия Se-ma-for выпустила популярные телесериалы с анимированными куклами по мотивам произведений «Коларгол» ( в Великобритании — «Медведь Барнаби» , в Канаде — «Джереми» ) (1967–1974) и «Муми-тролли» (1977–1982).
В 1960-х и 1970-х годах независимый пластилиновый аниматор Элиот Нойес-младший усовершенствовал технику «свободной формы» пластилиновой анимации в своем номинированном на «Оскар» фильме 1965 года «Глина (или происхождение видов)» . Нойес также использовал покадровую съемку для анимации песка, лежащего на стекле, для своего музыкального анимационного фильма «Песочный человек» (1975).
Итальянский режиссер Франческо Миссери создал пластилиновые анимационные сериалы «Мио Мао» (1970–1976, 2002–2007), «Красное и синее» ( Il Rosso e il Blu , 1976) и сериал с анимированной уткой -оригами Куак Куао (1978–1979).
Британские художники Брайан Косгроув и Марк Холл ( Cosgrove Hall Films ) создали две покадровые анимационные адаптации серии книг Энид Блайтон « Нодди », включая оригинальную серию с тем же названием (1975–1982) и «Приключения Нодди в стране игрушек» (1992–2001), полнометражный фильм « Ветер в ивах» (1983) и позднее многосезонный телесериал , оба основанные на классической детской книге Кеннета Грэма с тем же названием. Они также сняли документальный фильм о своих методах производства, Making Frog and Toad .
В 1975 году режиссер и экспериментатор с глиняной анимацией Уилл Винтон объединился со скульптором Бобом Гардинером , чтобы создать экспериментальный фильм под названием «Закрытые понедельники» , который стал первым фильмом с покадровой анимацией, получившим премию «Оскар». Уилл Винтон последовал за несколькими другими успешными короткометражными фильмами, включая «Великий Когнито» , «Сотворение мира » и «Рип Ван Винкль» , каждый из которых был номинирован на премию «Оскар». В 1977 году Винтон снял документальный фильм об этом процессе и своем стиле анимации, который он назвал «глиняной анимацией»; он назвал документальный фильм « Клеймация » . Вскоре после этого документального фильма термин был зарегистрирован Винтоном как торговая марка, чтобы отличать работу его команды от других, которые занимались или начинали заниматься «глиняной анимацией». Хотя это слово прижилось и часто используется для описания глиняной анимации и покадровой анимации, в настоящее время оно остается торговой маркой, принадлежащей Laika Entertainment, Inc. Двадцать эпизодов глиняной анимации с участием клоуна Мистера Билла были особенностью Saturday Night Live , начиная с первого появления в феврале 1976 года.
Примерно в то же время в Великобритании Питер Лорд и Дэвид Спрокстон основали Aardman Animations , которая выпустила множество рекламных роликов, телесериалов, короткометражных фильмов и, в конечном итоге, также художественных фильмов. В 1976 году они создали персонажа Морфа , который появился в качестве анимированного помощника телеведущего Тони Харта в его программе BBC TV Take Hart . Пятидюймовый ведущий был сделан из традиционной британской лепной глины под названием Plasticine . В 1977 году они начали серию анимационных фильмов, снова используя лепную глину, но на этот раз созданных для более взрослой аудитории. Саундтрек к фильму Down and Out был записан в хостеле Армии спасения, а куклы из пластилина были анимированы для драматизации диалогов. Второй фильм, также для BBC, вышел в 1978 году. Телесериал The Amazing Adventures of Morph вышел в эфир в 1980 году.
Кукольная анимация с покрытием из песка использовалась в фильме 1977 года «Замок из песка» , удостоенном премии «Оскар» , снятом голландско-канадским аниматором Ко Худеманом . Худеман был одним из десятков аниматоров, получивших убежище в Национальном совете по кинематографии Канады , канадском правительственном агентстве по киноискусству, которое поддерживало аниматоров на протяжении десятилетий. Пионером усовершенствованных фильмов с несколькими покадровыми движениями под знаменем NFB был Норман Макларен , который привлек многих других аниматоров для создания собственных творчески контролируемых фильмов. Среди них следует отметить анимационные фильмы с игольчатым экраном Жака Друэна, созданные с помощью оригинального игольчатого экрана, подаренного Александром Алексеевым и Клэр Паркер .
Чешские режиссеры Любомир Бенеш и Владимир Йиранек дебютировали со своими анимированными кукольными персонажами Пэтом и Матом , двумя изобретательными, но неуклюжими соседями, в 7-минутном короткометражном фильме «Кутаци» в 1976 году. С 1979 года нерегулярно транслировалось более 100 серий. [45] С 2014 года новые серии были представлены в кинотеатрально выпущенных пакетных фильмах. Сериал стал очень популярным в нескольких странах, особенно в Нидерландах, единственной стране, где персонажи озвучены.
Одна из ведущих британских анимационных команд, Джон Хардвик и Боб Бура, были главными аниматорами во многих ранних британских телешоу и известны своей работой над трилогией «Трамптоншир» .
Disney экспериментировал с несколькими техниками покадровой съемки, наняв независимого аниматора-режиссера Майка Джиттлова, чтобы сделать первую покадровую анимацию игрушек Микки Мауса , когда-либо созданную, в коротком эпизоде под названием Mouse Mania , части телевизионного спецвыпуска Mickey's 50 , который был посвящен 50-летию Микки в 1978 году. Джиттлов снова создал впечатляющую мультитехнику покадровой анимации годом позже для специального выпуска Disney 1979 года, рекламирующего их выпуск художественного фильма The Black Hole . Работа Джиттлова под названием Major Effects выделялась как лучшая часть спецвыпуска. Джиттлов выпустил свои кадры в следующем году для коллекционеров 16-миллиметровой пленки в виде короткометражного фильма под названием The Wizard of Speed and Time , вместе с четырьмя другими своими короткими мультитехническими анимационными фильмами, большинство из которых в конечном итоге превратились в его собственный полнометражный фильм с тем же названием. Фильм, наглядно демонстрирующий почти все приемы анимации, а также то, как он их создавал, вышел в кинотеатрах в 1987 году, а на видео — в 1989 году.
В 1970-х и 1980-х годах Industrial Light & Magic часто использовала покадровую анимацию моделей в таких фильмах, как оригинальная трилогия «Звездных войн » : последовательность голошахмат в «Звездных войнах» , таунтауны и шагоходы AT-AT в «Империя наносит ответный удар » и шагоходы AT-ST в «Возвращении джедая» — все они были сняты с использованием покадровой анимации, причем в последних двух фильмах использовалось движение go : изобретение известного ветерана визуальных эффектов Фила Типпетта . Многие кадры, включая призраков в «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» , дракона в «Убийце драконов» и первые два художественных фильма в серии «Робокоп», используют движение go Типпетта.
В Великобритании Aardman Animations продолжала расти. Channel 4 финансировал новую серию пластилиновых анимационных фильмов, Conversation Pieces , с использованием записанных саундтреков реальных разговоров людей. Еще одна серия в 1986 году, названная Lip Sync , представила премьеру работ Ричарда Голешовски ( Ident ), Барри Первза ( Next ) и Ника Парка ( Creature Comforts ), а также другие фильмы Спрокстона и Лорда. Creature Comforts выиграл Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм в 1990 году. В 1986 году они также выпустили заметный музыкальный клип на песню «Sledgehammer» Питера Гэбриела .
В 1980 году Марк Пол Чиной снял первый полнометражный глиняный анимационный фильм, основанный на знаменитом комиксе Pogo . Под названием I go Pogo . Он был показан несколько раз на американских кабельных каналах, но до сих пор не был выпущен в продажу. В основном глина, некоторым персонажам требовались арматуры, а для циклов ходьбы использовались предварительно вылепленные твердые основания ног. [46]
Покадровая съемка также использовалась для некоторых кадров финальной последовательности первого фильма «Терминатор» , а также для сцен с небольшими инопланетными кораблями в фильме Спилберга «Батареи в комплект не входят» 1987 года, анимированном Дэвидом У. Алленом . Работы Аллена в технике покадровой съемки можно также увидеть в таких художественных фильмах, как «Монстр озера Крейтер» (1977), «Q — Крылатый змей» (1982), «Врата» (1987) и «Чокнутые» (1993). Рекламный ролик Аллена «Кинг-Конг» Volkswagen 1970-х годов теперь является легендарным среди любителей модельной анимации.
В 1985 году Уилл Винтон и его команда выпустили амбициозный художественный фильм в покадровой анимации под названием « Приключения Марка Твена », основанный на жизни и творчестве известного американского писателя. Хотя фильм, возможно, был немного сложным для молодой аудитории в то время, он получил восторженные отзывы критиков и взрослых в целом. [ нужна цитата ] Команда Винтона также создала Номов и Короля Номов для фильма Disney « Возвращение в страну Оз », за который они получили номинацию на премию «Оскар» за специальные визуальные эффекты . В конце 1980-х и начале 1990-х годов Уилл Винтон стал очень известен своей коммерческой работой, а также кампаниями в покадровой анимации, включая «Калифорнийские изюминки» и «Нойд» .
Иржи Барта выпустил отмеченный наградами фэнтезийный фильм «Крысолов» (1986).
С 1986 по 1991 год Churchill Films выпустила «Мышь и мотоцикл» , «Сбежавший Ральф» и «Ральф С. Маус» для телеканала ABC. В шоу участвовали персонажи покадровой анимации в сочетании с живыми актерами, основанные на книгах Беверли Клири. Джон Кларк Мэтьюз был режиссером анимации, а Джастин Кон, Джоэл Флетчер и Гейл Ван дер Мерве обеспечивали анимацию персонажей. [47] Компания также снимала другие фильмы, основанные на детских книгах.
С 1986 по 2000 год на студии Trickfilmstudio было снято более 150 пятиминутных эпизодов швейцарской детской комедии « Пингу ».
Ник Парк из Aardman Animations добился большого успеха со своей короткометражкой из пластилина Creature Comforts в 1989 году, в которой говорящие животные озвучивали интервью в стиле Vox Pop . Затем Парк использовал тот же формат для создания серии рекламных роликов между 1990 и 1992 годами. Рекламные ролики были признаны тем, что ввели более «заботливый» способ рекламы в Великобритании. Ричард Голешовски позже снял два 13-серийных телесериала Creature Comforts (2003, 2005–2006) и рождественский спецвыпуск (2005). Также в 1989 году Парк представил своих очень популярных пластилиновых персонажей Уоллеса и Громита в фильме A Grand Day Out . Затем последовали еще три короткометражных фильма и один полнометражный фильм, а также множество телевизионных адаптаций и спин-оффов. Среди многих других наград Парк получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм за полнометражный фильм « Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» . Парк также работал над фильмом «Побег из курятника» , еще одним фильмом студии Aardman Animations.
В 1992 году Трей Паркер и Мэтт Стоун сняли «Дух Рождества» — короткометражный анимационный студенческий фильм, сделанный из плотной бумаги . В 1995 году они сняли вторую короткометражку с тем же названием, заказанную в качестве рождественского поздравления руководителем Fox Broadcasting Company Брайаном Грейденом . Концепции и персонажи были в дальнейшем развиты в популярном телесериале « Южный парк » (с 1997 года). За исключением пилотной серии, вся анимация была создана на компьютерах в том же стиле.
«Кошмар перед Рождеством» (1993), снятый Генри Селиком и спродюсированный Тимом Бертоном , был одним из наиболее широко выпущенных покадровых полнометражных фильмов и стал самым кассовым покадровым анимационным фильмом своего времени, собрав более 50 миллионов долларов в отечественном прокате. Генри Селик также снял «Джеймс и гигантский персик» и «Коралина» , а Тим Бертон снял «Труп невесты» и «Франкенвини» .
В 1993 году вышел покадровый художественный фильм «Тайные приключения Мальчика-с-пальчик» .
В ноябре 1998 года на канале BBC вышел первый эпизод сериала «Боб-строитель» . «Боб-строитель» — популярный британский телесериал в жанре покадровой анимации, созданный Китом Чепменом и спродюсированный и принадлежащий компании HIT Entertainment .
В 1999 году Уилл Винтон запустил первый в США сериал в прайм-тайм с покадровой анимацией под названием The PJs , созданный совместно с актером-комиком Эдди Мерфи . Ситком, удостоенный премии «Эмми», транслировался на канале Fox в течение двух сезонов, а затем перешел на WB на дополнительный сезон. Винтон запустил еще один сериал, Gary & Mike , для UPN в 2001 году.
В 1999 году Цунео Года снял 30-секундные наброски персонажа Домо . Короткометражки, анимированные покадровой студией Dwarf, в настоящее время производятся в Японии и получили всеобщее признание критиков и поклонников. Года также снял покадровую серию фильмов Komaneko в 2004 году.
В 2004 году BBC заказала тринадцать серий покадровой анимации Summerton Mill в качестве вставок в свою флагманскую дошкольную программу Tikkabilla . Созданный и спродюсированный Питом Брайденом и Эдом Куксоном, сериал затем получил свой собственный слот на BBC1 и BBC2 и широко транслировался по всему миру.
Среди других известных полнометражных фильмов, снятых в технике покадровой анимации, вышедших с 2000 года, — «Бесподобный мистер Фокс» (2009), «9,99 долларов» (2009), «Аномализа» (2015) и «Пиноккио» Гильермо дель Торо (2022).
В 2003 году пилотный фильм для серии Curucuru и друзья , произведенный корейской студией Ffango Entertoyment, получил зеленый свет в качестве детского анимационного сериала в 2004 году после одобрения со стороны Gyeonggi Digital Contents Agency. Он был показан на KBS1 24 ноября 2006 года и выиграл 13-ю Корейскую премию анимации в 2007 году за лучшую анимацию. Ffango Entertoyment также работала с Frontier Works в Японии над созданием ремейка фильма 2010 года «Чебурашка» . [48]
С 2005 года «Робоцып» в основном использует покадровую анимацию, используя в качестве главных персонажей изготовленные на заказ фигурки героев и другие игрушки.
С 2009 года компания Laika , преемница студии Will Vinton Studios , занимающейся покадровой анимацией , выпустила пять полнометражных фильмов , которые в общей сложности собрали более 400 миллионов долларов: «Коралина в стране кошмаров» (2009), «Паранорман» (2012), «Семейка монстров» (2014), «Кубо и две струны» (2016) и «Потерянное звено» (2019).
Такие режиссеры, как Тим Бертон и Уэс Андерсон, до сих пор используют покадровую анимацию в некоторых своих фильмах с живыми актерами. [49] [50]
Покадровая анимация очень редко снималась в стереоскопическом 3D на протяжении всей истории кино. Первым короткометражным фильмом с покадровой анимацией в 3D был фильм In Tune With Tomorrow (также известный как Motor Rhythm ), снятый в 1939 году Джоном Норлингом. Вторым релизом с покадровой анимацией в стереоскопическом формате стал фильм The Adventures of Sam Space в 1955 году Пола Спранка. Третьим и последним короткометражным фильмом с покадровой анимацией в стереоскопическом 3D стал фильм The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space в 2000 году Элмера Каана [51] и Александра Лентжеса. [52] [53] Это также первый в истории кино короткометражный фильм с покадровой анимацией в 3D и CGI. Первым полностью покадровым анимационным фильмом в 3D стал фильм Coraline (2009), основанный на бестселлере Нила Геймана и снятый Генри Селиком. Еще одним недавним примером является программное обеспечение для видео Nintendo 3DS , которое поставляется с опцией для покадровой анимации. Это было выпущено 8 декабря 2011 года как обновление системы 3DS. Также фильм ParaNorman в 3D покадровой анимации.
Еще более сложная вариация покадровой съемки — это go motion , совместно разработанная Филом Типпеттом и впервые использованная в фильмах «Империя наносит ответный удар» (1980), «Убийца драконов» (1981) и фильмах «Робокоп» . Go motion включала в себя программирование компьютера для небольшого перемещения частей модели во время каждой экспозиции каждого кадра пленки в сочетании с традиционными ручными манипуляциями с моделью между кадрами для создания более реалистичного эффекта размытия движения . Типпетт также широко использовал этот процесс в своем короткометражном фильме 1984 года «Доисторический зверь» , 10-минутной последовательности, изображающей травоядного динозавра ( Monoclonius ), преследуемого плотоядным ( Tyrannosaurus ). С новыми кадрами « Доисторический зверь стал динозавром!» в 1985 году, полнометражный документальный фильм о динозаврах, ведущим которого был Кристофер Рив . Тестовые движения Фила Типпетта послужили моделями движения для его первого фотореалистичного использования компьютеров для изображения динозавров в « Парке Юрского периода» в 1993 году. Низкотехнологичная ручная версия этой техники размытия была первоначально предложена Владиславом Старевичем в эпоху немого кино и использовалась в его художественном фильме «Сказка о лисе» (1931).
Причины использования покадровой анимации вместо более продвинутой компьютерной графики (CGI) включают низкую цену входа и привлекательность ее особого вида. Еще одно достоинство покадровой анимации заключается в том, что она точно отображает реальные текстуры, в то время как CGI-текстурирование более искусственно и не так близко к реализму. [54] [55] Это ценят многие режиссеры анимации, такие как Гильермо дель Торо , [56] Генри Селик , [57] Тим Бертон [58] и Трэвис Найт . [59]
Гильермо дель Торо стремился восхвалять преимущества покадровой анимации в своем фильме «Пиноккио» , говоря, что он хотел «выразительности и материальной природы рукотворного анимационного произведения — ремесленного, прекрасного упражнения в резьбе, живописи, скульптуре» [60] .
Многие молодые люди начинают свои эксперименты в создании фильмов с покадровой анимацией благодаря простоте современного программного обеспечения для покадровой анимации и публикации видео в Интернете. [61] Во многих новых короткометражках с покадровой анимацией используется пластилиновая анимация в новой форме. [62]
Видеоклип автора-исполнителя Орена Лави на песню Her Morning Elegance был опубликован на YouTube 19 января 2009 года. Видеоклип, снятый Лави, Ювалом и Мерав Натаном, использует покадровую съемку и достиг большого успеха, набрав более 25,4 миллионов просмотров, а также был номинирован на премию Грэмми 2010 года в категории «Лучшее короткометражное музыкальное видео».
Стоп-моушн иногда использовался для создания персонажей для компьютерных игр , как альтернатива CGI. В игре Mythos от Virgin Interactive Entertainment Magic and Mayhem (1998) были представлены существа, созданные специалистом по стоп-моушн Аланом Фрисвеллом, который сделал миниатюрные фигурки из пластилина и латексной резины, на арматуре из проволоки и шаровых шарнирах. Затем модели были анимированы по одному кадру за раз и включены в элементы CGI игры с помощью цифровой фотографии. « ClayFighter » для Super NES и The Neverhood и Hylics 2 [63] для ПК являются другими примерами.
Ученые из IBM использовали сканирующий туннельный микроскоп , чтобы выделить и переместить отдельные атомы, которые использовались для создания персонажей в фильме «Мальчик и его атом» . Это было самое миниатюрное покадровое видео, сделанное в то время. [64]
Воспроизведение отчетливого тактильного вида традиционной покадровой анимации приобрело популярность в современных медиа благодаря использованию CGI. Этот подход часто может обеспечить более экономичные и доступные средства достижения эстетики покадровой анимации. Среди таких начинаний следует отметить работу аниматора Blender Яна Уортингтона, примером которой является его короткометражный фильм 2021 года «Капитан Яджима». [65] Другим ярким примером этой тенденции является фильм LEGO Movie , в котором для воспроизведения визуального стиля и несовершенств покадровой анимации используется CGI. [66]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с покадровой съемкой на Wikimedia Commons