Алехандро Ходоровски Прульянски ( исп. [xoðoˈɾofski] ; родился 17 февраля 1929 года) — чилийско-французский авангардный режиссёр . Наиболее известный по фильмам 1970-х годов «Топо» и «Святая гора» , Ходоровски «почитался любителями культового кино » за свои работы, которые «наполнены жестокими сюрреалистическими образами и гибридной смесью мистицизма и религиозной провокации». [1]
Родившийся в семье евреев-украинцев в Чили, Ходоровски пережил несчастливое и отчужденное детство, поэтому погрузился в чтение и написание стихов. Бросив колледж, он занялся театром и, в частности, пантомимой , работая клоуном, прежде чем основать собственную театральную труппу Teatro Mimico в 1947 году. Переехав в Париж в начале 1950-х годов, Ходоровски изучал традиционную пантомиму у Этьена Декру и применил свои навыки пантомимы в немом фильме Les têtes interverties (1957), снятом Солом Жильбером и Рут Мишелли. С 1960 года он делил свое время между Мехико и Парижем, где стал одним из основателей Panic Movement , сюрреалистического коллектива перформанса , который устраивал жестокие и шокирующие театральные мероприятия. В 1966 году он создал свой первый комикс «Анибал 5» , а в 1967 году снял свой первый полнометражный фильм — сюрреалистический «Фандо и Лис» , который вызвал огромный скандал в Мексике и в конечном итоге был запрещен.
Его следующий фильм, кислотный вестерн El Topo (1970), стал хитом в полуночном киносеансе в Соединенных Штатах, считается первым в истории полуночным культовым фильмом и получил высокую оценку Джона Леннона , который убедил бывшего менеджера Beatles Аллена Кляйна предоставить Ходоровски 1 миллион долларов для финансирования его следующего фильма. Результатом стал фильм The Holy Mountain (1973), сюрреалистическое исследование западного эзотеризма . Однако разногласия с Кляйном привели к тому, что и The Holy Mountain , и El Topo не получили широкого распространения, хотя оба стали классикой в андеграундном киносеансе. [1] После неудачной попытки экранизировать научно-фантастический роман Фрэнка Герберта 1965 года Дюна Ходоровски снял еще пять фильмов: семейный фильм «Бивень» (1980); сюрреалистический фильм ужасов Santa Sangre (1989); провалившийся блокбастер The Rainbow Thief (1990); и первые два фильма из запланированной автобиографической серии из пяти фильмов «Танец реальности» (2013) и «Бесконечная поэзия» (2016).
Ходоровски также является писателем комиксов , наиболее известным из которых является написание научно-фантастической серии The Incal в течение 1980-х годов, которая была описана как имеющая право быть «лучшей книгой комиксов» когда-либо написанной. [2] Другие комиксы, которые он написал, включают The Technopriests и Metabarons . Ходоровски также много писал и читал лекции о своей собственной духовной системе, которую он называет «психомагией» и «психошаманизмом», которая заимствована из алхимии , таро , дзен-буддизма и шаманизма . [3] Его сын Кристобаль последовал его учению о психошаманизме; эта работа запечатлена в полнометражном документальном фильме Quantum Men , снятом Карлосом Серрано Асконой. [4]
Ходоровски родился в 1929 году в прибрежном городе Токопилья , Чили, в семье еврейских иммигрантов из Екатеринослава (ныне Днепр ), Елисаветграда (ныне Кропивницкий ) и других городов Российской империи (а теперь и Украины). Его отец, Хайме Ходоровски Гройсманн, был торговцем [5] , который был очень жесток со своей женой Сарой Фелисидад Пруллански Аркави и однажды обвинил ее во флирте с клиентом. Разозлившись, он впоследствии избил и изнасиловал ее, от чего она забеременела, что привело к рождению Алехандро. Из-за этого жестокого зачатия Сара ненавидела и мужа, и сына, говоря ему, что «я не могу любить тебя», и редко проявляла к нему нежность. [6] У Алехандро также была старшая сестра, Ракель Ходоровски, но он не любил ее, так как считал, что она была эгоистичной, делающей «все, чтобы выгнать меня из семьи, чтобы она могла быть в центре внимания». [7] Наряду с неприязнью к своей семье, он также презирал многих местных жителей, которые считали его чужаком из-за его статуса сына иммигрантов, а также американских горнодобывающих промышленников, которые работали на месте и плохо относились к чилийскому народу. [1] Именно это обращение со стороны американцев привело к его дальнейшему осуждению американского империализма и неоколониализма в Латинской Америке в нескольких его фильмах. Тем не менее, он любил свою местность и был очень недоволен, когда был вынужден покинуть ее в возрасте девяти лет, в чем он винил своего отца. [8] Впоследствии его семья переехала в город Сантьяго, Чили .
Он погрузился в чтение, а также начал писать стихи, его первое стихотворение было опубликовано, когда ему было шестнадцать лет, наряду с общением с такими чилийскими поэтами, как Никанор Парра , Стелла Диас Варин и Энрике Линь . [9] Заинтересовавшись политической идеологией анархизма , он начал посещать колледж, изучать психологию и философию, но пробыл там всего два года. После того, как он бросил учебу, и проявил интерес к театру и, в частности, к пантомиме , он устроился клоуном в цирк и начал карьеру театрального режиссера. [1] Тем временем, в 1947 году он основал свою собственную театральную труппу, Teatro Mimico, [9] которая к 1952 году насчитывала пятьдесят участников, и в следующем году он написал свою первую пьесу, El Minotaura ( Минотавр ). Тем не менее, Ходоровски чувствовал, что в Чили для него осталось мало, и поэтому в том же году он переехал в Париж. [1]
Именно в Париже Ходоровски начал изучать пантомиму у Этьена Декруа и присоединился к труппе одного из учеников Декруа, Марселя Марсо . Именно с труппой Марсо он отправился в мировое турне и написал несколько номеров для группы, включая «Клетку» и «Мастера масок». После этого он вернулся к театральной режиссуре, работая над возвращением Мориса Шевалье в мюзик-холл в Париже. [1] В 1957 году Ходоровски занялся кинопроизводством, создав « Отрубленные головы » ( Les têtes interverties ), 20-минутную адаптацию новеллы Томаса Манна . Она почти полностью состояла из пантомимы и рассказывала сюрреалистическую историю торговца, который помогает молодому человеку добиться успеха в ухаживаниях. Ходоровски сыграл главную роль. Режиссер Жан Кокто восхищался фильмом и написал для него вступление. Фильм считался утерянным, пока в 2006 году не была обнаружена его копия.
В 1960 году Ходоровски переехал в Мексику, где поселился в Мехико . Тем не менее, он продолжал время от времени возвращаться во Францию, однажды посетив художника -сюрреалиста Андре Бретона , но он был разочарован, так как чувствовал, что Бретон стал несколько консервативным в старости. [1] Продолжая свой интерес к сюрреализму, в 1962 году он основал Движение паники вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором . Движение стремилось выйти за рамки традиционных сюрреалистических идей, приняв абсурдизм. Его члены отказывались воспринимать себя всерьез, в то же время смеясь над теми критиками, которые это делали. [1] В 1966 году он выпустил свой первый комикс, Anibal 5 , который был связан с Движением паники. В следующем году он создал новый художественный фильм, Fando y Lis , [9] по мотивам пьесы, написанной Фернандо Аррабалем , который в то время работал с Ходоровски над перформансом . Премьера фильма «Фандо и Лис» состоялась на кинофестивале в Акапулько в 1968 году , где он спровоцировал бунт среди тех, кто возражал против содержания фильма [10] , и впоследствии он был запрещён в Мексике [11] .
Именно в Мехико он встретил Эдзё Такату (1928–1997), дзен-буддийского монаха, который учился в монастырях Хорюдзи и Сёфукудзи в Японии, прежде чем отправиться в Мексику через Соединенные Штаты в 1967 году, чтобы распространять дзен. Ходоровски стал учеником Такаты и предложил превратить свой дом в дзендо . Впоследствии Таката привлек к себе других учеников, которые проводили время в медитации и изучении коанов . [12] В конце концов, Таката наставила Ходоровски, что ему нужно больше узнать о своей женской стороне, и поэтому он пошел и подружился с английской сюрреалисткой Леонорой Каррингтон , которая недавно переехала в Мексику. [13]
В 1970 году Ходоровски выпустил фильм El Topo , который иногда называют по-английски The Mole [9] , в котором он был и режиссером, и актером. Кислотный вестерн El Topo рассказывает историю странствующего мексиканского бандита и стрелка , Эль Топо (которого играет Ходоровски), который находится в поисках духовного просветления, взяв с собой своего маленького сына. [14] По пути он яростно сталкивается с несколькими другими людьми, прежде чем его в конце концов убивают и воскрешают, чтобы жить в сообществе изуродованных людей, которые оказались в ловушке внутри горной пещеры. Описывая работу, он заявил, что «я требую от фильма того же, чего большинство североамериканцев требуют от психоделических препаратов. Разница в том, что когда кто-то создает психоделический фильм, ему не нужно создавать фильм, который показывает видения человека, принявшего таблетку; скорее, ему нужно изготовить таблетку». [15] Зная, как Fando y Lis вызвал такой скандал в Мексике, Ходоровски решил не выпускать El Topo там, [11] вместо этого сосредоточившись на его выпуске в других странах по всему миру, включая северного соседа Мексики, Соединенные Штаты. Именно в Нью-Йорке фильм будет демонстрироваться как « полночное кино » в течение нескольких месяцев в театре Бена Баренхольца Elgin Theater . Он привлек внимание рок-музыканта и контркультурного деятеля Джона Леннона , который был очень высокого мнения о нем, и убедил президента компании The Beatles Apple Corps Аллена Кляйна распространять его в Соединенных Штатах. [16]
Кляйн согласился дать Ходоровски 1 миллион долларов на создание своего следующего фильма. Результатом стал фильм «Святая гора» , выпущенный в 1973 году. Было высказано предположение, что «Святая гора» могла быть вдохновлена сюрреалистическим романом Рене Домаля «Гора Аналог ». «Святая гора» была еще одной сложной, многосерийной историей, в которой фигурировал человек, указанный в титрах как «Вор» и приравненный к Иисусу Христу, мистический алхимик, которого играл Ходоровски, семь влиятельных бизнесменов, представляющих семь планет (Венера и шесть планет от Марса до Плутона), религиозный режим обучения духовному возрождению и поиски на вершине святой горы секрета бессмертия . Во время завершения «Святой горы » Ходоровски прошел духовное обучение у Оскара Ичазо из школы Арика , который посоветовал ему принять ЛСД и провел его через последующий психоделический опыт. [17] Примерно в то же время (2 ноября 1973 года) Ходоровски принял участие в эксперименте с изоляционным баком , который проводил Джон Лилли . [18]
Вскоре после этого Аллен Кляйн потребовал, чтобы Ходоровски создал экранизацию классического романа Полин Реаж о женском мазохизме « История О» . Кляйн обещал эту адаптацию различным инвесторам. Ходоровски, открывший для себя феминизм во время съемок «Священной горы» , отказался снимать фильм, зайдя так далеко, что покинул страну, чтобы избежать обязанностей режиссера. В отместку Аллен Кляйн сделал «Эль Топо» и «Священную гору» , на которые он владел правами, полностью недоступными для публики более 30 лет. Ходоровски часто осуждал действия Кляйна в интервью. [19] [20]
Вскоре после выхода «Священной горы » Ходоровски выступил с докладом в Театре Хулио Кастильо , Мексиканском университете , на тему коанов (несмотря на то, что изначально его пригласили при условии, что его доклад будет посвящен кинематографии), на котором выступил Эдзё Таката. После доклада Таката отдал Ходоровски свой кёсаку , полагая, что его бывший ученик овладел искусством понимания коанов. [21]
В декабре 1974 года французский консорциум во главе с Жаном-Полем Жибоном приобрел права на экранизацию научно-фантастического романа Фрэнка Герберта « Дюна » 1965 года и попросил Ходоровски снять его в кино . Ходоровски планировал пригласить художника-сюрреалиста Сальвадора Дали , который должен был сыграть единственную роль, где он мог бы говорить, как киноактёр, на роль императора Шаддама IV . Дали согласился, когда Ходоровски предложил ему гонорар в размере 100 000 долларов в час. [22] Он также планировал пригласить Орсона Уэллса на роль барона Владимира Харконнена ; Уэллс согласился только после того, как Ходоровски предложил нанять своего любимого шеф-повара для гурманов, который будет готовить ему еду на протяжении всех съёмок. [23] Главного героя книги, Пола Атрейдеса , должен был сыграть сын Ходоровски, Бронтис Ходоровски , которому на момент начала подготовки к съемкам было 12 лет. Музыку должны были написать Pink Floyd и Magma . [22] Ходоровски создал в Париже группу подготовки к съемкам, в которую вошли Крис Фосс , британский художник, который разрабатывал обложки для научно-фантастических изданий, Жан Жиро (Мебиус), французский иллюстратор, который создал, а также писал и рисовал для журнала Métal Hurlant , и Х. Р. Гигер . [22] Фрэнк Герберт отправился в Европу в 1976 году и обнаружил, что 2 миллиона долларов из бюджета в 9,5 миллионов долларов уже были потрачены на подготовку к съемкам, и что сценарий Ходоровски выльется в 14-часовой фильм («Он был размером с телефонную книгу», — позже вспоминал Герберт). [24] Ходоровски позволил себе творческие вольности с исходным материалом, но Герберт сказал, что у них с Ходоровски были дружеские отношения. Производство фильма рухнуло, когда не нашлось ни одной киностудии, готовой финансировать фильм на условиях Ходоровски. Прерванное производство было запечатлено в документальном фильме « Дюна Ходоровски » режиссера Фрэнка Павича . Впоследствии права на съемку были проданы Дино Де Лаурентису , который нанял американского режиссера Дэвида Линча в качестве режиссера, создав фильм «Дюна» в 1984 году. Документальный фильм не включает в себя никаких оригинальных кадров того, что должно было стать « Дюной» Ходоровски, хотя в нем говорится, что не снятый фильм оказал влияние на другие научно-фантастические фильмы, такие как «Звездные войны» , «Чужой» , «Терминатор» , «Флэш Гордон» и «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» .[25] [26] В частности, команда, собранная Ходоровским, в которую входили О'Бэннон, Фосс, Гигер и Жиро, продолжила сотрудничать в работе над фильмом 1979 года «Чужой » . [27] Позже, в январе 2023 года, Фрэнк Павич, режиссер документального фильма «Дюна Ходоровского» , опубликовал в The New York Times эссе, посвященное «Дюне» Ходоровского (и не только), в котором использовались художественные работы, созданные с помощью генеративного ИИ . [28]
После краха проекта «Дюна» Ходоровски полностью изменил курс и в 1980 году впервые представил свою детскую басню « Бивень» , снятую в Индии. Фильм, снятый по роману Реджинальда Кэмпбелла «Пу Лорн из слонов» , исследует родственные отношения между молодой британкой, живущей в Индии, и высоко ценимым слоном. Фильм не продемонстрировал ничего из необычного визуального стиля режиссера и никогда не был выпущен в широкий прокат.
В 1989 году Ходоровски завершил мексикано-итальянскую постановку Santa Sangre ( Святая кровь ). Фильм получил ограниченный прокат в кинотеатрах, вернув Ходоровски на культурную карту, несмотря на неоднозначные отзывы критиков. Santa Sangre был сюрреалистическим фильмом ужасов с сюжетом, похожим на смесь Psycho Альфреда Хичкока с The Hands of Orlac Роберта Вине . В нем был главный герой, который в детстве видел, как его мать потеряла обе руки, и, став взрослым, позволил своим рукам действовать как ее, и поэтому был вынужден совершать убийства по ее прихоти. Несколько сыновей Ходоровски были наняты в качестве актеров.
В 1990 году он снял совершенно другой фильм, «Похититель радуги ». Хотя он и дал Ходоровски возможность поработать с «кинозвездами» Питером О'Тулом и Омаром Шарифом , исполнительный продюсер Александр Салкинд фактически пресек большую часть художественных наклонностей Ходоровски, пригрозив уволить его на месте, если что-либо в сценарии будет изменено (сценарий написала жена Салкинда, Берта Домингес Д.).
В том же году (1990) Ходоровски и его семья вернулись во Францию. [29]
В 2000 году Ходоровски получил премию Джека Смита за жизненные достижения от Чикагского андеграундного кинофестиваля (CUFF). Ходоровски посетил фестиваль, и его фильмы были показаны, включая El Topo и The Holy Mountain , [30] которые в то время имели серый юридический статус. По словам директора фестиваля Брайана Вендорфа, открытым оставался вопрос, разрешат ли CUFF показывать оба фильма или приедет полиция и закроет фестиваль. [31]
До 2007 года Fando y Lis и Santa Sangre были единственными работами Ходоровски, доступными на DVD. Ни El Topo , ни The Holy Mountain не были доступны на видеокассетах или DVD в Соединенных Штатах или Великобритании из-за споров о правах собственности с дистрибьютором Алленом Кляйном . Однако после урегулирования спора в 2004 году компания ABKCO Films объявила о планах переиздать фильмы Ходоровски. 19 января 2007 года в Интернете было объявлено, что Anchor Bay выпустит бокс-сет, включающий El Topo , The Holy Mountain и Fando y Lis 1 мая 2007 года. Ограниченное издание набора включает саундтреки как к El Topo , так и к The Holy Mountain . А в начале февраля 2007 года Tartan Video объявила о дате релиза 14 мая 2007 года для британских PAL DVD- изданий El Topo , The Holy Mountain и шестидискового бокс-сета, который, наряду с вышеупомянутыми художественными фильмами, включает два CD с саундтреками, а также отдельные DVD-издания дебютного фильма Ходоровски 1968 года Fando y Lis (с его короткометражкой 1957 года La cravate , также известной как Les têtes interverties , включенной в качестве дополнения) и полнометражного документального фильма 1994 года La constellation Jodorowsky . Примечательно, что Fando y Lis и La cravate были тщательно отреставрированы и ремастерированы в Лондоне в конце 2006 года, что стало подходящим дополнением к качественной реставрационной работе, проделанной над El Topo и The Holy Mountain в Штатах компанией ABKCO, и гарантировало, что презентация Fando y Lis станет значительным улучшением по сравнению с DVD-изданием Fantoma 2001 года. До появления этих легитимных релизов в Интернете и на DVD распространялись только низкокачественные, оптически цензурированные пиратские копии El Topo и The Holy Mountain . [32]
В 1990-х и начале 2000-х годов Ходоровски пытался снять продолжение « Эль Топо» , называвшееся в разное время «Сыновья Эль Топо» и «Авель Каин» , но не нашёл инвесторов для проекта. [33]
В интервью журналу Premiere Magazine Ходоровски сказал, что его следующим проектом станет гангстерский фильм под названием King Shot . Однако в интервью газете The Guardian в ноябре 2009 года Ходоровски сообщил, что не смог найти средства на создание King Shot , и вместо этого занялся подготовкой к фильму Sons of El Topo , на который, как он утверждал, подписал контракт с «некоторыми российскими продюсерами». [34]
В 2010 году Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал первую американскую киноретроспективу Алехандро Ходоровски под названием « Кровь в золото: Кинематографическая алхимия Алехандро Ходоровски» . [35] [36] Ходоровски посетил ретроспективу и провел мастер-класс по искусству как способу трансформации. [37] Эта ретроспектива вдохновила музей MoMA PS1 представить выставку «Алехандро Ходоровски: Святая гора» в 2011 году. [38]
В августе 2011 года Алехандро приехал в чилийский город, где он вырос и где происходят события его автобиографии «Танец реальности» , чтобы прорекламировать автобиографический фильм, основанный на его книге.
31 октября 2011 года, в ночь Хэллоуина , Музей современного искусства (Нью-Йорк) почтил память Ходоровски, показав «Святую гору» . Он присутствовал и рассказал о своей работе и жизни. [39] На следующий вечер он представил «Эль Топо» в Театре Уолтера Рида в Линкольн-центре. [40]
Алехандро заявил, что после окончания «Танца реальности» он готовился к съемкам своего долгожданного сиквела «Эль Топо» , «Авель Кейн» . [41] [42] К январю 2013 года Алехандро закончил съемки в «Танце реальности» и приступил к пост-продакшну. Сын Алехандро и его коллега по фильму Бронтис заявил, что фильм должен был быть закончен к марту 2013 года, и что фильм «сильно отличается от других его фильмов». [43] 23 апреля было объявлено, что мировая премьера фильма состоится на кинофестивале в Каннах. [44] совпало с премьерой «Танца реальности» вместе с документальным фильмом «Дюна» Ходоровски , премьера которого состоялась в мае 2013 года на Каннском кинофестивале , создав «двойной билет Ходоровски». [45] [46]
В 2015 году Ходоровски начал новый фильм под названием «Бесконечная поэзия» , продолжение его последнего «автобиографического фильма» «Танец реальности» . Его парижская продюсерская компания Satori Films запустила две успешные краудфандинговые кампании для финансирования фильма. Кампания на Indiegogo была оставлена открытой на неопределенный срок, получая пожертвования от поклонников и кинозрителей в поддержку независимого производства. [47] Фильм снимался в период с июня по август 2015 года на улицах Матуканы в Сантьяго, Чили, где Ходоровски жил в течение некоторого периода своей жизни. [48] Фильм изображает его юность в Сантьяго, годы, в течение которых он стал основным членом чилийского поэтического авангарда вместе с такими художниками, как Уго Марин, Густаво Бесерра, Энрике Лин , Стелла Диас Варин , Никанор Парра и другие. [49] [50] Сын Ходоровски, Адан Ходоровски, играет его взрослого; а Бронтис Ходоровски играет его отца, Хайме. Джеремиас Херсковиц из «Танца реальности » изображает Ходоровски-подростка. [48] Памела Флорес играет Сару (его мать) и Стеллу Диас Варин (поэтессу и девушку молодого Ходоровски). Леандро Тауб играет лучшего друга Ходоровски, поэта и писателя Энрике Лина. [51] Премьера фильма состоялась в секции «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля 14 мая 2016 года. [52] Обзор Variety был исключительно положительным, фильм был назван «... самым доступным фильмом, который он когда-либо делал, и, возможно, лучшим». [53]
Во время интервью на Каннском кинофестивале в 2016 году Ходоровски объявил о своих планах наконец снять «Сына Эль Топо», как только будет получена финансовая поддержка. [54]
Ходоровски выпустил 12-дюймовый винил с оригинальным саундтреком Заратустры (Discos Tizoc, Мексика, 1970). [55]
Ходоровски начал свою карьеру в Мексике с создания серии Anibal 5 в середине 1966 года с иллюстрациями Мануэля Моро. Он также рисовал свой собственный комикс в еженедельной серии Fabulas pánicas , которая появлялась в мексиканской газете El Heraldo de México . Он также написал оригинальные истории по крайней мере для двух или трех других комиксов в Мексике в те дни: Los insoportables Borbolla был одним из них. После своего четвертого фильма, Tusk , он начал The Incal с Жаном Жиро (Mœbius). Этот графический роман имеет свои корни глубоко в Таро и его символах, например, главный герой The Incal , Джон Дифул , связан с картой Дурака . The Incal (который ответвился на приквел и сиквел) является первым в последовательности нескольких научно-фантастических серий комиксов, все из которых установлены в одной и той же космической опере Jodoverse (или «Вселенной Метабаронов»), опубликованной Humanoids Publishing . [56]
Комиксы, действие которых происходит в этой среде, — Incal (трилогия: Before the Incal / Incal / Final Incal ), Metabarons (трилогия: Castaka / The Caste of the Metabarons / Weapons of the Metabaron ) и The Technopriests , а также адаптация RPG , The Metabarons Roleplaying Game . В этой вселенной представлены многие идеи и концепции, заимствованные из запланированной Ходоровски адаптации « Дюны » (которую он хотел бы вольно основать на оригинальном романе Фрэнка Герберта ).
Мёбиус и Ходоровски подали в суд на Люка Бессона , режиссера «Пятого элемента» , утверждая, что фильм 1997 года заимствовал графические и сюжетные элементы из «Инкала» , но проиграли дело. [57] Иск был полон двусмысленностей, поскольку Мёбиус охотно участвовал в создании фильма, будучи нанятым Бессоном в качестве художника, но сделал это без одобрения соавтора «Инкала» Ходоровски, к услугам которого Бессон не прибегал. Более десяти лет Ходоровски оказывал давление на своего издателя Les Humanoïdes Associés, чтобы тот подал в суд на Люка Бессона за плагиат , но издатель отказался, опасаясь неизбежности результата. В интервью 2002 года датскому журналу комиксов Strip! Ходоровски заявил, что считает честью то, что кто-то украл его идеи. [ необходима цитата ]
Другие комиксы Ходоровски включают Western Bouncer, иллюстрированный Франсуа Буком , Хуана Соло ( Son of the Gun ) и Le Lama blanc ( The White Lama ), последний был проиллюстрирован Жоржем Бессом . [58]
Le Cœur couronné ( Коронованное сердце , в переводе на английский язык « Безумная Священного сердца ») — пикантная сатира на религию, действие которой происходит в наши дни, принесла Ходоровски и его соавтору Жану Жиро премию Haxtur Award 2001 за лучший длинный комикс. [59] [60] В настоящее время он работает над новым графическим романом для рынка США. [ требуется ссылка ]
Комикс-работы Ходоровски также появляются в 4-м томе «Табу» (ред. Стивен Р. Биссет ), в котором представлены интервью с режиссером, дизайны для его версии « Дюны » Фрэнка Герберта , раскадровки комиксов для «Эль Топо » и сотрудничество с Мёбиусом в создании иллюстрированного комикса «Глаза кошки» . [ требуется ссылка ]
Ходоровски сотрудничал с Мило Манарой в «Борджиа» (2006), графическом романе об истории дома Борджиа . [61]
Ходоровски провел почти десятилетие, реконструируя первоначальную форму Марсельского Таро . [39] От этой работы он перешел к более терапевтической работе в трех областях: психомагии, психогенеалогии и инициатическом массаже. Психомагия направлена на исцеление психологических ран, полученных в жизни. Эта терапия основана на вере в то, что выполнение определенных действий может напрямую воздействовать на бессознательный разум, освобождая его от серии травм, некоторые из которых, как считают практикующие терапию, передаются из поколения в поколение. Психогенеалогия включает в себя изучение личности пациента и его генеалогического древа, чтобы наилучшим образом обратиться к их конкретным источникам. Она похожа, в своем феноменологическом подходе к генеалогии, на созвездия, впервые предложенные Бертом Хеллингером. [62]
У Ходоровски есть несколько книг о его терапевтических методах, включая Psicomagia: La trampa sagrada ( Психомагия: Священная ловушка ) и его автобиографию La danza de la realidad ( Танец реальности ), которую он снимал как полнометражный фильм в марте 2012 года. На сегодняшний день он опубликовал более 23 романов и философских трактатов, а также десятки статей и интервью. Его книги широко читаются на испанском и французском языках, но по большей части неизвестны англоязычной аудитории.
В течение четверти века Ходоровски проводил занятия и лекции бесплатно в кафе и университетах по всему Парижу. Обычно такие курсы или беседы начинались по средам вечером как уроки гадания на картах Таро и завершались часовой конференцией, также бесплатной, где порой сотни участников могли насладиться живыми демонстрациями психологического «arbre généalogique» («генеалогического древа») с участием волонтеров из аудитории. На этих конференциях Ходоровски прокладывал путь к созданию прочной базы студентов своей философии, которая занимается пониманием бессознательного как «сверх-я», состоящего из многих поколений родственников, живых или умерших, действующих на психику , вплоть до взрослой жизни, и вызывающих компульсии . Из всей своей работы Ходоровски считает эти виды деятельности самыми важными в своей жизни. Хотя подобная деятельность имеет место только в замкнутом мире парижских кафе , он посвятил тысячи часов своей жизни обучению и помощи людям, «становясь более осознанными», как он выражается.
С 2011 года эти встречи стали проводиться реже — один раз в месяц, теперь они проходят в библиотеке Les Cent Ciels в Париже.
Премьера его фильма «Психомагия, искусство исцеления» состоялась в Лионе 3 сентября 2019 года. Затем он был выпущен на потоковых сервисах 1 августа 2020 года. [63]
Он назвал кинорежиссера Федерико Феллини своим главным кинематографическим влиянием; [64] другие художественные влияния включали Жан-Люка Годара , [65] Серджио Леоне , [65] Эриха фон Штрогейма , [65] Бастера Китона , [65] Георгия Гурджиева , Антонена Арто , [66] и Луиса Бунюэля . [67] Его описывали как человека, повлиявшего на таких деятелей, как Мэрилин Мэнсон , [68] Дэвид Линч , [69] Даррен Аронофски , [70] Тайка Вайтити , [71] Гильермо дель Торо , [72] Николас Виндинг Рефн , Ян Кунен , Деннис Хоппер , Эрик Андре , [73] музыкальный дуэт Suicide , [74] и Канье Уэст . [75]
Среди поклонников были музыканты Питер Гэбриел , Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес из The Mars Volta , [76] Брэнн Дэйлор из Mastodon , [77] Люк Стил и Ник Литтлмор (из поп-дуэта Empire of the Sun ). [9] Уэс Борланд , гитарист Limp Bizkit , сказал, что фильм Holy Mountain оказал на него большое влияние, особенно как на визуального художника, и что концептуальный альбом Lotus Island его группы Black Light Burns был данью уважения фильму. [78] Леди Гага находилась под влиянием Ходоровски и The Holy Mountain в клипе на ее песню 911. [79 ]
Датский режиссер Николас Виндинг Рефн благодарит Алехандро Ходоровски в финальных титрах своего фильма 2011 года «Драйв » и посвятил свой тайский криминальный триллер 2013 года [80] «Только Бог простит » Ходоровски. [81] Ходоровски также появился в документальном фильме «Моя жизнь», снятом Николасом Виндингом Рефном , режиссером которого выступила жена Рефна Лив , и погадал паре на картах Таро. [82]
Ходоровски оказал влияние на поэтическое творчество своего друга Диего Молдеса в двух книгах: Ni un día sin poesía ( Ни одного дня без поэзии , Мадрид, 2018) с прологом Алехандро Ходоровски и в Ni una poesía sin día-Not a Poem Without a Day (Нью-Йорк, 2023). [83]
Аргентинский актер Леандро Тауб благодарит Алехандро Ходоровски в своей книге La Mente Oculta , для которой Ходоровски написал пролог. [84] [85]
Ходоровски имеет как чилийское, так и французское гражданство. [86] Его первой женой была актриса Валери Трамбле. У них было трое сыновей: Тео, Аксель «Кристобаль» и Адан. Они развелись в 1982 году. [87] В настоящее время он женат на художнице и дизайнере костюмов Паскаль Монтандон. [88]
У него было пятеро детей.
По своим религиозным взглядам Ходоровски называл себя « атеистическим мистиком ». [94]
Он не пьёт и не курит [95] и заявил, что не ест красное мясо или птицу, потому что «не любит трупы», основывая свою диету на овощах, фруктах, зерновых и иногда на морских продуктах. [96]
В 2005 году Ходоровски был церемониймейстером на свадьбе Мэрилина Мэнсона и Диты фон Тиз . [9]
Когда первый полнометражный фильм Ходоровски « Фандо и Лис » был впервые показан на кинофестивале в Акапулько в 1968 году , показ вызвал споры и перерос в беспорядки из-за его откровенного содержания. [97] Ходоровски пришлось покинуть кинотеатр, пробравшись на улицу к ожидавшему его лимузину, и когда толпа снаружи кинотеатра узнала его, машину забросали камнями. [98] На следующей неделе фильм открылся для аншлаговой толпы в Мехико , но произошло еще больше драк, и фильм был запрещен мексиканским правительством. [99] Сам Ходоровски был едва не депортирован, и споры дали много пищи для мексиканских газет. [100]
В отношении создания El Topo Ходоровски якобы заявил в начале 1970-х годов: [101]
Когда я хотел снять сцену изнасилования, я объяснил [Маре Лоренцио], что собираюсь ударить ее и изнасиловать. Между нами не было никаких эмоциональных отношений, потому что я внес в контракты всех женщин пункт о том, что они не будут заниматься любовью с режиссером. Мы никогда не разговаривали друг с другом. Я ничего о ней не знал. Мы отправились в пустыню с двумя другими людьми: фотографом и техником. Больше ни с кем. Я сказал: «Я не буду репетировать. Будет только один дубль, потому что его невозможно будет повторить. Включайте камеры только по моему сигналу». Затем я сказал ей: «Боль не причиняет боли. Ударь меня». И она ударила меня. Я сказал: «Сильнее». И она начала бить меня очень сильно, достаточно сильно, чтобы сломать ребро... Я болел целую неделю. После того, как она била меня достаточно долго и сильно, чтобы утомить ее, я сказал: «Теперь моя очередь. Включай камеры». И я действительно... я действительно... я действительно изнасиловал ее. И она закричала... Потом она сказала мне, что ее уже изнасиловали. Видите ли, для меня персонаж фригидный, пока ее не изнасилует Эль Топо. И у нее случается оргазм. Вот почему я показываю в этой сцене каменный фаллос... который бьёт струёй воды. У неё случается оргазм. Она принимает мужской пол. И это то, что произошло с Марой в реальности. У неё действительно была эта проблема. Фантастическая сцена. Очень, очень сильная сцена.
В документальном фильме «Дюна Ходоровски » Ходоровски утверждает: [102]
Когда вы делаете картину, вы не должны уважать роман. Это как жениться... если вы уважаете женщину, у вас никогда не будет ребенка. Вам нужно открыть костюм и изнасиловать невесту — и тогда у вас будет ваша картина. Я насиловал Фрэнка Герберта... но с любовью.
Ходоровски подвергся критике за эти заявления. [103] [104] Мэтт Браун из Screen Anarchy написал, что «легче отгородить определенный тип преступности за буфером времени — конечно, Алехандро Ходоровски в своей книге о создании фильма упоминается как изнасиловавший Мару Лоренцо во время съемок El Topo — хотя позже он это отрицал — но в наши дни он просто тот уморительный старый чудак из «Дюны» Ходоровски!» [104] Эммет Эшер-Перрин из Tor.com назвал Ходоровски «художником, который оправдывает изнасилование как средство достижения цели ради создания искусства. Человеком, который, похоже, считает, что изнасилование — это то, что «нужно» женщинам, если они не могут самостоятельно принять мужскую сексуальную силу». [103] Джуд Дойл из Elle написал, что Ходоровски «десятилетиями дразнил идеей несимулированной сцены изнасилования в своем культовом классическом фильме «El Topo» … хотя в другом месте он описывал несимулированный секс в этой сцене как добровольный», и продолжил утверждать, что эта цитата «не поставила под угрозу его статус иконы авангарда». [105]
26 июня 2017 года Ходоровски опубликовал заявление [106] на своей странице в Facebook в ответ на вопрос: «Вы изнасиловали актрису во время съемок фильма «Топо» ?» Ниже приведены выдержки из указанного заявления: [ где? ]
Где [люди, утверждающие, что я изнасиловал Мару Лоренцио на съемках « Эль Топо» перед камерой] нашли сообщения об этом предполагаемом инциденте, который якобы произошел в 1969 году?
Вполне возможно, что они читали некоторые из интервью, которые я давал тогда в США или Англии. Я продюсировал El Topo независимо. Когда я сказал мексиканской киноиндустрии, что собираюсь поехать в Нью-Йорк, чтобы продать El Topo , они посмеялись надо мной. «Вы с ума сошли, только Эмилио Фернандес («Индио») когда-либо умудрялся выпускать там фильм, и именно поэтому ему поставили памятник. Ни один мексиканский фильм не пересек стену кактусов». В североамериканской кинематографической среде того времени мексиканское кино презирали. Голливуд доминировал во всем.
Мне пришлось прорываться, используя единственный имевшийся у меня инструмент: шок посредством скандальных заявлений. Вот как я это сделал: я нарядился мистическим бандитом [титульным El Topo], представился в интервью с бородой, гривой и в черном кожаном костюме и сказал вещи, которые намеренно шокировали интервьюеров. «Я антифеминист, я ненавижу женщин. Я ненавижу кошек. Я ел тако с человечиной вместе с Диего Риверой . El Topo — фильм, в котором все происходило на самом деле: эта сцена изнасилования — настоящее изнасилование! Я убил животных (которых на самом деле я купил мертвыми в местном зоопарке) вилкой, которую я сам заточил!» Эти агрессивные, якобы юмористические заявления покорили молодую публику той эпохи, которая была против истеблишмента и пострадала от войны во Вьетнаме. Вот как мне удалось сделать так, чтобы El Topo заметили и увидели, и благодаря открыто провозглашенному восхищению Джона Леннона и Йоко Оно мой фильм стал культовой классикой. Прошло полвека, а его продолжают пересматривать и обсуждать.
В том же заявлении Ходоровски также привел подробности съемок так называемой «сцены изнасилования», заявив, что совершить такое преступление на большой съемочной площадке было бы невозможно:
Снять такую сцену невозможно, имея только оператора, двух актеров и песчаное пространство. Кино — самое дорогостоящее искусство, потому что для его создания требуется большое количество техников и художников. Прежде всего, нужна была группа рабочих, чтобы очистить сотню квадратных метров пустыни граблями из-за опасных змей и пауков, которые прятались в песке. Они оставались на протяжении всего времени съемок, готовые вмешаться в случае необходимости. Также была группа визажистов, парикмахеров и портних, отвечающих за костюмы.
[В фильме] Эль Топо разрывает платье женщины в кадре, который длится 10 секунд.
За ним следует еще один дубль El Topo [делающего то же самое], но с другого ракурса. Съемки остановились примерно на полчаса, чтобы техники сменили отражатели. То есть, чтобы снять последовательность действий, которая длится не более трех минут, потребовалось несколько часов. И это был не один оператор, а две камеры, каждая с одним оператором и четырьмя помощниками. Всего 10 операторов. К этому добавились члены съемочной группы, которые устанавливали рельсы, по которым скользила камера, управляли противовесами крана, держали серебряные отражательные карты, чтобы каждое лицо было хорошо освещено. Также были помощник режиссера, группа декораторов, другие актеры и т. д. Большая толпа, которую зрители не видят. Кроме того, были люди, державшие индивидуальные зонтики, защищавшие актеров от солнца, другие, которые приносили воду и еду и т. д.
Как я мог напасть на актрису перед таким большим скоплением людей?
При малейшем намеке на реальное насилие группа мужчин и женщин бросилась бы на меня и обездвижила бы. Актриса тоже бы защищалась, выла, царапалась. А я, мерзкий сатир, оказался бы под преследованиями, судом и в тюрьме.
Актёрские роли
Появления в документальных фильмах
Избранная библиография комиксов, романов и научно-популярных произведений: [107] [108]
Начиная с The Incal в 1981 году, Ходоровски был соавтором и продюсером серии связанных серий комиксов и графических новелл для франкоязычного рынка, известных как Jodoverse . Серия была первоначально разработана совместно с Жаном Жиро с использованием концепций и дизайнов, созданных для незаконченного проекта Ходоровски Dune .
Испаноязычные романы Ходоровски, переведенные на английский язык, включают:
Сам Ходоровски заявил, что «El Topo — это библиотека... всех книг, которые я люблю. Он также признал влияние Жана-Люка Годара, Луиса Бунюэля, Серхио Леоне, Эриха фон Штрогейма и Бастера Китона.
Вайтити сказал: «Фильмы и графические романы Алехандро Ходоровски так долго влияли на меня и многих других. Я был ошеломлен возможностью воплотить в жизнь его знаковых персонажей, и я благодарен Алехандро, Фабрису и всем в Humanoids за то, что они доверили мне это».
Как и его демонстративный современник Квентин Тарантино, дель Торо охотно помазывает широкий круг режиссеров, у которых он черпает вдохновение. Интервью будут с радостью перенаправлены на обсуждения Акиры Куросавы, Стэнли Кубрика, Дэвида Лина, Ингмара Бергмана или Стивена Спилберга. Затем, не переводя дыхания, он уйдет в деконструкцию экстравагантной причудливости Терри Гиллиама, кричащих цветовых схем Дарио Ардженто или символизма чилийского маэстро Алехандро Ходоровски.
Интервьюер: «Вы росли в период расцвета контркультуры, когда все вы осуждали войну во Вьетнаме. Был ли «Беспечный ездок» важным фильмом для вас и Веги?» Мартин Рев: «Я уверен, что Алан видел эту картину. Я видел ее и, безусловно, соотнес ее с собой, поскольку она была неотъемлемой частью того времени и войны во Вьетнаме в течение многих лет. Я думаю, что одна картина, которую мы нашли более близкой к тому, что мы чувствовали и делали в то время, была «El Topo» Алехандро Ходоровски. Она вышла примерно в то время, когда мы только начинали. Это было, может быть, в течение года после начала «Самоубийства». Я думаю, он [Ходоровски] чувствовал многое из того, что чувствовали мы. Это было в той же духовной атмосфере и экстремизме. Мы не считали себя экстремистами, но фильм также показал эксперименты и инновации. Мы также не собирались быть новаторами, но мы намеревались делать то, что, как мы чувствовали, нам нужно было сделать, чтобы выразить себя».
Мы всегда говорим о том, как мы хотим, чтобы наши песни выглядели как фильмы Ходоровски. Это всегда наша цель.
посвящен [Алехандро] Ходоровски... и в нем есть немного экзистенциализма Ходоровски.
Однако, в то время как нападки Бунюэля на религию в основном ограничиваются католицизмом, Ходоровски не только нарушает, но и децентрирует западные религиозные традиции, создавая гибридное слияние западных, незападных и оккультных верований. Называющий себя "атеистическим мистиком", он утверждал, что ненавидит религию (потому что она "убивает планету"), но любит мистицизм и оккультные практики, такие как алхимия.
No como carne... Ensaladas, verduras, зерновые, nueces, frutas... A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones...[ необходим неосновной источник ]
