Гарольд Смит Принс (урождённый Гарольд Смит ; 30 января 1928 г. — 31 июля 2019 г.), более известный как Хэл Принс , был американским театральным режиссёром и продюсером, известным по своей работе в музыкальном театре.
Один из выдающихся деятелей американского театра XX века, Принс на протяжении всей своей карьеры был связан со многими из самых примечательных мюзиклов в истории Бродвея, включая «Вестсайдскую историю» , «Скрипач на крыше» , «Кабаре» , «Суини Тодд » и «Призрак Оперы» — самое продолжительное шоу в истории Бродвея. [1] Многие из его постановок открыли новые горизонты для музыкального театра, расширив возможности этой формы, включив в нее более серьезные и политические темы, такие как нацизм ( «Кабаре» ), трудности брака (« Компания» ) и насильственное открытие Японии XIX века ( «Тихоокеанские увертюры »).
За свою карьеру он получил 21 премию «Тони» , в том числе восемь за режиссуру, восемь за продюсирование лучшего мюзикла года, две как лучший продюсер мюзикла и три специальные награды.
Принс родился в богатой семье [2] на Манхэттене , сын Бланш ( урожденной Стерн) и Гарольда Смита. [3] Его семья была немецко-еврейского происхождения. [4] [5] Его усыновил отчим, Милтон А. Принс, биржевой маклер. [6] [7] [8] После окончания школы Франклина , позже названной школой Дуайта, в Нью-Йорке, он поступил в Пенсильванский университет , где изучал гуманитарные науки и окончил его за три года в возрасте 19 лет. Позже он два года служил в армии США в Германии после Второй мировой войны. [5]
Принс начал работать в театре в качестве помощника режиссёра театрального продюсера и режиссёра Джорджа Эбботта . Вместе с Эбботтом он был сопродюсером «Пижамной игры» , которая выиграла премию «Тони» в 1955 году за лучший мюзикл. [9] Он получил премии «Тони» за «Чёрт побери, янки» (1956) , «Фиорелло!» ( 1960) и «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» ( 1963), а также номинации на «Тони» за «Вестсайдскую историю» (1958) и «Новенькую в городе» ( 1964) . Он продолжил режиссировать и продюсировать собственные постановки в 1962 году, начав с неудачного «Семейного романа » (10), за которым последовал его первый мюзикл, получивший признание критиков, « Она любит меня» (номинация на премию «Тони», 1964).
Он получил премию «Тони» за постановку «Скрипача на крыше» (1965) и почти отказался от музыкального театра до своего успеха, получившего премию «Тони» за режиссуру и продюсирование « Кабаре » Кандера и Эбба в 1966 году, за которым последовал «Зорба» Кандера и Эбба (номинация на премию «Тони», 1969). 1970 год ознаменовал начало его величайшего творческого сотрудничества с композитором/поэтом-песенником Стивеном Сондхаймом . Ранее они работали над «Вестсайдской историей» [11], и их сотрудничество породило длинную череду знаковых постановок, включая «Компанию» (премия «Тони», 1970), «Безумства» (премия «Тони», 1971), «Маленькую ночную музыку» (премия «Тони», 1973), «Тихоокеанские увертюры» (номинация на премию «Тони», 1976), «Бок о бок» Сондхайма (номинация на премию «Тони», 1977) и «Суини Тодд» (премия «Тони», 1979). [10] После мюзикла Merrily We Roll Along (1981), [12] который шел 16 представлений, их пути разошлись до мюзикла Bounce в 2003 году. [10] [13]
Он получил номинацию на премию «Тони» за режиссуру «Двадцатого века» (1978) и дважды выигрывал за мюзиклы Эндрю Ллойда Уэббера «Эвита» (1980) и «Призрак оперы» (1988). [10] [13] Между ними Принсу предложили работу режиссера «Кошек» Ллойда Уэббера, но он отказался [14] и поставил «Жизнь куклы» (1982) с поэтами-песенниками Бетти Комден и Адольфом Грином . Мюзикл продолжил историю Норы Хельмер, выйдя за рамки того, что Генрик Ибсен написал в «Кукольном доме» . Он шел пять представлений; The New York Times писала: «Он был перепродюсирован и перенаселен до такой степени, что крошечная решительная фигура Норы потерялась в объединенной механике Бродвея и промышленной революции». Бродвейские шутники окрестили шоу либо «Смертью куклы», либо, из-за вездесущего портала, из которого Нора выскочила в прологе, «Жизнью двери». [15]
Другие коммерчески неудачные мюзиклы Принса включают Grind (номинация на премию Тони, 1985), который закрылся после 71 представления, [16] и Roza (1987). Однако его постановка Призрака Оперы в конечном итоге стала самым продолжительным шоу в истории Бродвея . [17] В конечном итоге Принс прекратил продюсирование, потому что он «стал больше заинтересован в режиссуре». [10] [13] Поцелуй женщины-паука , который он поставил в 1993 году, получил премию Тони за лучший мюзикл. В 1994 году Принс стал почетным гостем Центра Кеннеди. [18] Он получил премию Тони в 1995 году за режиссуру Шоубота и был снова номинирован за Парад в 1999 году .
В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [19] В 2006 году Принс был награжден специальной премией «Тони» за достижения всей жизни в театре. [20] В 2007 году он поставил свой последний оригинальный мюзикл на Бродвее, LoveMusik , а 20 мая того же года он выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Геттисбергском колледже в Геттисберге, штат Пенсильвания . Член совета по наградам и автор Тони Моррисон вручила ему премию «Золотая пластина » Американской академии достижений на церемонии 2007 года в Вашингтоне, округ Колумбия. [21] В 2008 году Принс был основным докладчиком на праздновании Convocation for Honors в Университете Элона . [22]
Принс был сорежиссёром, совместно с Сьюзан Строман , мюзикла 2010 года « Найденный рай» . В мюзикле звучит музыка Иоганна Штрауса II в адаптации Джонатана Туника со словами Эллен Фицхью. Книга была написана Ричардом Нельсоном по мотивам романа Джозефа Рота «Сказка о 1002-й ночи» . Премьера мюзикла состоялась на шоколадной фабрике «Менье» в Лондоне 19 мая 2010 года, а закрытие состоялось 26 июня. В главной роли снялась Мэнди Патинкин . [23] [24]
Ретроспектива работ Принса под названием «Принц Бродвея» была совместно срежиссирована Принсом и Сьюзан Строман и представлена Театром искусств Умеда в Токио, Япония, в октябре 2015 года. [25] Книга была написана Дэвидом Томпсоном с дополнительным материалом и оркестровкой Джейсона Роберта Брауна . Принс должен был стать режиссером «Визита группы» в 2016 году, но отказался из-за конфликтов в расписании. [26] Премьера «Принца Бродвея » состоялась в августе 2017 года в Театре Сэмюэля Дж. Фридмана в Нью-Йорке [27] [28] с актерским составом, включающим Чака Купера , Джанет Дакал , Брионху Мари Пархэм, Эмили Скиннер , Брэндона Урановица , Кейли Энн Вурхиз, Майкла Ксавье , Тони Язбека и Карен Зиембу . [29]
В дополнение к мюзиклам, Принс также поставил оперы [13], включая «Ашмедаи » Йозефа Таля , [30] «Вилли Старк » Карлайла Флойда , «Мадам Баттерфляй » Пуччини и возрождение « Кандида » Бернстайна (премия «Тони», 1974). В 1983 году Принс поставил «Турандот» для Венской государственной оперы (дирижер: Лорин Маазель ; с Хосе Каррерасом и Эвой Мартон ). [31]
Принс был прототипом персонажа Джона Литгоу в фильме Боба Фосса « Весь этот джаз» . [32] Также предполагалось, что он стал прототипом персонажа в романе Ричарда Бисселла «Скажи, дорогая », в котором описывался собственный опыт Бисселла по превращению его романа «7½ центов» в «Пижамную игру» . [33]
По данным Masterworks Broadway, «помимо своих достижений в качестве продюсера и режиссера, Принс также известен тем, что привнес инновации в театральное искусство. В сотрудничестве со Стивеном Сондхаймом он был пионером в развитии «концептуального мюзикла», отталкиваясь от идеи или темы, а не от традиционной истории. Их первый проект такого рода, Company (1970), имел солидный успех и проложил путь для других инновационных мюзиклов». [34]
По данным The New York Times , «он был также известен своим сотрудничеством с целым рядом талантливых деятелей искусства, среди которых были хореографы Боб Фосс , Джером Роббинс , Майкл Беннетт и Сьюзан Строман ; дизайнеры Борис Аронсон , Юджин Ли , Патрисия Зиппродт и Флоренс Клотц ; и композиторы Леонард Бернстайн , Джон Кандер , Стивен Зондхайм и Эндрю Ллойд Уэббер » . [1]
Театр Гарольда Принса в Анненбергском центре Пенсильванского университета назван в его честь. [35]
Документальный фильм под названием «Гарольд Принс: Жизнь режиссера» был снят Лонни Прайсом и транслировался на PBS Great Performances в ноябре 2018 года. [36] [37]
В 2019 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств представила обширную выставку, посвященную жизни и творчеству Гарольда Принса. [38] Принс был попечителем библиотеки и членом Национального совета искусств Национального фонда искусств . [39] По просьбе Лотте Леньи , которую он пригласил на роль в «Кабаре» (1966), Принс также входил в Совет попечителей Фонда музыки Курта Вайля и был судьей на их конкурсе Лотте Леньи. [40]
Эндрю Ллойд Уэббер сказал: «Нет никого, кто работал над музыкальным театром по обе стороны Атлантики, кто не был бы в огромном долгу перед этим необыкновенным человеком... Хэл был очень минималистичным в своих декорациях. Люди думают о «Призраке» как о большом грандиозном спектакле. Это иллюзия. Хэл всегда смотрел на шоу как на большой черный ящик, в котором сценическое мастерство позволяло вам верить, что вокруг вас есть впечатляющие декорации». [41]
Джейсон Роберт Браун сказал: «Больше всего, когда я думаю о Хэле, я думаю о его вере в театр. Он верил в то, что он может сделать... Он много думал о мире, политических системах и системах эмоциональной поддержки в нем. Он был во многом политическим художником». [41]
Принс женился на Джуди Чаплин, дочери композитора и музыкального руководителя Сола Чаплина , 26 октября 1962 года. Они являются родителями Дэйзи Принс, режиссера, и Чарльза Принса, дирижера. Актер Александр Чаплин , наиболее известный по роли Джеймса Хоберта в сериале «Спин-Сити» , является зятем Принса. На момент своей смерти Принс жил на Манхэттене и в Швейцарии. [1]
Принс умер в Рейкьявике , Исландия, 31 июля 2019 года в возрасте 91 года после того, как заболел во время путешествия из Швейцарии в Соединенные Штаты. [1] [42] Позже в тот же день огни шатров театров Бродвея были приглушены в традиционном жесте почтения. [43] Мемориал состоялся в театре Маджестик на Бродвее 16 декабря 2019 года. [44]
Источник: Playbuffet (хранилище); [10] Internet Broadway Database [45]
Источники: Playbill (хранилище); [10] Internet Broadway Database; [45] Los Angeles Times [13]