Мэри Изобель Кэтрин Бернадетт О'Брайен OBE [2] (16 апреля 1939 — 2 марта 1999), более известная под своим сценическим именем Дасти Спрингфилд , была английской певицей. С ее отличительным меццо-сопрано она была популярной певицей голубоглазого соула , поп-музыки и драматических баллад , с французским шансоном , кантри и джазом в своем репертуаре. Во время своего пика 1960-х годов она вошла в число самых успешных британских исполнительниц по обе стороны Атлантики . Ее образ — отмеченный начесом перекисного блондина / прической -ульем, тяжелым макияжем (густая черная подводка для глаз и тени для век ) и вечерними платьями , а также стилизованными, жестовыми выступлениями — сделал ее иконой свингующих шестидесятых . [3]
Родившись в Вест-Хэмпстеде в Лондоне в семье, которая любила музыку, Спрингфилд научилась петь дома. В 1958 году она присоединилась к своей первой профессиональной группе Lana Sisters . Два года спустя, вместе со своим братом Дайоном О'Брайеном (« Том Спрингфилд ») и Тимом Филдом , она сформировала фолк-поп вокальное трио Springfields . Два из их пяти хитов Top 40 UK 1961–63 годов — « Island of Dreams » и «Say I Won't Be There» — достигли 5-го места в чартах, оба весной 1963 года. В 1962 году они также добились большого успеха в Соединенных Штатах с кавером « Silver Threads and Golden Needles ». Её сольная карьера началась в конце 1963 года с оптимистичной поп-пластинки " I Only Want to Be with You " — хита № 4 в Великобритании и первого из её шести трансатлантических хитов Top 40 в 1960-х годах, наряду с "Stay Awhile" (1964), "All I See Is You" (1966), " I'll Try Anything " (1967) и двумя релизами, которые теперь считаются её фирменными песнями: " You Don't Have to Say You Love Me " (1966 UK № 1/US № 4) и " Son of a Preacher Man " (1968/69 UK № 9/US № 10). Последняя вошла в поп- и соул -альбом 1968 года Dusty in Memphis , одну из определяющих работ Спрингфилда. В марте 2020 года Библиотека Конгресса США добавила альбом в Национальный реестр звукозаписи , в котором хранятся аудиозаписи, считающиеся «культурно, исторически или эстетически значимыми».
Между 1964 и 1969 годами Спрингфилд добилась большого успеха в родной Великобритании с несколькими синглами, которые в Америке либо не попали в чарты, либо не были выпущены, среди них « I Just Don't Know What to Do with Myself » (самый большой из ее многочисленных каверов Bacharach / David ), «In the Middle of Nowhere», «Some of Your Lovin ' », « Goin' Back » и «I Close My Eyes and Count to Ten ». Напротив, она попала в чарты в США (но не в Великобритании) с такими хитами, как « Wishin' and Hopin' » , « The Look of Love » и « The Windmills of Your Mind ». С 1971 по 1986 год ей не удалось зарегистрировать хит из пяти выпущенных альбомов (не считая незначительного появления в британских чартах в 1979 году), но ее сотрудничество 1987 года с британским синти-поп- дуэтом Pet Shop Boys , « What Have I Done to Deserve This? », вернуло ее на вершину чартов, достигнув 2-го места как в UK Singles Chart , так и в Billboard Hot 100. Сотрудничество принесло два хита 1989 года, вошедших в двадцатку лучших в Великобритании: « Nothing Has Been Proved » и « In Private ». В 1990 году Springfield попала в чарты с «Reputation» — последним из 25 хитов, вошедших в топ-40 Великобритании, в которых она приняла участие.
Будучи постоянным гостем на британском телевидении, Спрингфилд представила множество эпизодов популярного британского музыкального телесериала 1963–66 годов Ready Steady Go! и в период с 1966 по 1969 год вела свой собственный сериал на BBC и ITV . В 1966 году она возглавила опросы популярности, включая «Лучший международный вокалист» Melody Maker [4] , и стала первой британской певицей, возглавившей опрос читателей New Musical Express в категории «Певица». Она была включена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза , Зал славы рок-н-ролла и Зал славы музыки Великобритании . Международные опросы восхваляли Спрингфилд как одну из величайших певиц в популярной музыке.
Спрингфилд родилась Мэри Изобель Кэтрин Бернадетт О'Брайен 16 апреля 1939 года в Уэст-Хэмпстеде [5] , она была вторым ребенком Джерарда Энтони «OB» О'Брайена (1904–1979) и Кэтрин Энн «Кей» О'Брайен ( урожденная Райл; 1900–1974), оба ирландские иммигранты. [6] Старший брат Спрингфилд, Дионисий Патрик О'Брайен (2 июля 1934 — 27 июля 2022) позже был известен как Том Спрингфилд . [7] Ее отец вырос в Британской Индии и работал налоговым бухгалтером и консультантом. [8] Ее мать происходила из ирландской семьи родом из Трали , графство Керри, в которой было несколько журналистов. [9]
Дасти Спрингфилд выросла в Хай-Уикоме , Бакингемшир, и жила там до начала 1950-х годов, а затем в Илинге в Западном Лондоне . [8] Она посещала школу при монастыре Святой Анны в Нортфилдсе , традиционную школу для девочек в Лондоне. Комфортное воспитание в семье среднего класса было нарушено дисфункциональными тенденциями: перфекционизм ее отца и разочарования ее матери иногда приводили к инцидентам с бросанием еды. [10] Спрингфилд и ее брат оба были склонны к бросанию еды, будучи взрослыми. [8] Ей дали прозвище «Дасти», потому что она играла в футбол с мальчиками на улице; ее описывали как пацанку . [ 11]
Спрингфилд выросла в семье, любящей музыку. Ее отец выстукивал ритмы на тыльной стороне ее ладони и поощрял ее угадывать, в каком музыкальном произведении был бит. [12] Она слушала широкий спектр музыки, включая Джорджа Гершвина , Роджерса и Харта , Роджерса и Хаммерштейна , Коула Портера , Каунта Бэйси , Дюка Эллингтона и Гленна Миллера . [12] [13] [14] Будучи поклонницей американского джаза и вокалистов Пегги Ли и Джо Стаффорд , она хотела звучать как они. В 12 лет она записала себя, исполняющую песню Ирвинга Берлина «When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabama» в магазине пластинок в Илинге. [12] [13] [14]
После окончания школы Спрингфилд пела с Томом, своим братом, в местных фолк-клубах. [15] В 1957 году пара работала вместе в лагерях отдыха. [15] В следующем году Спрингфилд откликнулась на объявление в The Stage, чтобы присоединиться к The Lana Sisters , «устоявшемуся сестринскому коллективу», с Айрис «Рисс» Лонг (также известной как Рисс Лана, Рисс Шантель) и Линн Абрамс (она же Линн Лана), которые на самом деле не были сестрами. [16] Дасти взяла сценическое имя «Шэнн Лана» и «подстригла волосы, сняла очки, экспериментировала с макияжем (и) модой», став одной из «сестер». [17]
Будучи участницей поп-вокального трио, Дасти Спрингфилд развивала навыки гармонизации и микрофонной техники; она записывалась, выступала на телевидении и играла на живых концертах в Соединенном Королевстве и на базах ВВС США в континентальной Европе. [14] [16] В 1960 году она покинула Lana Sisters и сформировала фолк-поп-трио The Springfields с Томом и Решадом Филдами (оба играли в The Kensington Squares), последнего из которых Майк Херст заменил в 1962 году. Трио выбрало себе название во время репетиций в поле в Сомерсете весной и взяло сценические имена Дасти, Том и Тим Спрингфилд. [18] Намереваясь сделать аутентичный американский альбом, группа отправилась в Нэшвилл, чтобы записать Folk Songs from the Hills . Музыка, которую Спрингфилд услышал во время своего визита, но особенно « Tell Him » группы Exciters , когда она была в Нью-Йорке, повлияла на ее переход от фолка и кантри к поп-музыке, укорененной в ритм-энд-блюзе . [18] Группа была признана лучшей британской вокальной группой в опросе New Musical Express в 1961 и 1962 годах, [19] хотя их два самых больших хита были в 1963 году: « Island of Dreams » и «Say I Won't Be There», оба достигшие пятого места с разницей в пять недель друг от друга. Группа появилась в модном музыкальном сериале ITV Ready Steady Go!, который Спрингфилд часто представлял в первые дни его показа. [20]
Дасти покинула группу после их последнего концерта в октябре 1963 года. [18] После распада Springfields Том продолжил писать песни и продюсировать других артистов, в частности, австралийскую фолк-поп-группу The Seekers , продюсируя, написав и/или соавторствуя их четыре определяющих хита середины 1960-х годов « I'll Never Find Another You », « A World of Our Own », « The Carnival is Over » и « Georgy Girl ». Он также написал дополнительные песни для Дасти — наиболее известный ее британский хит 1964 года «Losing You» с Клайвом Уэстлейком — и выпустил свой собственный сольный материал. [21]
Dusty Springfield выпустила свой первый сольный сингл « I Only Want to Be with You », написанный в соавторстве и аранжированный Айвором Рэймондом , в ноябре 1963 года. [22] [23] Пластинка была спродюсирована Джонни Францем в манере, похожей на « Wall of Sound » Фила Спектора ; [24] она включала ритм-энд-блюзовые элементы, такие как духовые секции, бэк-вокалисты и двухдорожечный вокал вместе со струнными , напоминая о таких влияниях Спрингфилда, как Exciters и Shirelles . [25] В январе 1964 года сингл достиг 4-го места в британских чартах во время длительного (на то время) 18-недельного пробега. [26] В декабре 1963 года нью-йоркский диск-жокей «Dandy» Дэн Дэниел из WMCA номинировал сингл как выбор «Sure Shot» среди записей, еще не попавших в чарты, предшествовавших битломании . Сингл дебютировал в Billboard 's Hot 100 в чарте от 25 января 1964 года, через неделю после дебюта первого хита Beatles " I Want to Hold Your Hand " и на той же неделе, что и дебют " She Loves You ", поместив Спрингфилд в авангард британского вторжения . "I Only Want to Be with You" достигла пика на 12-м месте в течение своего десятинедельного пребывания в чарте, [27] [ 28] и заняла 48-е место в годовом Топ-100 нью-йоркской радиостанции WABC . [29] Еженедельная музыкальная программа BBC 1964–2006 годов Top of the Pops дебютировала 1 января 1964 года с "I Only Want to Be with You" в качестве стартовой записи шоу. [30] Сингл был сертифицирован золотым в Великобритании, [31] а его сторона B , "Once Upon a Time", была написана Спрингфилдом. [32] [30]
Дебютный сольный альбом Спрингфилд A Girl Called Dusty , в который вошли в основном каверы на ее любимые песни, был выпущен 17 апреля 1964 года в Великобритании (но не в Америке). [33] Среди треков были « Mama Said », « When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes », « You Don't Own Me » и « Twenty Four Hours from Tulsa ». [30] В мае 1964 года альбом достиг 6-го места в Великобритании — один из двух из ее альбомов, не вошедших в десятку лучших. [26] После «I Only Want to Be with You» у нее было еще пять синглов в чартах в 1964 году, и только «Stay Awhile» был зарегистрирован как трансатлантический успех (№ 13 в Великобритании/№ 38 в США). Его би-сайд, «Somethin' Special», был написан Спрингфилд, позже описанный Ричи Унтербергером из AllMusic как « первоклассный оригинал Спрингфилда» . [34] [35] Она говорила: «Я на самом деле не вижу себя в качестве автора песен. Мне не очень нравится писать... У меня просто нет хороших идей, а те, что приходят, я беру из других записей. Единственная причина, по которой я пишу, — это деньги — о, корыстная тварь!» [36] Самыми высокопоставленными песнями из релизов Springfield 1964 года были обе песни Берта Бахараха — Хэла Дэвида : « Wishin' and Hopin' » — хит № 6 в США, вошедший в A Girl Called Dusty — и « I Just Don't Know What to Do with Myself », [30] которая в июле достигла 3-го места в британском чарте синглов (после « A Hard Day's Night » The Beatles и « It's All Over Now » The Rolling Stones ). [26] Драматическая и эмоциональная «I Just Don't Know What to Do with Myself» установила стандарт для большей части ее более позднего материала. [30] Осенью 1964 года Спрингфилд достигла 41-го места в Соединенных Штатах с песней «All Cried Out», но в родной Великобритании она добилась большого успеха с песней «Losing You» (№ 9 в Великобритании/№ 91 в США), которая достигла пика в декабре — в том же месяце, когда тур певицы по Южной Африке с ее группой The Echoes был прекращен после спорного выступления перед объединенной аудиторией в театре недалеко от Кейптауна , вопреки политике сегрегации правительства . Спрингфилд была депортирована. [30] [37] Ее контракт специально исключал сегрегированные выступления, что сделало ее одной из первых британских артисток, сделавших это.[38] В том же году она была признана лучшей британской певицей года по результатам опроса читателей New Musical Express , опередив Лулу., Сэнди Шоу и Силла Блэк . [33] Спрингфилд снова получил награду в течение следующих трех лет. [30]
.jpg/1280px-Dusty_Springfield_Sanremo_1965_(cropped).jpg)
В 1965 году Springfield попали в британский Top 40 с тремя хитами: «Your Hurtin' Kinda Love» (№ 37), «In the Middle of Nowhere» (№ 8) и написанная Джерри Гоффином и Кэрол Кинг «Some of Your Lovin ' » (№ 8), [26] хотя ни один из них не был включён в её следующий британский альбом, записанный с The Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . Выпущенный в октябре 1965 года, LP включал песни Лесли Брикасса , Энтони Ньюли , Рода Арджента и Рэнди Ньюмана , а также кавер-версию традиционной мексиканской песни « La Bamba ». [39] В ноябре 1965 года альбом достиг 6-го места в британском чарте. [26] Единственным появлением Springfield в Billboard Hot 100 в 1965 году была песня «Losing You», которая застряла на 91-м месте.
С 28 по 30 января 1965 года Спрингфилд приняла участие в Итальянском песенном фестивале в Сан-Ремо , достигнув полуфинала с песней «Tu che ne sai?» (что ты знаешь?), но не пройдя в финал. [40] Во время конкурса она услышала песню «Io Che Non Vivo (Senza Te)», исполненную одним из её композиторов, Пино Донаджио , и отдельно американской певицей кантри-музыки Джоди Миллер . [41] Англоязычная версия « You Don't Have to Say You Love Me » включала текст, недавно написанный другом Спрингфилд (и будущим менеджером) Вики Уикхэм и другим будущим менеджером, Саймоном Напье-Беллом . [41] [42] Драматическая запись баллады Спрингфилд была выпущена в марте 1966 года и достигла первого места в Великобритании на пятой неделе в чарте синглов. [26] [42] Успех последовал в США, [27] где в июле песня достигла 4-го места в Billboard's Hot 100, заняв 21-е место за год. [43] Спрингфилд назвала её «старым добрым шмальцем», [42] и она стала её визитной карточкой. В 1967 году Спрингфилд была номинирована на премию « Лучшее современное (R&R) сольное вокальное исполнение — мужское или женское» на 9-й ежегодной премии Грэмми , уступив Полу Маккартни за « Eleanor Rigby ». В 1999 году «You Don't Have to Say You Love Me» вошла в сотню лучших песен всех времён по результатам голосования слушателей BBC Radio 2 .
Там, стоя на лестнице в студии Philips, напевая в лестничный пролет, Дасти показала свое лучшее выступление — совершенство от первого до последнего вздоха, столь же великолепное, как все, что было у Ареты Франклин, Синатры или Паваротти. Великие певцы могут брать обыденные тексты и наполнять их собственным смыслом. Это может помочь слушателю четко сфокусироваться на собственных неопределенных чувствах. Вики [Уикхэм] и я думали, что наша лирика — об избегании эмоциональной привязанности. Дасти поставила ее с ног на голову и превратила ее в страстный плач об одиночестве и любви.
— Саймон Напье-Белл , «Воспоминания: Пыльный Спрингфилд», The Observer (19 октября 2003 г.). [44]
В 1966 году Спрингфилд отметился тремя другими британскими хитами, все они отличались по стилю: энергичный «Little By Little» (№ 17), кавер-версия пронзительной и рефлексивной песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back » (№ 10) и размашистая драматическая баллада «All I See Is You» (№ 9), написанная совместно Беном Вайсманом и Клайвом Уэстлейком. Последняя достигла 20-го места в Соединенных Штатах. [26] В августе и сентябре 1966 года она вела Dusty , шестисерийное музыкальное ток-шоу на BBC TV . [45] Сборник ее синглов Golden Hits , выпущенный в ноябре 1966 года, достиг 2-го места в Великобритании (после саундтрека к фильму «Звуки музыки» ). [26] С середины 1960-х годов Спрингфилд использовала псевдоним «Глэдис Тонг» при записи бэк-вокала для других артистов, включая Мэдлин Белл , Кики Ди , Энн Мюррей и Элтона Джона . [36] [46] Белл была постоянной бэк-вокалисткой на ранних альбомах Спрингфилд, и пара, вместе с Лесли Дункан , написала «I'm Gonna Leave You», [47] би-сайд «Goin' Back».
В этот период Спрингфилд также была известна своей любовью к Motown . Она представила звучание Motown более широкой британской аудитории, как своими каверами на песни Motown, так и организовав первое появление на британском телевидении для Temptations , the Supremes , Martha & The Vandellas , the Miracles и Стиви Уандера в специальном выпуске британского музыкального телесериала 1963–66 годов Ready Steady Go!, спродюсированного Вики Уикхэм. [48] Звук Motown транслировался Associated-Rediffusion / ITV 28 апреля 1965 года, причем Спрингфилд открывал каждую половину в сопровождении Martha and the Vandellas и внутренней группы Motown, Funk Brothers . [48] [49] Связанный с этим тур Tamla-Motown Revue с участием Supremes, Miracles и Стиви Уандера начался в Лондоне в марте и, по словам Мэри Уилсон из Supremes , провалился: «Это всегда... удручающе, когда выходишь и видишь, что зал наполовину полон... но как только ты на сцене... Ты выступаешь как для пяти, так и для 500 человек». [50] Уикхэм, поклонник артистов Motown, пригласил их на специальное выступление Ready Steady Go! и завербовал Спрингфилд в качестве принимающей стороны. [50]
Как и в случае с успехом Springfield в чартах в предыдущие три года, в 1967 и 1968 годах между британскими и американскими релизами наблюдалось минимальное согласие. Ближе всего к трансатлантическому хиту в этот период подошла песня Springfield с воодушевляющим " I'll Try Anything ", попавшая в чарты весной 1967 года (№ 13 в Великобритании/№ 40 в США). Последующий сингл "Give Me Time" — последняя баллада певицы с традиционным звучанием — достигла пика за пределами британского Топ-20 (№ 24) и застряла на 76 месте в Соединенных Штатах. Однако сторона B сингла — дымчато-знойная песня Бахараха - Дэвида " The Look of Love ", записанная для пародийного фильма о Джеймсе Бонде "Казино Рояль " — стала одним из пяти определяющих хитов Springfield в США 1960-х годов. [51] [52] Для «одного из самых медленных хитов» шестидесятых годов Бахарак создал «знойное» ощущение, используя «изменения минорных септаккордов и мажорных септаккордов», в то время как текст Хэла Дэвида «олицетворял тоску и, да, похоть». [51] Песня была записана в двух версиях на студии Philips в Лондоне. Саундтрек был выпущен 29 января 1967 года. Сингл-версия недолгое время находилась в чартах в июле, затем снова вошла в Billboard Hot 100 в начале сентября, достигнув 22-го места. Тем не менее, она вошла в десятку лучших на нескольких рынках по всей территории США, достигнув первого места в Сан-Франциско ( KFRC и KYA ) и Сан-Хосе, Калифорния ( KLIV ), а также второго места в Бостоне ( WBZ ) и других городах. [53] «The Look of Love» получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую песню . [54]
В августе и сентябре 1967 года Спрингфилд возглавила второй сезон своего телесериала BBC «Dusty» (также известного как «The Dusty Springfield Show» ), в котором она приветствовала гостей и исполняла песни, среди которых были исполнение « Get Ready » и её недавний хит «I'll Try Anything». [26] [45] Сериал привлёк здоровую аудиторию, но считалось, что он не поспевает за изменениями в поп-музыке. [33] Следующий альбом Спрингфилд « Where Am I Going?» (октябрь 1967) — её первый альбом с новым материалом с 1965 года — экспериментировал с различными стилями, включая «джазовую», оркестрованную версию « Sunny » и нашумевший кавер на песню Жака Бреля « Ne me quitte pas » (« If You Go Away »). [55] Несмотря на признание критиков, альбом достиг 40-го места в Великобритании и не попал в чарты США. [33] [55] В ноябре 1968 года похожая судьба постигла Dusty... Definitely , [33] [56] который не был выпущен в США, хотя и достиг 30-го места в Великобритании в течение шестинедельного пребывания в чартах. [26] Материал варьировался от раскатистого "Ain't No Sun Since You've Been Gone" до мучительно эмоционального кавера на песню Рэнди Ньюмана " I Think It's Gonna Rain Today ". [33] [56] Также в 1968 году Springfield отличилась одним из своих самых больших британских хитов десятилетия: драматичным " I Close My Eyes and Count to Ten ", [26] написанным Клайвом Уэстлейком . [57] Сингл достиг пика на 10-м месте. 4 в августе 1968 года. Его обратная сторона, «No Stranger Am I», была написана в соавторстве с американской певицей и автором песен Нормой Танегой , известной своим трансатлантическим фолк-поп-хитом 1966 года, вошедшим в Топ-30, «Walkin' My Cat Named Dog» [58] — и Нормой Катцер. [30] [59] К концу 1966 года Спрингфилд находился в домашних «отношениях» с Танегой. [60] Телесериал Спрингфилда 1968 года It Must Be Dusty транслировался на ITV в мае и июне; в шестом эпизоде было дуэтное исполнение « Mockingbird » с певцом-гитаристом Джими Хендриксом , фронтменом его группы Experience . [45]
К концу 1960-х годов Кэрол Кинг, которая вместе с Джерри Гоффином написала «Some of Your Lovin ' », «Goin' Back» и четыре песни для альбома Dusty in Memphis , занялась сольной карьерой певицы. В то же время отношения Спрингфилда с высококлассным партнёрством Бахараха - Дэвида рушились. Её статус в музыкальной индустрии ещё больше осложнился «прогрессивной» музыкальной революцией, которая диктовала неудобную дихотомию: андеграунд /«модный» против поп/«немодный». [33] Её исполнительская карьера была ограничена гастрольным туром по британским рабочим мужским клубам , отелям и кабаре. [33] Надеясь оживить свою карьеру и повысить свой авторитет, она подписала контракт с Atlantic Records , [33] лейблом её кумира Ареты Франклин . (Она подписала контракт с лейблом только в Соединённых Штатах; в родном Соединённом Королевстве она оставалась по контракту с Philips.)
Сессии в Мемфисе в American Sound Studio были спродюсированы Джерри Векслером , Томом Даудом и Арифом Мардином ; [61] бэк-вокальной группой Sweet Inspirations ; и инструментальной группой Memphis Boys. [62] Их возглавляли гитарист Реджи Янг и бас-гитарист Томми Когбилл . [61] Продюсеры признали, что естественный голос Спрингфилд в стиле соул должен быть поставлен на первый план, а не конкурировать с полноценными струнными аранжировками. Сначала она чувствовала беспокойство по сравнению с великими соул-исполнителями, которые записывались в тех же студиях. [63] Она никогда не работала только с ритм-треком, и это был ее первый опыт работы с внешними продюсерами; многие из ее предыдущих записей были спродюсированы ею самой, хотя и не были указаны в титрах. [64] Векслер чувствовал, что у Спрингфилд был «гигантский комплекс неполноценности», и из-за ее стремления к совершенству ее вокал был перезаписан позже, в Нью-Йорке. [30] [65] В ноябре 1968 года во время сессий в Мемфисе Спрингфилд предложила Векслеру (одному из руководителей Atlantic Records) подписать контракт с недавно сформированной британской группой Led Zeppelin . Она знала их бас-гитариста Джона Пола Джонса по его сессионной работе над ее ранними альбомами. [66] Никогда не видев их и отчасти по ее совету, [66] Векслер подписал с Led Zeppelin контракт на 200 000 долларов с Atlantic — самый крупный контракт такого рода для новой группы до того времени. [66] [67]
Альбом Dusty in Memphis получил отличные отзывы после первых релизов как в Великобритании, так и в США. [68] Грейл Маркус из журнала Rolling Stone написал: «большинство песен... имеют большую глубину, представляя при этом чрезвычайно прямые и простые высказывания о любви... Дасти поет вокруг своего материала, создавая музыку, которая скорее вызывает воспоминания, чем подавляет... Дасти не ищет — она просто появляется, и ей, и нам это нравится». [69]
Коммерческого успеха и успеха в чартах не последовало. [68] Альбом не попал в чарты Великобритании, и в апреле 1969 года он застрял на 99 месте в чарте Billboard 's Top LP , [26] [27] с продажами в 100 000 копий. [18] [70] Однако к 2001 году альбом получил премию Грэмми Зал славы и был включен в список величайших альбомов всех времен американским музыкальным журналом Rolling Stone [65] и в опросах, проведенных VH1 , New Musical Express и британской телевизионной сетью Channel 4. [ 71] В ноябре 1968 года был выпущен главный сингл альбома «Son of a Preacher Man». Он был написан Джоном Херли и Ронни Уилкинсом . [72] Подписанный как «Son-of-a Preacher Man» в британских, американских и других релизах, он стал международным хитом, достигнув № 1. 9 в британском чарте синглов и № 10 в Billboard 's Hot 100 в январе 1969 года. В континентальной Европе сингл попал в десятку лучших в австрийских, голландских и швейцарских чартах. [73] В 1970 году Springfield была номинирована на премию «Лучшее современное вокальное исполнение, женщина» на 24-й ежегодной премии Грэмми , уступив « Is That All There Is? » Пегги Ли , которую Springfield часто упоминала как оказавшую на нее влияние. [74] В 1987 году журнал Rolling Stone поместил сингл на 77 место в своем списке критиков «100 лучших синглов за последние 25 лет». В 2002 году пластинка заняла 43 место в списке «100 величайших синглов всех времен» по версии критиков New Musical Express . В 2004 году Rolling Stone поставил ее на 240 место в своем списке «500 величайших песен всех времен» . [75] «Son of a Preacher Man» нашёл новую аудиторию, когда был включён в саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» 1994 года . Саундтрек достиг 21-го места в чарте альбомов Billboard 200 и в то время стал платиновым (100 000 копий) только в Канаде. [76] Считается, что «Son of a Preacher Man» способствовал продажам альбома саундтреков, который был продан тиражом более 2 миллионов копий в США. [77] [78]
В сентябре и октябре 1969 года Спрингфилд принимал третье и последнее музыкальное варьете-шоу BBC (ее четвертое варьете-шоу в целом), Decidedly Dusty (соведущей которого была Валентайн Дайалл ). [45] Все восемь эпизодов были позже стерты из архивов BBC, и на сегодняшний день единственные сохранившиеся кадры состоят из домашних аудиозаписей.
До своего возвращения в 1987 году с Pet Shop Boys , 1969 год был последним годом, когда Springfield достигла заметного присутствия в чартах синглов. В Великобритании, после "Son of a Preacher Man", она попала в чарты только с " Am I the Same Girl " (№ 43), в то время как в американском Hot 100 она попала в чарты с двойной песней "Don't Forget About Me" (№ 64)/" Breakfast in Bed " (№ 91), кавером " The Windmills of Your Mind " (№ 31), "Willie & Laura Mae Jones" (№ 78) и A Brand New Me (№ 24). Репертуар Springfield 1960-х годов также отмечен интерпретациями песен, связанных в первую очередь с другими исполнителями. Среди тех, что появились на мини-альбомах и сборниках Springfield, были « Twenty Four Hours from Tulsa », « You Don't Own Me », « La Bamba », « If You Go Away » (выпущенный на мини-альбоме Philips If You Go Away 1968 года , в который также вошли такие треки, как «Magic Garden» и «Sunny»), « Piece of My Heart » (выпущенный как «Take Another Little Piece of My Heart»), « I Think It's Gonna Rain Today », « Spooky » и « Yesterday When I Was Young ».
Спрингфилд была одной из самых продаваемых певиц Великобритании 1960-х годов. [79] Читатели New Musical Express признали ее лучшей певицей (Великобритания) в 1964—1966 годах и лучшей певицей в 1965—1967 и 1969 годах. [19]
К началу 1970-х годов Спрингфилд была главной звездой, хотя продажи ее записей падали. Ее партнерша Норма Танега вернулась в США после того, как их отношения стали напряженными, [80] и Спрингфилд сама проводила больше времени в США. [81] В январе 1970 года был выпущен ее второй и последний альбом на Atlantic Records, A Brand New Me (переименованный в From Dusty... With Love in the UK); в него вошли треки, написанные и спродюсированные Гэмблом и Хаффом . [82] Альбом и связанные с ним синглы продавались лишь умеренно; [83] Спрингфилд была недовольна как своим менеджментом, так и звукозаписывающей компанией. [84] Она пела бэк-вокал со своей подругой Мэдлин Белл в двух треках на хитовом альбоме Элтона Джона 1971 года Tumbleweed Connection . Спрингфилд записала несколько песен с продюсером Джеффом Барри в начале 1971 года, которые предназначались для альбома, выпущенного Atlantic Records. [85] Однако ее новый менеджер Алан Бернард договорился с ней о разрыве контракта с Atlantic; некоторые треки были использованы в альбоме See All Her Faces (ноябрь 1972 года), выпущенном только в Великобритании, и в релизе 1999 года Dusty in Memphis -Deluxe Edition . [84] Она подписала контракт с ABC Dunhill Records в 1972 году, а альбом Cameo был выпущен в феврале 1973 года и получил хорошие отзывы, хотя и плохие продажи. [86]
В 1973 году Спрингфилд записала заглавную песню для телесериала «Человек за шесть миллионов долларов », которая использовалась в двух его полнометражных эпизодах: «Вино, женщины и война» и «Похищение чистого золота». [87] Её второй альбом ABC Dunhill получил рабочее название Elements и был запланирован к выпуску в конце 1974 года под названием Longing . Однако записи были прекращены, хотя часть материала, включая предварительные и неполные вокальные партии, была выпущена на посмертном сборнике 2001 года Beautiful Soul . В середине 1970-х она спела бэк-вокал на альбоме Элтона Джона Caribou (июнь 1974 года), включая его сингл « The Bitch Is Back »; и на альбоме Энн Мюррей Together (ноябрь 1975 года). [79] К 1974 году Спрингфилд приостановила свою сольную музыкальную карьеру и жила затворницей в США, избегая внимания британских таблоидов. В 1960-х и начале 1970-х годов исполнители-геи и бисексуалы «знали, что «открытие» приведет к похотливому вниманию СМИ, потере контрактов со звукозаписывающими компаниями... таблоиды стали навязчиво интересоваться содержимым шкафов знаменитостей». [30] [88] Спрингфилд не записывалась снова до лета 1977 года, когда она начала записывать It Begins Again .
В конце 1970-х годов Спрингфилд выпустила два альбома на United Artists Records . Первым был It Begins Again , выпущенный в 1978 году и спродюсированный Роем Томасом Бейкером . Альбом достиг пика в британском топ-50 и был хорошо принят критиками. [26] Её следующий альбом Living Without Your Love (1979) не попал в топ-50. [26] [79] В начале 1979 года Спрингфилд играла в клубах Нью-Йорка. [26] [79] В Лондоне она записала два сингла с Дэвидом Маккеем для своего британского лейбла Mercury Records (ранее Philips Records ). Первым был диско-влияющий "Baby Blue", написанный в соавторстве с Тревором Хорном и Джеффом Даунсом , который достиг 61-го места в Великобритании. [26] Второй, «Your Love Still Brings Me to My Knees», выпущенный в январе 1980 года, был последним синглом Спрингфилд для Mercury Records; она была с лейблом почти 20 лет. 3 декабря 1979 года Спрингфилд дала благотворительный концерт для полного зала в Королевском Альберт-Холле в присутствии принцессы Маргарет . [89]
В 1980 году Спрингфилд спела «Bits and Pieces», заглавную песню из фильма «Трюкач » . Она подписала контракт с лейблом 20th Century Records в США , результатом которого стал сингл « It Goes Like It Goes », кавер-версия песни из фильма « Норма Рэй », получившей премию «Оскар ». Спрингфилд необычно гордилась своим альбомом 1982 года White Heat , на который повлияла музыка новой волны . [30] Она попыталась возродить свою карьеру в 1985 году, вернувшись в Великобританию и подписав контракт с лейблом Питера Стрингфеллоу Hippodrome Records. Результатом стал сингл «Sometimes Like Butterflies» и появление в ток-шоу Терри Вогана на телевидении Wogan . Ни один из синглов Спрингфилд с 1971 по 1986 год не попал в британский Top 40 или Billboard Hot 100. [26] [27]
В 1987 году она приняла приглашение Pet Shop Boys спеть дуэтом с их вокалистом Нилом Теннантом на сингле « What Have I Done to Deserve This? ». [90] [91] Теннант называет Dusty in Memphis одним из своих любимых альбомов, и он с радостью принял предложение использовать вокал Спрингфилд для «What Have I Done To Deserve This?». [92] Она также появилась в рекламном видео. Сингл поднялся до 2-го места в чартах США и Великобритании. [26] [93] Он появился на альбоме Pet Shop Boys Actually , [91] и в сборниках лучших хитов обоих артистов. Спрингфилд исполнила ведущий вокал в песне Ричарда Карпентера « Something in Your Eyes ». «Something in Your Eyes» вошла в первый сольный альбом Карпентера Time (октябрь 1987 года); выпущенный как сингл, он стал номером 1 в США. 12 adult contemporary хитов. [94] Спрингфилд записала дуэт с BJ Thomas , «As Long as We Got Each Other», который был использован в качестве вступительной темы для американского ситкома Growing Pains в сезоне 4 (1988–89). (Томас сотрудничал с Дженнифер Уорнс в оригинальной версии, которая не была перезаписана с Уорнс и не была выпущена как сингл.) Она была выпущена как сингл и достигла № 7 в чарте Adult Contemporary Singles. В 1988 году был выпущен новый сборник, The Silver Collection . Спрингфилд вернулась в студию с Pet Shop Boys, которые продюсировали ее запись их песни « Nothing Has Been Proved », заказанную для саундтрека к драматическому фильму 1989 года Scandal . Выпущенная как сингл в феврале 1989 года, она дала Спрингфилд ее пятнадцатый хит в UK Top 20. [26] В ноябре его последовавший, оптимистичный " In Private ", также написанный и спродюсированный Pet Shop Boys, достиг 14-го места. [26]
Альбом Спрингфилд 1990 года Reputation стал её третьим студийным альбомом, вошедшим в двадцатку лучших в Великобритании. [26] Авторские и продюсерские заслуги для половины альбома, включая два недавних хита-сингла, достались Pet Shop Boys, в то время как другими продюсерами альбома был Дэн Хартман . К 1988 году Спрингфилд покинула Калифорнию и, за исключением записи треков для Reputation , вернулась в Великобританию, чтобы жить. В 1993 году она записала дуэт со своей бывшей профессиональной соперницей и подругой 1960-х годов Силлой Блэк. В октябре «Heart and Soul» был выпущен как сингл, а в сентябре он появился на альбоме Блэк Through the Years . [95] Следующий альбом Springfield, предварительно названный Dusty in Nashville , был начат в 1993 году с продюсером Томом Шапиро , но был выпущен как A Very Fine Love в июне 1995 года. Хотя изначально Шапиро планировал его как альбом в стиле кантри, подборка треков Springfield переместила альбом в сторону поп-музыки с эпизодическим оттенком кантри. [96]
Последний студийный трек, записанный Springfield, был песней Джорджа и Айры Гершвина « Someone to Watch Over Me » в Лондоне в 1995 году для телевизионной рекламы страховой компании. Она была включена в Simply Dusty (2000), антологию, которую она помогла спланировать. Её последнее живое выступление состоялось в The Christmas with Michael Ball special в декабре 1995 года. [97]
Под влиянием американской поп-музыки [79] Дасти Спрингфилд создала характерный голубоглазый соул -саунд. [44] [69] BBC News отметили, что «ее проникновенный голос, одновременно резкий и уязвимый, отличал ее от современников... Она одинаково хорошо пела бродвейские стандарты, блюз, кантри или даже техно-поп». [98] Джейсон Энкени из Allmusic описал ее:
[T]лучшая белая соул-певица своей эпохи, исполнительница, вызывающая замечательный эмоциональный отклик, чье творчество охватывает десятилетия и сопутствующие им музыкальные трансформации с постоянством и чистотой, непревзойденными ни у кого из ее современников; хотя она и является иконой гламурной чрезмерности в своей высокой прическе-улье и черной туши для ресниц, напоминающей панду, знойная интимность и душераздирающая настойчивость [ее] голоса вышли за рамки имиджа и моды, охватив все: от пышно оркестрованной поп-музыки до сурового R&B и диско с непревзойденной изысканностью и глубиной. [99]
Большинство отзывов о ее голосе подчеркивают ее хриплую чувственность. [100] [101] Еще одной яркой чертой было чувство тоски в таких песнях, как «I Just Don't Know What to Do with Myself» и «Goin' Back». [101] [102] Уникальность голоса Спрингфилд [102] была описана Бахарахом: «Вы могли услышать всего три ноты, и вы знали, что это Дасти». [103] Векслер заявил, что «[е]е особой отличительной чертой была преследующая сексуальная уязвимость в ее голосе, и у нее, возможно, была самая безупречная интонация из всех певиц, которых я когда-либо слышал». [104] Грейл Маркус из Rolling Stone описал технику Спрингфилд как «мягкую, чувственную коробку (голос), которая позволяла ей комбинировать слоги, пока они не превращались в чистый крем». [69] У нее был тонко настроенный музыкальный слух и необычайный контроль тона. [102] Она пела в разных стилях, в основном поп, соул, фолк, латино и рок-н-ролл. [30] Благодаря способности обволакивать своим голосом сложный материал, [102] ее репертуар включал песни, которые их авторы обычно предлагали бы черным вокалистам. [69] В 1960-х годах она несколько раз выступала как единственная белая певица на полностью черных афишах. [30] Ее соул-ориентация была настолько убедительной, что в начале ее сольной карьеры американские слушатели, которые слышали ее музыку только по радио или на пластинках, иногда предполагали, что она черная. [48] [101] Позже значительное количество критиков заметили, что она звучит как черная и американская, или же специально заявили, что это не так. [105]
Спрингфилд постоянно использовала свой голос, чтобы перевернуть общепринятые убеждения о выражении социальной идентичности через музыку. Она делала это, ссылаясь на ряд стилей и певцов, включая Марту Ривз , Кэрол Кинг, Арету Франклин, Пегги Ли, Аструд Жилберто и Мину . [106] Спрингфилд поручила британским бэк-музыкантам уловить дух американских музыкантов и скопировать их стили инструментальной игры. [30] [48] Однако тот факт, что она не умела ни читать, ни писать ноты, затруднял общение с сессионными музыкантами. [107] [108] В студии она была перфекционисткой. [109] Несмотря на то, что она создала много треков, она не приписывала себе это. [64] Во время продолжительных вокальных сессий она неоднократно записывала короткие фразы и отдельные слова. [48] При записи песен наушники обычно устанавливались на максимально возможную громкость — на уровне децибел «на пороге боли». [110]
Студия компании Philips Records была расценена как «крайне мертвая студия», где, как будто, убавили высокие частоты: «Не было никакой атмосферы, и это было похоже на пение в камере с мягкими стенами. Мне пришлось уйти оттуда». [67] [110] Спрингфилду пришлось записываться в женских туалетах из-за превосходной акустики . [110] Еще одним примером отказа от использования студии является «I Close My Eyes and Count to Ten», записанная в конце коридора. [110]
Родители Спрингфилда, Кэтрин и Джерард, жили в Хоуве , Восточный Сассекс с 1962 года. Кэтрин умерла в доме престарелых в 1974 году от рака легких . [111] В 1979 году Джерард умер от сердечного приступа в Роттингдине , Восточный Сассекс. [111]
Повторяющаяся тема среди журналистов и биографов Спрингфилда [ кто? ] заключается в том, что у нее было две личности: застенчивая, тихая Мэри О'Брайен и публичное лицо, которое она создала как Дасти Спрингфилд. Редакционный обзор в Publishers Weekly биографии Валентайн и Уикхэма 2001 года « Танцы с демонами » обнаруживает, что «уверенность [Спрингфилд], излучаемая на виниле, была фасадом, скрывающим серьезную неуверенность, пристрастие к алкоголю и наркотикам , приступы членовредительства и страх потерять карьеру, если ее разоблачат как лесбиянку». [112] Саймон Белл, один из сессионных певцов Спрингфилда, оспорил описание двойной личности: «Очень легко решить, что есть два человека, Мэри и Дасти, но они были одним человеком. Дасти определенно была Дасти до самого конца». [113] В начале своей карьеры, большая часть ее странного поведения рассматривалась как более или менее забавное, описанное как «злое» чувство юмора, включая ее драки едой и швыряние посуды с лестницы. Она очень любила животных, особенно кошек, и стала защитницей групп защиты животных . Ей нравилось читать карты, и она намеренно терялась, чтобы найти выход. [12] В 1970-х и начале 1980-х годов алкоголизм и наркомания Спрингфилда повлияли на ее музыкальную карьеру. [98] Она была несколько раз госпитализирована за членовредительство и у нее диагностировали биполярное расстройство . [18] [114]
Спрингфилд никогда не сообщалось о гетеросексуальных отношениях; это означало, что вопрос ее сексуальной ориентации часто поднимался в течение ее жизни. [115] С середины 1966 года до начала 1970-х годов Спрингфилд жила в гражданском партнерстве с певицей Нормой Танегой . В сентябре 1970 года Спрингфилд сказала Рэю Коннолли из Evening Standard :
Многие другие говорят, что я кривлю душой, и я слышал это так много раз, что почти научился принимать это... Я знаю, что я совершенно так же способен поддаться влиянию девушки, как и парня. Все больше и больше людей чувствуют то же самое, и я не вижу, почему я не должен этого делать. [115] [116]
По меркам 1970 года это было смелое заявление. [115] Три года спустя она сказала Крису Ван Нессу из Los Angeles Free Press :
Люди есть люди... Я в принципе хочу быть натуралом... Я перехожу от мужчин к женщинам, мне плевать. Фраза такая: я не могу любить мужчину. Вот это мой косяк. Любить, идти в постель, фантастика, но любить мужчину — моя главная цель... Они меня пугают. [12]
В 1970-х и 1980-х годах Спрингфилд была вовлечена в несколько романтических отношений с женщинами в Канаде и Соединенных Штатах, которые не держались в секрете от сообщества геев и лесбиянок. С 1972 по 1978 год у нее были «временные» домашние отношения с Фэй Харрис, американской фотожурналисткой. [117] В 1981 году у Спрингфилд были шестимесячные отношения с певицей и музыкантом Кэрол Поуп из рок-группы Rough Trade . [18] В периоды психологической и профессиональной нестабильности участие Спрингфилд в некоторых интимных отношениях, вызванное зависимостью, приводило к эпизодам личной травмы. Она познакомилась с американской актрисой Тедой Браччи на встрече Анонимных Алкоголиков в 1982 году, и они съехались в апреле 1983 года. Семь месяцев спустя они обменялись клятвами на свадебной церемонии, которая не была признана в соответствии с законодательством Калифорнии. [118] У пары были «бурные» отношения, которые привели к ссоре, в результате которой оба были госпитализированы. Браччи ударил Спрингфилд кастрюлей по губам и выбил ей зубы, что потребовало пластической операции. [90] Пара рассталась через два года. [118]
В январе 1994 года, во время записи своего альбома A Very Fine Love в Нэшвилле, Спрингфилд начала чувствовать себя плохо. Когда она вернулась в Англию несколько месяцев спустя, ее врачи диагностировали у нее рак груди . [103] Она прошла месяцы химиотерапии и лучевой терапии, и было обнаружено, что рак находится в стадии ремиссии. [99] В 1995 году, находясь в явно хорошем здравии, она приступила к продвижению альбома, который был выпущен в том же году. [119] К середине 1996 года рак вернулся, и, несмотря на энергичное лечение, Спрингфилд умерла 2 марта 1999 года в возрасте 59 лет в Хенли-он-Темз , Оксфордшир. [120] [121]
На похоронах Спрингфилд присутствовали сотни поклонников и людей из музыкального бизнеса, включая Элвиса Костелло , Лулу и Pet Shop Boys . Похороны прошли в англиканской церкви Святой Девы Марии в Хенли-на-Темзе. [122] [123] [124] На церковном кладбище был установлен памятный знак в ее память. [125] В соответствии с желанием Спрингфилд, ее кремировали, а часть ее праха захоронили в Хенли, а оставшуюся часть развеял ее брат Том Спрингфилд на скалах Мохер в Ирландии .
Она была включена в Зал славы рок-н-ролла через две недели после своей смерти. Ее друг Элтон Джон помог включить ее в Зал славы, заявив: «Я предвзят, но я просто думаю, что она была величайшей белой певицей из когда-либо существовавших... каждую песню, которую она пела, она называла своей собственной». [126] [127]
Из всех певиц Британского вторжения Спрингфилд произвела одно из самых больших впечатлений на американском рынке, [128] выпустив 18 синглов в Billboard Hot 100 с 1964 по 1970 год, включая шесть в двадцатке лучших. [27] [106] Квентин Тарантино вызвал возрождение интереса к ее музыке в 1994 году, включив «Son of a Preacher Man» в саундтрек к фильму «Криминальное чтиво » , который был продан тиражом более трех миллионов копий. [129] [130] В том же году в документальном фильме «Дасти Спрингфилд: Замкнутый круг» гости ее шоу Sound of Motown 1965 года отметили ее усилия по популяризации американской соул-музыки в Великобритании. [131] [132] В 2008 году кантри/блюзовая певица и автор песен Шелби Линн записала трибьют-альбом, в который вошли десять песен Спрингфилд, а также одна оригинальная. Альбом под названием Just a Little Lovin' включал два трека, выбранных из дебютного альбома Springfield, четыре из Dusty in Memphis и четыре из ее бэк-каталога. Альбом Линн получил признание критиков, занял 41-е место в американском чарте Billboard и был номинирован на премию Грэмми за лучший звукозаписывающий альбом (неклассический) .
Springfield была популярна в Европе и выступала на музыкальном фестивале в Сан-Ремо . Записи были выпущены на французском, немецком и итальянском языках. Её французские работы включают четырёхтрековый мини-альбом 1964 года с "Demain tu peux changer" (также известный как " Will You Still Love Me Tomorrow "), "Je ne peux pas t'en vouloir" ("Losing You"), "L'été est fini" (" Leto is Over "), и "Reste encore un instant" ("Stay Awhile"). [133] Немецкие записи включают сингл от июля 1964 года "Warten und hoffen" ("Wishin' and Hopin ' ") с поддержкой "Auf dich nur wart' ich immerzu" ("I Only Want to Be with You"). [134] Итальянские записи включают "Tanto so che poi mi passa" ("Every Day I Have to Cry"), выпущенный как сингл. [40] Ее выступления на фестивале в Сан-Ремо были «Tu che ne sai» и «Di fronte all'amore» («Я всегда буду хотеть тебя»). [40] Спрингфилд известен тем, что привлек внимание широкой британской аудитории, покупающей пластинки, ко многим малоизвестным соул -исполнителям. В апреле 1965 года она вела специальный выпуск Motown чрезвычайно популярного британского музыкального телесериала Ready Steady Go!, в котором впервые были представлены на национальном телевидении выступления многих самых продаваемых артистов Motown. [3] Хотя ее музыка не была напрямую связана с британским музыкальным/танцевальным движением Northern Soul , ее усилия рассматривались как фактор, способствующий формированию жанра. [135]
Спрингфилд — культурная икона « свингующих шестидесятых », где она «была мгновенно узнаваемой знаменитостью». [15] [98] На публике и на сцене она создавала радостный образ, поддерживаемый ее пышной прической цвета перекиси-блонд, вечерними платьями и тяжелым макияжем, который включал ее часто копируемую тушь «панда-глаз». Она заимствовала элементы своего образа у королев гламура-блондинок, таких как Брижит Бардо и Катрин Денев, и склеивала их по своему вкусу. [136] [137] К 1990-м годам она стала иконой кэмпа , [100] особенно благодаря своему ультрагламурному образу, и это, в сочетании с ее эмоциональными вокальными выступлениями, принесло ей мощных и стойких последователей в гей-сообществе. [102] [138] Помимо того, что она является прототипом женщины для дрэг-квин , она была представлена в ролях «Великой белой леди» поп-музыки и соула и «Королевы модов ». [105] [139]
Спрингфилд является членом Зала славы рок-н-ролла США (1999), Зала славы музыки Великобритании (2006) и Национального зала славы ритм-энд-блюза (2023). Она была названа одной из 25 лучших женщин-исполнителей всех времен читателями журнала Mojo (май 1999), [140] редакторами журнала Q (январь 2002), [141] и группой артистов на телеканале VH1 (август 2007). [142] В 2008 году она появилась на 35-м месте в рейтинге «100 величайших певцов всех времен» журнала Rolling Stone. [ 143 ] В 1960-х годах она возглавляла ряд опросов популярности, включая «Лучшую международную вокалистку» журнала Melody Maker за 1966 год; В 1965 году она стала первой британской певицей, возглавившей опрос читателей New Musical Express в категории «Певица», и снова возглавляла этот опрос в 1966, 1967 и 1969 годах, а также получила наибольшее количество голосов в категории «Британская певица» с 1964 по 1966 год. [135] [19] Её альбом Dusty in Memphis был включен в список величайших альбомов всех времён по версии Rolling Stone , а также в опросах артистов VH1 , читателей New Musical Express и зрителей Channel 4 ; [71] В 2001 году она получила премию Зала славы Грэмми . [144]
В марте 1999 года Спрингфилд должна была получить свою награду в Букингемском дворце как офицер Ордена Британской империи , вручаемого за «заслуги в области популярной музыки». [2] Из-за рецидива рака груди певицы, должностные лица королевы Елизаветы II дали разрешение на то, чтобы медаль была получена ранее в январе Уикхэмом, и она была вручена Спрингфилду в больнице в присутствии небольшой группы друзей и родственников. Она умерла в тот день, когда она в противном случае получила бы свою награду во Дворце. [145] Различные фильмы и мюзиклы были созданы или предложены, чтобы почтить ее память. 12 января 2006 года австралийский мюзикл « Дасти – оригинальная поп-дива » состоялся в Государственном театре Викторианского центра искусств в Мельбурне. В мае 2008 года актриса Николь Кидман была объявлена звездой и продюсером биографического фильма, [146] но в июле 2012 года он еще не появился. Другим кандидатом на роль Спрингфилда была Мадонна в телевизионном проекте. [146] Universal Pictures запланировала биографический фильм с Кристин Ченовет в главной роли. [146] [147] Однако, по словам Ченовет в январе 2012 года, статус проекта был под вопросом, а «сценарий… требовал много работы». [148]
В 1970 году американская джазовая певица и пианистка Блоссом Дири записала песню-посвящение «Dusty Springfield» для своего альбома That's Just the Way I Want to Be — она была написана в соавторстве Дири, Танегой (тогдашним партнёром Спрингфилда) и Джимом Каунсилом. [149] Британский певец и автор песен Дэвид Уэстлейк в своём релизе 2002 года Play Dusty for Me «упомянул [Спрингфилд] как в названии альбома, так и в заглавном треке». [150] Десятый студийный альбом американской певицы и автора песен Шелби Линн Just a Little Lovin' (2008) был выпущен в качестве посвящения. [151] В 2012 году биографический мюзикл-мюзикл под названием Forever Dusty открылся в Нью -Йорке на сцене New World Stages . В постановке снялась Кирстен Холли Смит в роли Спрингфилд; Смит также была соавтором книги мюзикла. [152] В 2015 году Форум равенства назвал Спрингфилд одной из 31 икон Месяца истории ЛГБТ 2015 года . [153] 8 ноября 2022 года она была удостоена чести получить дудл Google в честь ее жизни и карьеры. [154]
Спрингфилд был ведущим нескольких музыкальных телесериалов:
Продюсер: Стэнли Дорфман . Музыкальный руководитель: Джонни Пирсон . Трансляция по четвергам на BBC1 в 21:00 (кроме 4-го эпизода в 21:05)
Продюсер: Стэнли Дорфман . Бэк-вокал: Мэдлин Белл, Лесли Дункан и Мэгги Стреддер. Музыкальный руководитель: Джонни Пирсон . Трансляция по вторникам на BBC1 в 9:05 вечера.
Производство ATV . Трансляция на ITV . Продюсер Колин Клюз.
Продюсер: Мел Корниш. Представлено: Валентина Дайалл . Танцоры: Кассандра Махон и Питер Ньютон. Хореограф: Рут Пирсон . Вокальное сопровождение: Кей Гарнер , Лесли Дункан и Маделин Белл. Музыкальный партнер: Ларри Эшмор. Музыкальный руководитель: Джонни Пирсон. Трансляция по вторникам на BBC1 в 19:30
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )пыльный Спрингфилд.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )Спрингфилд приобрела титул «Белая королева соула» в результате ее многочисленных кавер-версий песен афроамериканских исполнителей, таких как Shirelles , Inez и Charlie Foxx , и Baby Washington..
