Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини [n 1] (22 декабря 1858 – 29 ноября 1924) [1] был итальянским композитором, известным прежде всего своими операми . Считающийся величайшим [2] и самым успешным сторонником итальянской оперы после Верди , он был потомком длинной линии композиторов, берущих начало в эпохе позднего барокко . Хотя его раннее творчество прочно укоренилось в традиционной романтической итальянской опере конца 19 века, позднее он развил свое творчество в реалистичном стиле веризма , одним из ведущих представителей которого он стал.
Его самые известные произведения — «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» (1924), все из которых входят в число наиболее часто исполняемых и записываемых опер.
Пуччини родился Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини в Лукке , Италия, в 1858 году. Он был шестым из девяти детей Микеле Пуччини (1813–1864) и Альбины Маджи (1830–1884). Семья Пуччини была основана в Лукке как местная музыкальная династия прапрадедом Пуччини — также по имени Джакомо (1712–1781). [3] [4] Этот первый Джакомо Пуччини был капельмейстером собора Сан-Мартино в Лукке. [5] Его преемником на этой должности стал его сын Антонио Пуччини, [5] а затем сын Антонио Доменико и сын Доменико Микеле (отец предмета этой статьи). [3] Каждый из этих мужчин изучал музыку в Болонье, а некоторые проходили дополнительное музыкальное обучение в других местах. [3] [5] Доменико Пуччини некоторое время учился у Джованни Паизиелло . [3] Каждый из них сочинял музыку для церкви. Кроме того, Доменико сочинил несколько опер, а Микеле — одну оперу. [3] Отец Пуччини Микеле пользовался известностью по всей северной Италии, и его похороны стали поводом для публичного траура, на котором известный в то время композитор Джованни Пачини дирижировал Реквиемом. [6]
Поскольку к моменту смерти Микеле семья Пуччини занимала должность капельмейстера в течение 124 лет (1740–1864), предполагалось, что сын Микеле Джакомо также займет эту должность, когда станет достаточно взрослым. [4] Однако, когда Микеле Пуччини умер в 1864 году, его сыну Джакомо было всего шесть лет, и, таким образом, он не мог продолжить дело отца. [3] Тем не менее, будучи ребенком, он участвовал в музыкальной жизни собора Сан-Мартино, будучи членом хора мальчиков, а затем замещающим органистом. [4]
Пуччини получил общее образование в семинарии Сан-Микеле в Лукке, а затем в семинарии собора. [3] Один из дядей Пуччини, Фортунато Маджи, руководил его музыкальным образованием. Пуччини получил диплом Школы музыки Пачини в Лукке в 1880 году, обучаясь там у своего дяди Фортунато, а затем у Карло Анджелони, который также был наставником Альфредо Каталани . Грант от королевы Маргариты и помощь другого дяди, Николаса Черу, предоставили Пуччини средства, необходимые для продолжения обучения в Миланской консерватории , [3] [7] где он изучал композицию у Стефано Ронкетти-Монтевити , Амилькаре Понкьелли , Аминторе Галли , [8] и Антонио Баццини . Пуччини учился в консерватории в течение трех лет, деля комнату с Пьетро Масканьи . В 1880 году, в возрасте 21 года, Пуччини написал свою «Мессу» , которая знаменует собой кульминацию долгой связи его семьи с церковной музыкой в его родной Лукке. [n 2]
Пуччини написал оркестровую пьесу под названием Capriccio sinfonico в качестве дипломной работы для Миланской консерватории. Учителя Пуччини Понкьелли и Баццини были впечатлены работой, и она была исполнена на студенческом концерте в консерватории 14 июля 1883 года под управлением Франко Фаччо . Работа Пуччини получила благоприятную оценку в миланском издании La Perseveranza [3] , и таким образом Пуччини начал приобретать репутацию молодого многообещающего композитора в музыкальных кругах Милана.
После премьеры Capriccio sinfonico Понкьелли и Пуччини обсуждали возможность того, что следующим произведением Пуччини может стать опера. Понкьелли пригласил Пуччини остановиться на его вилле, где Пуччини был представлен Фердинандо Фонтана . [3] Пуччини и Фонтана договорились о совместной работе над оперой, для которой Фонтана напишет либретто . Пуччини представил работу под названием Le Villi ('Феи') на первый из четырех музыкальных конкурсов Casa Musicale Sonzogno , объявленных в апреле 1883 года, на новую, неисполненную оперу, «вдохновленную лучшими традициями итальянской оперы», которая могла бы быть «идиллической, серьезной или комической», для оценки жюри, включающего Галли и Понкьелли. Заявка Пуччини была дисквалифицирована, поскольку ее рукопись была неразборчивой; [9] [10] второй конкурс, в 1889 году, был особенно выигран Cavalleria Rusticana Масканьи . [3] [9]
Несмотря на поражение в конкурсе, «Виллисы» позже были поставлены в Teatro Dal Verme , премьера состоялась 31 мая 1884 года. [3] Casa Ricordi помог с премьерой, напечатав либретто бесплатно. [3] Однокурсники из Миланской консерватории составили большую часть оркестра. [3] Спектакль имел такой успех, что Casa Ricordi купил оперу. [3] Переработанная в двухактную версию с интермеццо между актами, «Виллисы» были поставлены в La Scala в Милане 24 января 1885 года. Однако Ricordi не публиковал партитуру до 1887 года, что помешало дальнейшему исполнению произведения. [3]
Джулио Рикорди , глава музыкального издательства G. Ricordi & Co. , был настолько впечатлен «Виллисами» и ее молодым композитором, что заказал вторую оперу, результатом которой стала «Эдгар» . Работа была начата в 1884 году, когда Фонтана начал работать над сценарием для либретто. [11] Пуччини закончил основную композицию в 1887 году, а оркестровку — в 1888 году. [11] Премьера «Эдгара» состоялась в Ла Скала 21 апреля 1889 года и была встречена прохладно. [11] Произведение было отозвано для доработки после третьего исполнения. [11] В миланской газете Джулио Рикорди опубликовал защиту мастерства Пуччини как композитора, одновременно раскритиковав либретто Фонтаны. Переработанная версия имела успех в Teatro del Giglio в родном городе Пуччини Лукка 5 сентября 1891 года. [11] В 1892 году дальнейшие изменения сократили длину оперы с четырех актов до трех в версии, которая была хорошо принята в Ферраре и была исполнена в Турине и в Испании. [11] Пуччини внес дополнительные изменения в 1901 и 1905 годах, но произведение так и не стало популярным. [11] Без личной поддержки Рикорди Эдгар мог бы стоить Пуччини карьеры. Пуччини сбежал со своей бывшей ученицей по фортепиано, замужней Эльвирой Джеминьяни ( урожденной Бонтури ), и соратники Рикорди были готовы закрыть глаза на его образ жизни, пока он добивался успеха. Когда Эдгар потерпел неудачу, они предложили Рикорди, чтобы он бросил Пуччини, но Рикорди сказал, что останется с ним и продолжит выплачивать ему содержание до следующей оперы. [12]
Приступая к своей следующей опере, «Манон Леско» , Пуччини объявил, что напишет собственное либретто, чтобы «ни один дурак-либреттист» [13] не смог его испортить. Рикорди убедил его принять Руджеро Леонкавалло в качестве либреттиста, но Пуччини вскоре попросил Рикорди исключить его из проекта. Затем в опере участвовали еще четыре либреттиста, поскольку Пуччини постоянно менял свое мнение о структуре произведения. Почти случайно последние двое, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза , объединились, чтобы завершить оперу.
Премьера «Манон Леско» состоялась в Театро Реджио в Турине 2 февраля 1893 года. [14] По совпадению, первая популярная опера Пуччини появилась в течение недели после премьеры последней оперы Верди, «Фальстаф» , которая была впервые исполнена 9 февраля 1893 года. [14] В преддверии премьеры La Stampa писала, что Пуччини был молодым человеком, в отношении которого «большие надежды» имели реальную основу (« un giovane che è tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni »). [14] Однако из-за неудачи «Эдгара » неудача «Манон Леско» могла поставить под угрозу будущее Пуччини как композитора. Хотя Джулио Рикорди, глава Casa Ricordi, поддерживал Пуччини, пока «Манон Леско» была еще в разработке, совет директоров Casa Ricordi рассматривал возможность прекращения финансовой поддержки Пуччини. [15] В любом случае, « Манон Леско» была первым и единственным неоспоримым триумфом Пуччини, признанным как критиками, так и публикой». [16] После премьеры в Лондоне в 1894 году Джордж Бернард Шоу заявил: «Пуччини кажется мне более наследником Верди, чем любой из его соперников». [17]
«Манон Леско» имела большой успех и создала Пуччини репутацию самого многообещающего восходящего композитора своего поколения и наиболее вероятного «преемника» Верди в качестве ведущего представителя итальянской оперной традиции. [7] Иллика и Джакоза вернулись в качестве либреттистов для Пуччини для его следующих трех опер, вероятно, его самых успешных: «Богема» , «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» .
Следующей работой Пуччини после «Манон Леско» стала «Богема» , четырёхактная опера, основанная на книге Анри Мюрже 1851 года «Жизнь Богемы» . Премьера «Богемы» состоялась в Турине в 1896 году под управлением Артуро Тосканини . [18] В течение нескольких лет её исполняли во многих ведущих оперных театрах Европы, в том числе в Великобритании, а также в Соединённых Штатах. [19] Она имела всенародный успех и остаётся одной из самых часто исполняемых опер, когда-либо написанных.
Либретто оперы, свободно адаптированное из эпизодического романа Мюрже, сочетает комические элементы нищей жизни молодых героев с трагическими аспектами, такими как смерть молодой швеи Мими. Собственная жизнь Пуччини в молодости в Милане послужила источником вдохновения для элементов либретто. В годы учебы в консерватории и в годы до « Манон Леско» он испытывал бедность, похожую на бедность богемы в «Богеме» , включая хроническую нехватку предметов первой необходимости, таких как еда, одежда и деньги на оплату аренды. Хотя Пуччини получал небольшую ежемесячную стипендию от Конгрегации милосердия в Риме ( Congregazione di caritá ), ему часто приходилось закладывать свое имущество, чтобы покрыть основные расходы. [3] [20] Ранние биографы, такие как Уэйклинг Драй и Эудженио Кекки, которые были современниками Пуччини, проводили четкие параллели между этими инцидентами и конкретными событиями в опере. [3] [20] Кекки цитировал дневник, который Пуччини вел, когда он был еще студентом, в котором был записан случай, когда, как и в четвертом акте оперы, одна селедка служила обедом для четырех человек. [3] [20] Сам Пуччини прокомментировал: «Я жил той Богемой , когда в моем мозгу еще не шевелилась мысль о поиске темы для оперы». (« Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ») [20]
Композиция Пуччини «Богема» стала предметом публичного спора между Пуччини и его коллегой-композитором Руджеро Леонкавалло. В начале 1893 года оба композитора обнаружили, что оба они были заняты написанием опер, основанных на произведении Мюрже. Леонкавалло начал свою работу первым, и он и его музыкальный издатель утверждали, что имеют «приоритет» в этом вопросе (хотя работа Мюрже находилась в открытом доступе). Пуччини ответил, что он начал свою собственную работу, не имея никакого представления о проекте Леонкавалло, и написал: «Пусть он сочиняет. Я сочиню. Публика решит». [21] Опера Пуччини была впервые представлена на год раньше оперы Леонкавалло и стала многолетним фаворитом публики, в то время как версия Леонкавалло быстро канула в Лету. [11]
Следующей работой Пуччини после «Богемы» была «Тоска» (1900), возможно, первая попытка Пуччини в веризме , реалистичном изображении многих граней реальной жизни, включая насилие. Пуччини подумывал об опере на эту тему с тех пор, как увидел пьесу «Тоска» Викторьена Сарду в 1889 году, когда он написал своему издателю Джулио Рикорди , умоляя его получить разрешение Сарду на то, чтобы произведение было превращено в оперу: «Я вижу в этой «Тоске» оперу, которая мне нужна, без преувеличенных пропорций, без сложной зрелищности, и она не потребует обычного чрезмерного количества музыки». [22]
Музыка Тоски использует музыкальные подписи для отдельных персонажей и эмоций, которые сравнивали с вагнеровскими лейтмотивами, и некоторые современники считали, что Пуччини таким образом принял новый музыкальный стиль, на который повлиял Рихард Вагнер . Другие смотрели на произведение иначе. Отвергая утверждение, что Тоска демонстрирует вагнеровское влияние, критик, сообщавший о премьере в Турине 20 февраля 1900 года, написал: «Я не думаю, что вы могли бы найти более пуччиневскую партитуру, чем эта». [23]
25 февраля 1903 года Пуччини был серьезно ранен в автокатастрофе во время ночной поездки по дороге из Лукки в Торре-дель-Лаго . Машину вел шофер Пуччини, в ней находились Пуччини, его будущая жена Эльвира и их сын Антонио. Машина съехала с дороги, упала на несколько метров и перевернулась. Эльвира и Антонио были выброшены из машины и отделались легкими травмами. Шофер Пуччини, также выброшенный из машины, получил серьезный перелом бедренной кости. Пуччини оказался зажат под машиной, с тяжелым переломом правой ноги, а часть машины придавила его грудь. Врач, живший недалеко от места аварии, вместе с другим человеком, приехавшим для расследования, спасли Пуччини из-под обломков. [24] Травма не заживала, и Пуччини оставался на лечении в течение нескольких месяцев. Во время медицинских обследований, которые он прошел, также было обнаружено, что он страдает от одной из форм диабета. [25] Авария и ее последствия замедлили завершение Пуччини его следующего произведения — «Мадам Баттерфляй» .
Оригинальная версия «Мадам Баттерфляй» была впервые представлена в «Ла Скала» 17 февраля 1904 года с Розиной Сторкьо в главной роли. Первоначально она была встречена с большой враждебностью (вероятно, в основном из-за неадекватных репетиций). Когда кимоно Сторкьо случайно поднялось во время представления, некоторые из зрителей начали кричать: «Бабочка беременна» и «Вот маленький Тосканини». Последний комментарий относился к ее широко разрекламированному роману с Артуро Тосканини . [26] Эта версия была в двух актах; [27] после ее провальной премьеры Пуччини снял оперу с показа, переработав ее для того, что фактически стало второй премьерой в Брешии в мае 1904 года [28] и представлений в Буэнос-Айресе, Лондоне, США и Париже. В 1907 году Пуччини внес свои последние изменения в оперу в пятой версии, [29] которая стала известна как «стандартная версия». Сегодня стандартная версия оперы является версией, наиболее часто исполняемой во всем мире. Однако оригинальная версия 1904 года также иногда исполняется и была записана. [30]
После 1904 года сочинения Пуччини стали появляться реже. В 1906 году Джакоза умер, а в 1909 году разразился скандал после того, как жена Пуччини, Эльвира, ложно обвинила их служанку Дорию Манфреди в связи с Пуччини. Наконец, в 1912 году смерть Джулио Рикорди, редактора и издателя Пуччини, положила конец продуктивному периоду его карьеры.
Пуччини завершил «Девушку с Запада » по пьесе Дэвида Беласко в 1910 году. Она была заказана и впервые исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 10 декабря 1910 года со звездами Мет Энрико Карузо и Эмми Дестинн , для которых Пуччини создал главные роли Дика Джонсона и Минни. Дирижировал Тосканини, тогдашний музыкальный руководитель Мет. [31] Это была первая мировая премьера оперы в Мет. [32] Премьера имела большой успех. [33] Однако композиционный стиль, использованный в опере, с несколькими автономными ариями, подвергся критике в то время. [34] Некоторые современники также критиковали оперу за то, что ей не удалось достичь «американского» тона. [35] [36] Тем не менее, опера получила признание за включение в итальянскую оперную форму передового гармонического языка и ритмической сложности. [37] Кроме того, одна ария из оперы, Ch'ella mi creda , стала основным произведением сборников оперных теноров. Говорят, что во время Первой мировой войны итальянские солдаты пели эту арию, чтобы поддержать свой дух. [16] [38] Итальянский фильм 2008 года Puccini e la fanciulla ( Пуччини и девушка ) основан на периоде его жизни, когда он сочинял оперу.
Пуччини закончил партитуру La rondine на либретто Джузеппе Адами в 1916 году после двух лет работы, и премьера состоялась в Большом театре Монте-Карло 27 марта 1917 года. Первоначально опера была заказана венским Carltheater ; однако начало Первой мировой войны помешало премьере там. Более того, фирма Ricordi отклонила партитуру оперы — тогда ею руководил сын Джулио Рикорди Тито, который описал оперу как «плохой Легар ». [39] Её взял на себя их соперник Лоренцо Сонцоньо, который организовал первое представление в нейтральном Монако . [40] Композитор продолжал работать над переработкой этой, наименее известной из своих зрелых опер, до самой смерти.
La rondine изначально задумывалась как оперетта, но Пуччини исключил разговорные диалоги, сделав произведение по форме ближе к опере. Современный рецензент описал La rondine как «непрерывную ткань ритмичных вальсовых мелодий, запоминающихся поп-мелодий и ностальгической любовной музыки», характеризуя сюжет как переработку персонажей и событий из таких произведений, как «Травиата» и «Летучая мышь». [41]
В 1918 году в Нью-Йорке состоялась премьера Il trittico . Это произведение состоит из трех одноактных опер, каждая из которых посвящена сокрытию смерти: ужасающий эпизод ( Il tabarro ) в стиле парижского Гран-Гиньоля , сентиментальная трагедия ( Suor Angelica ) и комедия ( Gianni Schicchi ).
«Турандот» , последняя опера Пуччини, осталась незаконченной из-за смерти композитора в ноябре 1924 года, и последние две сцены были завершены Франко Альфано на основе набросков композитора. Либретто для «Турандот» было основано на одноименной пьесе Карло Гоцци . [42] Музыка оперы сильно изменена пентатоническими мотивами, призванными придать музыке азиатский колорит. «Турандот» содержит ряд запоминающихся отдельных арий, среди которых Nessun dorma .
Либретто Эдгара стало существенным фактором провала этой оперы. Впоследствии, особенно в середине и конце своей карьеры, Пуччини был крайне избирателен и порой нерешителен в выборе сюжета для новых произведений. [11] Пуччини был глубоко вовлечен в процесс написания самого либретто, требуя множества итеративных правок своего либретто с точки зрения как структуры, так и текста. Отношения Пуччини с его либреттистами порой были очень сложными. Его издателю, Casa Ricordi, часто приходилось выступать посредником в спорах и тупиках между ними. [21]
Пуччини исследовал множество возможных тем, которые он в конечном итоге отверг только после того, как в них было вложено значительное количество усилий — таких как создание либретто. [43] Среди тем, которые Пуччини серьезно рассматривал, но от которых отказался, были: «Христофоро Слай» , «Анима Аллегра» (основано на пьесе «El genio alegre» Серафина и Хоакина Альвареса Кинтеро), «Два деревянных башмачка » ( I due zoccoletti ) (короткий рассказ Марии Луизы Раме, известной как Уида ), жизнь Марии Антуанетты , «Маргарита да Кортона» и «Кончита» (основано на романе «La Femme et le pantin» — «Женщина и кукла » Пьера Луиса). [21] Некоторые из этих заброшенных тем были подхвачены и превращены в оперы другими композиторами. Например, Франко Виттадини создал оперу « Anima Allegra» , опера Масканьи «Лодолетта» основана на «Двух деревянных башмачках» , а Риккардо Дзандонаи в конечном итоге написал «Кончиту» . [21]
.jpg/1280px-III_Torre_del_Lago,_Italy_3_(2).jpg)
Начиная с 1891 года, Пуччини проводил большую часть своего времени, когда не путешествовал по делам, в Торре-дель-Лаго , небольшом поселении примерно в пятнадцати милях от Лукки, расположенном между Лигурийским морем и озером Массачукколи , к югу от Виареджо . Торре-дель-Лаго было для Пуччини основным местом, где он мог предаваться своей любви к охоте. «Я люблю охоту, я люблю автомобили: и ради этих вещей, в уединении Торре-дель-Лаго, я храню веру». («Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.») [44]
К 1900 году он приобрел землю и построил виллу на озере, теперь известную как « Вилла Пуччини ». Он жил там до 1921 года, пока загрязнение, вызванное торфяными работами на озере, не заставило его переехать в Виареджо, в нескольких километрах к северу. После его смерти на вилле Пуччини был создан мавзолей , и композитор похоронен там в часовне вместе со своей женой и сыном, которые умерли позже.
Вилла-музей принадлежала его внучке, Симонетте Пуччини , до ее смерти и открыта для публики. Ежегодный фестиваль Пуччини проводится в Торре-дель-Лаго.
,_Giacomo_Puccini_a_Cavallo_al_lago_di_Massaciuccoli.jpg/1280px-A.Villa_(Ravello,_12_febbraio_1865_%E2%80%93_Milano,_31_dicembre_1906),_Giacomo_Puccini_a_Cavallo_al_lago_di_Massaciuccoli.jpg)
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO002876.jpg/1280px-Elvira_Puccini,_Giacomo_Puccini,_Antonio_Puccini_(1900)_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO002876.jpg)
Осенью 1884 года в Лукке Пуччини начал отношения с замужней женщиной по имени Эльвира Джеминьяни ( урожденная Бонтури; 1860–1930 ), его бывшей ученицей по классу фортепиано. Муж Эльвиры, Нарцисо Джеминьяни, был «нераскаявшимся бабником», и брак Эльвиры не был счастливым. [11] Эльвира забеременела от Пуччини, и в Монце родился их сын Антонио (1886–1946) . Эльвира покинула Лукку, когда беременность стала заметна, и родила в другом месте, чтобы избежать сплетен. [11] Вскоре после этого с Пуччини стала жить дочь Эльвиры, Антонио и Эльвиры от Нарцисо, Фоска (1880–1968). Нарцисо был убит мужем женщины, с которой у Нарцисо был роман; он умер 26 февраля 1903 года, на следующий день после автомобильной аварии Пуччини. [11] Только тогда, в начале 1904 года, Пуччини и Эльвира смогли пожениться и узаконить Антонио.
Брак между Пуччини и Эльвирой также был омрачен неверностью, поскольку у самого Пуччини были частые романы, в том числе с такими известными певицами, как Мария Ерица , Эмми Дестинн , Чезира Феррани и Хариклея Даркле . [11] В 1906 году, во время посещения открытия «Мадам Баттерфляй» в Будапеште, Пуччини влюбился в Бланке Лендваи, сестру венгерского композитора Эрвина Лендваи (его друга и протеже на протяжении многих лет). [45] Бланке и Пуччини обменивались любовными письмами до 1911 года, когда у него начался роман с немецкой аристократкой баронессой Жозефиной фон Штангель, который длился шесть лет. [46]
В 1909 году жена Пуччини Эльвира публично обвинила Дорию Манфреди, служанку, работавшую в семье Пуччини, в связи с композитором. После обвинения Манфреди покончила с собой. Однако вскрытие показало, что Манфреди умерла девственницей, что опровергло выдвинутые против нее обвинения. Эльвира Пуччини была привлечена к ответственности за клевету и приговорена к более чем пяти месяцам тюремного заключения, хотя выплата Пуччини семье Манфреди избавила Эльвиру от необходимости отбывать наказание. [47] Некоторые музыкальные критики и интерпретаторы творчества Пуччини предполагают, что психологические последствия этого инцидента для Пуччини помешали ему завершить сочинения позже в его карьере, а также повлияли на развитие его персонажей, таких как Лю (из «Турандот» ), рабыня, которая трагически погибает, совершив самоубийство. [48] [49] [50]
В 2007 году у Нади Манфреди, потомка семьи Манфреди, были найдены документы, которые указывали на то, что у Пуччини на самом деле был роман с Джулией Манфреди, кузиной Дории. После обнаружения этих документов пресса начала утверждать, что Пуччини был отцом сына Джулии Манфреди Антонио, что делало Надю внучкой Пуччини. [47] [51]
В отличие от Вагнера и Верди , Пуччини не был активен в политике. Биограф Пуччини Мэри Джейн Филлипс-Матц писала: «На протяжении всего этого периода [Первой мировой войны и ее непосредственных последствий] интерес Пуччини к политике был близок к нулю, как и всю его жизнь, насколько можно судить. Он казался почти безразличным ко всему, от выборов мэра в Виареджо до назначений в кабинет министров в Риме». [21] Другой биограф предполагает, что Пуччини мог быть — если у него была политическая философия — монархистом. [52]
Безразличие Пуччини к политике создало ему проблемы во время Первой мировой войны . Давняя и тесная дружба Пуччини с Тосканини была прервана почти на десятилетие из-за спора летом 1914 года (в первые месяцы войны), во время которого Пуччини заметил, что Италия могла бы выиграть от немецкой организации. [21] Пуччини также подвергался критике во время войны за свою работу над La rondine по контракту на заказ 1913 года с австрийским театром после того, как Италия и Австро-Венгрия стали противниками в войне в 1915 году (хотя контракт в конечном итоге был расторгнут). Пуччини не участвовал в государственных военных усилиях, но в частном порядке оказывал помощь отдельным лицам и семьям, пострадавшим от войны. [21]
В 1919 году Пуччини получил заказ на написание музыки к оде Фаусто Сальватори восхваляющей победы Италии в Первой мировой войне. Премьера произведения Inno a Roma (Гимн Риму) должна была состояться 21 апреля 1919 года, во время празднования годовщины основания Рима. Премьера была отложена до 1 июня 1919 года, когда она была исполнена на открытии соревнований по гимнастике. [53] Хотя Inno a Roma не была написана для фашистов, она широко исполнялась во время уличных парадов и публичных церемоний фашистов. [54]
Пуччини имел некоторые контакты с Бенито Муссолини и Итальянской фашистской партией в год, предшествовавший его смерти. В 1923 году фашистская партия в Виареджо сделала Пуччини почетным членом и отправила ему членскую карточку. [21] Однако доказательства того, что Пуччини действительно был членом фашистской партии, неоднозначны. [55] Итальянский сенат традиционно включал небольшое количество членов, назначаемых в знак признания их культурного вклада в нацию. Пуччини надеялся добиться этой чести, которая была предоставлена Верди, и обязался использовать свои связи, чтобы добиться назначения. Хотя почетные сенаторы могли голосовать, нет никаких указаний на то, что Пуччини добивался назначения с этой целью. Пуччини также хотел основать национальный театр в Виареджо, проект, который требовал государственной поддержки. Пуччини встречался с Муссолини дважды, в ноябре и декабре 1923 года, добиваясь поддержки театрального проекта. Хотя проект театра так и не был реализован, Пуччини был назначен сенатором ( senatore a vita ) за несколько месяцев до своей смерти. [21]
На момент встречи Пуччини с Муссолини Муссолини был премьер-министром уже около года, но его партия ещё не взяла под полный контроль итальянский парламент с помощью насилия и нарушений на всеобщих выборах 1924 года . Пуччини уже не было в живых, когда Муссолини объявил об окончании представительного правления и начале фашистской диктатуры в своей речи перед Палатой депутатов 3 января 1925 года. [56]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_-_Restoration.jpg/1280px-Giacomo_Puccini_(1924)_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_-_Restoration.jpg)
Заядлый курильщик сигар и сигарет Toscano , Пуччини начал жаловаться на хроническую боль в горле к концу 1923 года. Диагноз рака горла заставил его врачей рекомендовать новое и экспериментальное лечение лучевой терапией , которое предлагалось в Брюсселе . Пуччини и его жена так и не поняли, насколько серьезен был рак, так как новость была известна только его сыну.
Пуччини умер в Брюсселе 29 ноября 1924 года в возрасте 65 лет от осложнений после лечения; неконтролируемое кровотечение привело к сердечному приступу на следующий день после операции. Известие о его смерти достигло Рима во время представления «Богемы» . Опера была немедленно остановлена, и оркестр сыграл Траурный марш Шопена для ошеломленной публики. [57]
Его похороны состоялись в королевской церкви Святой Марии в Схарбеке , Брюссель. [58] [59] Он был похоронен в Милане , в семейном склепе Тосканини, но это всегда считалось временной мерой. В 1926 году, на вторую годовщину его смерти, его сын организовал перенос останков отца в специально созданную часовню внутри виллы Пуччини в Торре-дель-Лаго.
В более широком смысле Пуччини писал в стиле позднего романтического периода классической музыки (см. Романтическая музыка ). [60] Историки музыки также относят Пуччини к giovane scuola («молодая школа»), группе композиторов, которые появились на итальянской оперной сцене, когда карьера Верди подошла к концу, например, Масканьи, Леонкавалло и другие, упомянутые ниже. [61] Пуччини также часто называют композитором - веристом . [62]
Карьера Пуччини простиралась от конца романтического периода до современного периода. Он сознательно пытался «обновить» свой стиль, чтобы идти в ногу с новыми тенденциями, но не пытался полностью принять современный стиль. Один критик, Эндрю Дэвис, заявил: «Верность традициям итальянской оперы девятнадцатого века и, в более общем плане, музыкальному языку его тосканского наследия является одной из самых ярких черт музыки Пуччини». [60] Дэвис также определяет, однако, «стилистический плюрализм» в творчестве Пуччини, включая влияния «немецкой симфонической традиции, французских гармонических и оркестровых традиций и, в меньшей степени, аспектов вагнеровского хроматизма». [60] Кроме того, Пуччини часто стремился вводить музыку или звуки из внешних источников в свои оперы, например, использование им китайских народных мелодий в «Турандот» .
Во всех операх Пуччини есть по крайней мере одна часть для солиста, которая достаточно отделена от своего окружения, чтобы ее можно было рассматривать как отдельную арию, и большинство его произведений имеют несколько таких. В то же время творчество Пуччини продолжило тенденцию отхода от опер, построенных из серии частей, и вместо этого использовало более «сквозную» или интегрированную конструкцию. Его произведения сильно мелодичны. В оркестровке Пуччини часто дублировал вокальную линию в унисон или в октавах, чтобы подчеркнуть и усилить мелодическую линию. [60]
Веризм — стиль итальянской оперы, который начался в 1890 году с первого исполнения «Сельской чести» Масканьи , достиг пика в начале 1900-х годов и сохранялся до 1920-х годов. [63] Стиль отличается реалистичными — иногда грязными или жестокими — изображениями повседневной жизни, особенно жизни современных низших классов. Веризм обычно не использует исторические или мифические сюжеты, связанные с романтизмом . «Сельская честь» , «Паяцы» и «Андреа Шенье» единогласно считаются операми веризма . Карьера Пуччини как композитора почти полностью совпадает по времени с движением веризма . Только его «Виллисы» и «Эдгар» предшествовали «Сельской чести» . Некоторые считают Пуччини по сути композитором веризма , [62] в то время как другие, хотя и признают, что он в некоторой степени принимал участие в движении, не считают его «чистым» композитором веризма . [64] Кроме того, критики расходятся во мнениях относительно того, в какой степени отдельные оперы Пуччини можно или нельзя правильно описать как веристские оперы. Две оперы Пуччини, «Тоска» и «Плащ» , повсеместно считаются веристскими операми. [65] Исследователь творчества Пуччини Моско Карнер относит только две оперы Пуччини, помимо «Тоски» и «Плащаницы», к школе веризма : «Мадам Баттерфляй » и «Девушка с Запада» . [66] Поскольку только три произведения веризма , которые не были написаны Пуччини, продолжают регулярно появляться на сцене (упомянутые выше «Сельская честь» , «Паяцы» и «Андре Шенье» ), вклад Пуччини имел непреходящее значение для жанра.
И при жизни, и в потомках успех Пуччини превзошел других итальянских оперных композиторов его времени, и в этом отношении с ним сравнялись лишь немногие композиторы за всю историю оперы. В период с 2004 по 2018 год Пуччини занимал третье место (после Верди и Моцарта) по количеству исполнений его опер во всем мире, согласно опросу Operabase . Три его оперы ( La bohème , Tosca и Madama Butterfly ) вошли в десятку наиболее часто исполняемых опер во всем мире. [67]
Густав Коббе , первоначальный автор «Полной книги оперы» , стандартного справочника по опере, писал в издании 1919 года: «Пуччини считается самой важной фигурой в оперной Италии сегодня, преемником Верди, если таковой имеется». [68] Другие современники разделяли эту точку зрения. [7] Итальянские оперные композиторы поколения, с которым сравнивали Пуччини, включали Пьетро Масканьи (1863–1945), Руджеро Леонкавалло (1857–1919), Умберто Джордано (1867–1948), Франческо Чилеа (1866–1950), барон Пьерантонио Таска (1858–1934), Гаэтано Коронаро (1852–1908) и Альберто Франкетти (1860–1942). [7] [61] Только три композитора и три произведения итальянских современников Пуччини появляются в списке Operabase наиболее исполняемых произведений: «Cavalleria rusticana» Масканьи, «Pagliacci » Руджеро Леонкавалло и «Andrea Chénier» Умберто Джордано. Коббе противопоставил способность Пуччини достигать «устойчивого» успеха неспособности Масканьи и Леонкавалло создать что-то большее, чем просто «одну сенсационно успешную короткую оперу». [68] К моменту смерти Пуччини в 1924 году он заработал 4 миллиона долларов на своих произведениях. [69]
Хотя народный успех произведений Пуччини неоспорим, и его мастерство композитора неизменно признавалось, мнения критиков относительно художественной ценности его произведений всегда разделялись. Grove Music Online описал сильные стороны Пуччини как композитора следующим образом:
Пуччини преуспел в освоении оркестра, как ни один другой итальянец до него, создавая новые формы, манипулируя структурами, унаследованными от великой итальянской традиции, нагружая их смелыми гармоническими прогрессиями, которые имели мало или вообще не имели ничего общего с тем, что происходило тогда в Италии, хотя они соответствовали работам французских, австрийских и немецких коллег. [70]
В своей работе о Пуччини Джулиан Бадден описывает Пуччини как одаренного и оригинального композитора, отмечая новаторство, скрытое в популярности таких произведений, как « Che gelida manina ». Он описывает арию в музыкальных терминах (например, подпись, встроенная в гармонию), и указывает, что ее структура была довольно неслыханной в то время, имея три отдельных музыкальных абзаца, которые, тем не менее, образуют полное и связное целое. [71] Эта смекалка в музыкальных экспериментах была сутью стиля Пуччини, о чем свидетельствуют его разнообразные настройки и использование мотива для выражения идей, выходящих за рамки тех, что содержатся в истории и тексте. [72]
Однако Пуччини постоянно подвергался снисходительности со стороны некоторых музыкальных критиков, которые считали его музыку недостаточно сложной или сложной. [73] Некоторые открыто осуждали его попытки угодить своей аудитории, как, например, этот современный итальянский критик:
Он охотно останавливается на мелких гениях, поглаживая вкус публики... упорно избегая слишком смелых новаторств... Немного героизма, но не доведенного до больших высот; немного правдоподобной комедии, но кратко; много сантиментов и романтическая идиллия: вот рецепт, в котором он находит счастье. ( [E] gli si ареста volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po 'di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio сентиментальный и романтический: ecco la ricetta in cui egli compiace ) [74]
Бадден попытался объяснить парадокс огромного успеха Пуччини среди публики и его технического мастерства, с одной стороны, и относительного пренебрежения, с которым его творчество было встречено академиками:
Ни один композитор не общается с аудиторией более напрямую, чем Пуччини. Действительно, на протяжении многих лет он оставался жертвой собственной популярности; отсюда и сопротивление его музыке в академических кругах. Однако следует помнить, что мелодии Верди когда-то были отвергнуты как шарманочный корм. Правда в том, что музыка, которая сразу же нравится публике, становится объектом плохой имитации, которая может бросить мрачную тень на оригинал. Пока поддельная мелодия Пуччини доминировала в мире сентиментальной оперетты, многим было трудно смириться с подлинным произведением. Теперь, когда текущая монета легкой музыки изменилась, композитор, которым восхищались Шенберг, Равель и Стравинский, может проявиться во всей своей красе. [17]
Основанный в 1996 году в Лукке , Centro di studi Giacomo Puccini охватывает широкий спектр подходов к изучению творчества Пуччини. В США Американский центр исследований Пуччини специализируется на представлении необычных исполнительских изданий произведений композитора и представляет забытые или неизвестные произведения Пуччини. Он был основан в 2004 году певцом и режиссером Гарри Данстаном.
Пуччини писал оркестровые произведения, духовную музыку, камерную музыку, сольную музыку для фортепиано и органа и песни для голоса и фортепиано, наиболее известны его месса 1880 года Messa di gloria , его Preludio Sinfonico 1882 года и его струнный квартет 1890 года Crisantemi . Однако он в первую очередь известен своими операми:
"Девушке Золотого Запада"
Пуччини
мы получаем весьма забавную оперную картину того, что не имело места в Калифорнии в 49-м.
Речь Муссолини перед Палатой депутатов 3 января 1925 года общепризнанно считается началом полной фашистской диктатуры. Ранее Муссолини пытался сохранить видимость парламентского, представительного правительства.
