Джерри Филдинг (настоящее имя Джошуа Ицхак Фельдман ; 17 июня 1922 г. — 17 февраля 1980 г.) [5] — американский джазовый музыкант, аранжировщик, руководитель оркестра и кинокомпозитор , который появился в 1960-х годах после десятилетия пребывания в чёрном списке [ необходима ссылка ] и создал смелые, разнообразные и вызывающие воспоминания саундтреки, номинированные на премию «Оскар», в основном для жёстких, часто жестоко жестоких фильмов в жанрах вестерн и криминальных боевиков, включая фильмы Сэма Пекинпы «Дикая банда» (1969) и «Соломенные псы » (1971).
Джерри Филдинг родился как Джошуа Ицхак Фельдман в Питтсбурге [ 6] [5] у Хирама Харриса Фельдмана и Эстер Фельдман, американских евреев, родившихся в России. К 1930 году имя «Джошуа Ицхак» было отвергнуто раз и навсегда, о чем свидетельствуют как перепись населения США 1930 года , так и воспоминания, опубликованные более семи десятилетий спустя, его соотечественника Генри Манчини [7] [8] В течение последующего десятилетия Джерри недолго экспериментировал с тромбоном , затем взялся за кларнет и присоединился к школьному оркестру [9], в конечном итоге заработав стипендию в Институте Карнеги для инструменталистов [9] . После непродолжительного обучения из-за плохого здоровья он был прикован к постели в течение двух лет с недиагностированным недугом. Находясь дома, Фельдман слушал радио и стал поклонником звучания биг-бэндов и музыки Бернарда Херрманна для радиопостановок Орсона Уэллса .
Несколько поправившись, Фельдман работал в театре Стэнли в Питтсбурге (где его коллегами по театру были Манчини, Эррол Гарнер и Билли Мэй ), [10] изучая композицию и аранжировку там у дирижера оркестровой ямы театра Макса Эдкинса (как и Манчини и другой известный уроженец Питтсбурга, Билли Стрейхорн ). [11] В июне 1941 года, незадолго до своего девятнадцатилетия, Фельдман покинул Питтсбург, чтобы работать в свинг-бэнде Альвино Рея . [12] Его вклад в репертуар группы включал аранжировку « Трех слепых мышей » [13] и оригинальную композицию «Пикник в чистилище». [14] [15]
Эта работа закончилась, когда большая часть группы была призвана. Слишком слабый для службы, Фельдман стал вокальным аранжировщиком для Town Criers Люси Энн Полк [ 16] , а затем присоединился к группе Кей Кайсер . Он стал их главным аранжировщиком в 1945 году. [17] Кроме того, он аранжировал для больших групп Митчелла Эйреса [18], Клода Торнхилла , Джимми Лансфорда , Томми Дорси , Чарли Барнета и Леса Брауна .
Фельдман организовал радиопрограмму « Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge» , а затем стал руководителем оркестра в нескольких радиопрограммах: «The Jack Paar Program» (1947–1949), «The Hardy Family» (1952–1953), а также работал над «The Fitch Bandwagon » , [19] «The Life of Riley» и «The Sweeney and March Show» .
Весной 1947 года, произведя должное впечатление на потенциального работодателя, радиоведущего Джека Паара (и его производственную команду), Фельдман был вынужден сменить свое имя в качестве предварительного условия для получения должности ведущего живой музыки в эфире (в 1947 году пластинки все еще не допускались в эфир). Он выбрал имя Филдинг , и он будет вспоминать эту трансформацию с некоторой горечью почти 25 лет спустя:
Они сказали мне, что я не буду продолжать с таким еврейским именем, как Фельдман. Я не думаю, что сегодня предрассудки уменьшаются. Просто сейчас больше вежливости в отношении того, где и когда это происходит. Я думаю, что это будет падение Homo sapiens. [4]
В 1948 году Филдинг заменил Билли Мэя на посту музыкального директора радиопрограммы Граучо Маркса You Bet Your Life . В 1951 году знаменитый комик пригласил Филдинга на ту же работу музыкального директора, когда он перенес «You Bet Your Life» на телевидение, одно из первых хитовых шоу нового средства массовой информации, и эту работу Филдинг продержал до 1953 года. [20] В июне 1952 года, привлекая тех же музыкантов, которые работали в его радио- и телепрограммах, он сформировал оркестр Джерри Филдинга для исполнения и записи своей музыки, пока телевизионный сезон находился в ежегодном летнем перерыве. [21] [22]
Филдинг позже вспоминал причины этого: «Итак, пара [профессиональных джазовых] ребят сформировали небольшие группы, не для того, чтобы ездить в автобусах по дороге, а для того, чтобы записываться вместе, играть несколько выходных в Palladium, просто репетировать и продолжать дело. Мы делали это друг для друга, на самом деле. И первые записи, которые я сделал, — вот что это было. Фрэнк собрал группу для Palladium: и я сказал: «Если он может это сделать, то и я смогу». У меня было пять радиопередач в то время: поэтому мы собрали эту группу и начали делать какие-то дикие вещи. ... В этой группе были Конрад Гоццо, Сэм Донахью, Шелли Мэнн, Джонни Уильямс, Бадди Коллетт, Ред Каллендер — все. Я знал, на что способны эти ребята, и я писал на абсолютном пределе их возможностей, чего не делал никто другой. Мы сделали несколько впечатляющих выступлений. Альберт Маркс записывал нас пару раз, и это ранние записи Trend, которые сейчас являются такими коллекционными предметами. Я думаю, что они были предметами коллекционирования в тот день, когда они поступили в магазин; они никогда по-настоящему не продавались». [22]
Группа будет представлена в недолговечном, но хорошо принятом музыкальном телесериале Филдинга, JF TV Show, [18] и к следующему лету выпустила свой дебютный альбом Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). [23]
Хотя Филдинг никогда не был коммунистом , в декабре 1953 года его вызвали в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей во время антикоммунистической истерии, особенно в Конгрессе и ФБР , которые были в муках наказания многих талантливых сторонников Рузвельта в сфере развлечений, которые помогли победить изоляционистов до Перл-Харбора . Это было сделано путем очернения их инсинуациями и обвинениями в коммунизме. Грехом Филдинга, по-видимому, было его членство в Радиопрофсоюзе (которое было обязательным для всех исполнителей общенационального радиовещания), который, в свою очередь, был одним из дюжины или более профсоюзов в Hollywood Writers Mobilization, который был основан в 1941 году для содействия усилиям шоу-бизнеса против нацизма и в поддержку американских военных усилий. Однако позже Филдинг пошутил, что все, чего на самом деле хотел комитет, — это заставить его назвать Граучо Маркса коммунистом, что он отказался сделать. Он также считал, что его выделяют за его интегрированные группы, использующие афроамериканских джазовых исполнителей в своей радио- и телевизионной музыке, которая транслировалась в прямом эфире в то время. Всякая интеграция и равные права для чернокожих артистов были глубоко оскорбительны для некоторых членов HUAC, [ нужна цитата ] и для главы ФБР Дж. Эдгара Гувера . [ нужна цитата ]
Филдинг воспользовался Пятой поправкой , отказавшись разглашать имена коллег, которых можно было бы заподозрить в «коммунизме», зная, что обращение к Пятой поправке повредит его процветающей карьере на радио и телевидении, как это и произошло. Он был внесен в черный список национальными теле- и радиосетями, на которых давили те же самые силы, и их ждала та же участь, если они «не будут сотрудничать».
Черный список разрушил зарождающуюся карьеру Филдинга как телеведущего, но талантливый музыкант пережил десятилетнюю ссылку из вещания, вернувшись к живым выступлениям и карьере звукозаписи, как в качестве приглашенного артиста, так и в качестве внештатного аранжировщика. В Лас-Вегасе, штат Невада, он руководил группой в отеле Royal Las Vegas; кроме того, он гастролировал в единственное время со своим именным оркестром, который также выпустил несколько альбомов в этот период, сначала для малоизвестного независимого лейбла, с Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), затем Sweet with a Beat (1955), Fielding's Formula (1957) и Hollywoodwind Jazztet (1958), все на Decca . Его джазовое и поп-прошлое позволило ему выжить, в то время как черный список разрушил концертную и кинокарьеру таких музыкантов, как чемпион Шенберга и кинокомпозитор Луи Грюнберг и первая чернокожая звезда Бродвея и кино Поль Робсон .
В 1959 году звезда мюзиклов Бетти Хаттон настояла на том, чтобы все еще находящийся в черном списке Джерри Филдинг стал режиссером ее нового сериала «Шоу Бетти Хаттон» , телесериала для CBS , познакомившись с ним, когда они оба работали в музыкальном кругу в Лас-Вегасе. [24] Телевидение долгие годы было тайным убежищем для занесенных в черный список писателей, режиссеров и композиторов, и именно Desilu Productions , основанная Люсиль Болл , которая некоторое время была членом Коммунистической партии и также предстала перед HUAC в начале 1950-х годов, поддержала выбор Хаттон. Когда ее собственная карьера висела на волоске, Хаттон — вместе с Desilu и CBS — смело выступила против черного списка на телевидении, но шоу, к сожалению, провалилось.
Карьера Филдинга как кинокомпозитора началась только в 1962 году, когда ведущий голливудский режиссер Отто Премингер , сам бежавший от нацизма, нанял его для написания музыки к своей звездной вашингтонской адаптации бестселлера «Совет и согласие » . Премингер намеренно нарушил и, таким образом, окончательно положил конец черному списку в американском кинопроизводстве — он выпустил «Человека с золотой рукой» в 1955 году без одобрения Кодекса производства и назвал занесенного в черный список сценариста Далтона Трамбо в своих первых экранных титрах фильма с момента его внесения в черный список пятнадцатью годами ранее, в «Исходе» (1960); его найм занесенного в черный список актера Франшо Тоуна и композитора Филдинга для «Совета и согласия» был особенно уместен для фильма, который пытался разоблачить зло инсинуаций и черных списков в политическом Вашингтоне. [25] Именно его друг, плодовитый и многострадальный человек из черного списка Далтон Трамбо, предложил Премингеру кандидатуру Филдинга на эту работу.
Премингер использовал великого джазового лидера Дюка Эллингтона и его группу для полностью джазовой партитуры для своей пионерской реалистической судебной драмы « Анатомия убийства» (1959) — необычно в то время, когда большинство саундтреков к фильмам все еще представляли собой пышные симфонические оркестровки, и еще более необычно в том, что он показал афроамериканца Эллингтона и других участников группы в самом фильме. Таким образом, Филдингу было дано разрешение использовать свои собственные обширные и эклектичные музыкальные навыки для фильма. Это была замечательная дебютная партитура [ нужна цитата ] , первая, в которой присутствовала фирменная способность Филдинга привносить темную иронию в свои темы.
Филдинг теперь также мог свободно писать музыку для телевидения для популярных шоу 1960 года « Миссия невыполнима» (1966) (хотя и не самую известную тему, написанную Лало Шифрином ) и «Звездный путь» во втором и третьем сезонах. Именно его сочинение для современного телевизионного вестерна « Полдень вина » режиссера тогда еще неизвестного Сэма Пекинпы привело к прорыву Филдинга в музыке для первого критического и кассового хита Пекинпы «Дикая банда» (1969), а также к нестабильному, но в конечном итоге плодотворному сотрудничеству между двумя мужчинами. Нео-нуарный вестерн с бессловесной, ошеломляюще жестокой финальной перестрелкой, которую до сих пор копируют, квартет молчаливых, озлобленных стрелков «Дикой банды » во главе с Уильямом Холденом получает силу, юмор и голос во многом благодаря блестящей музыке Филдинга. Композитор «уловил усталость, пыль, грязь и кровь исчезающего Запада в богатом музыкальном сопровождении , которое перемежало бодрые реплики действия с задумчивыми мексиканскими народными мелодиями и ностальгическими, горько-сладкими панихидами», — пишет британский кинокомпозитор Хитклифф Блэр. [26] Саундтрек принес ему первую номинацию на «Оскар» за лучшую драматическую музыку.
«The Wild Bunch дал мне шанс продемонстрировать публике и индустрии развлечений, что если композитору дать настоящую свободу творчества, он может создать музыку, которая не похожа ни на одну другую», — сказал Филдинг позже. В его следующем фильме причудливая английская деревня взрывается садистским насилием во втором шедевре Пекинпы, « Соломенные псы » (1971), в котором Филдинг впервые использовал кластеры тонов , вдохновленные Стравинским , еще один очень влиятельный саундтрек, отголоски которого можно услышать, например, в вышедшем в следующем году фильме «Французский связной» , в котором есть хрупкая четвертьтоновая партитура джазового композитора Дона Эллиса . За «Соломенными псами» также последовала номинация на «Оскар».
В следующем году в фильме Пекинпы «Побег» (1972), проблемном производстве со Стивом Маккуином и Али Макгроу в главных ролях , музыка Филдинга была удалена из финальной версии картины. Она была заменена музыкой Куинси Джонса , к большому шоку и разочарованию Филдинга, испытание, задокументированное в короткометражном фильме его жены Камиллы и дочери Элизабет Филдинг в 2007 году. [ нужна цитата ] Затем Пекинпа попросил Филдинга сочинить песни Боба Дилана для Пэта Гарретта и Билли Кида (1973). Хотя к 1972 году Дилан уже был прославлен за свою протестную и рок-музыку, у него вообще не было формального музыкального образования, и Филдинг в конечном итоге отказался от участия в фильме, разочаровавшись. Несмотря на это, Филдинг вернулся, чтобы написать музыку к сюрреалистическому антивестерновому фильму Пекинпы « Принесите мне голову Альфредо Гарсиа» (1974). В этой черной комедии Филдинг снова выражает отчаянный подтекст и невысказанные причуды своего часто начинающего соавтора, на этот раз в фильме, чье упражнение в тщетности кажется личным заявлением Пекинпы. «Во многих отношениях Сэм не знает, о чем, черт возьми, он говорит», — сказал Филдинг о режиссере, которого он считал близким другом. «В других отношениях он фантастически одаренный человек». Филдинг утверждал, что эти двое обычно улаживали свои разногласия в кулачных боях. [ необходима цитата ]
Филдинг имел плодотворные и гораздо менее напряженные отношения с двумя другими ведущими режиссерами боевиков 1970-х годов. Для Майкла Уиннера он продемонстрировал свою универсальность в шести фильмах, от первой джазовой партитуры для вестерна в Lawman (1971) до готической мелодрамы The Nightcomers (1971), где Филдинг с удовольствием создавал необарочную оркестровую партитуру, которой он больше всего гордился. Уиннер продолжил работать в паре с Чарльзом Бронсоном в Death Wish . Его последним фильмом для Уиннера был ремейк 1978 года The Big Sleep с Робертом Митчемом в главной роли , считающийся классикой [ требуется цитата ] нео-LA Noir 1970-х годов.
Его сотрудничество с известным любителем джаза Клинтом Иствудом началось, когда Иствуд выбрал Филдинга для написания музыки к фильму «Джоси Уэйлс, человек вне закона » . Филдинг, вероятно, не знал, что автор оригинального романа Форрест Картер был членом Ку-клукс-клана и сторонником сегрегации. [27] Филдинг, предполагая, что он пишет музыку к популярному вестерну для молодежи, исследовал и включил ирландские народные мелодии времен Гражданской войны, создав еще одно новое направление для исторических фильмов и получив свою третью и последнюю номинацию на «Оскар». В тот вечер на «Оскар» Филдингу пришлось конкурировать с «Оменом » Джерри Голдсмита, «Путешествием проклятых » Лало Шифрина и двумя последними саундтреками его бывшего героя по радио 1930-х годов, плодовитого любимца Хичкока Бернарда Херрманна , для «Таксиста » Скорсезе и « Одержимости » де Пальмы . (Голдсмит победил.) [28]
В своих следующих двух фильмах для Иствуда Филдинг использовал городские партитуры с живыми джазовыми музыкантами для The Enforcer (1976) и The Gauntlet (1977). Другие известные партитуры были для Demon Seed (1977), который включал электронные инструменты и атональные пассажи; и The Bad News Bears (1976), вдохновленные оперой 19 века «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе .
Фильм «Похоронное бюро» (1980) был фильмом, музыку к которому он писал незадолго до своей смерти.
Филдинг совмещал свою музыку к фильмам с работой на телевидении, что в то время было не необычным сочетанием, особенно с учетом того, что музыкальная тема для популярного телесериала могла приносить дивиденды в течение многих лет, принося гонорары каждый раз, когда ее крутили в эфире. Он написал музыку к двум эпизодам первого телесериала «Звездный путь» : культовой классике «Неприятности с трибблами» и «Призрак оружия» . Он также написал заглавные темы для шоу 1960-х годов, которые стали непреходящими в эпоху сетевого телевидения: «Герои Хогана» и «Бионическая женщина» , а также «Беги, приятель, беги ; Он и она» . Его последняя музыкальная тема для телевидения была для ситкома 1970 года «Шоу Тима Конвея» . [ требуется ссылка ] Он также сделал заметную работу с «Колчаком: Ночной охотник» (1974). Его последний саундтрек к телевидению, для мини-сериала « Ровно в полночь» , выиграл премию «Эмми» .
Филдинг был женат дважды, первый раз на ассистенте продюсера группы Kay Kyser , Энн Паркс(д), в декабре 1946 года в Тихуане . Они вырастили двоих детей, Джорджию и Хиллари. Этот брак закончился весной 1963 года. Его второй брак состоялся 6 августа 1963 года на Камилле Дж. Уильямс, танцовщице из Лас-Вегаса. У них было двое детей.
Филдинг умер в возрасте 57 лет от сердечного приступа , за которым последовала застойная сердечная недостаточность , в Торонто , где он писал музыку к фильму Funeral Home (также известному как Cries In The Night ). Он похоронен в склепе 30 в мемориальном парке Глен-Хейвен в Лос-Анджелесе. [29]
В четверг 12 ноября 2009 года Джерри Филдингу была присуждена премия за достижения всей жизни за его композицию в The Wild Bunch , которая отметила свое 40-летие. Ее получила его дочь Клаудия Филдинг.