Дэвид Эндрю Лео Финчер (родился 28 августа 1962 г.) - американский кинорежиссер. Его фильмы, большинство из которых представляют собой психологические триллеры , собрали в мировом прокате более 2,1 миллиарда долларов и получили 40 номинаций на премию Оскар ; включая три номинации на звание лучшего режиссера . Он также получил четыре премии «Эмми» , две премии «Грэмми» , премию BAFTA и премию «Золотой глобус» .
Финчер стал соучредителем продюсерской компании Propaganda Films в 1986 году. Он снял для компании множество музыкальных клипов, в том числе « Express Yourself » Мадонны в 1989 году и « Vogue » в 1990 году, оба из которых принесли ему премию MTV Video Music Award за лучший фильм. Направление . Он получил две премии «Грэмми» за лучшее музыкальное видео на песни « Love Is Strong » (1994) группы Rolling Stones и « Suit & Tie » (2013) Джастина Тимберлейка с участием Jay-Z .
Его дебют в художественном кино состоялся в фильме «Чужой 3» (1992), а прорыва он добился в фильме «Семь» (1995). С тех пор он снял «Игру » (1997), «Бойцовский клуб» (1999), «Комнату страха» (2002), «Зодиак» (2007), «Девушку с татуировкой дракона» (2011), «Исчезнувшую » (2014) и «Убийцу» (2023). Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за драмы « Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Социальная сеть» (2010) и «Манк » (2020).
На телевидении Финчер работал исполнительным продюсером и режиссером сериалов Netflix « Карточный домик» (2013–2018) и «Охотник за разумом» (2017–2019), получив премию Primetime Emmy Award за лучшую режиссуру драматического сериала за пилотный эпизод сериала. бывший. Он также был исполнительным продюсером и соавтором мультсериала Netflix « Любовь, смерть и роботы » (с 2019 г. по настоящее время), который получил три премии Primetime Emmy Awards за выдающуюся короткометражную анимационную программу .
Дэвид Эндрю Лео Финчер [1] [2] родился в Денвере 28 августа 1962 года. [3] Его мать, Клэр Мэй (урожденная Боттчер), была медсестрой по психическому здоровью из Южной Дакоты , работавшей в программах по борьбе с наркозависимостью. Его отец, Говард Келли «Джек» Финчер (1930–2003), был писателем из Оклахомы , который работал репортером и руководителем бюро журнала Life . [4] [5] [6] Когда Финчеру было два года, семья переехала в Сан-Ансельмо, Калифорния , где среди своих соседей он числил режиссера Джорджа Лукаса . [5] Он увлекся кинопроизводством в возрасте восьми лет и начал снимать фильмы на 8-миллиметровую камеру . [3] [5] В интервью 2012 года он сказал:
Мне было восемь лет, и я посмотрел документальный фильм о создании « Буча Кэссиди и Сандэнс Кид» . Мне никогда не приходило в голову, что действие фильмов происходит не в реальном времени. Я знал, что это фейк, я знал, что люди играют, но мне никогда не приходило в голову, что на создание фильма может уйти [...] четыре месяца! Там была показана вся компания со всеми этими арендованными лошадьми и движущимися трейлерами, снимающими сцену на крыше поезда. Они нанимали кого-нибудь, похожего на Роберта Редфорда, чтобы тот прыгнул в поезд. Мне никогда не приходило в голову, что между каждым из этих кадров проходят часы. Настоящий цирк был невидимым, как и должно быть, но, увидев это, я стал одержим идеей «Как?» Это был величайший волшебный трюк. Мысль о том, что 24 неподвижных фотографии показаны в такой быстрой последовательности, что от них передается движение – ух ты! И я думал, что никогда не будет ничего более интересного, чем то, чем можно было бы заняться всю оставшуюся жизнь. [7]
Подростком Финчер переехал в Эшленд, штат Орегон , где учился в средней школе Эшленда . После школы он ставил спектакли, проектировал декорации и освещение, был внепрофсоюзным киномехаником в Университетском театре и работал ассистентом продюсера на новостной станции KOBI в Медфорде . Он зарабатывал себе на жизнь, работая помощником официанта, посудомойщиком и поваром. [8]
Зарекомендовав себя в киноиндустрии, Финчер работал на студии Джона Корти руководителем производства. Набравшись дальнейшего опыта, он стал продюсером визуальных эффектов, работая над анимационным фильмом « Дважды в сказке» (1983) с Джорджем Лукасом. [5] [9] Он был нанят компанией Industrial Light & Magic (ILM) в 1983 году в качестве помощника оператора и матового фотографа [5] и работал над фильмами «Возвращение джедая» (1983) и «Индиана Джонс и Храм Судьбы » (1984). . [10] В 1984 году он покинул ILM, чтобы снять телевизионную рекламу для Американского онкологического общества , в которой был изображен плод, курящий сигарету. [5]
Это быстро привлекло к Финчеру внимание продюсеров Лос-Анджелеса, и вскоре ему была предоставлена возможность снять документальный фильм Рика Спрингфилда 1985 года « Рит живого барабана» . [11] Начав режиссерскую карьеру, Финчер стал соучредителем продюсерской компании Propaganda Films и начал снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. [11] Другие режиссеры, такие как Майкл Бэй , Антуан Фукуа , Мишель Гондри , Спайк Джонз , Алекс Пройас , Пол Рахман , Марк Романек , Зак Снайдер и Гор Вербински , также оттачивали свое мастерство в Propaganda Films , прежде чем перейти к художественным фильмам. [12]
Финчер снял телевизионную рекламу для многих компаний, включая Levi's , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola и Chanel , хотя он ненавидел это делать. [5] [13] Начиная с 1984 года, Финчер начал сниматься в музыкальных клипах. Он снимал видео для различных артистов, включая певцов и авторов песен Рика Спрингфилда, Дона Хенли , Марту Дэвис , Паулу Абдул , рок-группу The Outfield и певца R&B Джермейна Стюарта . [14] Клип Финчера 1990 года на « Freedom! '90 » стал одним из самых успешных для Джорджа Майкла . [15]
Он был режиссером « Who Is It » Майкла Джексона , « Janie's Got A Gun » Aerosmith и « Cradle of Love » Билли Айдола . Для Мадонны он снял клипы для « Express Yourself », « Oh Father », « Bad Girl » и « Vogue ». [11] Черно -белое видео для «Vogue» было вдохновлено фильмами 1920-х и 1930-х годов и часто упоминалось как одно из лучших видео всех времен. [16] В период с 1984 по 1993 год Финчер был режиссером 53 музыкальных клипов. [14] Он называл производство музыкальных клипов своей собственной «киношколой», в которой он научился эффективно работать в рамках небольшого бюджета и сроков. [17] [18]
В 1990 году компания 20th Century Fox наняла Финчера, чтобы заменить Винсента Уорда на посту режиссера научно-фантастического фильма ужасов «Чужой 3» (1992), его режиссерского дебюта. [19] Это была третья часть франшизы «Чужие» с Сигурни Уивер в главной роли . Фильм был выпущен в мае 1992 года и получил неоднозначную оценку критиков и был признан более слабым, чем предыдущие фильмы. [20] С самого начала работе над «Чужим 3» мешало вмешательство студии и несколько заброшенных сценариев. [21] [22] Питер Трэверс из Rolling Stone назвал фильм «смелым и захватывающим», несмотря на «борьбу девяти сценаристов» и «вмешательство студии». [23]
Фильм получил номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты . [24] Спустя годы Финчер публично выразил свое разочарование и впоследствии отрекся от фильма. В книге «Режиссерская версия: представляя Голливуд в 21 веке» Финчер обвиняет продюсеров в недостатке доверия к нему. [25] В интервью The Guardian в 2009 году он заявил: «Никто не ненавидел это больше, чем я; по сей день никто не ненавидит это больше, чем я». [26]
После этого критического разочарования Финчер отказался от чтения сценариев фильмов и режиссуры другого проекта. [27] Он ненадолго вернулся к режиссуре рекламных роликов и музыкальных клипов, включая видео на песню « Love Is Strong » группы Rolling Stones в 1994 году, которое получило премию Грэмми за лучшее музыкальное видео . [28] Вскоре Финчер решил вернуться в кино. Он прочитал оригинальный сценарий Эндрю Кевина Уокера к фильму «Семь» (1995), который был отредактирован Джеремайей Чечиком , режиссером, работавшим в какой-то момент над проектом. Финчер не выразил заинтересованности в постановке исправленной версии, поэтому New Line Cinema согласилась сохранить первоначальный финал. [27] [29] В главных ролях Брэд Питт , Морган Фриман , Гвинет Пэлтроу , Р. Ли Эрми и Кевин Спейси . В фильме рассказывается история двух детективов, которые пытаются идентифицировать серийного убийцу , который основывает свои убийства на христианских семи смертных грехах . [30] «Семь» был положительно воспринят кинокритиками и стал одним из самых кассовых фильмов 1995 года, собрав более 320 миллионов долларов по всему миру. [31] В сценарии для «Вид и звук» Джон Рэтхолл сказал, что это «самый сложный и тревожный фильм в жанре серийных убийц со времен « Охотника на людей », а Роджер Эберт высказал мнение, что « Семь» — «один из самых мрачных и беспощадных фильмов, когда-либо созданных в кино». Голливудский мейнстрим». [32] [33]
После «Семь» Финчер снял музыкальное видео на песню « 6th Avenue Heartache » группы Wallflowers [34] и продолжил снимать свой третий полнометражный фильм, детективный триллер «Игра» (1997), написанный дуэтом Джоном Бранкато и Майклом Феррисом . [35] Финчер также нанял сценариста Seven Эндрю Кевина Уокера, чтобы он внес свой вклад и доработал сценарий. [36] Снятая на месте в Сан-Франциско, история повествует об инвестиционном банкире, которого играет Майкл Дуглас , который получает необычный подарок от своего младшего брата ( Шон Пенн ), где он участвует в «игре», которая интегрируется с его повседневной жизнью. жизнь, из-за чего он не может отличить игру от реальности. [35] Альмар Хафлидасон из BBC критически отозвался о финале, но похвалил визуальные эффекты: «Финчер делает чудесную работу, превращая обычные городские локации в пугающие декорации, где каждый поворот - это еще один шаг в неизвестность». [37] После выхода «Игры » в сентябре 1997 года фильм получил в целом положительные отзывы, но имел умеренные кассовые сборы. [38] Позже игра была включена в Criterion Collection . [39]
В августе 1997 года Финчер согласился поставить «Бойцовский клуб» по одноименному роману Чака Паланика 1996 года . Это был его второй фильм с 20th Century Fox после проблемного производства « Чужого 3» . [40] В главных ролях Брэд Питт, Эдвард Нортон и Хелена Бонэм Картер . В фильме рассказывается о безымянном офисном работнике, страдающем бессонницей, который встречает продавца и вместе образует подпольный бойцовский клуб в качестве формы терапии. Фокс боролся с маркетингом фильма и был обеспокоен тем, что у него будет ограниченная аудитория. [41] Премьера «Бойцовского клуба» состоялась 15 октября 1999 года в США и вызвала неоднозначную реакцию и скромный кассовый успех; Фильм собрал 100,9 миллиона долларов при бюджете в 63 миллиона долларов. [42] Первоначально многие критики считали фильм «жестоким и опасным экспрессом мазохизма и агрессии». [43] Однако в последующие годы «Бойцовский клуб» стал культовым и получил признание за свою многослойную тематику; фильм стал источником критического анализа со стороны ученых и кинокритиков . [44] [45]
В 1999 году Финчер был включен в шорт-лист Columbia Pictures как один из потенциальных режиссеров фильма « Человек-паук» (2002), экранизации вымышленного персонажа из комиксов с тем же именем. [46] В презентации Финчера была показана более старая, опытная версия главного героя в его взрослые годы и постподростковая часть его жизни в качестве фотографа, а также его двойная жизнь в борьбе с преступностью в качестве линчевателя, с более приземленным, ориентированным на характер персонажем. и драматургический тон и направление. Позже Финчер сказал о своей презентации: «Я пришел и сказал им, чем мне может быть интересно заняться, и они это возненавидели». Вместо этого режиссером был выбран Сэм Рэйми . [47] [48]
В 2001 году Финчер выступил исполнительным продюсером первого сезона сериала « Прокат» — серии короткометражных фильмов, посвященных рекламе автомобилей BMW . Фильмы были выпущены в Интернете в 2001 году. [49] Затем, в 2002 году, Финчер вернулся к другому художественному фильму, триллеру под названием « Комната паники ». История рассказывает о матери-одиночке и ее дочери, которые прячутся в безопасной комнате своего нового дома во время вторжения в дом троицы. В главных ролях Джоди Фостер (заменившая Николь Кидман ), Форест Уитакер , Кристен Стюарт , Дуайт Йоакам и Джаред Лето [50] он был показан в кинотеатрах 29 марта 2002 года, после месячной задержки, и получил признание критиков и коммерческий успех . [51]
В Северной Америке фильм заработал 96,4 миллиона долларов. В других странах он собрал 100 миллионов долларов при общемировом показателе в 196,4 миллиона долларов. [52] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle похвалил создателей фильма за их «изрядную степень изобретательности... за 88 минут волнения» и убедительную игру Фостера. [53] Финчер признал «Комнату паники» более популярной, описав фильм: «Это должен быть фильм о попкорне - в нем нет никаких важных, первостепенных последствий. Речь идет просто о выживании». [54]
Через пять лет после «Комнаты страха » Финчер вернулся 2 марта 2007 года с триллером «Зодиак» , основанным на книгах Роберта Грейсмита о поисках Зодиака , реального серийного убийцы, терроризировавшего сообщества в период с конца 1960-х по начало 1970-х годов. Финчер впервые узнал о проекте после того, как к нему обратился продюсер Брэд Фишер ; он был заинтригован этой историей из-за своего личного детского опыта. «Дорожный патруль преследовал наши школьные автобусы», - вспоминает он. Его отец сказал ему: «Есть серийный убийца, который убил четырех или пяти человек... который угрожал... застрелить детей, когда они выходят из автобуса». [55]
После обширного исследования дела с другими продюсерами Финчер сформировал основной состав из Джейка Джилленхола , Марка Руффало , Роберта Дауни-младшего , Энтони Эдвардса и Брайана Кокса . Это был первый фильм Финчера, снятый в цифровом формате на камеру Thomson Viper FilmStream HD . Однако в некоторых сценах убийств использовались высокоскоростные пленочные камеры. [56] «Зодиак» был хорошо принят, появившись в более чем двухстах списках первой десятки (только « Старикам здесь не место» и «Не будет крови» ). [57] Тем не менее, фильм не имел кассовых сборов в США, заработав 33 миллиона долларов, но за границей добился большего успеха, собрав 51,7 миллиона долларов. [58] Во всем мире «Зодиак» имел умеренный успех. [59] Несмотря на кампанию Paramount Pictures , фильм не получил ни одной номинации на премию «Оскар» или «Золотой глобус». [60]
В 2008 году Финчер был задействован в экранизации научно-фантастического романа Артура Кларка « Свидание с Рамой» , однако Финчер заявил, что фильм вряд ли будет продолжен из-за проблем со сценарием. [61] Следующим его проектом стала «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), адаптация одноименного рассказа Ф. Скотта Фицджеральда 1923 года о человеке, который родился семидесятилетним ребенком и стареет наоборот. Романтическая драма стала третьим сотрудничеством Финчера с Брэдом Питтом, который играет вместе с Кейт Бланшетт . Бюджет фильма оценивался в 167 миллионов долларов, при этом для персонажа Питта использовались очень дорогие визуальные эффекты. [62]
Съемки начались в ноябре 2006 года в Новом Орлеане , воспользовавшись льготами Луизианы по съемкам. [63] Фильм был показан в кинотеатрах 25 декабря 2008 года в США и имел коммерческий успех и теплый прием. [64] [65] В статье для USA Today Клаудия Пуч хвалит «изящную и пронзительную» историю, несмотря на то, что она «слишком длинная и не такая эмоциональная, как могла бы быть». [66] Фильм получил тринадцать номинаций на премию Оскар , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру Финчера, лучшую мужскую роль Питта и лучшую женскую роль второго плана Тараджи П. Хенсон , а также выиграл три — за лучшую художественную постановку , лучший грим и лучший визуальный эффект. Последствия . [67]
В 2010 году Финчер снял фильм «Социальная сеть» , биографическую драму об основателе Facebook Марке Цукерберге и его судебных баталиях. Сценарий написал Аарон Соркин , адаптировавший его из книги «Случайные миллиардеры» . [68] В роли Цукерберга играют Джесси Айзенберг , а второстепенный состав — Эндрю Гарфилд , Джастин Тимберлейк , Арми Хаммер и Макс Мингелла . Основные съемки начались в октябре 2009 года в Кембридже, штат Массачусетс , а год спустя фильм был выпущен. [69] Социальная сеть также имела коммерческий успех, заработав 224,9 миллиона долларов по всему миру. [70] На 83-й церемонии вручения премии Оскар фильм получил восемь номинаций и получил три награды; композиторы саундтрека Трент Резнор и Аттикус Росс получили награду за лучший оригинальный саундтрек , а две другие награды были за лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма . [71] Фильм получил награды за лучший фильм – драма , лучший режиссер , лучший сценарий и лучший оригинальный саундтрек на 68-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [72] Критики, в том числе Роджер Эберт, похвалили сценарий, назвав фильм «завораживающим диалогом. Он делает невыразимую историю ясной и увлекательной». [73]
В 2011 году Финчер последовал успеху «Социальной сети» с «Девушкой с татуировкой дракона» , психологическим триллером по роману шведского писателя Стига Ларссона . Сценарист Стивен Зайлиан провел три месяца, анализируя роман, делая примечания и удаляя элементы, чтобы добиться подходящего времени действия. [74] В фильме участвуют Дэниел Крейг в роли журналиста Микаэля Микаэля Блумквиста и Руни Мара в роли Лисбет Саландер . В фильме рассказывается о расследовании Микаэля, целью которого является раскрытие того, что случилось с женщиной из богатой семьи, которая исчезла четыре десятилетия назад. Чтобы сохранить обстановку романа, фильм в основном снимался в Швеции. [75]
Саундтрек, написанный совместно Трентом Резнором и Аттикусом Россом, был описан А.О. Скоттом из The New York Times как «нервирующий и мощный». [76] [77] По данным агрегатора рецензий Metacritic , после выхода фильма в декабре отзывы в целом были положительными . [78] Скотт добавляет: «Г-н Финчер создает убедительную атмосферу политической угрозы и морального отчаяния». Филип Френч из The Guardian хвалит «аутентичные, необычные детали» и точную адаптацию. [79] Фильм получил пять номинаций на премию Оскар, в том числе за лучшую женскую роль Мары, и получил награду за лучший монтаж фильма. [80] В 2012 году Финчер подписал договор первого взгляда с Regency Enterprises. [81]
В 2013 году Финчер выступил исполнительным продюсером телесериала Netflix « Карточный домик» , политического триллера о стремлении конгрессмена к мести, первые два эпизода которого он также снял. [82] Сериал получил положительные отзывы и получил девять номинаций на премию Primetime Emmy , в том числе за лучший драматический сериал . Финчер получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за первый эпизод. [83] Он также впервые с 2005 года снял музыкальное видео « Suit & Tie » Джастина Тимберлейка и Jay-Z , которое получило премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео. [84]
После публикации книги Дэйва Каллена «Колумбина» , по которой в 2014 году была адаптирована пьеса , Финчер подумывал о том, чтобы снять по ней фильм, однако от этой идеи отказались из-за ее деликатного характера. [85] В том же году Финчер подписал контракт с HBO на три телесериала — «Утопия» (адаптация британского сериала , сценарий Джиллиан Флинн ), «Шейкдаун » и «Видеосинкразия» . В августе 2015 года из-за бюджетных споров между ним и сетью производство было остановлено. [86] Три года спустя, в 2018 году, «Утопию» подхватила Amazon Studios , создателем которой стала Джиллиан Флинн. [87]
Финчер снял «Исчезнувшую» (2014), экранизацию одноименного романа Джиллиан Флинн с Беном Аффлеком и Розамунд Пайк в главных ролях . [88] [89] Он даже встретился с Флинном, чтобы обсудить свой интерес к проекту, прежде чем был выбран режиссер. [90] Действие происходит в штате Миссури . История начинается как загадка , которая следует за событиями вокруг Ника Данна (Аффлек), который становится главным подозреваемым во внезапном исчезновении своей жены Эми (Пайк). Имея критический и коммерческий успех, фильм заработал во всем мире 369 миллионов долларов при бюджете в 61 миллион долларов, что сделало его самой кассовой работой Финчера на сегодняшний день. [91] В статье для журнала Salon Эндрю О'Хехир хвалит «потрясающий актерский ансамбль, который чудесно сочетается друг с другом», добавляя: «Все технические навыки изображения, звука и дизайна, которыми Финчер по праву славится, также находятся здесь». [92] «Исчезнувшая» получила награды и номинации в различных категориях ; Пайк была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль , а Финчер получил свою третью номинацию на «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. [93]
В период с 2016 по 2019 год Финчер был режиссером, продюсером и шоураннером другого сериала « Охотник за разумом» с Холтом МакКэллани и Джонатаном Гроффом в главных ролях . Сериал, основанный на книге « Охотник за разумом: Внутри элитного подразделения ФБР по расследованию серийных преступлений» , дебютировал на Netflix по всему миру 13 октября 2017 года. [94] [95] Он выразил заинтересованность в создании третьего сезона « Охотника за разумом» , который был поставлен на неопределенный срок в 2020 году. [96] В 2023 году Финчер подтвердил, что Netflix не будет снимать третий сезон « Охотника за разумом» , заявив: «Я очень горжусь первыми двумя сезонами. Netflix, мы не привлекли достаточно аудитории, чтобы оправдать такие инвестиции [в третий сезон]». [97]
В июне 2017 года Джим Джанопулос из Paramount Pictures объявил, что продолжение « Войны миров Z» находится «в продвинутой разработке» с Финчером и Брэдом Питтом. [98] Продюсеры Деде Гарднер и Джереми Кляйнер заявили, что Финчер приступит к режиссуре в июне 2019 года. [99] Однако в феврале 2019 года Paramount отменила проект. [100] По состоянию на 2019 год Финчер является исполнительным продюсером анимационного научно-фантастического веб-сериала « Любовь, смерть и роботы» для Netflix. [101]
В июле 2019 года Финчер подписался на постановку биографического фильма «Манк» о сценаристе « Гражданине Кейне» Германе Дж. Манкевиче . Манк получил ограниченный прокат в кинотеатрах 13 ноября 2020 года и был доступен на Netflix 4 декабря . Дизайн . [104]
Финчер был исполнительным продюсером сериала Voir (2021) для Netflix. [105] В 2022 году Финчер совершил свой первый набег на анимацию, сняв эпизод третьего сезона сериала « Любовь, смерть и роботы» . Эпизод называется «Плохое путешествие» и был написан сценаристом Seven Эндрю Кевином Уокером. [106] В феврале 2021 года сообщалось, что Финчер срежиссирует адаптацию графического романа «Убийца» для Netflix, сценарий напишет Эндрю Кевин Уокер, а главную роль исполнит Майкл Фассбендер . [107] Премьера фильма состоялась на 80-м Венецианском международном кинофестивале . Ограниченный прокат фильма начался в октябре 2023 года, а затем был выпущен на Netflix 10 ноября.
Финчер не посещал киношколу. Он перечислил режиссеров Джорджа Роя Хилла , Альфреда Хичкока , Стэнли Кубрика , Алана Дж. Пакулу , Ридли Скотта и Мартина Скорсезе как тех, кто оказал на него наибольшее влияние. [108] Его личные любимые фильмы: « Окно во двор » (1954), «Лоуренс Аравийский» (1962), «Выпускник» (1967), «Бумажная луна» (1973), «Американские граффити» (1973), «Челюсти» (1975), «Все люди президента» (1976). ), «Таксист» (1976), «Близкие контакты третьего рода» (1977) и Зелиг (1983). [109] [110] Он предположил, что его фильм « Комната паники» представляет собой комбинацию «Окна во двор» и «Соломенные псы» (1971). [111]
Для «Семь» Финчер и оператор Дариус Хонджи были вдохновлены фильмами «Французские связи» (1971) и «Клют» (1971), а также работами фотографа Роберта Франка . [112] Он назвал графического дизайнера Сола Басса источником вдохновения для заголовков своих фильмов ; Басс разработал множество таких сцен для выдающихся режиссеров, включая Хичкока и Кубрика. [7]
Это моменты, когда кинопроизводство не похоже на писательство, не на театр, не на перформанс и не на скульптуру. Это действительно отдельная дисциплина. Нет ничего подобного в те моменты, когда вы идете, вау, вот намерение, о котором, вероятно, даже не думал парень, написавший книгу. И все же этот человек, который, возможно, даже не читал исходный материал, нашел эту вещь. Для меня это, после предварительной визуализации, самая захватывающая часть всего. [113]
— Финчер о счастливой случайности во время съемок фильма.
Процесс кинопроизводства Финчера всегда начинается с тщательного исследования и подготовки, хотя он говорит, что этот процесс каждый раз разный: «Мне нравится читать сценарий, который вы можете увидеть в своей голове, а затем я наслаждаюсь кастингом, и мне нравится репетиция, и я наслаждайтесь всеми встречами о том, каким это должно быть, каким оно могло бы быть, каким оно могло бы быть». [113] Он признался, что имеет авторитарные тенденции и предпочитает контролировать каждый аспект производства фильма на микроуровне . [113] [114] Исландский кинопродюсер Сигурьон Сигватссон , с которым Финчер сотрудничал на протяжении десятилетий, сказал, что «[Финчер] всегда был бунтовщиком... всегда бросал вызов статус-кво». [13]
Известный своим перфекционизмом и тщательным вниманием к деталям, Финчер проводит тщательное исследование при подборе актеров, чтобы убедиться в их пригодности для этой роли. Его коллега Макс Дейли сказал: «Он действительно хорошо умеет находить одну упущенную деталь. Он знает больше, чем кто-либо». [115] Продюсер Лаура Зискин сказала о нем: «Он просто пугающе умен, в некотором роде умнее всех остальных в комнате». [115] Он подходит к редактированию как к «сложным математическим задачам». [115] Давний соавтор Ангус Уолл сказал, что редактирование «Зодиака» было похоже на «собирание швейцарских часов … все детали так прекрасно обработаны». Он пояснил: «[Финчер] невероятно конкретен. Он никогда не останавливается на достигнутом. И в его работах проявляется чистота». [115]
Известно, что при работе с актерами Финчеру требовалась изнурительная серия дублей, чтобы идеально передать сцену. [90] [116] Например, актерам «Зодиака» пришлось сделать более 70 дублей для определенных сцен, к большому неудовольствию Джейка Джилленхола. [55] Руни Маре пришлось выдержать 99 дублей для сцены в «Социальной сети» , и она сказала, что Финчеру нравится бросать вызов людям. [13] [117] «Исчезнувшая» в среднем снимала 50 дублей на сцену. В одном из эпизодов «Охотника за разумом» сообщалось, что на съемки девятиминутной сцены ушло 11 часов. [118] Когда Финчера спросили об этом методе, он ответил: «Я ненавижу серьезность в исполнении... обычно к 17-му дублю серьезность исчезает». Он добавил, что хочет, чтобы сцена была максимально естественной и достоверной. [55] Некоторые актеры ценят этот подход, утверждая, что тонкие корректировки имеют большое значение для того, как передается сцена. Другие были критически настроены: Р. Ли Эрми заявил: «[Финчер] хочет марионеток. Ему не нужны творческие актеры». [119] [115]
Финчер предпочитает снимать цифровыми камерами Red в условиях естественного или уже существующего освещения, а не с использованием сложных настроек освещения . [120] [121] [122] Финчер, как известно, использует компьютерные изображения , которые по большей части незаметны для зрителя. [123] Обычно он не использует ручные камеры во время съемок, предпочитая камеры на штативе . Он сказал: «Handheld имеет мощную психологическую хватку. Это означает что-то конкретное, и я не хочу затуманивать происходящее слишком большим значением». [7] Он экспериментировал с бестелесным движением камеры, особенно в «Комнате страха» , где камера скользит по дому, создавая впечатление наблюдения со стороны невидимого наблюдателя. [7]
Одним из элементов визуального стиля Финчера является то, как он использует наклон , панорамирование и отслеживание движений камеры. Когда персонаж движется или выражает эмоции, камера движется с той же скоростью и направлением, что и его тело. Движения точно поставлены актерами и операторами. Получающийся эффект помогает зрителям соединиться с персонажем и понять его чувства. [124] [125] Точно так же в своих музыкальных клипах Финчер понимал, что визуальные эффекты должны улучшать качество прослушивания. Он вырезал вокал и давал закончить хореографию, прежде чем сокращать кадр. Движения камеры синхронизируются с ритмом музыки. [126]
Некоторые считают Финчера авторским режиссером , хотя ему не нравится, когда его ассоциируют с этим термином. [110] Большая часть его работ находится под влиянием жанров классического нуара и нео-нуара . [127] [128] Визуальный стиль Финчера также включает использование монохроматических и ненасыщенных цветов синего, зеленого и желтого, представляющих мир, в котором находятся персонажи. В « Девушке с татуировкой дракона » Финчер использует сильное обесцвечивание для определенных сцен, и увеличивает или уменьшает эффект в зависимости от истории или эмоций персонажей. [129] Эрик Мессершмидт , оператор Mindhunter , объяснил цветовую палитру: «Шоу имеет ненасыщенный зелено-желтый оттенок... [это] помогает придать шоу ощущение старины». Он утверждает, что эффект достигается за счет дизайна, костюмов и мест съемок, а не обязательно за счет освещения, используемого на съемочной площадке. Финчер также предпочитает детализированные и выраженные тени, а также использует минимальное освещение. [130] [131] Когда его спросили об использовании тусклого освещения, он сказал, что яркий свет делает цвет кожи неестественным, и что свет и цвета в его фильмах представляют «то, как мир выглядит для [него]». [113]
Финчер исследовал темы мученичества , отчуждения и дегуманизации современной культуры. [132] В дополнение к более широким темам добра и зла, его персонажи обычно обеспокоены, недовольны и несовершенны; они часто неспособны к общению и страдают от одиночества. [133] [134] В фильмах « Семь» , «Зодиак » и «Социальная сеть » исследуются темы давления и одержимости, приводящие к падению персонажа. Цитируя историка Фрэнка Крутника, писатель Пирс Маккарти утверждает, что «главные герои этих фильмов не полностью контролируют свои действия, но подвержены более темным, внутренним импульсам». [135]
В интервью 2017 года Финчер объяснил свое увлечение зловещими темами: «В любом районе, где я когда-либо жил, всегда был дом, в котором все дети на улице задавались вопросом: «Что задумали эти люди?» Мы как бы прикрепляем зловещее к обыденному, чтобы сделать вещи интересными... Я думаю, это еще и потому, что для того, чтобы что-то было злым, оно почти должно маскироваться под что-то другое». [136] Финчер однажды заявил: «Я считаю людей извращенцами. Я придерживаюсь этого мнения. Это основа моей карьеры». [116]
На протяжении своей карьеры Финчер проявлял преданность многим членам своего актерского состава и съемочной группы. В качестве режиссера музыкальных клипов он пять раз сотрудничал с Паулой Абдул , а также с Мадонной и Риком Спрингфилдом по четыре раза с каждой. Перейдя к художественным фильмам, он пригласил Брэда Питта в три из них. Он сказал о Питте: «На экране и за кадром Брэд - идеальный парень... он очень легко относится к тому, кто он есть». [114] Боб Стивенсон , Майкл Мэсси , Кристофер Джон Филдс , Джон Гетц , Элиас Котеас , Зак Гренье , Чарльз Дэнс , Руни Мара , Джаред Лето и Ричмонд Аркетт также появлялись как минимум в двух его фильмах. [137]
Музыку для «Бойцовского клуба» написали братья Даст , которые на тот момент ни разу не написали музыку для фильма. Описывая свои рабочие отношения с Финчером, они сказали, что он «не висел у нас на плечах, говоря, что делать», и что единственное указание, которое он дал, - это сделать так, чтобы музыка звучала так же великолепно, как музыка из « Выпускника» (1967). [138] Участники Nine Inch Nails Трент Резнор и Аттикус Росс написали музыку для фильмов «Социальная сеть» , «Девушка с татуировкой дракона» , «Исчезнувшая» , «Манк » и «Убийца» . Музыканты описывают свои рабочие отношения как «сотруднические, уважительные и вдохновляющие», хотя и пошутили, что «проще не стало». [139] За много лет до того, как дуэт начал работать с Финчером, он аранжировал ремикс на песню Nine Inch Nails « Closer », который играл поверх вступительных титров Seven . Говард Шор написал музыку к фильмам «Семь» , «Игра » и «Комната паники» . [140]
Дариус Хонджи и Джефф Кроненвет работали операторами фильмов Финчера. Хонджи сказал: «Финчер заслуживает большой похвалы. Именно его влияние подтолкнуло меня к экспериментам и помогло мне добиться того, чего я добился». [112] Финчер нанимал звукорежиссера Рена Клайса во всех своих фильмах с 1995 года и доверяет ему «безоговорочно». [141] Он работал с монтажером Ангусом Уоллом с 1988 года. Уолл работал над семью своими фильмами, пять из которых в качестве редактора. [142]
Дональд Грэм Берт работал художником-постановщиком в шести фильмах [143] , а Боб Вагнер был помощником режиссера в шести. [144] Директор по кастингу Ларэй Мэйфилд работала с Финчером более 20 лет. [145] В интервью 2010 года Финчер сказал: «Вам не обязательно любить всех своих коллег, но вы должны уважать их. И когда вы это сделаете, когда вы поймете, что люди приносят на стол вещи, которые не обязательно ваш опыт, но если вы позволите себе относиться к нему, это может обогатить фуршет, который вы собираетесь принести с собой в монтажную». [113]
Финчер женился на модели Доне Фиорентино (сестре актрисы Линды Фиорентино [146] ). У них была общая дочь, Феликс Имоджин (1994 г.р.), [147] до развода в 1995 году. [148] [149] Финчер женился на продюсере Сине Чаффине в 2013 году. [150]
Режиссер художественных фильмов
Тим Уокер из The Independent похвалил работу Финчера, заявив, что «его изображения современной психики обладают силой и точностью, с которыми могут сравниться лишь немногие кинематографисты». [148] В 2003 году Финчер занял 39-е место в списке 40 лучших режиссеров The Guardian . [151] В 2012 году газета The Guardian снова включила его в свой рейтинг 23 лучших кинорежиссеров мира, высоко оценив «его способность поддерживать тон и напряжение». [152] В 2016 году «Зодиак » и «Социальная сеть» вошли в список «100 величайших фильмов 21 века » BBC . [153] Помимо фильмов, Финчером часто восхищались за создание некоторых из самых креативных музыкальных клипов. [126] [154] [155]
Финчер получил три номинации на премию Оскар за лучшую режиссуру за фильмы «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Социальная сеть» (2010) и «Манк » (2020). Он выиграл премию BAFTA за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру « Социальной сети» . Он также получил две премии «Грэмми» за песни « Love Is Strong » (1995) группы The Rolling Stones и « Suit & Tie » (2013) Джастина Тимберлейка и Jay-Z , а также четыре премии Primetime Emmy Awards за премию Primetime Emmy Award за выдающуюся режиссуру. драматический сериал для «Карточного домика» (2013) и три премии Primetime Emmy Award за выдающуюся короткометражную анимационную программу « Любовь, смерть и роботы» .
У него остались... и Дэвид Эндрю Лео Финчер. Дэвид Финчер — голливудский кинорежиссёр...
...Дэвид Лео Финчер, американский кинорежиссер и клипмейкер...
{{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)