Патрис Шеро ( французский: [patʁis ʃeʁo] ; 2 ноября 1944 — 7 октября 2013) — французский оперный и театральный режиссёр, кинорежиссёр, актёр и продюсер. Во Франции он наиболее известен своей работой в театре, на международном уровне — фильмами «Королева Марго» и «Интимность» , а также постановкой «Ярхундертринга» , столетнего цикла « Кольцо» на Байройтском фестивале в 1976 году. Обладатель почти двадцати кинопремий, в том числе Получив приз Каннского жюри и Золотого берлинского медведя , Шеро был председателем жюри Каннского фестиваля 2003 года.
С 1966 года он был художественным руководителем Публичного театра в парижском пригороде Сартрувиле , где в его команде были сценограф Ришар Педуцци , художник по костюмам Жак Шмидт и художник по свету Андре Дио , с которыми он сотрудничал во многих более поздних постановках. С 1982 года он был директором «своей сцены» в Театре Нантер-Амандье в Нантере , где ставил пьесы Жана Расина , Мариво и Шекспира , а также произведения Жана Жене , Хайнера Мюллера и Бернара-Мари Кольтеса .
Он принял избранные оперные постановки, такие как: первое исполнение трехактной версии « Лулу » Альбана Берга , завершенной Фридрихом Серха , в Парижской опере в 1979 году; «Воццек » Берга в Берлинской государственной опере в 1994 году; «Тристан и Изольда » Вагнера в Ла Скала в 2007 году; «Из мертвого дома » Яначека , показанный на нескольких фестивалях и в Метрополитен-опера ; и, как его последняя постановка, «Электра » Рихарда Штрауса , впервые исполненная на фестивале в Экс-ан-Провансе в июле 2013 года. В 2008 году он был удостоен Европейской театральной премии .
Шеро родился в Лезинье , Мэн и Луара, 2 ноября 1944 года. Его отец, Жан-Батист Шеро, был художником, а мать, Маргарита Пелисье, была графическим дизайнером. Он учился в школе в Париже. Вначале его взяли в Лувр , и он заинтересовался искусством, кино, театром и музыкой. В 12 лет он оформлял декорации для спектаклей. [1] Он стал хорошо известен парижским критикам как режиссер, актер и постановщик своего школьного театра ( лицея Луи-ле-Гран ). В 15 лет его с энтузиазмом прославили как вундеркинда театра. В 1964 году, в возрасте 19 лет, он начал режиссировать профессиональный театр. [2] Во время учебы в Сорбонне он профессионально поставил «Вмешательство » Виктора Гюго , а впоследствии бросил университет. [3]
В 1966 году Шеро был назначен художественным руководителем Публичного театра в парижском пригороде Сартрувиле . [4] [5] С «идеализмом и изобретательностью» он сделал театр «муниципальным товаром», представляя не только театр, но и «кино, концерты, поэтические постановки, лекции и дебаты обо всем, от политики до травки». [1] В его театральную команду входили художник по костюмам Жак Шмидт , художник-постановщик Ришар Педуцци и художник по свету Андре Дио , со всеми из которых он сотрудничал во многих более поздних постановках. [1]
В 1968 году он поставил «Солдат» Якоба Михаэля Рейнхольда Ленца на Фестивале молодёжного театра в Нанси . [3] В 1969 году он поставил свою первую оперную постановку « Итальянка в Алжире » Россини для фестиваля в Сполето , снова со своей командой в Сартрувиле. [1] В следующем году он установил тесные творческие отношения с руководством театра Пикколо в Милане Паоло Грасси и Джорджио Стрелером . [3] Там он поставил «революционную ораторию» Пабло Неруды « Великолепие и смерть Хоакина Мурьеты» . [1] В 1970 году он поставил « Ричарда II» Шекспира в Театре Франции . [3] Его первая постановка для Парижской оперы была в 1974 году «Сказки Гофмана » Оффенбаха . [6] [7] Он показал Гофмана в исполнении Николая Гедды как «чувствительного поэта, для которого любовь недосягаема, ... пьяного неудачника». [3] В 1975 году он впервые работал в Германии, снимая «Лир » Эдварда Бонда , [ 3] действие которого происходит в «индустриальном пейзаже, усыпанном грудами шлака, с Лиром в роли барона Круппа в вечернем платье и цилиндре». [1] Он так прокомментировал «мрачную» постановку: «Подобно тому, как некоторые люди питаются надеждой, я питаюсь отчаянием. Для меня это стимул к действию». [3] Также в 1975 году его режиссерским дебютным фильмом стал триллер «Стул орхидеи» , основанный на романе Джеймса Хэдли Чейза 1948 года «Плоть орхидеи» , продолжении фильма «Нет орхидей для мисс Блэндиш » (1939). В фильме собрался звездный актерский состав, в том числе Эдвиг Фейер , Симона Синьоре , Алида Валли и Шарлотта Рэмплинг [5] «в роли [мисс Блэндиш], давшей исполнение необычайной интенсивности. Это была почти оперная версия неправильно понятого британского фильма 1948 года ». [1]
.jpg/1280px-Gwyneth_Ch%C3%A9reau_(gro%C3%9Fer).jpg)
В 1976 году Шеро поставил « Кольцо Нибелунгов » Вагнера на Байройтском фестивале [8] в честь столетия фестиваля, получившего название Jahrhundertring . [2] Спектакль, посвященный 100-летию после того, как произведение Вагнера было впервые исполнено в виде цикла на первом Байройтском фестивале, стал известен как Jahrhundertring ( Столетнее кольцо). Шеро сотрудничал с дирижером Пьером Булезом , [8] который рекомендовал его руководству фестиваля. Французская команда произвела революцию в понимании Вагнера в Германии, как написала музыкальный критик Элеонора Бюнинг в своем некрологе в Frankfurter Allgemeine Zeitung . [9] Шеро создал сцену во время создания композиции, с критическим взглядом на капитализм, индустриализм и духовную основу того времени. Как отметили Бюнинг и другие, постановка оставила стандарт для постановок Кольцевого цикла . [9] [10] Герхард Р. Кох упомянул в своем некрологе, что единство направления, сцены и света было новым для Байройта, и предложил критический взгляд на капитализм, ведущий к фашизму . [7]
В 1977 году, когда холдентенор Рене Колло сломал ногу, Шеро исполнял на сцене роль Зигфрида , а Колло пел из-за кулис. [11]
Спектакль «Кольцо», снятый для телевидения в 1980 году, [12] первоначально вызвал споры, [13] но после его последнего выступления в 1980 году был отмечен 45-минутными овациями. [2] [11] Шеро не любил большую оперу , но говорил: «После Байройта я почувствовал необходимость работать над театральным проектом некоторой широты… Я никогда не ставил мелочи. Меня интересуют только зрелища, которые поднимаются вверх». над собой». Сначала он рассматривал «Фауста » Гете , но затем в 1981 году поставил « Пер Гюнт » Генрика Ибсена для Виллербена и Парижа, стремясь «накал театрального опыта, глобальное зрелище». [1]
Шеро поставил первое исполнение трехактной версии « Лулу » Альбана Берга , завершенной Фридрихом Серха , в Парижской опере 24 февраля 1979 года, снова под управлением Булеза и с декорациями Педуцци, с Терезой Стратас, исполняющей главную роль. [14] Действие происходит во время написания композиции, примерно в 1930 году. Кох часто наблюдает темы охоты и любви холоднее смерти (Verfolger und Verfolgte, und Liebe... kälter als der Tod). [7] Доктор Шен, влиятельный газетный менеджер, напоминает сторонников Гитлера. [7]
С 1982 года Шеро был директором «своей сцены» в Театре Нантер-Амандье в Нантерре . [1] Уже в 1981 году он поставил там «Пера Гюнта » Ибсена . Он был первым, кто показал несколько пьес Бернара-Мари Кольтеса , в том числе Combat de nègre et de chiens и Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) и Le Retour. в пустыне (1988). Он поставил « Суиванте » Мариво в 1985 году и «Гамлета » Шекспира в 1989 году, также работы Жана Жене , Хайнера Мюллера и Жана Расина . [6] Он поставил «Лучо Силла» Моцарта в 1984 году для Амандье, а также для Ла Монне и Ла Скала . [ нужна цитата ]
В Одеоне он поставил в 1992 году «Темны и палата» Бото Штрауса . В 1995 году он снова поставил « Dans la Solitude des Champs de Coton» , показанный в Иври , Венском фестивале и Бруклинской музыкальной академии . [ нужна цитата ] В 2011 году он поставил « Je suis le vent » Джона Фосса в английской версии « I Am the Wind » Саймона Стивенса в Театре Янга Вика с Томом Бруком и Джеком Ласки . [ нужна цитата ]
В 1983 году Шеро снял фильм «Раненый» ( L'Homme Blessé ), более личный для него проект. Он и его соавтор Эрве Гиберт шесть лет работали над сценарием, в котором рассказывается о любовной связи между пожилым мужчиной, занимающимся проституцией, и мальчиком-подростком, что является мрачным взглядом в контексте ВИЧ/СПИДа . [5] Его фильм 1994 года был «Королева Марго» , основанный на одноименном историческом романе 1845 года Александра Дюма . Он получил приз жюри и премию за лучшую женскую роль ( Вирна Лизи ) в Каннах , а также пять премий «Сезар» . Действие происходит в 16 веке и изображает конфликт между католиками и протестантами во Франции, сражения и резню в день Святого Варфоломея . Сцена царицы с головой возлюбленного напоминает оперу «Саломея» , объединяющую культ и одержимость («Einheit von Kult und Obsession»), как замечает Кох. [7] Этот фильм стал самой продолжительной и дорогой постановкой Шеро и его самым большим финансовым успехом. [5] «[Это] было эротично и жестоко, и предложения сыпались из Голливуда», но, по его словам, «мне всегда предлагали фильмы, основанные на эпохе Возрождения и связанные с резней. У меня даже было предложение из Великобритании». снять фильм о Гае Фоксе ». [1] Он отказался от подобных предложений: «Бесполезно повторять то, что ты уже сделал». [3] В 1992 году в редкой актерской роли он появился в роли генерала Монкальма в фильме Майкла Манна « Последний из могикан» . [ нужна цитата ]
Постановка Шеро « Воццека» Берга была показана с 1993 по 1999 год в Театре Шатле и Государственной опере Берлина под управлением Даниэля Баренбойма с Францем Грундхебером в главной роли и Вальтрауд Мейер в роли Мари. Он был снят в 1994 году. В рецензии отмечается «подача даже самых маленьких ролей как глубоко продуманных персонажей». [12] Его постановка «Дон Жуана» Моцарта была показана с 1994 по 1996 год на Зальцбургском фестивале . [ нужна цитата ]
_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg/1280px-66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg)
В 1998 году он снял фильм « Те, кто меня любит, могут сесть на поезд» , «мелодраматический, сентиментальный и пустословный... о взаимодействии разных персонажей на пути на похороны человеконенавистнического бисексуального второстепенного художника ( Жан-Луи) Трентиньян ).» [5] Финальная сцена отражает Лиможское кладбище под музыку Десятой симфонии Малера . [7]
Единственный англоязычный фильм Шеро « Интим» (2001) был основан на рассказах Ханифа Курейши [5] (который также написал одноименный роман в 1998 году). В актерский состав входят Керри Фокс , Марк Райлэнс , Тимоти Сполл и Марианна Фейтфулл . В фильме рассказывается «собственничество музыканта из Лондона, который регулярно встречается с женщиной для сексуальных контактов». [3] Это «рассказ о сексуальной одержимости, который вызвал дебаты о несимуляционном сексе на экране. [1] Но Шеро сказал: «Это не похоже на порнофильм, иногда совсем не эротический, но он прекрасен, потому что он это жизнь » » [1]
В 2003 году он снял фильм «Его брат» ( «Сын брат »), в центре которого «отношения между двумя разлученными братьями, одним геем, другим гетеросексуалом. Они собираются вместе, когда последний страдает от потенциально смертельной болезни крови. без сентиментальности, что делает эти размышления о смертности еще более трогательными». [5] Кох отмечает сходство сцены, когда умирающего бреют перед последней бесполезной операцией, он лежит на столе, похожем на « Мертвого Христа» Мантеньи . [7] В 2003 году Шеро был председателем жюри Каннского кинофестиваля. [3]
Его постановка оперы Моцарта «Так веер все» была показана в 2005 и 2006 годах в Экс-ан-Провансе , Парижской национальной опере и Венском фестивале . В 2007 году он поставил в Ла Скала «Тристан и Изольда» Вагнера под управлением Даниэля Баренбойма . Он держался подальше от оперы, потому что считал ее «преимущественно музыкальной, а не театральной работой», но его «мрачная, тонкая режиссура - с Вальтраудом Мейером и крайне уязвимой Изольдой - была очень трогательной». [11]
Он поставил « Из дома мертвых » Леоша Яначека , снова под управлением Булеза, впервые показанный на Венском фестивале в 2007 году, а затем на Голландском фестивале , фестивале в Экс-ан-Провансе , Метрополитен-опера (дебютировал там в 2009 году). [1] и Ла Скала. [11] Последним фильмом Шеро было «Преследование» (2009), «мрачный, эпизодический фильм» [5] о человеке, которого «преследуют отношения любви и ненависти со своей девушкой». [3] Его последней постановкой была «Электра» Рихарда Штрауса под управлением Эсы-Пекки Салонена , показанная на фестивале в Экс-ан-Провансе в июле 2013 года [15] [16] и запланированная на сезон 2015–16 годов MET. [1] В обзоре отмечалось: «Клише фашистской жестокости и экспрессионистских преувеличений умело избегаются: это ситуация, в которой участвуют люди, а не карикатуры, в визуально нейтральной среде голых стен, окон и дверей (спроектированных Ричардом Педуцци) что также имеет мрачное значение в атмосфере». [17]
Шеро состоял в длительных отношениях со своим возлюбленным и любимым актером Паскалем Греггори . [3] [18] Он не интересовался гей-темами, говоря: «Я никогда не хотел специализироваться на гей-историях, и гей-газеты критиковали меня за это. Везде любовные истории совершенно одинаковы. Игра желания и то, как вы живете с желанием, одинаковы». [1] Шеро умер в Париже 7 октября 2013 года от рака легких. Ему было 68 лет. [2]
В 2009 году Шеро подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , который был задержан во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии в 1977 году , что, как утверждалось в петиции, подорвет традицию кинофестивалей как места для демонстрации произведений. будет показан «свободно и безопасно», и что арест кинематографистов, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствия которых никто не может знать». [19] [20]
Шеро был удостоен Европейской театральной премии в 2008 году в XII выпуске премии. В «Причине награждения» отмечалось:
Прирожденный художник с ясным призванием, Патрис Шеро — один из тех редких примеров человека, которому удается добиться успеха во всех выразительных искусствах. ... Патрис Шеро сам является актером, пользующимся незаменимой поддержкой команды творческих сотрудников, в том числе великого художника-постановщика Ришара Педуцци, художника по костюмам Жака Шмидта и художника по свету Андре Дио. Привлеченный своим анализом Брехта к правильному натурализму, Шеро обнаружил и возродил ряд малоизвестных текстов, не в последнюю очередь благодаря множеству языков, которыми он владел. Его необыкновенная критическая интерпретация Мариво прорвалась сквозь солнечную поверхность драматурга и раскрыла его как дальновидного и резкого социального критика. ... Тем временем Шеро перешел из театра в оперу, ... скандальную новую интерпретацию «Кольца Вагнера» в Байройте ... Пика своей карьеры он достиг в течение многих лет работы в Театре де Амандье в Нантерре, где он разработал новую модель выражения, открыл и запустил один из величайших драматургов современности Бернар Мари Кольтес, чьи основные произведения он поставил, в том числе «Бой негров и детей» и «Одиночество на полях хлопка», а также Шекспир, Пер Гюнт, Хайнер Мюллер. и историческое возрождение Les Paravents Жене. В конце концов Шеро обратился к кино, которое, по его мнению, более выражает правду жизни, которую он так ценит. [21]
(для своей компании «Азор Фильмс»)
Основные источники
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )