Ральф Бакши (родился 29 октября 1938 г.) - американский аниматор, режиссер и художник. В 1970-х годах он создал альтернативу массовой анимации посредством независимых [4] постановок , ориентированных на взрослых . В период с 1972 по 1994 год он снял девять полнометражных фильмов, вышедших в прокат, преимущественно городских драм и фэнтези , пять из которых написал сценарий. Он также принимал участие во многих телевизионных проектах в качестве режиссера, сценариста, продюсера и аниматора.
Начав свою карьеру в студии телевизионных мультфильмов Terrytoons в качестве полировщика изображений , Бакши в конечном итоге стал аниматором, а затем и режиссером. Он перешел в анимационное подразделение Paramount Pictures в 1967 году и в 1968 году открыл собственную студию Bakshi Productions. Через продюсера Стива Кранца Бакши снял свой дебютный художественный фильм « Кот Фриц» , выпущенный в 1972 году. Он был основан на комиксе. Роберта Крамба и стал первым анимационным фильмом, получившим рейтинг X от Американской ассоциации киноискусства , а также самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен.
В течение следующих 11 лет Бакши снял еще семь анимационных фильмов. Он хорошо известен по таким фильмам, как «Волшебники» (1977), « Властелин колец» (1978), «Американская поп-музыка» (1981) и «Пламя и лед» (1983). В 1987 году Бакши вернулся к работе на телевидении, продюсируя сериал « Могучая мышь: Новые приключения» , который шел два года. После девятилетнего перерыва в съемках художественных фильмов он снял «Прохладный мир» (1992), который был в значительной степени переписан во время производства и получил плохие отзывы, что, следовательно, стало его последним полнометражным театральным фильмом на сегодняшний день. Бакши вернулся на телевидение с игровым фильмом « Крутой и сумасшедший» (1994) и сериалом-антологией «Пряный город» (1997).
В 2000-е годы он в основном сосредоточился на изобразительном искусстве и живописи, а в 2003 году вместе со своим сыном Эдди и Джесс Горелл стал соучредителем Школы анимации Бакши. Бакши получил несколько наград за свою работу, в том числе «Золотого грифона» 1980 года за « Властелин колец» на кинофестивале Джиффони , премию Энни 1988 года за выдающийся вклад в искусство анимации и премию Maverick Tribute Award 2003 года на кинофестивале Cinequest. .
Ральф Бакши родился 29 октября 1938 года в Хайфе , британский мандат в Палестине , в крымчакской еврейской семье. В 1939 году его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, и он вырос в районе Браунсвилл в Бруклине . Семья жила в недорогой квартире, где Бакши увлекся городской средой. В детстве он любил комиксы и часто копался в мусорных баках в поисках их. [5]
Согласно интервью 2009 года, Ральф сказал, что он очень беден и стены его района постоянно перекрашиваются. Ему нравилось это чувство, когда он, будучи маленьким мальчиком, смотрел в окно и видел солнце, и всякий раз, когда он выходил на улицу, кто-то взламывал деревянные ящики в тележках, наполненных едой. Ральф говорит об этом в интервью: «И тележки были деревянными, и большинство зданий были построены из старого дерева, начиная с начала века, и их много перекрашивали, но краска выцвела, вы знаю сто лет снега и дождя, перекрашенных и снова выцветших». Бакши любил выцветшие цвета, гвозди, деревянные ящики и сам делал игрушки из дерева. Ральф вспоминает: «Я прекрасно разбирался в дереве, цементе и гвоздях». [6]
Весной 1947 года отец и дядя Бакши отправились в Вашингтон, округ Колумбия, в поисках возможностей для бизнеса и вскоре перевезли семью в черный район Фогги Боттом . [7] Бакши вспоминал: «Все мои друзья были черными, все, с кем мы вели дела, были черными, школа через дорогу была черной. коленях. Я ходил на черные вечеринки. Я был еще одним черным парнем в квартале. Никаких проблем!» [7]
Расовая сегрегация местных школ означала, что ближайшая школа для белых находилась в нескольких милях; Бакши получил разрешение своей матери посещать близлежащую школу для чернокожих со своими друзьями. У большинства учеников не было проблем с присутствием Бакши, но учитель обратился за советом к директору, который вызвал полицию . Опасаясь, что сегрегированные белые взбунтуются, если узнают, что белый, не говоря уже о еврее, ученик посещает школу для чернокожих, полиция удалила Бакши из его класса. [8] Тем временем его отец страдал от приступов паники. Через несколько месяцев семья вернулась в Браунсвилл, где редко говорили об этих событиях. [8]
В возрасте пятнадцати лет, обнаружив в публичной библиотеке «Полное руководство по рисованию» Джина Бирнса , Бакши занялся рисованием, чтобы документировать свой опыт и создавать произведения искусства, вдохновленные фэнтези. Он украл копию книги и усвоил из нее все уроки. [2] В подростковом возрасте Бакши начал заниматься боксом. [9] Во время учебы в средней школе Томаса Джефферсона он мало интересовался учебой, проводя большую часть своего времени, сосредотачиваясь на «бабах, болтовне и рисовании». После участия в драке за еду и уличения в курении Бакши отправили в кабинет директора. Полагая, что Бакши вряд ли добьется успеха в школе Томаса Джефферсона, директор перевел его в Школу промышленного искусства Манхэттена . В школе его преподавал афроамериканский карикатурист Чарльз Аллен. В июне 1956 года Бакши окончил школу с отличием по рисованию. [2] [1]
Когда Бакши было 18, его друг Космо Анзилотти был принят на работу в мультипликационную студию Terrytoons ; Анзилотти порекомендовал Бакши менеджеру по производству студии Фрэнку Шудде. [10] [11] Бакши был нанят полировщиком целлюлозы и каждый день четыре часа ездил на работу в студию, расположенную в пригороде Нью-Рошель . Его позиция на низком уровне требовала от Бакши тщательного удаления грязи и пыли с анимационных кадров.
Через несколько месяцев Шудде был удивлен, что Бакши все еще приходит на работу, поэтому назначил его художником по селфи. Бакши начал заниматься анимацией; Чтобы дать себе больше времени, в какой-то момент он сунул 10 кадров, над которыми должен был работать, в стопку дел своего коллеги-художника Лео Джулиани. Обман Бакши был замечен только через два дня, когда его вызвали в офис Шудде, потому что клетки были нарисованы не на той стороне. Когда Бакши объяснил, что Джулиани допустил ошибку, между ними завязался спор. В конце концов Шудде принял сторону Бакши. К этому моменту сотрудники студии знали о намерении Бакши стать аниматором, и он получил помощь и советы от известных аниматоров, в том числе Конни Расински , Мэнни Дэвиса, Джима Тайера, Ларри Сильвермана и Джонни Джентилеллы. [12]
Бакши женился на своей первой жене Элейн, когда ему был 21 год. Их сын Марк родился, когда Бакши было 22 года. Элейн не нравилась его долгая работа; пародируя свои семейные проблемы, Бакши нарисовал комикс « Дум-Дум и Ди-Ди» о мужчине, решившим «заполучить и сохранить девушку».
Совершенствуя свой анимационный стиль, он начал брать на себя больше работ, в том числе создавать тесты дизайна для главного директора студии Джина Дейча . Дейч не был убежден, что Бакши обладает чувством современного дизайна. В ответ на политический климат того периода и в качестве формы терапии Бакши нарисовал комиксы « Bonefoot» и «Fudge» , в которых высмеивались «идиоты с определенной программой», и « Junktown », в котором основное внимание уделялось «несоответствующим технологиям и отвергнутым идеалам». [12]
Разочарование Бакши неудачным браком и состоянием планеты еще больше усилило его потребность в оживлении. В 1959 году он передвинул свой стол, чтобы присоединиться к остальным аниматорам; Попросив Расински предоставить материал для анимации, он получил макеты двух сцен: шляпу, плавающую по воде, и бегущего заместителя Дога , главного героя сериала Terrytoons, который тогда показывали на CBS . Несмотря на угрозы репрессий со стороны профсоюза аниматоров, Расински боролся за сохранение Бакши в качестве художника-оформителя. Бакши начал видеть в Расинском фигуру отца; Бездетный Расински был рад стать наставником Бакши. [12]
В 25 лет Бакши получил должность директора. Его первым заданием стал сериал «Грустный кот» . К тому времени Бакши и его жена расстались, что дало ему время анимировать каждый короткометражный фильм в одиночку. Бакши был недоволен традиционной ролью режиссера Terrytoons: «На самом деле мы не «режиссировали», как вы думаете. Мы были «режиссерами анимации», потому что раскадровку контролировал сюжетный отдел. Мы не могли ни на что повлиять, но Я все еще пытался. Я менял время, смешивал саундтреки — я возился с этим, чтобы сделать его своим». [13]
Другие анимационные студии, такие как Hanna-Barbera , продавали шоу телеканалам, хотя популярность сериалов, созданных Terrytoons (которые принадлежали CBS), падала. В 1966 году Билл Вайс попросил Бакши помочь ему доставить презентационные доски на Манхэттен для встречи с CBS. Руководители сети отвергли все предложения Вайса как «слишком сложные», «слишком банальные» или «слишком старомодные».
Когда Фред Сильверман , руководитель дневного программирования CBS, начал покидать офис, неподготовленный Бакши тут же представил пародию на супергероя под названием «Могучие герои» . Он описал персонажей сериала, в том числе Сильного человека, Человека-Торнадо, Человека-веревку, Человека-кукушку и Человека-подгузника: «Они боролись со злом везде, где только могли, а злодеи были глупее, чем они были». [14] [15]
Руководителям эта идея понравилась, и хотя Сильверману перед принятием решения потребовалось несколько рисунков, Вайс немедленно поручил Бакши заняться разработкой сериала. Как только Сильверман увидел дизайн персонажей, он подтвердил, что CBS даст зеленый свет шоу при условии, что Бакши будет его креативным директором и будет курировать весь проект. [14] [15] Он появится как отрывок из «Mighty Mouse Playhouse» в субботнем утреннем расписании сети 1966–67 годов; сериал был переименован в Mighty Mouse and the Mighty Heroes в знак признания нового сегмента.
Бакши получил повышение зарплаты, но не был так удовлетворен своим карьерным ростом, как ожидал; Расински умер в 1965 году, Бакши не имел творческого контроля над « Могучими героями» и был недоволен качеством анимации, сценария, тайминга и озвучки. Хотя первые 20 сегментов сериала были успешными, Бакши хотел покинуть Terrytoons и основать свою собственную компанию. В 1967 году он нарисовал презентационные материалы для фэнтезийного сериала « Ти-Витт » с помощью Анзилотти, Джонни Заго и Билла Фухта.
По пути в офис CBS, чтобы выступить со своей презентацией, он попал в автомобильную аварию. В автомастерской он познакомился с Лиз, которая впоследствии стала его второй женой. Хотя CBS отказалась от Ти-Витта , его проекты послужили основой для фильма Бакши « Волшебники» 1977 года . Покидая офис сети, он узнал, что Paramount Pictures недавно уволила Шамуса Калхейна , главу своего анимационного подразделения . Бакши встретился с Бертом Хэмпфтом, юристом студии, и был нанят вместо Калхейна. [14] [16]
Бакши привлек к работе в студии художников и писателей комиксов и бульварного чтива Харви Курцмана , Лина Картера , Грея Морроу , Арчи Гудвина , Уолли Вуда и Джима Стеранко . Закончив незавершенные короткометражки Калхейна, он снял, продюсировал, написал и оформил четыре короткометражных фильма в Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs и Mouse Trek . [17]
«Марвин Дигс» , который Бакши задумал как « картину ребенка-цветка », не был завершен так, как он задумал: в нем «должны были быть ругательства, сексуальные сцены и многое другое. [...] Конечно, они не позволили мне сделать это». Он описал неутешительный результат как «типичный ограниченный анимационный спектакль 1967 года». [9] Историк анимации Майкл Барьер назвал фильм «оскорбительно плохой картиной, которая заставляет людей, которые любят анимацию, вставать и с отвращением покидать кинотеатр». [9] Производство Mighty Heroes закончилось, когда Бакши покинул Terrytoons.
Бакши возглавлял студию в течение восьми месяцев, прежде чем Paramount закрыла свое анимационное подразделение 1 декабря 1967 года. Он узнал, что его должность всегда должна была быть временной и что Paramount никогда не собиралась брать на себя его предложения. Хотя Хэмпфт был готов предложить Бакши выходное пособие, Бакши немедленно разорвал контракт. [17]
Хэмпфт предложил Бакши поработать с продюсером Стивом Кранцем , который недавно уволил Калхейна с поста режиссёра-супервайзера канадского научно-фантастического сериала «Ракета Робин Гуд» . [11] [18] Бакши и фоновый художник Джонни Вита вскоре направились в Торонто , планируя ездить между Канадой и Нью-Йорком, а такие художники, как Морроу и Вуд, работали из Соединенных Штатов.
Бакши не знал, что Кранц и продюсер Эл Гест были в центре судебного процесса. Не сумев достичь соглашения с Гостем, Кранц сказал Бакши забрать модельные листы сериала и вернуться в Соединенные Штаты. Когда студия узнала об этом, полиция Торонто выдала ордер на арест Бакши. Ему едва удалось избежать ареста, прежде чем его остановил американский пограничник, который спросил его, что он делает. Бакши ответил: «Все эти парни направляются в Канаду, чтобы уклониться от призыва, а я бегу обратно в Штаты. Что, черт возьми, в этом плохого!?» Охранник рассмеялся и пропустил Бакши. Виту задержали в аэропорту; его обыскивали и допрашивали в течение шести часов. [17]
Вскоре Бакши основал свою собственную студию Bakshi Productions в Швейном районе Манхэттена, где раньше работала его мать и который Бакши назвал «худшим районом в мире». [17] Bakshi Productions платила своим сотрудникам более высокую зарплату, чем другие студии, и расширяла возможности для женщин-аниматоров и представителей меньшинств. [19] Студия начала работу над «Ракетным Робин Гудом» , а позже взялась за телесериал «Человек-паук» . [20] Бакши женился на Лиз в августе 1968 года. Его второй ребенок, Престон, родился в июне 1970 года. [17]
В 1969 году компания Ralph's Spot была основана как подразделение Bakshi Productions для производства рекламных роликов Coca-Cola и Max, the 2000-Year-Old Mouse , серии образовательных короткометражных фильмов, оплаченных Британской энциклопедией . [21] [22] Бакши не интересовал вид анимации, которую выпускала студия, и он хотел создать что-то личное. Вскоре он разработал «Тяжелое движение» , рассказ об уличной жизни в центре города. Кранц сказал Бакши, что руководители голливудской студии не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта работы в кино, и, вероятно, рассмотрят его, если его первый фильм будет адаптацией. К счастью, он найдет комикс, который станет его первым анимационным фильмом. особенность.
Просматривая книжный магазин Ист-Сайда на площади Святого Марка , Бакши наткнулся на экземпляр « Кота Фрица» Роберта Крамба . Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм. Кранц организовал встречу с Крамбом, во время которой Бакши представил рисунки, которые он создал, изучая отличительный стиль художника, чтобы доказать, что он может адаптировать работы Крамба к анимации. Впечатленный упорством Бакши, Крамб одолжил ему для справки один из своих альбомов для рисования. [22]
Подготовка началась на студийной площадке, которая включала в себя кадр размером с плакат с изображением актеров комикса на прорисованном фото-фоне - так, как Бакши задумал, чтобы фильм выглядел. Несмотря на энтузиазм Крамба, художник отказался подписать контракт, составленный Кранцем. Художник Вон Боде предостерег Бакши от работы с Крамбом, назвав его «ловким». Позже Бакши согласился с оценкой Боде, назвав Крамба «одним из самых ловких мошенников, которых вы когда-либо видели в своей жизни». [22] Кранц отправил Бакши в Сан-Франциско, где тот остался с Крамбом и его женой Даной, пытаясь убедить Крамба подписать контракт. Через неделю Крамб ушел, оставив статус производства фильма неопределенным. Через две недели после того, как Бакши вернулся в Нью-Йорк, Кранц вошел в свой офис и сказал Бакши, что он приобрел права на фильм через Дану, которая имела доверенность Крамба и подписала контракт. [22] Впоследствии Крамб был настроен враждебно как к фильму, так и к Бакши. Кранц выпустил продолжение « Девять жизней кота Фрица» (1974), против которого категорически возражал Бакши, который хотел убить Фрица, чтобы избежать дальнейших фильмов.
После того, как Бакши представил проект всем крупным голливудским студиям , Warner Bros. купила его и пообещала бюджет в 850 000 долларов. Бакши нанял аниматоров, с которыми он работал в прошлом, в том числе Виту, Тайера, Анзилотти и Ника Тафури, и приступил к макетированию и анимации. Первым завершенным эпизодом была сцена на свалке в Гарлеме, где Фриц курит марихуану, занимается сексом и подстрекает к революции. Кранц намеревался выпустить этот 15-минутный короткометражный фильм на случай, если финансирование картины сорвется; [23] Бакши, однако, был полон решимости завершить фильм как полнометражный. Они показали этот эпизод для руководителей Warner Bros., которые хотели, чтобы сексуальное содержание было смягчено, а на голосовые партии были выбраны знаменитости. Бакши отказался, и Warner Bros. отказалась от участия, что побудило Кранца искать средства в другом месте. [23] [24] В конце концов он заключил сделку с Джерри Гроссом, владельцем Cinemation Industries, дистрибьютора, специализирующегося на эксплуатационных фильмах. [23] Хотя у Бакши не было достаточно времени для презентации фильма, Гросс согласился профинансировать его производство и распространить, полагая, что он впишется в его план работы . [25]
Несмотря на получение финансирования из других источников, в том числе от Сола Зэнца (который согласился распространять альбом саундтреков на своем лейбле Fantasy Records ), бюджет был достаточно ограничен, чтобы исключить карандашные тесты , поэтому Бакши пришлось тестировать анимацию, переворачивая рисунки аниматора в руке. до того, как их нарисовали и нарисовали. Когда оператор понял, что кадры для сцен в пустыне недостаточно широки и обнаружил прозрачность, Бакши нарисовал кактус, чтобы скрыть ошибку. Использовалось очень мало раскадровок. Бакши и Вита гуляли по Нижнему Ист-Сайду , парку Вашингтон-сквер , китайскому кварталу и Гарлему , делая угрюмые снимки. Художник Айра Турек нарисовал контуры этих фотографий на кадрах с помощью рапидографа , технического пера , которое предпочитал Крамб, что придало фону фильма стилизованный реализм, практически беспрецедентный в анимации. На тона акварельных фонов повлияли работы художников школы Ашкан , таких как Джордж Лукс и Джон Френч Слоан . Среди других необычных приемов использовались наклонная камера и ракурс « рыбий глаз» , чтобы изобразить то, как хиппи и хулиганы из фильма смотрели на город. Во многих сценах вместо скриптовых диалогов использовались документальные записи реальных разговоров; это тоже станет визитной карточкой Бакши. [25]
В мае 1971 года Бакши перенес свою студию в Лос-Анджелес, чтобы нанять дополнительных аниматоров. Некоторые, в том числе Род Скрибнер , Дик Ланди , Вирджил Уолтер Росс , Норман Маккейб и Джон Спейри , приветствовали Бакши и считали, что Кот Фриц внесет разнообразие в анимационную индустрию. Другие аниматоры были менее довольны приездом Бакши и разместили рекламу в The Hollywood Reporter , заявив, что его «грязь» нежелательна в Калифорнии. К моменту завершения производства Cinemation выпустила песню Sweet Sweetback's Baadasssss Мелвина Ван Пиблза , имевшую значительный успех, несмотря на полученный рейтинг X. Когда Американская киноассоциация присвоила фильму Бакши рейтинг X, Cinemation использовала его в рекламных целях, рекламируя Кота Фрица как «90 минут насилия, волнения и СЕКСА... он имеет рейтинг X и анимирован!» [26] Variety назвал это «забавным, занимательным, красиво выполненным высмеиванием юношеских настроений». [27] Джон Грант пишет в своей книге « Мастера анимации» , что «Кот Фриц» был «прорывным фильмом, который открыл совершенно новые перспективы для коммерческого аниматора в Соединенных Штатах», [28] представляя «почти пугающе точное» изображение « определенный слой западного общества в определенную эпоху, [...] как таковой, он очень хорошо устарел». [28] Кот Фриц был выпущен 12 апреля 1972 года и открылся в Голливуде и Вашингтоне, округ Колумбия. [9] Став главным хитом, он стал самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен. [26] В том же месяце, когда вышел фильм, у Бакши родилась дочь Виктория. [26]
К моменту выхода фильма «Кот Фриц» Бакши стал знаменитостью, но его репутация в первую очередь основывалась на том, что он снял первый «грязный» анимационный фильм. [29] Столкнувшись с критикой своей работы во время рекламных туров и в отраслевых изданиях, он начал писать стихи, чтобы выразить свои эмоции. Это стало традицией, и Бакши писал стихи перед началом съемок каждого своего фильма. Первым из этих стихотворений были «Уличные арабы», предшествовавшие постановке « Тяжёлого движения» в 1972 году. Вдохновение для создания фильма пришло из копеечных игровых автоматов , где Бакши часто играл в пинбол , иногда в сопровождении своего 12-летнего сына Марка. Бакши предложил Heavy Traffic Сэмюэлю З. Аркоффу , который проявил интерес к его взгляду на «замученного подпольного карикатуриста » и согласился поддержать фильм. Кранц не выплатил Бакши компенсацию за его работу над «Котом Фрицем» , и в середине производства « Тяжелое движение » Бакши спросил, когда ему заплатят. Кранц ответил: «Эта картина не принесла никаких денег, Ральф. Это просто много шума». Бакши счел заявления Кранца сомнительными, поскольку продюсер недавно приобрел новый BMW и особняк в Беверли-Хиллз . У Бакши не было адвоката, поэтому он обратился за советом к коллегам-режиссерам, с которыми он подружился, включая Мартина Скорсезе , Фрэнсиса Форда Копполу и Стивена Спилберга . Вскоре он обвинил Кранца в том, что он его обворовал, но продюсер это отрицал. [30]
Продолжая работать над «Тяжёлым движением» , Бакши начал продвигать свой следующий проект, «Гарлемские ночи» , фильм, основанный на сборниках рассказов дяди Ремуса . Идея заинтересовала продюсера Альберта С. Радди , с которым Бакши столкнулся на показе «Крестного отца» . [8] [31] Бакши позвонил Кранц и расспросил его о «Гарлемских ночах» . Бакши сказал: «Я не могу об этом говорить» и повесил трубку. После того, как на следующий день Бакши не допустили в студию, Кранц позвонил нескольким режиссерам, включая Чака Джонса , в поисках замены. Аркофф пригрозил прекратить свою финансовую поддержку, если Кранц повторно не наймет Бакши, который вернулся неделю спустя. [32]
Бакши хотел, чтобы голоса звучали органично, поэтому он экспериментировал с импровизацией, позволяя актерам импровизировать во время записи. [32] Некоторые анимационные эпизоды выглядят как черновые страницы альбома для рисования. [33] В фильм также вошли кадры живых выступлений и фотографии. Хотя Кранц, пытаясь получить фильму рейтинг R, подготовил различные версии сцен, связанных с сексом и насилием, « Тяжелое движение» получило рейтинг X. [24] Однако из-за успеха « Кота Фрица » многие кинотеатры были готовы заказать анимация, ориентированная на взрослых, и фильм имел хорошие кассовые сборы. [33] Бакши стал первым человеком в анимационной индустрии со времен Уолта Диснея , выпустившим подряд два финансово успешных фильма. [34] Heavy Traffic был очень хорошо принят критиками. Newsweek аплодировал его «черному юмору, мощному гротеску и своеобразной необузданной красоте». [24] The Hollywood Reporter назвал его «шокирующим, возмутительным, оскорбительным, иногда бессвязным, иногда неразумным. Однако это также подлинное произведение киноискусства, и Бакши, безусловно, самый креативный американский аниматор со времен Диснея». [24] Винсент Кэнби из The New York Times включил «Тяжелое движение» в число своих «десяти лучших фильмов 1973 года». [33] После выхода фильм был запрещен Советом по цензуре фильмов в провинции Альберта , Канада. [24]
В 1973 году Бакши и Радди начали производство « Гарлемских ночей» , на распространение которого первоначально был заключен контракт с Paramount. [8] [35] Хотя Кот Фриц и «Тяжелое движение» доказали, что анимация, ориентированная на взрослых, может быть финансово успешной, анимационные фильмы по-прежнему не пользовались уважением, а картины Бакши считались «грязными диснеевскими фильмами», которые были «зрелыми» только для изображающие секс, наркотики и ненормативную лексику. [8] «Гарлемские ночи» , основанный на личном опыте Бакши в борьбе с расизмом, представлял собой атаку на расистские предрассудки и стереотипы. [8] [36] Бакши пригласил Скэтмена Кротерса , Филипа Майкла Томаса , Барри Уайта и Чарльза Гордона на живые и голосовые роли, анимация включалась и выключалась скорее резко, чем плавно, потому что он хотел доказать, что эти два средства массовой информации могут « сосуществовать без оправданий и извинений». [8] Он написал песню для Кротерса, которую она должна была спеть во вступительном заголовке: «Ах, ниггермен». Его структура уходит корнями в историю плантации рабов: рабы «выкрикивали» строки из стихов и рассказов на большие расстояния через поля в унисон, создавая естественный ритм. Бакши описал свой вокальный стиль, подкрепленный быстрыми гитарными партиями, как «раннюю версию рэпа ». [8]
Бакши намеревался атаковать стереотипы, изображая их напрямую, отбирая образы из иконографии с черным лицом . [36] Ранние проекты, в которых главные герои (Братец Кролик, Братец Медведь и Лис-проповедник) напоминали фигуры из « Ветра в ивах», были отклонены. [8] Бакши сопоставил стереотипные изображения чернокожих с еще более негативными изображениями белых расистов, но самая сильная критика в фильме направлена на мафию . [36] Бакши сказал: «Мне надоело все поклонение героям, которое эти парни получили из-за «Крестного отца »». [37] Производство завершилось в 1973 году. [38] Во время редактирования название было изменено на Coonskin No More... , [39] и, наконец, на Coonskin . Бакши нанял несколько афроамериканских аниматоров для работы над «Кунскином» , [35] в том числе Бренду Бэнкс, первую афроамериканскую женщину-аниматора. [40] Бакши также нанял художников-граффитистов и обучил их работе аниматоров. [38] Выход фильма был отложен из-за протестов Конгресса расового равенства , который назвал Бакши и его фильм расистскими. [35] [36] После того, как его распространение было заключено с Bryanston Distributing Company , Paramount отменила проект « Американские хроники» , который разрабатывали Бакши и Радди . [41]
«Кунскин» , рекламируемый как эксплуатационный фильм, получил ограниченное распространение и вскоре исчез из кинотеатров. Первоначальные отзывы были отрицательными; Playboy прокомментировал: «Кажется, Бакши добавляет всего понемногу, и он не может собрать это воедино». [35] В конце концов, положительные отзывы появились в The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (афроамериканская газета) и других изданиях. Ричард Эдер из New York Times сказал, что фильм «может стать шедевром [Бакши] [...] потрясающе успешной попыткой использовать необычную форму - мультфильмы и живое действие вместе взятые - чтобы передать галлюцинаторное насилие и разочарование американской городской жизни». в частности, жизнь чернокожего города [...] лирически жестока, но никоим образом [она] не использует насилие». [35] Variety назвал это «жестокой уличной сатирой». [35] Рецензент Los Angeles Herald-Examiner написал: «Конечно, некоторых это возмутит, и, действительно, это не Дисней. [...] Диалог, который он явно породил - если не препятствия в кассе - кажется абсолютно здоров». [35] Бакши назвал «Енотовую шкуру» своим лучшим фильмом. [37]
После завершения производства «Гарлемских ночей» Бакши захотел отличиться в художественном плане, создав фильм, в котором будут взаимодействовать живые и анимированные персонажи. [38] Бакши сказал: «Иллюзия, которую я пытался создать, была иллюзией полностью живого фильма. Создание этого фильма чуть не свело нас с ума». [42] Действие фильма «Эй, хорошо выглядишь» происходит в Бруклине, 1950-е годы; его главные герои - Винни, лидер банды «Стомперы», его друг Сумасшедший Шапиро и их подруги Роз и Ева. Винни и Сумасшедший Шапиро были основаны на школьных друзьях Бакши Нормане Даррере и Аллене Шехтермане. [5] [43] Warner Bros. выбрала сценарий и дала фильму зеленый свет в 1973 году. [38]
Первоначальная версия «Эй, хорошо выглядишь» была завершена в 1975 году. Трехминутный рекламный ролик этой версии был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , а выпуск фильма был запланирован на Рождество 1975 года, но был перенесен на лето 1976 года и позже в 1977 году, но в конечном итоге был отложен на неопределенный срок. [38] Warner Bros. была обеспокоена любыми разногласиями, с которыми фильм может столкнуться в результате негативной реакции вокруг фильма « Енотская кожа» , [38] и считала, что фильм «невозможно выпустить» из-за сочетания живого действия и анимации, и это не будет тратить дополнительные деньги на проект. Бакши сам профинансировал завершение фильма из гонораров режиссера за другие проекты, такие как « Волшебники », «Властелин колец » и «Американская поп-музыка» . [43] Сцены с живыми актерами из «Эй, хорошо выглядишь» постепенно были заменены анимацией; Среди исключенных сцен живых выступлений был эпизод с участием глэм-панк- группы New York Dolls . [43] Певец Дэн Хикс работал над первоначальной партитурой, но окончательную версию написал Джон Мадара. [44]
«Hey Good Lookin'» открылся в Нью-Йорке 1 октября 1982 года и был выпущен в Лос-Анджелесе в январе 1983 года. [42] Выпуск фильма был ограниченным, и он остался практически незамеченным в Соединенных Штатах, [43] хотя и получил респектабельный успех. бизнес на внешних рынках. [38] В кратком обзоре Винсент Кэнби написал, что это было «не совсем бессвязно, но все, что изначально было у него на уме, похоже, ускользнуло». [45] Историк анимации Джерри Бек писал: «Начало фильма весьма многообещающее: мусорный бак обсуждает жизнь на улице с каким-то мусором. общество. К сожалению, в этом фильме он делает это недостаточно. В кульминации есть невероятно творческий фэнтезийный эпизод, когда персонаж по имени Сумасшедший начинает галлюцинировать во время перестрелки на крыше. Эта сцена почти оправдывает весь фильм. Но в остальном, это перефразирование идей, лучше раскрытых в «Еноте» , «Тяжёлом движении » и « Коте Фрице ». [42] С тех пор фильм стал культовым благодаря кабельному телевидению и домашнему видео. [38] Квентин Тарантино заявил, что он предпочитает «Эй, хорошо выглядишь» « Злым улицам » Мартина Скорсезе . [46]
В 1976 году Бакши представил «Военных волшебников» компании 20th Century Fox . Возвращаясь к фэнтезийным рисункам, которые он создавал в старшей школе для вдохновения, Бакши намеревался доказать, что он может создать «семейную картину», которая будет иметь такое же воздействие, как и его фильмы, ориентированные на взрослых. [47] Британский иллюстратор Ян Миллер и художник комиксов Майк Плуг были наняты для создания фонов и дизайна. В команду входили Вита, Турек, Сперей, Вителло и Спенс, которые привыкли к ограниченной раскадровке Бакши и отсутствию карандашных тестов. Поскольку затраты на производство возросли, президент Fox Алан Лэдд-младший отклонил просьбу Бакши о повышении зарплаты и отказался дать ему 50 000 долларов на завершение фильма. В то же время Лэдд столкнулся с аналогичными проблемами бюджета в «Звездных войнах» Джорджа Лукаса . Бакши и Лукас заключили контракты, дающие им право владения франшизой, мерчендайзинга и авансовых платежей, поэтому Лэдд предложил им самим профинансировать завершение своих фильмов. [47]
Бакши выбрал ротоскопирование как экономически эффективный способ завершить батальные сцены фильма за счет собственных финансов. Поскольку он не мог позволить себе нанять съемочную группу или актеров или проявить 35-миллиметровую пленку, Бакши заказал распечатки фильмов, содержащих необходимые большие батальные сцены, в том числе « Александр Невский » Сергея Эйзенштейна , и смонтировал нужные ему кадры. Однако стоимость печати фотографий каждого кадра обошлась бы в 3 миллиона долларов. Узнав, что IBM представила фотокопировальный аппарат промышленного размера, Бакши спросил одного из технических экспертов компании, сможет ли он вставить в машину 35-миллиметровые катушки для создания увеличенных копий каждого кадра. Эксперимент удался, и Бакши получил нужные ему страницы по пенни за экземпляр. [47]
Когда «Военные волшебники» приближались к завершению, Лукас попросил Бакши изменить название своего фильма на « Волшебники» , чтобы избежать конфликта со «Звездными войнами» ; Бакши согласился, потому что Лукас позволил Марку Хэмиллу взять перерыв в «Звездных войнах» , чтобы записать голос для Wizards . Хотя «Волшебники» были выпущены ограниченным тиражом, они имели успех в кинотеатрах, где их показывали, и завоевали мировую аудиторию. [42] Дэйв Кер из The Chicago Reader счел его «испорченным урезанными приемами и бесформенным сценарием». [48] По мнению историка кино Джерри Бека, главный герой, стареющий колдун, «явно во многом обязан персонажу Чич-волшебника карикатуриста Вона Боде ». [49]
В конце 1976 года Бакши узнал, что с Джоном Бурманом был заключен контракт на постановку адаптации « Властелина колец» , в которой трехтомный роман Дж.Р.Р. Толкина будет объединен в один фильм. [50] Бакши организовал встречу с Майком Медавоем , руководителем производства United Artists , который согласился позволить Бакши стать режиссером в обмен на 3 миллиона долларов, которые были потрачены на сценарий Бурмана. [50] Дальше по коридору от Медавоя находился президент Metro-Goldwyn-Mayer Дэн Мельник , который прервал встречу с Питером Богдановичем , когда узнал, что Бакши хочет обсудить приобретение прав на « Властелина колец» . Мельник согласился выплатить United Artists 3 миллиона долларов, но вскоре был уволен; проект был отменен его заменителем Диком Шепердом. Бакши связался с Солом Зэнцем, который выписал чек на покрытие долга MGM и согласился профинансировать бюджет в 8 миллионов долларов для первого из того, что первоначально планировалось как серия из трех фильмов, а позже было сокращено до двух. Перед началом производства Бакши и Зэнц настояли на том, чтобы поместье Толкинов получило остатки от фильма. [50]
Бакши не хотел создавать широкую мультипликационную версию сказки, поэтому он планировал снять весь фильм вживую и анимировать отснятый материал с помощью ротоскопирования. [50] В фильм также вошли краткая целлограммная анимация и прямые кадры живых выступлений. Производство игровых сцен проходило в Испании. В середине больших съемок профсоюзные боссы объявили перерыв на обед, и Бакши тайно снял кадры с актерами в костюмах орков , идущими к столу для ремесленных услуг, и использовал отснятый материал в фильме. [50] Джерри Бек позже писал, что, хотя он и нашел ротоскопированную анимацию «красивой», он чувствовал, что неясно, было ли использование живого действия художественным выбором или из-за бюджетных ограничений. [51]
После того, как испанская кинолаборатория обнаружила, что на кадрах видны телефонные линии, вертолеты и автомобили, они попытались сжечь их, заявив первому помощнику режиссера Бакши: «Если такая небрежная кинематография выйдет наружу, никто из Голливуда никогда не вернется». в Испанию, чтобы снова пострелять». Когда Бакши вернулся в Соединенные Штаты, он узнал, что стоимость разработки увеличенных отпечатков каждого кадра выросла. Он не хотел повторять процесс, который использовался в «Волшебниках» , который был непригоден для уровня детализации, который он предполагал для « Властелина колец» , поэтому Бакши и оператор-техник Тед Бемиллер создали свой собственный фотоувеличитель для дешевой обработки отснятого материала. Вместо анимации использовались специальные эффекты живого действия и аналоговая оптика, чтобы сохранить небольшой бюджет на визуальные эффекты и придать фильму более реалистичный вид. Среди актеров озвучивания был уважаемый Джон Хёрт , исполнивший роль Арагорна . Известность к проекту привлекла широкое освещение в отраслевых журналах , и такие фанаты, как Мик Джаггер, посетили студию, чтобы получить шанс сыграть свою роль. Аниматору Карлу Беллу настолько понравилось рисовать Арагорна, что Бакши подарил Беллу костюм Арагорна из живого действия, который он носил во время анимации. [50]
Рассматривая «Властелин колец» как праздничный фильм, United Artists оказала давление на Бакши, чтобы тот завершил его в срок, запланированный на 15 ноября 1978 года. Когда фильм был закончен, Бакши сказали, что зрители не будут платить за неполный рассказ; несмотря на его возражения, «Властелин колец» был продан без каких-либо указаний на то, что последует вторая часть. [50] Рецензии на фильм были неоднозначными, но в целом его считали «некорректной, но вдохновенной интерпретацией». [51] Джозеф Гельмис из Newsday написал, что «главная награда фильма — это визуальное впечатление, не похожее ни на что из того, что делают в данный момент другие анимационные фильмы». [51] Роджер Эберт назвал усилия Бакши «смешанным благословением» и «вполне респектабельной, иногда впечатляющей работой, [которая] все еще далека от очарования и размаха оригинальной истории». [52] Винсент Кэнби нашел это «одновременно ошеломляющим и впечатляющим». [53] Дэвид Денби из Нью-Йорка считал, что фильм не будет иметь смысла для зрителей, которые не читали книгу. Он написал, что фильм слишком мрачный и ему не хватает юмора, и заключил: «Жуткое, бессмысленное насилие в этом фильме к концу оставило меня утомленным и отвратительным». [54] Фильм, производство которого обошлось в 4 миллиона долларов, собрал 30,5 миллиона долларов. [51] Студия отказалась финансировать продолжение, которое адаптировало бы остальную часть истории. [50] «Властелин колец» выиграл «Золотого грифона» на кинофестивале Джиффони в 1980 году . [55]
После производственных проблем « Властелина колец» Бакши решил поработать над чем-то более личным. [50] Он представил американскую поп-музыку президенту Columbia Pictures Дэну Мельнику. Бакши хотел снять фильм, в котором песням будет дан новый контекст в сочетании с визуальными эффектами. [56] «Американская поп-музыка» рассказывает о четырех поколениях семьи музыкантов-музыкантов, иммигрантов из России, евреев , чья карьера параллельна истории американской поп-музыки , а актер Рон Томпсон играет главную роль в двойной главной роли. [57] Хотя фильм не отражает собственный опыт Бакши, на его темы сильно повлияли люди, с которыми он столкнулся в Браунсвилле. [56] В съемочную группу входили художники по макетам и дизайну персонажей Луиза Зингарелли, Вита, Барри Э. Джексон и Марсия Адамс. [56] Бакши снова использовал ротоскопирование, пытаясь уловить диапазон эмоций и движений, необходимых для сюжета фильма. [58] По словам Бакши, «ротоскопирование ужасно передает детали, поэтому было сложно добиться соответствия лицевых характеристик сценическим». [56] Бакши смог приобрести права на обширный саундтрек, включающий песни Дженис Джоплин , The Doors , Джорджа Гершвина , The Mamas & the Papas , Херби Хэнкока , Лу Рида и Луи Примы , менее чем за 1 миллион долларов. [56] Выпущенный 12 февраля 1981 года, фильм имел финансовый успех. [42] Винсент Кэнби из New York Times написал: «Я поражен успехом, которого добился г-н Бакши в превращении анимированных персонажей в фигуры настоящих чувств». [59] Джерри Бек назвал его «одним из лучших фильмов Бакши». [60] Из-за проблем с разрешением на музыку она не выпускалась на домашнем видео до 1998 года. [60]
К 1982 году такие фантастические фильмы, как «Повелитель зверей » и «Конан-варвар» , оказались успешными в прокате, и Бакши захотел работать со своим давним другом, иллюстратором фэнтези Фрэнком Фразеттой . [61] «Пламя и лед» был профинансирован некоторыми инвесторами American Pop на сумму 1,2 миллиона долларов, а компания 20th Century Fox согласилась распространять фильм. [61] «Пламя и лед» был наиболее ориентированным на действие рассказом, который поставил Бакши, поэтому он снова применил ротоскопирование; реализм дизайна и ротоскопическая анимация повторяли произведения Фразетты. [61] Бакши и Фразетта активно участвовали в создании сцен живых выступлений, от кастинга до финальных съемок. [61] В состав съемочной группы входили художники-декораторы Джеймс Герни и Томас Кинкейд , художник-оформитель Питер Чанг , а также признанные художники компании Bakshi Productions Спари, Стив Гордон, Белл и Бэнкс. [61] Чанг очень восхищался работами Бакши и Фразетты и анимировал его эпизоды, работая в The Walt Disney Company . [61] Фильм был выпущен ограниченным тиражом и оказался финансово неудачным. [62] Эндрю Лил писал: «Сюжет стандартен [...] и не напоминает ничего, кроме более наглядного эпизода сериала Filmation He-Man . [...] Пламя и лед, по сути, являются сноской к После появления Арнольда Шварценеггера в роли Конана последовала волна варварских фильмов ». [63]
После завершения производства «Пламя и льда » Бакши предпринял несколько провальных проектов, в том числе адаптации « Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Хантера С. Томпсона , « Человека - фаната » Уильяма Коцвинкля , « Червяка Уроборос » Э.Р. Эддисона , Стивена Крэйна. « Мэгги: Уличная девушка» , романы Микки Спиллейна о Майке Хаммере и антропоморфное изображение Шерлока Холмса . Он отклонил предложения снять фильмы Рэя Брэдбери «Что-то злое приходит» и «Мечтают ли андроиды об электрических овцах» Филипа К. Дика ? . Последний он передал Ридли Скотту , который адаптировал его для фильма 1982 года «Бегущий по лезвию » (хотя он планировал телевизионную версию этого фильма). [64] [65]
В этот период Бакши перечитал книгу Дж. Д. Сэлинджера « Над пропастью во ржи» , которую он впервые прочитал в старшей школе, и увидел параллели между своей ситуацией и ситуацией главного героя книги, Холдена Колфилда . Вдохновленный поиском прав на экранизацию, он намеревался снять вступительные эпизоды истории вживую и анимировать основные сцены воспоминаний. Сэлинджер отклонил предыдущие предложения адаптировать роман, не появлялся на публике с 1965 года и не давал интервью с 1980 года. Бакши отправил Сэлинджеру письмо, объясняющее, почему ему следует разрешить адаптировать роман; в ответ писатель поблагодарил Бакши и заявил, что роман непригоден ни для какого другого носителя, кроме его первоначальной формы. [64]
Частично под влиянием письма Сэлинджера Бакши ненадолго ушел в отставку, чтобы сосредоточиться на живописи. За это время он завершил сценарий к фильму « Если я ее поймаю, я убью ее» , полнометражному фильму, который он разрабатывал с конца 1960-х годов. United Artists и Paramount Pictures заплатили Бакши за разработку фильма в 1970-х годах, но не желали его продюсировать, как и студии, которым он представил фильм в 1980-х. По словам Бакши, «они думали, что никто не собирается признавать, что женщины могут — и действительно — изменяют своим мужьям. Они думали, что это слишком жарко, и это не имело смысла». [64] В 1985 году ему позвонил менеджер The Rolling Stones Тони Кинг и сказал Бакши, что группа записала кавер на песню Bob & Earl « Harlem Shuffle », и хотел, чтобы Бакши снял музыкальное видео. . Ему сказали, что съемку живого выступления необходимо завершить в течение одного дня (28 января 1986 года), чтобы ее можно было показать на церемонии вручения премии «Грэмми» . Художник-постановщик Вольф Крёгер был вынужден радикально уплотнить свои декорации, а режиссеру и дизайнеру анимации Джону Кричфалуси пришлось заставить свою команду, в том числе Линн Нэйлор, Джима Смита и Боба Жака, завершить анимацию в течение нескольких недель. Прибытие группы на съемочную площадку было задержано из-за метели, а несколько дублей были испорчены, когда пути камер пересеклись. Бакши был вынужден выплачивать профсоюзу заработную плату из своих собственных гонораров, и непрерывность между анимацией Кричфалуси и кадрами живых выступлений не соответствовала; однако видео было завершено вовремя. [66]
Бакши признал талант Кричфалуси и хотел поручить ему проект, который продемонстрировал бы навыки молодого аниматора. Бакши и Кричфалуси написали сценарий « Девушка Бобби» , взяв за основу подростковые фильмы той эпохи. [67] Джефф Сагански, президент производства TriStar Pictures , вложил 150 000 долларов на разработку проекта, что побудило Бакши вернуться в Лос-Анджелес. Когда Саганский покинул TriStar, Бакши был вынужден снова представить фильм, но новые руководители студии не поняли его привлекательности и прекратили финансирование. Бакши и Зингарелли начали работать над художественным фильмом о Золотом веке Голливуда , а члены команды Bakshi Productions работали над предложенными мультфильмами под влиянием криминального чтива. «Девушка Бобби» была переработана как потенциальный сериал для прайм-тайма под названием « Влюбленная Сюзи» , но не вызвала серьезного интереса. [68] Они предприняли еще одну попытку в 2003 году в Спюмчё , но и из этого ничего не вышло. [69]
В апреле 1987 года Бакши организовал встречу с Джуди Прайс, главой субботнего утреннего блока CBS . За три дня до встречи Бакши, Кричфалуси, Нейлор, Том Минтон , Эдди Фицджеральд и Джим Рирдон встретились для мозгового штурма. Бакши вспоминает: «Моя машина была забита под завязку. Джуди была моей последней остановкой перед поездкой через всю страну обратно в Нью-Йорк к своей семье». Прайс отверг подготовленные Бакши предложения, но спросил, что еще у него есть. Он сказал ей, что у него есть права на Mighty Mouse , и она согласилась купить сериал. Однако Бакши не владел правами и не знал, кому они принадлежат. Изучая права, он узнал, что CBS приобрела всю библиотеку Terrytoons в 1955 году и забыла о ней. По словам Бакши: «Я продал им шоу, которым они уже владели, поэтому они просто отдали мне права даром!» [68]
Команда Кричфалуси за неделю писала сюжеты для тринадцати серий и предлагала их Прайсу. К следующей неделе Кричфалуси нанял знакомых аниматоров, которые работали в других студиях. Mighty Mouse: The New Adventures была запущена в производство в том же месяце, когда ей был дан зеленый свет; Премьера должна была состояться 19 сентября 1987 года. Из-за этой спешки съемочную группу пришлось разделить на четыре команды во главе с режиссером-супервайзером Кричфалуси, Фицджеральдом, Стивом Гордоном и Брюсом Вудсайдом. Каждой команде было дано несколько эпизодов, и она действовала почти полностью независимо от других. Хотя сценарии требовали одобрения руководителей CBS, Кричфалуси настоял на том, чтобы художники добавляли визуальные приколы во время рисования. Брюс Тимм , Эндрю Стэнтон , Дэйв Маршалл и Джефф Пиджон были среди художников, работавших над сериалом. Несмотря на нехватку времени, CBS осталась довольна тем, как Bakshi Productions отреагировала на заметки телеканала. [70]
Во время создания эпизода «Самый маленький бродяга» редактор Том Кляйн выразил обеспокоенность тем, что эпизод, в котором Майти Маус нюхает остатки измельченного цветка, напоминает употребление кокаина . Бакши изначально не просматривал отснятый материал; он считал, что Кляйн слишком остро реагирует, но согласился позволить ему вырезать сцену. Кричфалуси выразил недоверие по поводу вырезания, настаивая на том, что действие безвредно и что последовательность следует восстановить. Следуя совету Кричфалуси, Бакши посоветовал Кляйну восстановить сцену, что было одобрено руководителями сети и отделом стандартов и практики CBS . Эпизод вышел в эфир 31 октября 1987 года без каких-либо разногласий. [70]
В 1988 году Бакши получил премию Энни за «Выдающийся вклад в искусство анимации». [71] В том же году он начал производство пилотного сериала, адаптированного из его комиксов «Джанктаун» . По словам Бакши, предлагаемый сериал «должен был стать возрождением мультяшного стиля 20-х и 30-х годов. Саундтрек к нему должны были оживить Дюк Эллингтон и Фэтс Уоллер ». Изначально Nickelodeon был готов дать зеленый свет 39 эпизодам «Джанктауна» . [70]
6 июня 1988 года Дональд Уайлдмон , глава Американской семейной ассоциации (AFA), заявил, что в фильме «Самый маленький бродяга» изображено употребление кокаина, что спровоцировало безумие в СМИ. AFA, во время своего воплощения в качестве Национальной федерации порядочности, ранее рассматривала CBS как «соучастника убийства» после того, как мать убила свою дочь после выхода в эфир фильма « Экзорцист 2: Еретик» . Что касается участия Бакши в фильме « Могучая мышь: Новые приключения» , AFA заявила, что CBS «намеренно наняла известного порнографа для создания мультфильма для детей, а затем позволила ему вставить сцену, в которой герой мультфильма нюхает кокаин». Бакши ответил: «Вы можете выбрать кадр из «Леди и Бродяги» и получить такое же впечатление. Кот Фриц не был порнографией. Это был социальный комментарий. Все это попахивает горящими книгами и Третьим рейхом. Попахивает маккартизмом . Я не буду вдаваться в подробности, кто что нюхает. Это безумие!» По приказу CBS Кляйн удалил этот эпизод из основного материала трансляции. Уайлдмон заявил, что эти изменения были «фактическим признанием того, что Майти Маус действительно нюхал кокаин». [70] Несмотря на получение награды от Action for Children's Television , положительные отзывы и рейтинг в категории «Лучшее за 87 год» журнала Time , фильм «Могучая мышь: Новые приключения» был отменен CBS из-за разногласий.
Инцидент имел волновой эффект, ослабив приверженность Nickelodeon Джанктауну . Бакши также заявил, что «мы пробовали что-то другое [...] но сериал не имел смысла. Это просто не сработало». [70] Сериал был отменен, а завершенный пилотный выпуск был показан как специальный выпуск « Рождество в Таттертауне » в декабре 1988 года. Это был первый оригинальный анимационный выпуск, созданный для Nickelodeon. Бакши переехал на складской чердак в центре Лос-Анджелеса, чтобы прочистить голову, и ему предложили 50 000 долларов за постановку получасового игрового фильма для антологии PBS «Imagining America ». Марк Бакши продюсировал фильм This Ain't Bebop , его первое профессиональное сотрудничество с отцом. Бакши написал стихотворение под влиянием Джека Керуака , джаза , поколения битников и Бруклина, в качестве повествования которого выступил Харви Кейтель . После автокатастрофы Бакши завершил постпродакшн с помощью швов и гипсовых повязок. Бакши сказал о своей работе: «Я больше всего горжусь этой картиной со времен Кунсскина - последняя настоящая вещь, которую я сделал с полной честностью». [70]
По итогам фильма Бакши получил предложение адаптировать для телеканала ТНТ «Книгу битвы за масло» доктора Сьюза . [72] Тед Гейзель никогда не был удовлетворен предыдущими экранизациями своей работы «Доктор Сьюз». Бакши хотел создать полностью точную адаптацию, и Гейзель, который сам согласился раскадровывать специальный выпуск, был доволен конечным продуктом. Затем Бакши снял пилотную серию «Hound Town» для NBC; он назвал результат «позорным куском дерьма». [73] Помимо Бакши, проект написали и продюсировали выпускник ситкома Роб Стернин и Пруденс Фрейзер. [74]
В 1990 году Бакши представил компании Paramount Pictures «Крутой мир» как частично анимационный фильм ужасов . Концепция включала в себя мультфильм, в котором человек занимается сексом и зачинает ребенка-гибрида, который посещает реальный мир, чтобы убить бросившего его отца. Видеозапись с живыми актерами должна была выглядеть как «живая, проходная картина» - визуальная концепция, которую Бакши давно хотел достичь. Массивные декорации были построены на звуковой сцене в Лас-Вегасе на основе увеличенных картин дизайнера Барри Джексона. На анимацию сильное влияние оказали фирменные стили Fleischer Studios и Terrytoons. [73] Пока строились декорации, продюсер Фрэнк Манкузо-младший , сын президента Paramount Фрэнка Манкузо-старшего , тайно переписал сценарий; новая версия Майкла Грейса и Марка Виктора радикально отличалась от оригинала Бакши. [75] [76] Paramount пригрозила подать в суд на Бакши, если он не завершит работу над фильмом. [77] Пока Бакши и Манкузо спорили из-за своих творческих разногласий, Бакши и студия также начали спорить по поводу кастинга фильма. Чтобы сохранить актера Брэда Питта , Бакши пришлось заменить Дрю Бэрримор , которую он первоначально выбрал на роль Холли Уилл, на Ким Бейсингер , которая в то время имела более крупные кассовые сборы. [75] Аниматорам фильма так и не дали сценарий, а вместо этого Бакши сказал им: «Сделайте смешную сцену, все, что вы хотите!» [78]
Дизайнер Милтон Найт вспоминал, что «зрители на самом деле хотели более дикого и непристойного Cool World . Первая аудитория, с которой я его смотрел, определенно хотела». [78] Критическая реакция на фильм в целом была отрицательной. Роджер Эберт написал: «Диджей, который вел бесплатный превью «Cool World» на радиостанции, выскочил на сцену и пообещал публике: «Если вам понравился « Кролик Роджер» , вам понравится «Cool World !» Он был неправ, но вы не можете его винить — он не смотрел фильм. Я смотрел, и теперь я обещаю вам, что если вам понравился « Кролик Роджер» , бросайте его, пока вы впереди». [79] Фильм разочаровал в прокате. [80] В то время как за этим последовали другие кинопроекты, Бакши начал уделять больше внимания живописи. [81]
В 1993 году Лу Аркофф , сын Сэмюэля З. Аркоффа , обратился к Бакши с просьбой написать и снять малобюджетный игровой полнометражный фильм для сериала Showtime «Rebel Highway» . В третий раз Бакши вернулся к своему сценарию фильма « Если я поймаю ее, я убью ее» , который он переименовал в «Крутые и сумасшедшие» . [81] В картине, вышедшей в эфир 16 сентября 1994 года, снимались Джаред Лето , Алисия Сильверстоун , Дженнифер Блан и Мэттью Флинт. Рецензент Тодд Эверетт отметил, что он обладает тем же «гипердрайвным визуальным смыслом», что и анимационные фильмы Бакши. Он сказал: «Все в «Круто» [...], кажется, существует в пастелях, и Бакши снимает с более странных ракурсов, чем любой режиссер со времен Сидни Дж. Фьюри в период его расцвета. А заключительные сцены умело демонстрируют, как можно представить сильное насилие без пролития крови на экране. Бакши демонстрирует сильную [игру] молодых и малоизвестных актеров». [82]
В 1995 году продюсер Ханны-Барбера Фред Зайберт предложил Бакши создать два короткометражных анимационных фильма для канала Cartoon Network «Что за мультфильм!». : Малком, Мелвин и Бэйб, он зовет меня , в центре внимания таракана, играющего на трубе, по имени Малком и его лучшего друга, клоуна по имени Мелвин. Оба были сильно отредактированы после того, как Бакши сдал их, и в результате он отрекся от них. [28] Впоследствии с Бакши связался канал HBO , который хотел запустить первый мультсериал специально для взрослых. Интерес подогревался обсуждениями сериала, основанного на рождественской открытке Трея Паркера и Мэтта Стоуна «Иисус против Санты» . Бакши привлек команду писателей, в том числе своего сына Престона, для разработки «Пряного детектива» , позже переименованного в «Пряный город» , сериала-антологии , действие которого разворачивается в нуаровом , технологичном будущем. [28] Каждый эпизод озвучивала ведущая женского пола по имени Рэйвен, озвученная Мишель Филлипс . Премьера сериала состоялась в июле 1997 года, за месяц до дебюта « Южного парка Паркера и Стоуна », и таким образом он стал первым мультсериалом «только для взрослых». [81] Хотя критическая реакция была в основном неблагоприятной, Spicy City получил приемлемые оценки. [28] Второй сезон был одобрен, но телеканал хотел уволить команду сценаристов Бакши и нанять профессиональных сценаристов из Лос-Анджелеса. Когда Бакши отказался сотрудничать, сериал закрыли. [81]
Бакши снова ушел из анимации, вернувшись к своей живописи. В 2000 году он начал преподавать на курсах анимации в Школе визуальных искусств Нью-Йорка . 14 декабря 2001 года он нарисовал несколько картин для фильма Кэмерона Кроу «Ванильное небо» . [83] Позже он принял участие в нескольких экранных проектах, в том числе в контракте на разработку с Sci Fi Channel . В сентябре 2002 года Бакши, Лиз и их собаки переехали в Нью-Мексико , где он стал более продуктивным, чем когда-либо, в своей живописи и начал разработку. о фильме «Последние дни Кони-Айленда». [64] В 2003 году он появился в роли начальника пожарной охраны в эпизоде «Пожарные псы 2» мультфильма Джона Кричфалуси « Рен и Стимпи» «Вечеринка для взрослых» ; Эпизод начинается как повторение сюжета оригинального эпизода, но примерно через минуту он быстро прекращается, поскольку внешний вид Шефа внезапно трансформируется в Бакши, и вместо этого эпизод вращается вокруг пары, живущей с Шефом. [84]
В сентябре 2008 года Main Street Pictures объявила, что будет сотрудничать с Бакши над продолжением Wizards . [85] [86] В 2012 году Бакши начал продюсировать серию короткометражных фильмов «Бакши Блюз» . Первый из этих короткометражек, Trickle Dickle Down , содержит повторно использованную анимацию от Coonskin и критикует кандидата в президенты от республиканской партии 2012 года Митта Ромни . Короткометражки должны были сосредоточиться на «старых и новых персонажах» и прокомментировать современную Америку. [87]
В феврале 2013 года Бакши запустил успешную кампанию на Kickstarter , чтобы получить финансирование для своего последнего фильма « Последние дни Кони-Айленда» . [88] [89] Актер Мэтью Модайн был задействован в фильме в феврале 2013 года после того, как Модайн, давний поклонник Бакши, наткнулся на кампанию фильма на Kickstarter в Интернете. [90] [91] « Последние дни Кони-Айленда» был выпущен на Vimeo в 2015 году. Бакши бесплатно выпустил фильм на YouTube 13 октября 2016 года. [92]
После ухода из анимационной индустрии Бакши дал несколько интервью средствам массовой информации и в подкастах. [1] [93] [94] [95] Он продолжает продавать произведения искусства на eBay и на своем веб-сайте, которыми управляет семья Бакши. [96] В настоящее время он продает художественную серию под названием «Маленькие парни и девчонки», которые представляют собой вымышленные портреты героев мультфильмов. Сериал зародился в ноябре 2020 года как случайные наброски персонажей и официально начался в январе 2021 года, первоначально называвшись сериалом «Маленькие девчонки и маленькие ребята». [97] [98] [99] Бакши появился в качестве гостя на канадском кинофестивале, посвященном анимации, SPARK Animation, который проходил виртуально с 28 октября по 7 ноября 2021 года. [100]
В 2003 году Бакши получил премию Maverick Tribute Award на кинофестивале Cinequest в Сан-Хосе; [101] В том же году он начал преподавать в классе анимации в Нью-Мексико – это стало Школой анимации и мультипликации Бакши, которой руководят сын Ральфа Эдвард и его партнер Джесс Горелл. [84]
В марте 2003 года Общество онлайн-кинокритиков опубликовало список «100 лучших анимационных фильмов всех времен», в который вошли четыре фильма Бакши: « Кот Фриц» , «Властелин колец» , « Енотовая шкура » и «Пламя и лед» . [102] Кот Фриц занял 56-е место в опросе 2004 года, проведенном британским каналом Channel 4 за документальный фильм «100 величайших мультфильмов» . [103] Музей современного искусства добавил фильмы Бакши в свою коллекцию на сохранение. [104]
В 1980-х и 1990-х годах он входил в консультативный совет Лос-Анджелесского института студенческого кино . [105] [106]
В 2021 году Ральф Бакши получил премию Animafest Zagreb за выдающиеся достижения за свою анимационную карьеру и влияние своих фильмов. [107] [108]
Доступность работ Бакши в Интернете вызвала возрождение интереса к его карьере, что привело к трехдневной ретроспективе Американской синематеки , состоявшейся в Египетском театре Граумана в Голливуде и Аэро-театре в Санта-Монике, Калифорния , в апреле 2005 года . Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi , книга о творчестве Бакши в твердом переплете, была выпущена 1 апреля 2008 года. Предисловие было написано Квентином Тарантино , а послесловие - Бакши. [110] Его методы ротоскопирования в «Властелине колец» вдохновили методы анимационного ротоскопирования в независимом фильме « Хребет ночи» , в котором аниматор разработал свой собственный стиль ротоскопа, просматривая закулисные кадры склада Бакши и реконструируя его. . [111] Билли Айлиш пришла в голову идея создать для нее анимационную версию себя в фильме-концерте « Счастливее, чем когда-либо: любовное письмо в Лос-Анджелес » (который является рекламой одноименного альбома ) , и она предложила режиссеру Патрику Осборну , что персонаж должен выглядеть как 1980-е годы и иметь анимацию в стиле ротоскопа. Айлиш отсылала к нему работы Бакши и аниматора Ричарда Уильямса . [112]
Гор Вербински прокомментировал Бакши и показал, что он был вдохновлен им во время интервью The Hollywood Reporter для своего первого анимационного фильма « Ранго» , сказав: «Что случилось с Ральфом Бакшисом в мире? Мы все сидим здесь и разговариваем о семейных развлечениях». ... Должна ли анимация быть семейным развлечением? Зрителям хочется чего-то нового, они просто не могут сформулировать, чего именно». [113]
12 января 2014 года в Египетском театре в Голливуде прошел специальный показ фильма Бакши « Американская поп-музыка» с участием актеров Рона Томпсона и Мьюза Смолла . [114] это был первый раз, когда ведущий актер Рон Томпсон представил фильм. перед живой аудиторией. [115]
27 марта 2015 года в Aero Theater в Санта-Монике, штат Калифорния , прошел показ « Heavy Traffic and American Pop» с участием Бакши, Рона Томпсона и Мьюса Смолла . [116] С 17 по 26 февраля 2023 года вся театральная фильмография Бакши была показана в кинотеатре Tinkerbell Cinema, который находится в Вудстоке, штат Нью-Йорк . [117] [118]
Кота Фрица также называют анимационным художественным фильмом . [119] [120]
^ I Выбранные эпизоды ^ II Предоставлены голоса Коннелли и Голдблюма в эпизоде «Секс-драйв» и Стиви в эпизоде «Руки Мано» [122] ^ III Предоставлен голос Супергероя [122] ^ IV Анимация совместно с Дугом Комптоном ^ V Озвучил начальника пожарной охраны в эпизоде «Fire Dogs 2» [123] [122]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)