Рождение нации , первоначально называвшийся «Клансмен» , [5] — американский немой эпический драматический фильм 1915 года, снятый Д. У. Гриффитом с Лиллиан Гиш в главной роли . Сценарий адаптирован изромана и пьесы Томаса Диксона-младшего 1905 года «Клансмен» . Гриффит написал сценарий в соавторстве с Фрэнком Э. Вудсом и спродюсировал фильм вместе с Гарри Эйткеном .
«Рождение нации» — веха в истории кино, [6] [7] прославленная своей технической виртуозностью. [8] Это был первый несерийный американский 12- катушечный фильм, когда-либо снятый. [9] Его сюжет, отчасти выдумка, отчасти история, повествует об убийстве Авраама Линкольна Джоном Уилксом Бутом и об отношениях двух семей в эпоху Гражданской войны и Реконструкции на протяжении нескольких лет — про- Юнионистских ( северных ) Стоунманов и про- Конфедеративных ( южных ) Кэмеронов. Первоначально он был показан в двух частях, разделенных антрактом , и это был первый американский фильм с музыкальным сопровождением для оркестра . Он впервые использовал крупные планы и затухания , и он включает тщательно поставленную сцену битвы с сотнями статистов (еще один первый случай), которые выглядели как тысячи. [10] Он поставлялся с 13-страничной сувенирной программой . [11] Это был первый кинофильм, показанный в Белом доме , его посмотрели президент Вудро Вильсон , его семья и члены его кабинета.
Фильм был спорным еще до своего выхода и остается таковым с тех пор; его называли «самым спорным фильмом, когда-либо снятым в Соединенных Штатах» [12] : 198 и «самым предосудительно расистским фильмом в истории Голливуда». [13] Фильм был осужден за расистское изображение афроамериканцев . [8] Фильм изображает своих чернокожих персонажей (многих из которых играют белые актеры в черном лице ) как неразумных и сексуально агрессивных по отношению к белым женщинам. Ку-клукс-клан (ККК) изображается как героическая сила, необходимая для сохранения американских ценностей, защиты белых женщин и поддержания превосходства белой расы . [14] [15]
Популярный среди белой аудитории по всей стране после его выхода, успех фильма был как следствием, так и фактором расовой сегрегации на всей территории США [16] В ответ на изображение в фильме чернокожих людей и истории Гражданской войны, афроамериканцы по всей территории США организовали и протестовали. В Бостоне и других населенных пунктах лидеры чернокожих и NAACP возглавили безуспешную кампанию за запрет фильма на том основании, что он разжигает расовую напряженность и может спровоцировать насилие. [17] Фильм также не был выпущен в штате Огайо и городах Чикаго, Денвер, Питтсбург, Сент-Луис и Миннеаполис. Возмущение Гриффита попытками цензурировать или запретить фильм побудило его снять «Нетерпимость» в следующем году. [18] [ нужен лучший источник ]
Несмотря на свою разобщенность, «Рождение нации» имело огромный коммерческий успех по всей стране — собрав гораздо больше, чем любой предыдущий фильм, — и оказало глубокое влияние как на киноиндустрию, так и на американскую культуру. С поправкой на инфляцию фильм остаётся одним из самых кассовых фильмов, когда-либо созданных. Он был признан источником вдохновения для возрождения Ку-клукс-клана , которое произошло всего через несколько месяцев после его выхода. В 1992 году Библиотека Конгресса сочла фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . [19] [20]
Фил, старший сын Стоунменов (северной семьи), влюбляется в Маргарет Кэмерон (дочь южной семьи) во время визита в поместье Кэмеронов в Южной Каролине . Там брат Маргарет Бен боготворит фотографию Элси Стоунмен, сестры Фила. Когда начинается Гражданская война, молодые люди обеих семей записываются в свои армии. Младший Стоунмен и двое братьев Кэмеронов погибают в бою. Тем временем чернокожее ополчение нападает на дом Кэмеронов и разбивается солдатами Конфедерации, которые спасают женщин Кэмеронов. Возглавляя последнюю атаку при осаде Питерсберга , Бен Кэмерон получает прозвище «Маленький полковник», но также получает ранение и попадает в плен. Затем его отправляют в военный госпиталь Союза в Вашингтоне, округ Колумбия.
Во время пребывания в больнице ему говорят, что его повесят. Там работает медсестрой Элси Стоунман, чью фотографию он носил с собой. Элси берет с собой мать Кэмерона, которая приехала туда, чтобы ухаживать за сыном и увидеть Авраама Линкольна . Миссис Кэмерон убеждает его помиловать Бена. Когда Линкольна убивают , его примирительная послевоенная политика заканчивается вместе с ним. После смерти Линкольна отец Элси и другие радикальные республиканцы полны решимости наказать Юг. [21]
Стоунмен и его протеже Сайлас Линч, психопат- мулат , направляются в Южную Каролину, чтобы наблюдать за реализацией политики Реконструкции. Во время выборов, на которых Линч избирается вице-губернатором , чернокожие люди наполняют урны для голосования , в то время как многим белым людям отказывают в голосовании . Недавно избранные члены законодательного органа Южной Каролины в основном чернокожие.
Вдохновленный наблюдением за белыми детьми, притворяющимися призраками, чтобы напугать черных детей, Бен дает отпор, формируя Ку-клукс-клан . В результате Элси расстается с ним. Когда Флору Кэмерон в одиночку отправляют в лес за водой, за ней следует Гас, вольноотпущенник и солдат, который теперь капитан. Он говорит Флоре, что хочет жениться на ней. Не проявляя интереса, она отвергает его, но Гас продолжает настаивать. Испуганная, она убегает в лес, преследуемая Гасом. Оказавшись в ловушке на краю пропасти, Флора предупреждает Гаса, что спрыгнет, если он приблизится. Когда он это делает, она прыгает и разбивается насмерть. Разыскивая Флору, Бен видит, как она прыгает, и держит ее, пока она умирает. Затем он несет ее тело в дом Кэмеронов. В ответ Ку-клукс-клан выслеживает Гаса, судит его, признает его виновным и линчует .
Узнав об убийстве Гаса, Линч приказывает применить суровые меры к Ку-клукс-клану. Он также добивается принятия закона, разрешающего смешанные браки . Доктора Кэмерона арестовывают за хранение регалий Ку-клукс-клана Бена , что теперь считается тяжким преступлением . Его спасают Фил Стоунмен и несколько его чернокожих слуг. Вместе с Маргарет Кэмерон они бегут. Когда их фургон ломается, они пробираются через лес к небольшой хижине, где живут два бывших солдата Союза, которые соглашаются их спрятать.
Конгрессмен Стоунмен, отец Элси, уезжает, чтобы избежать связи с репрессиями Линча. Элси, узнав об аресте доктора Кэмерона, идет к Линчу, чтобы просить об его освобождении. Линч, который жаждет Элси, пытается заставить ее выйти за него замуж, что заставляет ее потерять сознание. Стоунмен возвращается, заставляя Элси оказаться в другой комнате. Сначала Стоунмен счастлив, когда Линч говорит ему, что хочет жениться на белой женщине, но затем он злится, когда Линч говорит, что хочет жениться на Элси. Элси разбивает окно и кричит о помощи, привлекая внимание тайных шпионов Ку-клукс-клана. Собравшийся вместе Ку-клукс-клан во главе с Беном въезжает, чтобы захватить контроль над городом. Когда новости об Элси достигают Бена, он и другие отправляются ей на помощь. Линча захватывают, пока его ополчение атакует хижину, где прячутся Кэмероны. Однако Ку-клукс-клан во главе с Беном спасают их. На следующий день выборов чернокожие обнаруживают прямо возле своих домов шеренгу вооруженных членов Ку-клукс-клана и подвергаются запугиванию, заставляя их не голосовать.
Маргарет Кэмерон выходит замуж за Фила Стоунмена, а Элси Стоунмен выходит замуж за Бена Кэмерона.
_2.jpg/1280px-The_Birth_of_a_Nation_(1915)_2.jpg)
В 1911 году компания Kinemacolor Company of America выпустила утерянный фильм в формате Kinemacolor под названием The Clansman . Он был снят на юге Соединенных Штатов под руководством Уильяма Ф. Хэддока . Согласно разным источникам, десятикатушечный фильм был либо завершен к январю 1912 года, либо остался незавершенным с чуть большим, чем катушка материала. Существует несколько предполагаемых причин, по которым производство фильма провалилось, включая нерешенные юридические вопросы, касающиеся прав на историю, финансовые вопросы, проблемы с процессом Kinemacolor и плохую режиссуру. Фрэнк Э. Вудс , сценарист фильма, показал свою работу Гриффиту, который был вдохновлен на создание собственной экранизации романа под названием The Birth of a Nation . [23] [24] [25]
Многие из вымышленных персонажей в фильме основаны на реальных исторических личностях. Представитель США , аболиционист Остин Стоунмен, основан на депутате эпохи Реконструкции Таддеусе Стивенсе из Пенсильвании. [26] [27] Бен Кэмерон смоделирован по образу Лероя Макафи . [28] Сайлас Линч смоделирован по образу Алонзо Дж. Рансье и Ричарда Хауэлла Гливса . [29] [30]
После провала проекта Kinemacolor, в который Диксон был готов вложить собственные деньги, [31] : 330 он начал посещать другие студии, чтобы узнать, заинтересованы ли они. [32] : 421 В конце 1913 года Диксон познакомился с кинопродюсером Гарри Эйткеном , который был заинтересован в создании фильма по мотивам «Клансмена» . Через Эйткена Диксон познакомился с Гриффитом. [32] : 421 Как и Диксон, Гриффит был южанином , на что указывает Диксон; [33] : 295 Отец Гриффита служил полковником в армии Конфедеративных Штатов и, как и Диксон, отрицательно относился к Реконструкции. Гриффит считал, что отрывок из «Клансмена» , где клановцы едут «на помощь преследуемым белым южанам», можно адаптировать в качестве отличной кинематографической последовательности. [34] Гриффит впервые объявил о своем намерении адаптировать пьесу Диксона для Гиша и Уолтхолла после съемок фильма «Дом, милый дом» в 1914 году. [29]
Birth of a Nation «следует за The Clansman [пьесой] почти сцена за сценой». [35] : xvii Хотя некоторые источники также ссылаются на The Leopard's Spots как на исходный материал, Рассел Мерритт приписывает это «оригинальным программкам и программе Birth 1915 года , которые, желая выставить напоказ литературную родословную фильма, ссылались как на The Clansman , так и на The Leopard's Spots в качестве источников». [36] По словам Карен Кроу, «[т]е нет ни одного события, слова, персонажа или обстоятельства, взятого из The Leopard's Spots ... Любые сходства между фильмом и The Leopard's Spots возникают потому, что некоторые похожие сцены, обстоятельства и персонажи появляются в обеих книгах». [35] : xvii–xviii
Гриффит согласился заплатить Томасу Диксону 10 000 долларов (что эквивалентно 304 186 долларам в 2023 году) за права на его пьесу «Клансмен» . Поскольку у него закончились деньги и он мог позволить себе только 2500 долларов первоначального опциона, Гриффит предложил Диксону 25 процентов акций в картине. Диксон неохотно согласился, и беспрецедентный успех фильма сделал его богатым. Доходы Диксона были самой большой суммой, которую какой-либо автор получал [до 2007 года] за киноисторию, и составили несколько миллионов долларов. [37] Американский историк Джон Хоуп Франклин предположил, что многие аспекты сценария « Рождения нации» , по-видимому, больше отражали опасения Диксона, чем Гриффита, поскольку Диксон был одержим в своих романах описанием в любовных подробностях линчевания чернокожих мужчин, что не отражало интересов Гриффита. [32] : 422–423
Гриффит начал снимать 4 июля 1914 года [38] и закончил к октябрю 1914 года . [32] : 421 Часть съемок проходила в Биг-Беар-Лейк, Калифорния . [39] Гриффит взял на себя управление голливудской студией Kinemacolor. Инженеры Вест-Пойнта предоставляли технические консультации по сценам сражений Гражданской войны в США, снабжая Гриффита артиллерией, используемой в фильме. Большая часть съемок проходила на ранчо Гриффита в долине Сан-Фернандо , сцены в Питерсберге снимались на месте, которое сегодня является мемориальным парком Форест-Лоун , а другие сцены снимались в долинах Уиттиер и Охай . [40] [41] Военные сцены фильма были созданы под влиянием книги Роберта Андервуда Джонсона « Сражения и лидеры гражданской войны» , «Иллюстрированная история гражданской войны» Харпера , «Солдат в нашей гражданской войне » и фотографии Мэтью Брэди . [29]
Многие афроамериканцы в фильме были изображены белыми актерами в черном лице. Гриффит изначально утверждал, что это было преднамеренно, заявляя, что «тщательно взвесив каждую деталь, было принято решение не допускать черных кровей среди главных героев; негры использовались только в законодательной сцене, и то только как «дополнительные люди». Однако чернокожих статистов, которые были размещены в отдельных помещениях, включая знакомую и постоянную сотрудницу Гриффита мадам Сул-Те-Ван , можно увидеть во многих других кадрах фильма. [29]
Бюджет Гриффита изначально составлял 40 000 долларов США [37] (что эквивалентно 1 200 000 долларов США в 2023 году [42] ), но затем вырос до более чем 100 000 долларов США [3] (что эквивалентно 3 010 000 долларов США в 2023 году [42] ).
К моменту окончания съёмок Гриффит отснял около 150 000 футов материала (примерно 36 часов плёнки), который он смонтировал до 13 000 футов (чуть более 3 часов). [38] Фильм был смонтирован после ранних показов в ответ на приём зрителей, и в существующих копиях фильма отсутствуют кадры из стандартной версии фильма. Существуют доказательства того, что фильм изначально включал сцены, в которых белые работорговцы захватывают чернокожих из Западной Африки и удерживают их на борту рабовладельческого судна , конгрессмены Юга в Палате представителей , северяне, реагирующие на результаты президентских выборов 1860 года , принятие Четырнадцатой поправки , заседание Лиги Союза , изображения военного положения в Южной Каролине и боевые сцены. Кроме того, несколько сцен были вырезаны по настоянию мэра Нью-Йорка Джона Пурроя Митчела из-за их крайне расистского содержания до его выхода в Нью-Йорке, включая женщину -аболиционистку , отшатывающуюся от запаха тела черного мальчика, черных мужчин, хватающих белых женщин на улицах Пьемонта, и депортации черных под названием «Решение Линкольна». Также долго ходили слухи, в том числе биографом Гриффита Сеймуром Стерном, что в оригинальный фильм была сцена изнасилования между Гасом и Флорой перед ее самоубийством, но в 1974 году оператор Карл Браун отрицал, что такая сцена была снята. [29]
Хотя «Рождение нации» обычно считается вехой благодаря своим драматическим и визуальным инновациям, использование в нем музыки, возможно, было не менее революционным. [43] Хотя в то время кино еще было немым, было обычной практикой распространять музыкальные листы или, реже, полные партитуры (обычно для сопровождения органа или фортепиано ) вместе с каждой копией фильма. [44]
Для фильма «Рождение нации » композитор Джозеф Карл Брейл создал трёхчасовую музыкальную партитуру, которая объединила все три типа музыки, использовавшихся в то время: адаптации существующих произведений классических композиторов, новые аранжировки известных мелодий и оригинальную музыку. [43] Хотя партитура Брейла была специально написана для фильма, её не использовали на премьере фильма в Лос-Анджелесе 8 февраля 1915 года в Clune's Auditorium ; вместо неё была исполнена партитура, составленная Карли Элинор, и эта партитура использовалась исключительно на показах на Западном побережье . Партитура Брейла не использовалась до тех пор, пока фильм не дебютировал в Нью-Йорке в театре Liberty , но она была представлена на всех показах, за исключением показов на Западном побережье. [45] [46]
Помимо оригинальных композиций, Брайль адаптировал классическую музыку для использования в фильме, включая отрывки из «Вольного стрелка» Карла Марии фон Вебера , «Легкой кавалерии» Франца фон Зуппе , Симфонии № 6 Людвига ван Бетховена и « Полёта валькирий » Рихарда Вагнера , последняя использовалась в качестве лейтмотива во время поездки Ку-клукс-клана. [43] Брайль также аранжировал несколько традиционных и популярных мелодий, которые были бы узнаваемы зрителями того времени, включая множество южных мелодий; Среди этих песен были « Maryland, My Maryland », « Dixie », [47] « Old Folks at Home », « The Star-Spangled Banner », « America the Beautiful », « The Battle Hymn of the Republic », « Auld Lang Syne » и « Where Did You Get That Hat? » [43] [48] DJ Spooky назвал музыку Брейла, с ее смесью песен диксиленда , классической музыки и «народной музыки сердца... ранним, ключевым достижением в культуре ремиксов». Он также сослался на использование Брейлом музыки Вагнера как на оказавшее влияние на последующие голливудские фильмы, включая «Звездные войны» (1977) и «Апокалипсис сегодня» (1979). [49]
В своих оригинальных композициях для фильма Брейл написал многочисленные лейтмотивы , сопровождающие появление определенных персонажей. Основная тема любви, которая была создана для романа между Элси Стоунман и Беном Кэмероном, была опубликована как «The Perfect Song» и считается первой проданной «тематической песней» из фильма; позже она была использована в качестве темы для популярного радио- и телесериала « Amos 'n' Andy» . [45] [46]
Первый публичный показ фильма, тогда называвшегося «Клансмен» , состоялся 1 и 2 января 1915 года в оперном театре Лоринга в Риверсайде, Калифорния . [50] На второй вечер билеты были распроданы, и люди не смогли пойти на показ. [51] Фильм был показан 8 февраля 1915 года перед аудиторией в 3000 человек в Clune's Auditorium в центре Лос-Анджелеса . [52]
На премьере в Нью-Йорке Диксон выступил на сцене, когда интермедия началась в середине фильма, напомнив зрителям, что драматическая версия «Клансмена» появилась в этом месте девять лет назад. «Г-н Диксон также заметил, что он бы не позволил никому, кроме сына солдата Конфедерации, стать режиссером киноверсии « Клансмена ». [53]
Сторонники фильма понимали, что фильму нужна масштабная рекламная кампания , если они хотели покрыть огромные расходы на его производство. Значительную часть этой кампании составил выпуск фильма в формате выездного театрального релиза . Это позволило Гриффиту взимать высокие цены на билеты , продавать сувениры и создавать ажиотаж вокруг фильма, прежде чем выпустить его в широкий прокат . В течение нескольких месяцев команда Гриффита путешествовала по разным городам, чтобы показывать фильм в течение одного или двух вечеров, прежде чем двигаться дальше. Эта стратегия оказалась чрезвычайно успешной. [38]
Диксон видел показ фильма для приглашенной аудитории в Нью-Йорке в начале 1915 года, когда он еще назывался «Клансмен» . Пораженный силой фильма, он сказал Гриффиту, что «Клансмен» — неподходящее название, и предложил изменить его на «Рождение нации» . [54] Название было изменено перед премьерой в Нью-Йорке 2 марта. [31] : 329 Однако название использовалось в прессе уже 2 января 1915 года, [55] [56] хотя в октябре фильм все еще назывался «Клансмен» . [57]
«Рождение нации» был первым фильмом, показанным в Белом доме , в Восточной комнате , 18 февраля 1915 года. [58] (Более ранний фильм, «Итальянская Кабирия» (1914), был показан на лужайке.) На нем присутствовали президент Вудро Вильсон , члены его семьи и члены его кабинета . [59] Присутствовали и Диксон, и Гриффит. [60] : 126 Как выразился Диксон, не являющийся беспристрастным источником, «он повторил триумф первого показа». [33] : 299
Существует спор об отношении Уилсона к фильму. Газета сообщила, что он «получил много писем с протестом против его предполагаемых действий по одобрению картин [ sic ]», включая письмо от конгрессмена Массачусетса Томаса Чандлера Тэчера . [59] Показ фильма вызвал «несколько почти беспорядков». [59] Когда бывший помощник генерального прокурора Уильям Х. Льюис и А. Уолтерс, епископ Африканской методистской епископальной сионской церкви , посетили Белый дом «чтобы добавить свои протесты», личный секретарь президента Вильсона Джозеф Тамулти показал им письмо, которое он написал Тэчеру от имени Уилсона. Согласно письму, Уилсон «совершенно не знал о характере пьесы [фильма] до ее представления и ни разу не выразил своего одобрения. Ее показ в Белом доме был любезностью, оказанной старому знакомому». [59] Диксон в своей автобиографии цитирует Уилсона, который сказал, когда Диксон предложил показать фильм в Белом доме, что «я рад, что могу сделать это маленькое дело для вас, потому что давным-давно вы выделили день из своей напряженной жизни, чтобы сделать что-то для меня». [33] : 298 То, что Диксон сделал для Уилсона, было выдвижением его на почетную степень, которую Уилсон получил от альма-матер Диксона , колледжа Уэйк Форест . [61] : 512
Диксон был аспирантом-историком вместе с Вильсоном в Университете Джонса Хопкинса и в 1913 году посвятил свой исторический роман о Линкольне «Южанин » «нашему первому президенту-южанину после Линкольна, моему другу и однокурснику Вудро Вильсону».
Доказательства того, что Уилсон знал «характер пьесы» до того, как посмотреть ее, косвенны, но очень веские: «Учитывая карьеру Диксона и известность, связанную с пьесой «Клансмен» , не неразумно предположить, что Уилсон, должно быть, имел некоторое представление, по крайней мере, об общем тоне фильма». [61] : 513 Фильм был основан на бестселлере и предшествовал сценической версии (пьесе), которая была встречена протестами в нескольких городах — в некоторых городах она была запрещена — и получила большое освещение в новостях. Уилсон не выразил протеста, когда The Washington Evening Star , в то время «официальная газета» Вашингтона, округ Колумбия , сообщила перед показом языком, предполагающим пресс-релиз от Диксона и Гриффитса, что Диксон был «одноклассником президента Уилсона и близким другом» и что интерес Уилсона к фильму «обусловлен великим уроком мира, которому он учит». [58] Уилсон, и только Уилсон, цитируется в фильме по имени за его наблюдения над американской историей, а также упоминается название книги Уилсона ( История американского народа ). [61] : 518–519 Три титульных листа с цитатами из книги Уилсона гласят:
«С Севера хлынули авантюристы, враги как одной, так и другой расы, чтобы обмануть, обольстить и использовать негров... [Многоточие в оригинале.] В деревнях негры были должностными лицами, людьми, которые не знали иного применения власти, кроме ее дерзости».
«... Политика лидеров Конгресса привела к... настоящему ниспровержению цивилизации на Юге... в их решимости «поставить белый Юг под пяту черного Юга». [Многоточия и подчеркивания в оригинале.]
«Белые люди были движимы простым инстинктом самосохранения... пока, наконец, не возник великий Ку-клукс-клан, настоящая империя Юга, призванная защищать южные страны». [Многоточие в оригинале.]
В той же книге Уилсон резко высказывается о пропасти между первоначальными целями Ку-клукс-клана и тем, во что он превратился. [62] [63] Диксона обвиняют в неверном цитировании Уилсона. [61] : 518
В 1937 году популярный журнал сообщил, что Уилсон сказал о фильме: «Это как писать историю молнией. И я сожалею только о том, что все это так ужасно верно». [64] На протяжении многих лет Уилсон несколько раз использовал метафору освещения истории, как будто молнией, и он вполне мог сказать это в то время. Точность его высказывания, что это было «ужасно верно», оспаривается историками; нет никаких современных документальных свидетельств этого замечания. [61] : 521 [65] Известно, что Вейчел Линдси , популярный поэт того времени, называл фильм «искусством вспышки молнии». [66]
На следующий день, 19 февраля 1915 года, Гриффит и Диксон провели показ фильма в бальном зале отеля Raleigh , который они арендовали для этого случая. Рано утром Диксон посетил своего друга из Северной Каролины Джозефуса Дэниелса , министра военно-морских сил . Дэниелс назначил Диксону встречу тем утром с Эдвардом Дугласом Уайтом , главным судьей Верховного суда . Поначалу судья Уайт не был заинтересован в просмотре фильма, но когда Диксон сказал ему, что это «правдивая история» Реконструкции и роли Ку-клукс-клана в «спасении Юга», Уайт, вспомнив свою юность в Луизиане, вскочил по стойке смирно и сказал: «Я был членом Ку-клукс-клана, сэр». [67] : 171–172 После того, как Уайт согласился посмотреть фильм, остальные члены Верховного суда последовали его примеру. Помимо всего Верховного суда, в зале присутствовали «многие члены Конгресса и члены дипломатического корпуса », [68] [69] министр ВМС, 38 членов Сената и около 50 членов Палаты представителей. Аудитория в 600 человек «ликовала и аплодировала на протяжении всего заседания». [32] : 425 [70] [71]
По словам Гриффита, показы президенту и всему Верховному суду оказали «честь» « Рождению нации » . [61] [ нужна страница ] Диксон и Гриффит использовали это в коммерческих целях.
На следующий день Гриффит и Диксон перевезли фильм в Нью-Йорк для просмотра Национальным советом по цензуре . Они представили фильм как «одобренный» президентом и сливками вашингтонского общества. Совет одобрил фильм 15 голосами против 8. [72] : 127
Ордер на закрытие кинотеатра, в котором должен был состояться показ фильма, был отклонен после того, как междугородний звонок в Белый дом подтвердил, что фильм там был показан. [33] : 303 [67] : 173
Судья Уайт был очень зол, когда в рекламе фильма было заявлено, что он его одобряет, и он пригрозил публично осудить его. [61] : 519
Диксон, расист и сторонник превосходства белой расы, [73] был явно потрясен и расстроен критикой афроамериканцев, что фильм поощряет ненависть к ним, и он хотел получить поддержку как можно большего числа влиятельных людей, чтобы компенсировать такую критику. [32] Диксон всегда яростно отрицал наличие у него предрассудков против чернокожих — несмотря на то, как его книги пропагандировали превосходство белой расы — и заявлял: «Мои книги трудно читать негру, и все же негры, осуждая их, невольно осуждают одного из своих лучших друзей». [32] : 424
В письме, отправленном 1 мая 1915 года Джозефу П. Тамалти, секретарю Вильсона, Диксон писал: «Истинной целью моего фильма было произвести революцию в настроениях северян путем представления истории, которая превратила бы каждого человека в зале в хорошего демократа... Каждый человек, выходящий из театра, является сторонником Юга на всю жизнь!» [32] : 430 В письме президенту Вильсону, отправленном 5 сентября 1915 года, Диксон хвастался: «Эта пьеса превращает все население Севера и Запада в сочувствующих южных избирателей. Никогда не возникнет вопроса о вашей политике сегрегации». [32] : 430 Диксон намекал на тот факт, что Вильсон, став президентом в 1913 году, позволил членам кабинета министров ввести сегрегацию на федеральных рабочих местах в Вашингтоне, округ Колумбия, сократив число чернокожих сотрудников путем понижения в должности или увольнения. [74]
Одна известная часть фильма была добавлена Гриффитом только во второй показ фильма [75] и отсутствует в большинстве онлайн-версий фильма (предположительно, взята из копий первого показа) [76] .
Это вторая и третья из трех начальных титров, защищающих фильм. Добавленные титры гласят:
ПРИЗЫВ В СЛУЧАЕ ИСКУССТВА КИНО:
Мы не боимся цензуры, поскольку не хотим оскорблять людей непристойностями или непристойностями, но мы требуем, как права, свободы показывать темную сторону зла, чтобы мы могли осветить светлую сторону добродетели, — той же свободы, которая предоставлена искусству письменного слова, тому искусству, которому мы обязаны Библией и произведениями Шекспира и Иоганна Себастьяна. Если в этой работе мы донесли до сознания людей разрушительные последствия войны с целью вызвать к ней отвращение, то эти усилия не будут напрасными.
Различные историки кино выразили ряд мнений об этих названиях. Для Николаса Эндрю Миллера это показывает, что «величайшим достижением Гриффита в «Рождении нации» было то, что он поставил способность кинематографа к зрелищу... под опеку устаревшей, но удобной литературной формы исторического повествования. Модели Гриффита... не являются пионерами кинозрелища... но гигантами литературного повествования». [77] С другой стороны, С. Киттрелл Рашинг жалуется на «дидактические» титры Гриффита, [78] в то время как Стэнли Коркин жалуется, что Гриффит «маскирует свою идею факта в риторике высокого искусства и свободного выражения» и создает фильм, который «размывает сам идеал» свободы, который он утверждает. [79]
Исследования связывают фильм с большей поддержкой Ку-клукс-клана. [80] [81] [82] Прославляя Ку-клукс-клан для одобрения белой аудитории, [83] фильм стал национальным культурным явлением: мерчендайзеры изготавливали шляпы Ку-клукс-клана и кухонные фартуки, а швейцары надевали белые мантии Ку-клукс-клана на открытия. В Нью-Йорке проходили балы в стиле Ку-клукс-клана, а в Чикаго в тот Хэллоуин тысячи студентов колледжей надели мантии для масштабной вечеринки в стиле Ку-клукс-клана. [84]
Когда фильм вышел на экраны, в Филадельфии и других крупных городах США вспыхнули беспорядки . Подстрекательский характер фильма стал катализатором для банд белых людей, которые начали нападать на чернокожих. 24 апреля 1916 года Chicago American сообщила, что белый мужчина убил чернокожего подростка в Лафайете , штат Индиана , после просмотра фильма, хотя были некоторые разногласия относительно того, действительно ли убийца смотрел «Рождение нации» . [85] Более века спустя исследовательская работа Гарвардского университета показала, что «в среднем количество линчеваний в округе выросло в пять раз в течение месяца после выхода [фильма]». [81] Мэр Сидар-Рапидс, штат Айова, был первым из двенадцати мэров, запретивших фильм в 1915 году из опасений, что он будет способствовать расовым предрассудкам, после встречи с делегацией чернокожих граждан. [86] NAACP организовала общенациональный бойкот фильма, создавший прецедент, который, вероятно, считается наиболее успешным усилием. Кроме того, они организовали массовую демонстрацию, когда фильм был показан в Бостоне, и он был запрещен в трех штатах и нескольких городах. [87]
Исследование 2023 года показало, что выездные показы фильма были связаны с резким всплеском линчевания и расовых беспорядков в период между 1915 и 1920 годами. [80]
The New York Times дала фильму довольно краткую рецензию, назвав его «мелодраматичным» и «подстрекательским», добавив, что: «Многое можно было бы сказать о духе, проявленном в рецензии г-на Диксона на несчастную главу Реконструкции, и о печальной услуге, оказанной им тем, что он бередил старые раны». [88] Variety похвалила режиссуру Гриффита, заявив, что он «задал такой темп, что пройдет много времени, прежде чем появится тот, кто сможет превзойти его в плане производства, актерской игры, операторской работы и режиссуры. Каждый фрагмент фильма был поставлен, сыгран и сделан в Америке. Можно найти некоторые недостатки в общем ходе картины, но они настолько малы и незначительны, что масштабность и величие всей постановки фильма полностью вытесняют любые мелкие недостатки, которые можно было бы выделить». [89]
Бернс Мантл в New York Daily News отметил «элемент волнения, который охватил искушенную аудиторию, как степной пожар на сильном ветру», в то время как New York Tribune сказал, что это была «зрелищная драма» с «волнениями, нагроможденными на волнения». The New Republic , однако, назвала ее «агрессивно порочной и клеветнической» и «духовным убийством. Она унижает цензоров, которые ее пропустили, и белую расу, которая ее терпит». [90]
Кассовые сборы фильма « Рождение нации» неизвестны и являются предметом преувеличения. [91] Когда фильм вышел в прокат, билеты продавались по высоким ценам. Фильм демонстрировался в театре Liberty на Таймс-сквер в Нью-Йорке в течение 44 недель по цене билетов 2,20 доллара (что эквивалентно 66 долларам в 2023 году). [92] К концу 1917 года Epoch сообщила своим акционерам о совокупной выручке в размере 4,8 миллиона долларов, [93] а собственные записи Гриффита оценивают общемировой доход Epoch от фильма в 5,2 миллиона долларов по состоянию на 1919 год, [94] хотя доля дистрибьютора в выручке в то время была намного ниже, чем валовой доход от показа. В крупнейших городах Epoch договаривалась с отдельными владельцами кинотеатров о проценте от кассовых сборов; в других местах продюсер продавал все права в определенном штате одному дистрибьютору (соглашение, известное как распределение «прав штата»). [95] Историк кино Ричард Шикель говорит, что по государственным контрактам на права «Эпоха» обычно получала около 10% от кассовых сборов — сумму, которую владельцы кинотеатров часто занижали — и приходит к выводу, что « Рождение определенно собрало более 60 миллионов долларов кассовых сборов за первый показ». [93]
Фильм удерживал звание самого кассового фильма , пока его не обогнал « Унесенные ветром» (1939), еще один фильм о Гражданской войне и эпохе Реконструкции. [96] [97] К 1940 году журнал Time оценил совокупный валовой прокат фильма (доход дистрибьютора) примерно в 15 миллионов долларов. [98] В течение многих лет Variety указывал валовой прокат в размере 50 миллионов долларов, но в 1977 году отверг это заявление и пересмотрел свою оценку до 5 миллионов долларов. [93] Точно неизвестно, сколько в общей сложности заработал фильм, но продюсер Гарри Эйткен в письме потенциальному инвестору в предлагаемую звуковую версию оценил его предполагаемый доход в 15–18 миллионов долларов. [94] Вероятно, фильм заработал более 20 миллионов долларов для своих спонсоров и принес 50–100 миллионов долларов кассовых сборов. [4] В статье журнала Time за 2015 год Ричард Корлисс подсчитал, что фильм заработал эквивалент 1,8 миллиарда долларов с учетом инфляции , что на тот момент было превзойдено только фильмами «Титаник» (1997) и «Аватар» (2009) по номинальным сборам. [99]
Как и романы и пьеса Диксона, « Рождение нации» подверглось значительной критике как до, так и после премьеры. Диксон, считавший фильм полностью правдивым и исторически точным, приписал это « секционалистам », то есть не-южанам, которые, по мнению Диксона, были враждебны к «правде» о Юге. [33] : 301, 303 Именно для того, чтобы противостоять этим «зловещим силам» и «опасной... угрозе», Диксон и Гриффит искали «поддержку» президента Вильсона и Верховного суда. [33] : 296
Национальная ассоциация содействия прогрессу цветного населения (NAACP) протестовала на премьерах фильма во многих городах. По словам историка Дэвида Коупленда, «к моменту премьеры фильма 3 марта [1915] в Нью-Йорке его тематика втянула фильм в обвинения в расизме, протесты и призывы к цензуре , которые начались после того, как отделение NAACP в Лос-Анджелесе обратилось в городской совет по кинематографии с просьбой запретить фильм. Поскольку советы по кинематографии состояли почти полностью из белых, немногие советы по обзору изначально запретили картину Гриффита». [100] NAACP также провела общественную образовательную кампанию, опубликовав статьи с протестом против фальсификаций и неточностей фильма, организовав петиции против него и проведя просветительскую работу о фактах войны и Реконструкции. [101] Из-за отсутствия успеха в действиях NAACP по запрету фильма, 17 апреля 1915 года секретарь NAACP Мэри Чайлдс Нерни написала члену Исполнительного комитета NAACP Джорджу Паккарду: «Я крайне возмущена ситуацией в отношении «Рождения нации» … любезно помните, что мы потратили шесть недель постоянных усилий на это дело и ничего не добились». [102] Биограф У. Э. Б. Дюбуа Дэвид Леверинг Льюис высказал мнение, что «… «Рождение нации» и NAACP помогли создать друг друга», в том смысле, что кампания NAACP в каком-то смысле послужила рекламой для фильма, но что она также «… мобилизовала тысячи чернокожих и белых мужчин и женщин в крупных городах по всей стране… которые не знали о существовании [NAACP] или были к нему безразличны». [103]
Джейн Аддамс , американский социальный работник и социальный реформатор, основательница Hull House , высказала свою реакцию на фильм в интервью, опубликованном New York Post 13 марта 1915 года, всего через десять дней после выхода фильма. [104] Она заявила, что «Одной из самых прискорбных вещей в этом фильме является то, что он апеллирует к расовым предрассудкам на основе условий полувековой давности, которые не имеют ничего общего с фактами, которые мы должны учитывать сегодня. Даже тогда он не говорит всей правды. Утверждается, что пьеса историческая: но историю легко неправильно использовать». [104] В Нью-Йорке раввин Стивен Сэмюэл Уайз заявил прессе после просмотра «Рождения нации », что фильм был «неописуемой грязной и отвратительной клеветой на расу людей». [32] : 426 В Бостоне Букер Т. Вашингтон написал газетную колонку, призывая читателей бойкотировать фильм, [32] : 426 в то время как активист движения за гражданские права Уильям Монро Троттер организовал демонстрации против фильма, который, как он предсказывал, ухудшит расовые отношения. В субботу, 10 апреля, и снова 17 апреля Троттер и группа других чернокожих попытались купить билеты на премьеру шоу в театре Тремонт, но им отказали. Они ворвались в кассу в знак протеста, 260 полицейских, находившихся на дежурстве, ворвались туда, и началась общая свалка. Троттер и еще десять человек были арестованы. [105] На следующий день в Faneuil Hall прошла огромная демонстрация . [17] [106] В Вашингтоне, округ Колумбия, преподобный Фрэнсис Джеймс Гримке опубликовал брошюру под названием «Борьба с порочным фильмом», в которой оспаривалась историческая точность « Рождения нации» по сценам. [32] : 427
И Гриффит, и Диксон в письмах в прессу отвергли протесты афроамериканцев против «Рождения нации » . [107] В письме в The New York Globe Гриффит написал, что его фильм «влияет на борьбу с браками между черными и белыми». [107] Диксон также назвал NAACP «Обществом смешанных браков негров» и сказал, что оно выступает против «Рождения нации » «только по одной причине — потому что оно выступает против браков между черными и белыми». [107] Гриффит, возмущенный негативным приемом фильма критиками, написал письма в газеты и опубликовал брошюру, в которой обвинил своих критиков в цензурировании непопулярных мнений. [108]
Когда Шервин Льюис из The New York Globe написал статью, в которой выразил критику искаженного изображения истории в фильме и сказал, что фильм не заслуживает конституционной защиты, поскольку его цель — заработать несколько «грязных долларов», Гриффит ответил, что «общественность не должна бояться принимать правду, даже если она ей может не понравиться». Он также добавил, что человек, написавший редакционную статью, «наносит ущерб моей репутации как продюсера» и является «лжецом и трусом». [50]
«Рождение нации» было очень популярно, несмотря на споры вокруг фильма; он не был похож ни на что, что американская аудитория когда-либо видела. [110] Los Angeles Times назвала его «величайшей картиной из когда-либо созданных и величайшей драмой из когда-либо снятых». [111] Мэри Пикфорд сказала: « Рождение нации » было первой картиной, которая действительно заставила людей серьезно отнестись к киноиндустрии». [112] Продюсеры отправили 15 « детективов » в театр Liberty в Нью-Йорке «для предотвращения беспорядков со стороны тех, кто возмущался показанными эпизодами «периода реконструкции». [113]
Преподобный Чарльз Генри Паркхерст утверждал, что фильм не был расистским, заявив, что он «совершенно соответствует истории», изображая вольноотпущенников такими, какими они были, и, следовательно, это был «комплимент чернокожему человеку», показывая, насколько чернокожие «продвинулись» со времен Реконструкции. [114] Критик Долли Далримпл писала, что «когда я его посмотрела, он был далеко не тихим... непрекращающийся ропот одобрения, взрывы смеха, вздохи беспокойства и взрывы аплодисментов приветствовали каждую новую картинку на экране». [109] Один мужчина, посмотревший фильм, был настолько тронут сценой, где Флора Кэмерон убегает от Гаса, чтобы избежать изнасилования, что он достал свой пистолет и начал стрелять в экран, пытаясь помочь ей. [109] Кэтрин Дюпре Лампкин вспоминала, как смотрела фильм в 1915 году, когда ей было 18 лет, в своей автобиографии 1947 года «Создание южанина» : «Здесь была черная фигура — и страх белой девушки — хотя сцена как раз вовремя померкла. Здесь были зловещие люди, которых презирал Юг, и благородные люди, которых Юг почитал. И через все это проезжал Ку-клукс-клан. Вокруг меня люди вздыхали и дрожали, а время от времени кричали или плакали в своей ярости». [115]
В 1916 году Д. У. Гриффит снял фильм под названием «Нетерпимость» , отчасти в ответ на критику, которую получил «Рождение нации» . Гриффит ясно дал понять в многочисленных интервью, что название фильма и основные темы были выбраны в ответ на тех, кто, по его мнению, был нетерпим к «Рождению нации» . [116] В 1916 году был выпущен сиквел под названием «Падение нации» , изображающий вторжение в Соединенные Штаты возглавляемой Германией конфедерации европейских монархий и критикующий пацифизм в контексте Первой мировой войны . Это был первый полнометражный сиквел в истории кино. [117] Фильм был снят Томасом Диксоном-младшим, который адаптировал его по своему одноименному роману . Несмотря на успех на зарубежном рынке, фильм не имел успеха среди американской аудитории, [12] : 102 и теперь является утерянным фильмом . [12] : Краткое содержание
В 1918 году американский немой драматический фильм режиссера Джона В. Нобла под названием «Рождение расы» был выпущен как прямой ответ на «Рождение нации» . [118] Фильм был амбициозным проектом продюсера Эммета Джея Скотта, призванным бросить вызов фильму Гриффита и рассказать другую сторону истории, но в конечном итоге не увенчался успехом. [119] В 1920 году афроамериканский режиссер Оскар Мишо выпустил фильм «В наших воротах» , ответ на «Рождение нации» . «В наших воротах» изображает трудности, с которыми сталкивались афроамериканцы в эпоху законов Джима Кроу . [120] Фильм Гриффита был ремиксован в 2004 году под названием «Возрождение нации» диджеем Спуки . [121] Квентин Тарантино сказал, что он снял свой фильм «Джанго освобожденный» (2012), чтобы противостоять лжи «Рождения нации» . [122]
В ноябре 1915 года Уильям Джозеф Симмонс возродил Клан в Атланте , штат Джорджия , организовав сожжение креста на горе Стоун-Маунтин . [32] : 430 [123] Историк Джон Хоуп Франклин заметил, что если бы не « Рождение нации» , Клан, возможно, не возродился бы. [32] : 430–431
Выпущенный в 1915 году, фильм «Рождение нации» был признан новаторским среди своих современников за новаторское применение кино. По словам историка кино Кевина Браунлоу , фильм был «поразительным в свое время» и инициировал «столько достижений в технике кинопроизводства, что он устарел в течение нескольких лет». [124] Содержание работы, однако, подверглось широкой критике за его вопиющий расизм. Кинокритик Роджер Эберт писал:
Конечно, «Рождение нации» (1915) представляет собой вызов для современных зрителей. Непривычные к немому кино и не интересующиеся историей кино, они находят его странным и не соответствующим их вкусу. Те, кто достаточно развит, чтобы понимать, что они смотрят, находят ранние и военные сцены блестящими, но испытывают отвращение во время послевоенных и сцен Реконструкции, которые являются расистскими в неуклюжей манере старого шоу менестрелей или мерзкого комического памфлета. [125]
Несмотря на противоречивый сюжет, фильм получил высокую оценку кинокритиков, а Эберт упомянул его использование в качестве исторического инструмента: « Рождение нации» — не плохой фильм, потому что он отстаивает зло. Как и «Триумф воли » Рифеншталь , это великий фильм, который отстаивает зло. Чтобы понять, как это происходит, нужно многое узнать о кино и даже кое-что о зле». [125]
Согласно статье 2002 года в Los Angeles Times , фильм способствовал восстановлению Ку-клукс-клана в 1915 году. [126] History.com утверждает, что «нет сомнений, что « Рождение нации» сыграло немалую роль в завоевании широкого общественного признания» для Ку-клукс-клана, и что на протяжении всего фильма «афроамериканцы изображаются как грубые, ленивые, морально разложившиеся и опасные». [127] Дэвид Дьюк использовал фильм для вербовки членов Ку-клукс-клана в 1970-х годах. [128]
В 2013 году американский критик Ричард Броди написал в своей книге «Рождение нации »:
... плодотворное коммерческое зрелище, но также и решительно оригинальное произведение искусства — по сути, основополагающее произведение кинематографического реализма, хотя и произведение, которое было разработано, чтобы выдавать ложь за реальность. Заманчиво думать о влиянии фильма как о доказательстве неотъемлемой порчи реализма как кинематографического режима — но еще более показательно признать разрыв между его красотой, с одной стороны, и, с другой стороны, его несправедливостью и ложью. Сфабрикованные события фильма не должны приводить ни к одному зрителю к отрицанию исторических фактов рабства и Реконструкции. Но они также не должны приводить к отрицанию особой, тревожно возвышенной красоты « Рождения нации» , даже в его изображении безнравственных действий и реализации откровенной пропаганды. Хуже всего в «Рождении нации» то, насколько он хорош. Достоинства его великой и непреходящей эстетики делают его невозможным для игнорирования и, несмотря на его отвратительное содержание, также делают его трудно не любить. И именно этот конфликт делает фильм еще более отвратительным, а восприятие фильма — еще более мучительным — вместе с признанием того, что Гриффит, чьи короткометражные фильмы для Biograph уже были среди сокровищ мирового кинематографа, поставил свой могучий талант на службу ненависти (которую, что еще хуже, он искренне изображал как добродетельную) [122] .
Броди также утверждал, что Гриффит непреднамеренно подорвал свой собственный тезис в фильме, сославшись на сцену до Гражданской войны, когда семья Кэмерон предлагает щедрое гостеприимство семье Стоунмен, которые проезжают милю за милей мимо рабов, работающих на хлопковых полях Южной Каролины, чтобы добраться до дома Кэмерон. Броди утверждал, что современная аудитория может видеть, что богатство Кэмерон исходит от рабов, вынужденных выполнять изнурительную работу по сбору хлопка. Аналогичным образом Броди утверждал, что сцена, где люди в Южной Каролине празднуют победу Конфедерации в битве при Булл-Ране , танцуя вокруг «жуткого пламени костра», подразумевает «танец смерти», предвещая разрушение Марша Шермана , которое должно было произойти. Точно так же Броди написал, что сцена, где Ку-клукс-клан сбрасывает тело Гаса у порога Линча, должна была вызвать у зрителей восторг, но современная аудитория находит эту сцену «непристойной и ужасающей». Наконец, Броди утверждал, что конец фильма, в котором Ку-клукс-клан не позволяет беззащитным афроамериканцам осуществлять свое право голоса, направляя на них оружие, сегодня кажется «несправедливым и жестоким» [122] .
В статье для The Atlantic кинокритик Тай Берр назвал «Рождение нации» самым влиятельным фильмом в истории, критикуя при этом изображение чернокожих людей как дикарей. [129] Ричард Корлисс из Time писал, что Гриффит «создал в сотнях одно- и двухчастевых фильмах, которые он снял, учебник кинематографа, полностью сформированный визуальный язык для последующих поколений. Больше, чем кто-либо другой — больше, чем все остальные вместе взятые — он изобрел киноискусство. Он воплотил его в жизнь в « Рождении нации ». Корлисс похвалил «блестящую технику повествования» фильма и отметил, что « Рождение нации почти так же антивоенно, как и античернокоже. Сцены гражданской войны, которые занимают всего 30 минут феерии, подчеркивают не национальную славу, а человеческую цену битвы. ... Гриффит, возможно, был расистом в политическом плане, но его отказ найти вдохновение в войне Юга против Союза — и, косвенно, в любой войне вообще — показывает его как кинематографического гуманиста». [99]
В 1992 году Библиотека Конгресса США признала фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . [130] Американский институт киноискусства признал фильм, поставив его на 44-е место в списке 100 фильмов AFI «100 лет... 100» в 1998 году. [131]
Фильм остаётся спорным из-за своей интерпретации американской истории. Историк из Хьюстонского университета Стивен Минц резюмирует его послание следующим образом: « Реконструкция была полной катастрофой, афроамериканцы никогда не могли быть интегрированы в белое общество как равные, а жестокие действия Ку-клукс-клана были оправданы для восстановления честного правительства». [132] Юг изображается как жертва. Первое открытое упоминание войны — сцена, в которой Авраам Линкольн подписывает призыв к первым 75 000 добровольцев. Однако первая агрессия в Гражданской войне, совершенная, когда войска Конфедерации обстреляли Форт Самтер в 1861 году, в фильме не упоминается. [133] Фильм предполагает, что Ку-клукс-клан восстановил порядок на послевоенном Юге, который изображался как находящийся под угрозой со стороны аболиционистов, вольноотпущенников и республиканских политиков с Севера. Это похоже на школу историографии Даннинга , которая была распространена в академической среде в то время. [134] Фильм немного менее экстремален, чем книги, на которых он основан, в которых Диксон неверно представил Реконструкцию как кошмарное время, когда чернокожие мужчины сходили с ума, врывались на свадьбы и безнаказанно насиловали белых женщин. [115]
Фильм изображает президента Авраама Линкольна как друга Юга и называет его «Великим Сердцем». [135] Два романа, показанные в фильме, Фила Стоунмена с Маргарет Кэмерон и Бена Кэмерона с Элси Стоунмен, отражают пересказ истории Гриффитом. Пары используются как метафора, представляющая более широкое послание фильма о необходимости примирения Севера и Юга для защиты превосходства белой расы. [136] Между обеими парами существует притяжение, которое формируется до войны, вытекающее из дружбы между их семьями. Однако с войной обе семьи разделяются, и их потери достигают кульминации в конце войны с защитой превосходства белой расы. Один из титров ясно суммирует послание единства: «Бывшие враги Севера и Юга снова объединились для защиты своего арийского права по рождению». [137]
Фильм еще больше укрепил распространенное мнение белых, особенно на Юге, о Реконструкции как о катастрофе. В своей книге 1929 года « Трагическая эра: Революция после Линкольна » Клод Бауэрс рассматривал «Рождение нации» как фактически точный отчет о Реконструкции. [32] : 432 В «Трагической эре » Бауэрс представил каждого черного политика на Юге как коррумпированного, изобразил республиканского представителя Таддеуса Стивенса как порочного « предателя расы », намеревающегося сделать черных равными белым, и восхвалял Ку-клукс-клан за «спасение цивилизации» на Юге. [32] : 432 Бауэрс писал о расширении прав и возможностей черных, что худший сорт «отбросов» с Севера, вроде Стивенса, «разжигал эгоизм негров, и вскоре начались похотливые нападения. Изнасилование было грязной дочерью Реконструкции!» [32] : 432
Историк Э. Мертон Коултер считал «Рождение нации » исторически верным и нарисовал яркую картину «черных зверей», неистовствующих, поощряемых пьяными, коррумпированными и мстительными черными политиками-республиканцами. [32] : 432
Опытный кинокритик Роджер Эберт писал:
... уязвленный критикой, что вторая половина его шедевра была расистской в своем прославлении Ку-клукс-клана и его жестоких изображениях чернокожих, Гриффит попытался загладить свою вину в «Нетерпимости» (1916), которая критиковала предрассудки. А в «Сломанных цветах» он рассказал, возможно, первую межрасовую историю любви в кино — хотя, конечно, это идеализированная любовь без прикосновений. [138]
Несмотря на некоторое сходство между персонажем конгрессмена Стоунмена и представителем Таддеуса Стивенса из Пенсильвании , у представителя Стивенса не было описанных членов семьи, и он не переехал в Южную Каролину во время Реконструкции. Он умер в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1868 году. Однако его двухрасовая домработница, Лидия Гамильтон Смит , считалась его гражданской женой и была щедро предусмотрена в его завещании. [139]
В фильме Авраам Линкольн изображён в положительном свете из-за его веры в примирительную послевоенную политику по отношению к южным белым. Взгляды президента противоположны взглядам Остина Стоунмена, персонажа, представленного в отрицательном свете, который выступает в качестве антагониста. Убийство Линкольна знаменует собой переход от войны к Реконструкции, каждый из которых имеет один из двух «актов» фильма. [140] Включая убийство, фильм также устанавливает для зрителей, что сюжет фильма имеет историческую основу. [141] Франклин написал, что изображение Реконструкции в фильме как адского времени, когда чёрные вольноотпущенники буйствовали, насиловали и убивали белых безнаказанно, пока не вмешался Ку-клукс-клан, не подкрепляется фактами. Вместо этого большинство освобождённых рабов продолжали работать на своих бывших хозяев в Реконструкции из-за отсутствия лучшей альтернативы, и, хотя отношения между вольноотпущенниками и их бывшими хозяевами не были дружелюбными, очень немногие вольноотпущенники стремились отомстить людям, которые поработили их. [32] : 427–428
Изображения массовых военизированных действий Ку-клукс-клана не имели исторических эквивалентов. Однако в 1871 году имели место инциденты, когда группы Ку-клукс-клана приезжали из других районов в довольно больших количествах, чтобы помочь населенным пунктам разоружить местные роты полностью черной части государственной милиции, а организованный Ку-клукс-клан продолжал свою деятельность в качестве небольших групп «ночных всадников». [142]
Движение за гражданские права 1960-х годов вдохновило новое поколение историков, таких как ученый Эрик Фонер , который возглавил переоценку Реконструкции. Основываясь на работе У. Э. Б. Дюбуа , а также добавляя новые источники, они сосредоточились на достижениях афроамериканских и белых республиканских коалиций, таких как создание всеобщего государственного образования и благотворительных учреждений на Юге и расширение избирательных прав для чернокожих мужчин. В ответ на это Демократическая партия , в которой доминировали южане , и ее аффилированные белые ополченцы использовали масштабный терроризм, запугивание и даже убийства, чтобы подавить афроамериканских лидеров и избирателей в 1870-х годах и тем самым вернуть себе власть на Юге. [143]
В своем обзоре фильма «Рождение нации» из «1001 фильма, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть » Джонатан Клайн пишет, что «с бесчисленными художественными нововведениями Гриффит по сути создал современный язык кино... практически каждый фильм обязан [« Рождению нации »] тем или иным образом, формой или видом. Гриффит ввел использование драматических крупных планов, следящих кадров и других выразительных движений камеры; параллельных последовательностей действий, сквозного монтажа и других методов монтажа». Он добавил, что «тот факт, что «Рождение нации» по сей день остается уважаемым и изучаемым — несмотря на его тематику — показывает его непреходящую важность». [144]
Гриффит был пионером в таких приемах работы с камерой, как крупные планы, затухание и тщательно поставленная сцена битвы с сотнями статистов, которые выглядели как тысячи. [10] «Рождение нации» также содержало много новых художественных приемов, таких как тонирование цвета для драматических целей, построение сюжета до захватывающей кульминации, драматизация истории наряду с вымыслом и использование собственной музыкальной партитуры, написанной для оркестра. [37]
В течение многих лет «Рождение нации» было плохо представлено в домашних медиа и реставрациях. Это произошло из-за нескольких факторов, одним из которых был тот факт, что Гриффит и другие часто перерабатывали фильм, не оставив окончательной версии. Согласно сайту немого кино Brenton Film , многие домашние медиа-релизы фильма состояли из «DVD низкого качества с разными монтажами, партитурами [и] скоростями воспроизведения», которые «обычно были определенно неоригинальными в черно-белом цвете». [145]
Одной из самых ранних высококачественных домашних версий была передача 16-миллиметровой копии для VHS и LaserDisc , сделанная в 1992 году специалистом по сохранению фильмов Дэвидом Шепардом через Image Entertainment . Также был включен короткий документальный фильм «Создание «Рождения нации» , недавно снятый и озвученный Шепардом. Оба были выпущены на DVD компанией Image в 1998 году и британской Eureka Entertainment в 2000 году. [145]
В Великобритании компания Photoplay Productions восстановила 35-миллиметровую копию Музея современного искусства , которая была источником 16-миллиметровой копии Шепарда, хотя они также дополнили ее дополнительным материалом из Британского института кино . Также была предоставлена полная оркестровая запись оригинальной партитуры Брейля. Хотя она транслировалась по телеканалу Channel 4 и многократно демонстрировалась в кинотеатрах, версия Photoplay 1993 года никогда не была выпущена на домашнем видео. [145]
Перевод Шепарда и документальный фильм были переизданы в США компанией Kino Video в 2002 году, на этот раз в наборе из 2 DVD с дополнительными материалами на втором диске. Они включали несколько короткометражек о Гражданской войне, также снятых Д. У. Гриффитом. [145] В 2011 году компания Kino подготовила HD-перевод 35-мм негатива из коллекции Пола Киллиама. Они добавили некоторые материалы из Библиотеки Конгресса и дали ему новую компиляционную партитуру. Эта версия была выпущена на Blu-ray компаниями Kino в США, Eureka в Великобритании (как часть их коллекции « Masters of Cinema ») и Divisa Home Video в Испании. [145]
В 2015 году, в год столетия фильма, Патрик Стэнбери из Photoplay Productions совместно с Британским институтом киноискусства провел первую полную реставрацию. В основном использовались новые 4K- сканы оригинального негатива камеры LoC, а также другие материалы раннего поколения. Ему также была присвоена оригинальная партитура Breil, и впервые с момента его выпуска в 1915 году была представлена оригинальная тонировка фильма. Реставрация была выпущена на 2-Blu-ray в Великобритании и США BFI и Twilight Time вместе с множеством дополнительных материалов, включая множество других недавно восстановленных фильмов того периода, связанных с Гражданской войной. [145]
Я вернул себе это название и переделал его в инструмент для борьбы с расизмом и превосходством белой расы в Америке, для того, чтобы вдохновить на бунтарское отношение к любой несправедливости в этой стране (и за рубежом) и для того, чтобы способствовать честному противостоянию, которое подтолкнет наше общество к исцелению и устойчивым системным изменениям. [150]
Информационные заметки
Цитаты
Как и большинство историков кино, он подсчитал, что производство «Рождения нации» обошлось «чуть больше, чем в 100 000 долларов»...
«Рождение нации», обошвшееся в беспрецедентные и, как многие считали, совершенно безрассудные 110 000 долларов, в конечном итоге принесло 20 миллионов долларов и больше. Реальную сумму трудно подсчитать, поскольку фильм распространялся на основе «прав штатов», когда лицензии на показ фильма продавались напрямую. Фактические денежные средства, полученные от «Рождения нации», могли составить от 50 до 100 миллионов долларов, что является почти немыслимой суммой для столь раннего фильма.
«Рождение нации» имело мгновенный успех по всей стране, собрав больше, чем любой предыдущий фильм... белая публика по всей стране наслаждалась романтическим изображением Старого Юга.
Различные отчеты называли прибыль в размере от 15 до 18 миллионов долларов в течение первых нескольких лет выпуска, в то время как в письме потенциальному инвестору в предлагаемую звуковую версию Эйткен отметил, что кассовые сборы в размере от 15 до 18 миллионов долларов были «консервативной оценкой». В течение многих лет Variety указывал общую сумму проката «Рождения нации » в размере 50 миллионов долларов. (Это отражает общую сумму, выплаченную дистрибьютору, а не кассовые сборы.) Эта «легенда торговли» наконец была признана Variety как «громадный миф», и сумма была пересмотрена до 5 миллионов долларов. Эта цифра кажется гораздо более правдоподобной, поскольку отчеты о доходах в коллекции Гриффита указывают валовые поступления за 1915–1919 годы в размере чуть более 5,2 миллиона долларов (включая зарубежную дистрибуцию) и общие доходы после вычета общих офисных расходов, но без роялти, в размере около 2 миллионов долларов.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Библиография
Дальнейшее чтение
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса