Кэрил Лесли Черчилль (родилась 3 сентября 1938 г.) [1] — британский драматург, известный драматизацией злоупотреблений властью, использованием ненатуралистических приемов , а также исследованием сексуальной политики и феминистских тем. [2] Известна такими работами, как Cloud 9 (1979), Top Girls (1982), Serious Money (1987), Blue Heart (1997), Far Away (2000) и A Number (2002). «один из величайших британских поэтов и новаторов современной сцены». [3] В опросе драматургов, проведенном The Village Voice в 2011 году , пять из 20 опрошенных писателей назвали Черчилля величайшим из ныне живущих драматургов. [4]
Черчилль родился 3 сентября 1938 года в Финсбери , Лондон , в семье Яна Браун, фотомодели и актрисы, [5] и Роберта Черчилля, политического карикатуриста. [6] После Второй мировой войны ее семья эмигрировала в Монреаль , Канада; Черчиллю было десять лет. В Монреале она училась в Трафальгарской школе для девочек . [7]
Она вернулась в Англию, чтобы поступить в университет в 1956 году [5] и в 1960 году окончила Леди Маргарет Холл в Оксфорде со степенью бакалавра английской литературы . [8] Она получила Мемориальную премию Ричарда Хиллари в Оксфорде, а также начала там свою писательскую карьеру. Ее четыре самые ранние пьесы — « Внизу » (постановка 1958 года), « Вам не нужно бояться» , «Чудесно провести время» (1960 года) и « Легкая смерть» (постановка 1962 года) — были исполнены в Оксфорде студенческими театральными ансамблями. [9] Ее пьеса «Внизу» была показана на Национальном фестивале студенческой драмы в 1958 году и получила первый приз.
Воспитывая семью в 1960-х и 1970-х годах, Черчилль начал писать короткие радиопостановки для BBC Radio . В их число входили «Муравьи» (1962), « Не, не, не, недостаточно кислорода» (1971) и «Нервная болезнь Шребера» (1972). Она также написала телевизионные пьесы для BBC, в том числе «Шутка после ужина» (1978) и «Преступления» (1982). Эти, а также некоторые из ее радиоспектаклей были адаптированы для сцены. [2]
В своих ранних работах Черчилль исследовала гендер и сексуальность с помощью модернистских театральных приемов эпического театра . В середине 1980-х она начала включать в свои произведения танцевальный театр . «Птичий рот» (1986) является первым примером этого и отсылает к сюрреалистической театральной традиции Антонена Арто и Театра жестокости . Фрагментированные и сюрреалистические повествования в творчестве Черчилля характеризуют его как постмодернистское . [10]
В 1972 году Черчилль написал «Владельцы» , двухактную пьесу из 14 сцен об одержимости властью. Это была ее первая профессионально поставленная постановка и «ее первая крупная театральная попытка»; он был произведен в Лондоне в том же году. [2]
С 1974 по 1975 год она работала постоянным драматургом в Королевском придворном театре и была первой женщиной-драматургом в Королевском придворном театре. [11] Она начала сотрудничество с такими театральными труппами, как Акционерная театральная труппа и Театральная труппа «Чудовищный полк» ( феминистский театральный коллектив). Оба использовали расширенный период мастер-классов для разработки новых пьес. [12] Черчилль продолжает использовать период импровизационной мастерской при разработке ряда своих пьес. В этот период она также написала «Возражения против секса и насилия» (1974). [2]
Ее первой пьесой, получившей широкое признание, была « Девятое облако» (1979), «фарс о сексуальной политике», действие которого частично происходило в британской заморской колонии викторианскую эпоху . Он исследует влияние колониалистического / империалистического мышления на интимные личные отношения и использует межполовой кастинг для комического и поучительного эффекта. Спектакль имел успех в Великобритании и США, получив в 1982 году премию Оби как лучшая пьеса года в Нью-Йорке. [2] [13]
Черчилль постепенно отказалась от условностей реализма , и ее верность феминистским темам и идеям стала руководящим принципом в ее работе. В 1983 году она выиграла премию Оби за лучшую игру в фильме « Лучшие девушки» , «в котором рассказывается о том, как женщины теряют свою человечность, чтобы достичь власти в среде, где доминируют мужчины». [2] [14] В нем участвуют исключительно женщины, и основное внимание уделяется Марлен, которая отказалась от дома и семьи, чтобы добиться успеха в мире бизнеса. Половина действия происходит на праздничном ужине, где Марлен общается с историческими, знаковыми и вымышленными женщинами, достигшими большого положения в «мужском мире», но всегда дорогой ценой. Другая половина пьесы, действие которой происходит год назад, сосредоточена на семье Марлен, где истинная цена ее «успешной» жизни становится остро и пугающе очевидной. В «Лучших девчонках » Черчилль разработал систему, указывающую, как следует вести диалог. Она использовала знак тире вперед (/), чтобы продемонстрировать, как человек перебивает говорящего. Она также использовала символ звездочки (*), чтобы обозначить речь, следующую за речью, предшествующей той, которая была непосредственно перед ней. [15]
Softcops (впервые созданный Королевской шекспировской компанией в 1984 году) — это «сюрреалистическая пьеса, действие которой происходит во Франции XIX века о попытках правительства деполитизировать незаконные действия». [2] Джастин Хейфорд из Chicago Reader написал, что пьеса мало что может предложить тем, кто уже прочитал « Дисциплину и наказание» Мишеля Фуко (на которой основан «Мягкие копы »), и что пьеса «приукрашивает монументальную работу Фуко в «Записках в скалах». мода". [16] В 2018 году Майкл Биллингтон заявил, что Softcops «напоминали размышления о преступлениях и наказаниях, которым не хватало обычного для Черчилля дара повествовательного драйва». [17]
Пьеса «Птичий рот» (1986) была написана в соавторстве с Дэвидом Ланом . Уоллес Шон утверждал, что именно среди «богатых и изобретательных» произведений Черчилля театр остается интересным и в наше время. [18] Кэмерон Вудхед из The Sydney Morning Herald назвал пьесу «трудным удовольствием для просмотра и сложной задачей». [19] Однако Биллингтон назвал « Птичий рот» одной из осечек Черчилля и отверг пьесу как «загадочную в ее попытке создать танцевальную драму, предполагающую, что насилие и экстаз «Вакханок» Еврипида были живы в современной Британии. " [17]
«Серьезные деньги» (1987), «комедия о излишествах в финансовом мире», [2] представляет собой пьесу в стихах, написанную в основном рифмующимися куплетами. В нем сатирический взгляд на капризы фондового рынка и его обитателей-тэтчеристов. Спектакль получил высокую оценку, возможно, отчасти потому, что он был показан сразу после краха фондового рынка в 1987 году. [2] «Мороженое» ( Royal Court Theater, 1989) исследует англо-американские стереотипы. [2] Ричард Кристенсен из Chicago Tribune написал, что « Мороженое » «не имеет большой глубины, но в нем есть причудливый, жуткий оттенок», описывая его как «небольшое, но выразительное произведение театра». [20] Эндрю Диксон из The New Yorker в 2015 году назвал пьесу «криво плутовской».
Пьеса Черчилля «Скрикер» (1994) включает в себя искаженный язык, отсылки к английским сказкам и воспоминания о современной городской жизни. Скрикер — древняя фея, меняющая форму, и предвестник смерти в поисках мести и любви. [22] Первоначально пьеса получила вялые отзывы критиков, но теперь считается одним из успехов Черчилля.
«Плодотворная Черчилль продолжала расширять границы вплоть до конца 1990-х годов. В 1997 году она сотрудничала с композитором Орландо Гофом, чтобы создать «Отель», хореографическую оперу или балет, действие которого происходит в гостиничном номере. В том же году вышла ее сюрреалистическая короткая пьеса «Это был произведен стул». [2] Отзывы об открытии отеля в Лондоне были положительными, но первая часть («Восемь комнат») обычно считалась лучше второй («Две ночи»). [23] В 2015 году Мойра Буффини из The Guardian назвала «Это стул» одним из лучших произведений Черчилля, заявив, что оно «демонстрирует настоящее смирение по отношению к политической неадекватности драматургов». [24]
Ее пьеса 2002 года «Число » затрагивает тему клонирования человека и вопросы идентичности. За эту пьесу Черчилль получил в 2005 году премию Оби. [25] Ее адаптированный сценарий к фильму «Число» был показан по телеканалу BBC в сентябре 2008 года.
Спектакль «Достаточно пьян, чтобы сказать, что я тебя люблю?» (2006) критически рассматривает то, что она считает подчинением Великобритании Соединенным Штатам во внешней политике.
В 2010 году Черчиллю было поручено написать либретто для новой короткометражной оперы Орландо Гофа в рамках инициативы Королевского оперного театра ROH2 OperaShots. Получившаяся в результате работа « Кольцо, лампа, вещь » была сыграна в пяти спектаклях в Театре-студии Линбери Королевского оперного театра. [26]
Ее пьеса «Любовь и информация» открылась в театре Royal Court в сентябре 2012 года под руководством Джеймса Макдональда . Он был хорошо принят критиками. Спектакль, в котором участвуют 100 персонажей и исполняется 15 актерами, структурирован как серия из более чем 50 фрагментированных сцен, некоторые продолжительностью не более 25 секунд, все из которых, по-видимому, не связаны друг с другом, но складываются в поразительную мозаику, изображающую современное сознание и потребность в человеческой близости, любви и связи. Региональная премьера спектакля состоится в театрах Шеффилда в июне 2018 года под руководством Кэролайн Стейнбайс.
Дин Донг Злой (2013) был описан как дополнение к фильму «Любовь и информация» . Чарльз Спенсер сказал в The Telegraph , что эта работа «не более чем умное драматическое упражнение», но «она остается в памяти еще долго после того, как вы покинули театр». [27] Мэтью Такер дал спектаклю Королевского придворного театра три звезды из пяти, назвал пьесу «резкой» и написал: «Некоторые могут найти это последнее предложение кратким и неясным, однако в духе исследовательского театра Дин Донг Wicked — интригующая и приносящая удовлетворение постановка». [28] Рецензент Evening Standard утверждал: «Все это означает пищу для последующих размышлений, но, как всегда, Черчилль кажется изобретательным, хладнокровным социалистом, мрачным, но ослепительным, немного шаманом. Хотя ее техника звучит бесполезно, она работает». ." [29] Напротив, Майкл Биллингтон из The Guardian писал, что эта работа «чувствует себя так, как будто она втискивает кучу идей в крошечный чемоданчик [...] теснота формата означает, что нет места для изучения источника столько частной и общественной ярости, или проводить различие между одним обществом и другим. Короче говоря, пьеса слишком обобщена, чтобы оказать какое-либо сильное эмоциональное воздействие». [30]
Премьера спектакля «Свиньи и собаки» в Королевском придворном театре получила положительный отзыв в The Stage [31] и умеренно положительные отзывы в The Guardian , [32] The Observer , [33] и Evening Standard , [34] с заявлением Генри Хитчингса в последней газете. : «Хотя заклинательный стиль не всегда привлекателен, это поразительный парад взглядов на тему, которая заслуживает более продолжительного рассмотрения». Анджей Луковски из Time Out сказал в трехзвездочном обзоре, что пьеса «эффективно, хотя и кратко, доносит свою точку зрения». [35] Марк Лоусон из The Guardian похвалил «Красивые глаза» как «острую» комедию. [36]
Черчилль опубликовал переводы « Фиеста » Сенеки , «Блаженства» Оливье Шуаньера [37] и « Пьесы мечты » Августа Стриндберга . Премьера ее версии «Пьесы мечты» состоялась в Национальном театре в 2005 году .
Театр Royal Court провел ретроспективу ее творчества в честь 70-летия, представив чтения многих из ее самых известных пьес, поставленных известными драматургами, в том числе Мартином Кримпом и Марком Рэйвенхиллом . [39] [40]
Черчилль является покровителем Кампании солидарности с Палестиной . [41]
В январе 2009 года она написала десятиминутную пьесу, в которой исследуется история Израиля, закончившаяся нападением Израиля на сектор Газа в 2008 году . Спектакль был показан бесплатно в Королевском придворном театре , а сбор средств был передан в организацию «Медицинская помощь палестинцам» . [42]
Газета Sunday Times осудила «смехотворное и совершенно предсказуемое отсутствие беспристрастности»; для The Times «нет героев или злодеев, несмотря на то, что Черчилль осуждает происходящее в секторе Газа». [42] Такие писатели, как Джеффри Голдберг из The Atlantic и Мелани Филлипс в своем блоге Spectator , раскритиковали пьесу как антисемитскую, [43] [44] , как и Джон Натан. [45] Он отметил, что Черчилль сказал, что « Семь еврейских детей» — это «не просто театральное мероприятие, но и политическое событие». [45] Он предположил, что пьеса, представляющая взгляды одного сообщества и критикующая это сообщество, должна быть написана членом этого сообщества. [45] Королевский суд отверг это обвинение. [46] [47]
Черчилль опубликовал в Интернете пьесу « Семь еврейских детей» — пьесу о секторе Газа , которую можно бесплатно скачать и использовать. Черчилль сказал: «Любой может исполнить это, не приобретая прав, при условии, что в конце он сделает сбор для жителей Газы». [42] [48]
В апреле 2022 года Черчилль была названа лауреатом Европейской драматической премии 2022 года в знак признания заслуг всей ее жизни. Премия стоимостью 65 000 фунтов стерлингов была вручена немецким театром Шаушпиль Штутгарт при финансовой поддержке Министерства науки, исследований и искусств Баден-Вюртемберга . Награда была отменена после критики поддержки Черчиллем движения за бойкот, изъятие инвестиций и санкции , решение, осужденное такими деятелями отрасли, как Гарриет Уолтер , Стивен Долдри , Питер Косминский и Доминик Кук . [49]
Она вышла замуж за адвоката, участвующего в предвыборной кампании Дэвида Хартера в 1961 году (умерла в 2021 году). [50] У них было трое сыновей, и в последний раз было известно, что она жила в том же доме в Хакни , Восточный Лондон, в котором она жила с начала 1960-х годов. [51]
Черчилль получил следующие награды: [53]
Кроме того, в 2013 году в честь Черчилля был назван Театр Кэрила Черчилля в Ройал-Холлоуэй Лондонского университета в Эгаме . [55]