stringtranslate.com

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , [1] норвежский: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ⓘ ; 12 декабря 1863 — 23 января 1944) — норвежский художник. Его работа 1893 года «Крик» стала одним из самых известных изображений западного искусства.

Его детство было омрачено болезнью, тяжелой утратой и страхом унаследовать психическое заболевание, которое было в семье. Обучаясь в Королевской школе искусств и дизайна в Кристиании (сегодняшний Осло), Мунк начал жить богемной жизнью под влиянием нигилиста Ганса Йегера , который призывал его рисовать собственное эмоциональное и психологическое состояние (« живопись души »); из этого возник его отличительный стиль.

Путешествия принесли новые влияния и возможности. В Париже он многому научился у Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека , особенно их использованию цвета. В Берлине он встретил шведского драматурга Августа Стриндберга , которого он нарисовал, когда приступил к созданию крупной серии картин, которую он позже назовет «Фриз жизни» , изображающей ряд глубоко прочувствованных тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство. , погруженный в атмосферу.

«Крик» был задуман в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный, бесконечный крик природы». Мучительное лицо картины широко отождествляется с тревогой современного человека. Между 1893 и 1910 годами он сделал две нарисованные версии и две пастелью, а также ряд гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге заняла четвертое место по номинальной цене, уплаченной за картину на аукционе.

Автопортрет с палитрой (1926). В настоящее время выставлен на обозрение в Институте искусств Кларка.

По мере того как его слава и богатство росли, его эмоциональное состояние оставалось нестабильным. Он ненадолго подумывал о браке, но не смог взять на себя обязательства. Психический срыв в 1908 году вынудил его бросить пить, и его воодушевляло растущее признание жителей Кристиании и выставление в городских музеях. Последние годы своей жизни он провел, работая в тишине и уединении. Хотя его работы были запрещены в оккупированной нацистами Европе, большинство из них пережили Вторую мировую войну , обеспечив ему наследие.

Жизнь

Детство

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Одалсбрук в Лётене , Норвегия , в семье Лауры Катрин Бьёльстад и Кристиана Мунка, сына священника. Кристиан был врачом и медицинским работником, который женился на Лауре, женщине вдвое моложе его, в 1861 году. У Эдварда была старшая сестра Йоханн Софи и трое младших братьев и сестер: Питер Андреас, Лаура Кэтрин и Ингер Мари. Лаура была талантлива в художественном отношении и, возможно, воодушевила Эдварда и Софи. Эдвард был родственником художника Якоба Мунка и историка Питера Андреаса Мунка . [2]

Семья переехала в Осло (тогда называвшийся Кристиания и переименованный в Кристианию в 1877 году) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен медицинским офицером в крепости Акерсхус . Мать Эдварда умерла от туберкулеза в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Йоханна Софи в 1877 году. [3] После смерти матери братьев и сестер Мунка воспитывали их отец и тетя Карен. Эдвард, часто болевший большую часть зимы и не посещавший школу, рисовал, чтобы чем-то занять себя. Его обучали одноклассники и тетя. Кристиан Мунк также обучал своего сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и рассказами американского писателя Эдгара Аллана По . [4]

Насколько Эдвард помнил, положительное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным пиетизмом . Мунк писал: «Мой отец был по темпераменту нервным и одержимо религиозным — вплоть до психоневроза . От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной с того дня, как я родился». [5] Кристиан сделал выговор своим детям, сказав им, что их мать смотрит с небес и скорбит об их плохом поведении. Репрессивная религиозная среда, слабое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях помогли вдохновить его жуткие видения и кошмары; мальчик чувствовал, что смерть постоянно надвигалась на него. [6] У одной из младших сестер Мунка, Лауры, в раннем возрасте было диагностировано психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер женился только Андреас, но он умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых страшных врагов человечества — наследие потребления и безумия ». [7]

Военное жалованье Кристиана Мунка было очень низким, а его попытки заняться частной практикой потерпели неудачу, в результате чего его семья осталась в благородной, но вечной бедности. [3] Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры и отдельные предметы, такие как бутылочки с лекарствами и принадлежности для рисования, а также некоторые пейзажи. В подростковом возрасте искусство доминировало в интересах Мунка. [8] В 13 лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работами норвежской пейзажной школы. Он вернулся, чтобы копировать картины, и вскоре начал писать маслом. [9]

Душевное здоровье

«Отчаяние» Эдварда Мунка (1894) демонстрирует эмоции, которые можно рассматривать как связанные с диссоциацией или депрессией при пограничном расстройстве личности .

У Эдварда Мунка при жизни были серьезные проблемы с психическим здоровьем. Считается, что у него было пограничное расстройство личности , психическое расстройство, характеризующееся страхом быть брошенным , хроническим чувством пустоты, импульсивным поведением и различными другими симптомами. [10] [11] Мунк также проявлял алкоголизм , черту характера, часто связанную с импульсивностью при ПРЛ. [а]

Исследования и влияния

Автопортрет с рукой скелета , 1895, Музей Мунка , Осло.

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж для изучения инженерного дела, где преуспел в физике , химии и математике . Он научился масштабному и перспективному рисунку, но частые болезни прервали учебу. [12] В следующем году, к большому разочарованию своего отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец считал искусство «нечестивым ремеслом», а его соседи резко отреагировали и прислали ему анонимные письма. [13] В отличие от бешеного пиетизма своего отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Свою цель он записал в дневнике: «В своем искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и ее смысл». [12]

В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусств и дизайна Кристиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Якоб Мунк. Его учителями были скульптор Юлиус Миддельтун и художник- натуралист Кристиан Крог . [14] В том же году Мунк продемонстрировал быстрое усвоение тренировок по фигуре в академии в своих первых портретах, включая портрет своего отца и свой первый автопортрет. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и делил студию с другими студентами. [15] Его портрет Карла Йенсена-Хьеля в полный рост, известного городского богемника, заслужил пренебрежительный ответ критиков: «Это импрессионизм, доведенный до крайности. Это пародия на искусство». [16] Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в эскизах, за исключением « Стоящей обнаженной» (1887). Возможно, они были конфискованы его отцом. [17]

Импрессионизм вдохновлял Мунка с юных лет. [18] В эти ранние годы он экспериментировал со многими стилями, включая натурализм и импрессионизм. Некоторые ранние работы напоминают Мане. Многие из этих попыток вызвали неблагоприятную критику со стороны прессы и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, предоставлял ему небольшие суммы на проживание. [16] Однако в какой-то момент отец Мунка, возможно, под влиянием негативного мнения двоюродного брата Мунка Эдварда Дирикса (известного традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную) и отказался давать больше денег на искусство. запасы. [19]

Мунк также вызвал гнев своего отца за свои отношения с Гансом Йегером , местным нигилистом, который жил по принципу «страсть к разрушению — это также творческая страсть» и который пропагандировал самоубийство как окончательный путь к свободе. [20] Мунк попал под его злобное, направленное против истеблишмента заклятие. «Мои идеи развивались под влиянием богемы или , скорее, под влиянием Ганса Йегера. Многие ошибочно утверждали, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберга и немцев... но это неверно. К тому времени они уже были сформированы. " [21] В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк все еще уважал женщин, а также был сдержанным и воспитанным, но он начал поддаваться пьянству и дракам своего круга. Его тревожила сексуальная революция, происходящая в то время, и независимые женщины вокруг него. Позже он стал циничным в отношении сексуальных вопросов, что выразилось не только в его поведении и искусстве, но и в его произведениях, примером чему может служить длинное стихотворение под названием « Город свободной любви» . [22]

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что импрессионистская идиома не обеспечивает достаточного выражения. Он нашел это поверхностным и слишком похожим на научные эксперименты. Он чувствовал необходимость копнуть глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и выразительной энергией. Под руководством Йегера, что Мунк должен «написать свою жизнь», то есть Мунк должен исследовать свое эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневник души». [23] Эта более глубокая перспектива помогла ему по-новому взглянуть на свое искусство. Он писал, что его картина «Больной ребенок» (1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым разрывом с импрессионизмом. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи, а также вызвала очередной «бурный взрыв морального негодования» в обществе. [24]

Его защищал только друг Кристиан Крог:

Он рисует или, вернее, рассматривает вещи иначе, чем другие художники. Он видит только самое существенное и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «неполны», в чем люди с радостью обнаруживают сами. О да, они целые. Полное его дело рук. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что было у него на уме, и именно в этом преимущество Мунка перед художниками другого поколения, что он действительно умеет показать нам то, что он чувствовал и что его захватило. и этому он подчиняет все остальное. [25]

Мунк продолжал использовать различные техники мазков и цветовые палитры на протяжении 1880-х и начала 1890-х годов, пытаясь определить свой стиль. [26] Его стиль продолжал колебаться между натуралистическим , как это видно в «Портрете Ганса Йегера» , и импрессионистическим , как на улице Лафайет . Его «Ингер на пляже» (1889), вызвавший очередную бурю путаницы и споров, намекает на упрощенные формы, тяжелые очертания, резкие контрасты и эмоциональное содержание его будущего зрелого стиля. [27] Он начал тщательно просчитывать свои композиции, чтобы создать напряжение и эмоции. Несмотря на стилистическое влияние постимпрессионистов , возник предмет, который был символистским по содержанию и изображал состояние души, а не внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую персональную выставку почти всех своих работ на сегодняшний день. Полученное признание привело к получению двухлетней государственной стипендии для обучения в Париже у французского художника Леона Бонна . [28]

Мунк, по-видимому, был одним из первых критиков фотографии как вида искусства и заметил, что она «никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока фотографии не смогут быть сделаны в раю или аду!» [29]

Младшая сестра Мунка Лаура была героиней его интерьера «Меланхолия: Лаура» 1899 года . Аманда О'Нил говорит о своей работе: «В этой горячей клаустрофобной сцене Мунк не только изображает трагедию Лоры, но и свой собственный страх перед безумием, которое он мог унаследовать». [30]

Париж

Мунк прибыл в Париж во время празднования Всемирной выставки (1889 г.) и поселился в комнате с двумя другими норвежскими художниками. Его картина «Утро» (1884) экспонировалась в Норвежском павильоне. [31] Он проводил утро в оживленной студии Бонна (в которую входили модели-женщины), а после обеда - на выставках, в галереях и музеях (где студенты должны были делать копии, чтобы освоить технику и наблюдение). [32] Мунк не выразил большого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонна: «Это утомляет и утомляет меня, это ошеломляет», но ему нравились комментарии мастера во время поездок в музей. [33] [34]

Мунк был очарован обширной экспозицией современного европейского искусства, в том числе работами трех художников, которые окажутся влиятельными: Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека — все они примечательны тем, как они использовали цвет для передачи эмоций. [34] Мунка особенно вдохновила «реакция Гогена на реализм» и его кредо о том, что «искусство — это человеческая работа, а не имитация природы», убеждение, ранее заявленное Уистлером . [35] Как позже сказал о Мунк один из его берлинских друзей, «ему не обязательно ехать на Таити, чтобы увидеть и испытать примитивность человеческой природы. Он несет в себе свое собственное Таити». [36] Под влиянием Гогена, а также гравюр немецкого художника Макса Клингера Мунк экспериментировал с гравюрами как средством создания графических версий своих работ. В 1896 году он создал свои первые гравюры на дереве — материал, который оказался идеальным для символических образов Мунка. [37] Вместе со своим современником Николаем Аструпом Мунк считается новатором гравюры на дереве в Норвегии. [38]

В декабре 1889 года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и получил крупную ссуду у богатого норвежского коллекционера, когда богатые родственники не смогли ему помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью. [39] Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили суицидальные мысли: «Я живу с мертвыми — моей матерью, моей сестрой, моим дедушкой, моим отцом… Убей себя, и тогда все закончится. Зачем жить?» [40] Картины Мунка следующего года включали эскизные сцены таверны и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилистским стилем Жоржа Сёра . [41]

Берлин

Меланхолия , 1891, холст, масло, карандаш и мелок, 73×101 см, Музей Мунка , Осло
Мунк в 1902 году в саду своего покровителя Макса Линде в Любеке ; на заднем плане – слепок скульптуры Огюста Родена «Бронзовый век» .

К 1892 году Мунк сформулировал свой характерный и оригинальный синтетический стиль , как это видно в «Меланхолии» (1891), в котором цвет является символическим элементом. Считанная художником и журналистом Кристианом Крогом первой картиной норвежского художника -символиста , «Меланхолия» была выставлена ​​в 1891 году на Осенней выставке в Осло. [42] В 1892 году Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласил Мунка принять участие в его ноябрьской выставке, [43] первой персональной выставке общества. Однако его картины вызвали острую полемику (получившую название «Дело Мунка»), и через неделю выставка закрылась. [43] Мунк был доволен «большим переполохом» и написал в письме: «Никогда у меня не было такого забавного времени - невероятно, что что-то столь невинное, как живопись, могло вызвать такой переполох». [44]

В Берлине Мунк стал участником международного круга писателей, художников и критиков, включая шведского драматурга и ведущего интеллектуала Августа Стриндберга , которого он нарисовал в 1892 году. 1898. Драхманн был на 17 лет старше Мунка и был собутыльником в Zum schwarzen Ferkel («У Черного поросенка») в 1893–94. [46] В 1894 году Драхманн писал о Мунке: «Он упорно борется. Удачи в твоей борьбе, одинокий норвежец». [47]

За четыре года в Берлине Мунк набросал большинство идей, которые вошли в его главную работу « Фриз жизни» , сначала предназначенную для книжной иллюстрации, но позже выраженную в картинах. [48] ​​Он мало продавал, но получал некоторый доход от взимания платы за вход на просмотр своих скандальных картин. [49]

Другие его картины, в том числе сцены в казино, демонстрируют упрощение формы и деталей, что характерно для его раннего зрелого стиля. [50] Мунк также начал отдавать предпочтение мелкому живописному пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны так, чтобы наиболее убедительно передать душевные состояния и психологические состояния, как в «Пепле» , фигуры придают монументальность, статичность. Фигуры Мунка кажутся играющими роли на театральной сцене ( «Смерть в палате больного »), чья пантомима фиксированных поз обозначает различные эмоции; поскольку каждый персонаж воплощает одно психологическое измерение, как в «Крике» , мужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Не надо больше расписывать интерьеры, читать людей и вязать женщины: будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие». [51]

Крик

Крик (1893), Национальная галерея , Осло

«Крик» существует в четырех вариантах: двух пастелях (1893 и 1895 гг.) и двух картинах (1893 и 1910 гг.). Есть также несколько литографий «Крика» ( 1895 г. и позже). [52]

Пастель 1895 года была продана на аукционе 2 мая 2012 года за 119 922 500 долларов США , включая комиссию. Это самая красочная из версий [53] и отличается обращенной вниз позой одной из фигур на заднем плане. Это также единственная версия, не хранящаяся в норвежских музеях. [54]

Версия 1893 года была украдена из Национальной галереи в Осло в 1994 году и возвращена. Картина 1910 года была украдена в 2004 году из Музея Мунка в Осло, но возвращена в 2006 году с незначительным ущербом. [55]

«Крик» — самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Его широко интерпретировали как олицетворение всеобщей тревоги современного человека. [51] Нарисованный широкими полосами ярких цветов и сильно упрощенными формами, а также использующий высокую точку зрения, он превращает агонизирующую фигуру в облаченный череп в муках эмоционального кризиса. [ нужна цитата ]

Этой картиной Мунк достиг заявленной цели «исследования души, то есть изучения самого себя». [56] Мунк писал о том, как появилась картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда зашло солнце; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя себя невыразимо усталым. Языки огня и крови растянулись над синевато-черным фьордом. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы». [57] Позже он описал личные страдания, связанные с картиной: «В течение нескольких лет я был почти сумасшедшим… Вы знаете мою картину «Крик»? Я был напряжен до предела — природа кричала в моей крови... После этого я потерял надежду когда-либо снова полюбить». [58]

В 2003 году, сравнивая картину с другими великими произведениями, историк искусства Марта Тедески писала:

«Мать Уистлера» , «Американская готика» Вуда , «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и « Крик » Эдварда Мунка —все они достигли того, чего большинство картин — независимо от их историко-художественного значения, красоты или денежной ценности — не имеют: они почти сразу передают определенный смысл, почти сразу каждый зритель. Эти несколько работ успешно совершили переход из элитной сферы посетителя музея в огромную площадку массовой культуры. [59]

Фриз жизни. Поэма о жизни, любви и смерти.

Хотя это весьма необычное изображение, на этой картине может быть изображена Дева Мария . Вопрос о том, предназначена ли картина специально для изображения Марии, остается спорным. Мунк использовал более одного названия, включая «Любящую женщину» и «Мадонну» . [60] [б]

В декабре 1893 года в Унтер-ден-Линден в Берлине прошла выставка работ Мунка, на которой, среди прочего, были показаны шесть картин под названием « Этюд для серии: Любовь». Так начался цикл, который он позже назвал « Фриз жизни» — «Поэма о жизни, любви и смерти» . Мотивы «Фриз жизни» , такие как «Буря » и «Лунный свет» , пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, например, «Роза и Амели» и «Любовь и боль» . В «Смерти в палате больного » сюжетом является смерть его сестры Софи, которую он переработал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающей всю его семью, рассеян в отдельных и бессвязных фигурах скорби. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив «Тревогу », «Пепел », «Мадонну » и «Женщин в трех стадиях » (от невинности до старости). [62]

Примерно в начале 20 века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из них большего формата и в некоторой степени отражающие эстетику модерна того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины «Обмен веществ» (1898), первоначально называвшейся «Адам и Ева» . Эта работа раскрывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как «Пустой крест» и «Голгофа» (оба около  1900 г. ), отражают метафизическую направленность, а также отражают пиетистское воспитание Мунка. Весь фриз впервые был показан на сепаратистской выставке в Берлине в 1902 году. [63]

Темы «фриза жизни» повторяются в творчестве Мунка, но особенно он сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В эскизах, картинах, пастелях и гравюрах он затрагивал глубину своих чувств, чтобы исследовать свои основные мотивы: этапы жизни, роковая женщина, безнадежность любви, тревога, неверность, ревность, сексуальное унижение и разлука в жизни и жизни. смерть. [64] Эти темы выражены в таких картинах, как «Больной ребенок» (1885), «Любовь и боль» (переименованная в «Вампир »; 1893–94), «Пепел» (1894) и «Мост» . Последний изображает обмякшие фигуры с безликими или скрытыми лицами, над которыми нависают угрожающие очертания тяжелых деревьев и задумчивых домов. Мунк изображал женщин либо как хрупких, невинных страдалиц (см. Половое созревание и Любовь и боль ), либо как причину великой тоски, ревности и отчаяния (см. Разлука , Ревность и Пепел ).

Мунк часто использует тени и цветные кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, беспокойства или сексуальной напряженности. [65] Эти картины были интерпретированы как отражение сексуальных тревог художника, хотя можно также утверждать, что они отражают его бурные отношения с самой любовью и его общий пессимизм в отношении человеческого существования. [66] Многие из этих эскизов и картин были сделаны в нескольких версиях, таких как «Мадонна» , «Руки » и « Половое созревание », а также переписаны в виде гравюр на дереве и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что считал свои работы единым средством выражения. Поэтому, чтобы заработать на своем производстве и получить некоторый доход, он обратился к графике, чтобы воспроизвести многие из своих картин, в том числе из этой серии. [67] Мунк признавал личные цели своего творчества, но он также предлагал свое искусство более широким целям: «Мое искусство — это на самом деле добровольное признание и попытка объяснить себе мои отношения с жизнью. своего рода эгоизм, но я постоянно надеюсь, что благодаря этому я смогу помочь другим достичь ясности». [68]

Вызвав резко негативную реакцию, в 1890-х годах Мунк начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как писал один критик: «С безжалостным презрением к форме, ясности, элегантности, цельности и реализму он рисует с интуитивной силой таланта самые тонкие видения души». [69] Одним из его больших сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау , впоследствии министр иностранных дел Германии , который во многом способствовал его успеху.

Пейзажи и природа

Из Тюрингервальда , 1905, холст, масло. Работа изображает извилистый разрез леса с мясистой землей, что напоминает физическую связь со зрителем.

Несмотря на то, что более половины его живописных работ представляют собой пейзажи, Мунка редко называют художником-пейзажистом. Однако Мунк был зациклен на некоторых элементах природы, что привело к повторяющимся мотивам на протяжении всей его работы. Береговая линия и лес являются важными местами творчества Мунка. Акцент на использовании Мунком природы для передачи эмоций является темой книги « Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» в Институте искусств Кларка .

Париж, Берлин и Кристиания

Больной ребенок (1907)

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графических изображениях своих тем «Фриз жизни» . Он продолжил развивать свою технику гравюры на дереве и литографии. «Автопортрет Мунка со скелетной рукой » (1895) выполнен методом гравировки иглой и тушью, который также использовал Пауль Клее . [70] Мунк также выпустил разноцветные версии « Больного ребенка» , посвященные туберкулезу , которые хорошо продавались, а также несколько обнаженных фигур и несколько версий « Поцелуя» (1892). [70] В мае 1896 года Зигфрид Бинг провел выставку работ Мунка в Доме Бинга в стиле модерн . На выставке было представлено 60 работ, в том числе «Поцелуй», «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок», «Комната смерти», «На следующий день». Выставка Бинга помогла познакомить Мунка с французской публикой. [71] Тем не менее, многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и жестокими», даже несмотря на то, что его выставки получали серьезное внимание и хорошую посещаемость. [72] Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний дом с видом на фьорды Кристиании, небольшую рыбацкую хижину, построенную в конце 18 века, в небольшом городке Осгордстранд в Норвегии. Он назвал этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет. [73] Именно этого места он скучал, когда был за границей и когда чувствовал себя подавленным и утомленным. «Прогулка по Осгордстранду — это все равно, что прогулка среди моих картин: когда я здесь, меня так вдохновляет рисовать».

Харальд Норрегаард (с женой, картина Мунка 1899 года, Национальная галерея ) был одним из ближайших друзей Мунка с подросткового возраста, советником и юристом. [74]

В 1897 году Мунк вернулся в Кристианию, где его также приняли неохотно - один критик написал: «Изрядное количество этих картин выставлялось раньше. По моему мнению, они улучшают знакомство». [73] В 1899 году Мунк завязал интимные отношения с Туллой Ларсен, «освобожденной» женщиной из высшего сословия. Они вместе отправились в Италию, и по возвращении Мунк начал еще один плодотворный период в своем искусстве, который включал пейзажи и его последнюю картину из серии «Фриз жизни», « Танец жизни» (1899). [75] Ларсен очень хотел жениться, а Мунк — нет. Пьянство и слабое здоровье усилили его опасения, как он писал от третьего лица: «С самого детства он ненавидел брак. Его больной и нервный дом дал ему ощущение, что он не имеет права жениться». [76] Мунк почти уступил Тулле, но сбежал от нее в 1900 году, также отвернувшись от ее немалого состояния, и переехал в Берлин. [76] Его «Девочки на пристани» [ нужны разъяснения ] , созданные в 18 различных версиях, продемонстрировали тему женской молодости без негативного подтекста. [67] В 1902 году он тематически выставил свои работы в зале Берлинского Сецессиона, произведя «симфонический эффект - это произвело большой резонанс - много антагонизма - и много одобрения». [77] Берлинские критики начали ценить творчество Мунка, хотя публика все еще находила его работы чуждыми и странными.

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунк внимание влиятельных покровителей Альберта Коллмана и Макса Линде . Поворот событий он описал в своем дневнике: «После 20 лет борьбы и страданий силы добра наконец приходят мне на помощь в Германии — и передо мной открывается светлая дверь». [78] Однако, несмотря на эту положительную перемену, саморазрушающее и беспорядочное поведение Мунка привело его сначала к жестокой ссоре с другим художником, затем к случайной стрельбе в присутствии Туллы Ларсен, вернувшейся для краткого примирения, что ранило два его пальца. Позже Мунк распилил автопортрет, изображающий его и Ларсена, пополам в результате стрельбы и последующих событий. [79] В конце концов она ушла от него и вышла замуж за младшего коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство и некоторое время размышлял об унижении, направляя часть горечи в новые картины. [80] Его картины «Натюрморт» («Убийца») и «Смерть Марата I» , написанные в 1906–07 годах, явно отсылают к инциденту со стрельбой и эмоциональным последствиям. [81]

В 1903–04 годах Мунк выставлялся в Париже, где будущие фовисты , известные своими смело ложными цветами, вероятно, видели его работы и могли найти в них вдохновение. Когда в 1906 году фовисты провели собственную выставку, Мунка пригласили и он представил свои работы вместе с их работами. [82] Изучив скульптуру Родена , Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но скульптур он создал мало. [83] За это время Мунк получил множество заказов на портреты и гравюры, которые улучшили его обычно шаткое финансовое положение. [84] В 1906 году он нарисовал экран для пьесы Ибсена в небольшом театре «Каммершпиле», расположенном в берлинском Немецком театре , в котором висел « Фриз жизни» . Позже директор театра Макс Рейнхардт продал его; сейчас он находится в Берлинской национальной галерее . [85] После более раннего периода пейзажей, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации. [86]

Поломка и восстановление

Мунк в 1933 году

Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубленная чрезмерным употреблением алкоголя и драками, обострилась. Как он позже писал: «Мое состояние было на грани безумия — все было как на грани». [87] Подверженный галлюцинациям и чувству преследования, он поступил в клинику Дэниела Джейкобсона. Терапия , которую Мунк получал в течение следующих восьми месяцев, включала диету и «электрификацию» (модное тогда лечение нервных заболеваний, не путать с электросудорожной терапией ). [88] Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Еще больше улучшив его настроение, широкая публика Кристиании наконец прониклась симпатией к его работам, и музеи начали покупать его картины. Он был удостоен звания кавалера Королевского ордена Святого Олафа «за заслуги в области искусства». [89] Его первая американская выставка состоялась в 1912 году в Нью-Йорке. [90]

В рамках своего выздоровления Джейкобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и избегать употребления алкоголя на публике . Мунк последовал этому совету и в процессе создал несколько качественных портретов друзей и покровителей в полный рост — честных изображений, лишенных лести. [91] Он также создавал пейзажи и сцены людей, работающих и играющих, используя новый оптимистичный стиль — широкие, свободные мазки ярких цветов с частым использованием белого пространства и редким использованием черного — лишь изредка отсылая к его болезненным темам. Имея больший доход, Мунк смог купить несколько объектов недвижимости, что открыло ему новые перспективы для его искусства, и, наконец, он смог обеспечить свою семью. [92]

Начало Первой мировой войны обнаружило, что Мунк разделил лояльность, поскольку он заявил: «Все мои друзья - немцы, но я люблю Францию». [93] В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых были евреями, потеряли свои состояния, а некоторые и жизни во время подъема нацистского движения. [94] Мунк нашел норвежских принтеров, которые заменили немцев, которые печатали его графические работы. [95] Учитывая его плохое состояние здоровья, в 1918 году Мунк считал, что ему повезло, что он пережил приступ испанского гриппа , всемирной пандемии того года. [96]

Спустя годы

Могила Мунка на Кладбище нашего Спасителя в Осло

Мунк провел большую часть своих последних двух десятилетий в одиночестве в своем почти самодостаточном поместье в Экели, в Скёйене , Осло. [97] Многие из его поздних картин прославляют фермерскую жизнь, в том числе несколько, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели. [98] Без каких-либо усилий Мунк привлек постоянный поток женских моделей, которых он изображал в качестве героев многочисленных обнаженных картин. Вероятно, с некоторыми из них у него были сексуальные отношения. [99] Мунк время от времени покидал свой дом, чтобы рисовать фрески по заказу, в том числе для шоколадной фабрики Фрейя . [100]

До конца своей жизни Мунк продолжал беспощадно писать автопортреты, дополняя цикл самопознания своей жизни и серию непоколебимых взглядов на свое эмоциональное и физическое состояние. В 1930-х и 1940-х годах нацисты назвали работы Мунка « дегенеративным искусством » (наряду с работами Пикассо , Клее , Матисса , Гогена и многих других современных художников) и изъяли его 82 работы из немецких музеев. [101] Адольф Гитлер объявил в 1937 году: «Как бы нам ни хотелось, эти варвары и заикающиеся из доисторической культуры каменного века могут вернуться в пещеры своих предков и там применить свои примитивные международные царапины». [102]

В 1940 году немцы вторглись в Норвегию , и нацистская партия захватила правительство. Мунк было 76 лет. Имея почти всю коллекцию своих произведений искусства на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед конфискацией нацистами. Семьдесят одна картина, ранее захваченная нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционеров (остальные 11 так и не были возвращены), в том числе « Крик » и «Больной ребенок» , и они тоже были спрятаны от нацистов. [103]

Мунк умер в своем доме в Экели недалеко от Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его организованные нацистами похороны внушили норвежцам, что он симпатизировал нацистам, что было своего рода присвоением независимого художника. [104] Город Осло купил поместье Экели у наследников Мунка в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года. [105]

Наследие

Музей Мунка , Осло
Музей Мунка, Осло

Из моего гниющего тела
вырастут цветы
, и я в них
, и это вечность.

Эдвард Мунк [106]

Когда Мунк умер, оставшиеся его работы были завещаны городу Осло, который построил Музей Мунка в Тёйене (он открылся в 1963 году). В музее хранится коллекция, насчитывающая около 1100 картин, 4500 рисунков и 18 000 гравюр, это самая обширная коллекция его работ в мире. [107] Музей Мунка служит официальным поместьем Мунка; [107] он активно реагировал на нарушения авторских прав, а также очищал авторские права на произведения, например, появление « Крик» Мунка в рекламной кампании M&M в 2006 году . [108] Представителем авторских прав Музея Мунка и поместья Эдварда Мунка в США является Общество по правам художников . [109]

Искусство Мунка было очень персонализированным, и он мало преподавал. Его «частный» символизм был гораздо более личным, чем у других художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Джеймс Энсор . Мунк по-прежнему пользовался большим влиянием, особенно среди немецких экспрессионистов , которые следовали его философии: «Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом стремления человека открыть свое сердце». [51] Многие из его картин, в том числе «Крик» , имеют универсальную привлекательность в дополнение к своему очень личному смыслу.

Работы Мунка сейчас представлены во многих крупных музеях и галереях Норвегии и за рубежом. Его хижина «Счастливый дом» была передана муниципалитету Осгордстранда в 1944 году; он служит небольшим музеем Мунка. Инвентарь сохранился в том же виде, в каком он его оставил.

Одна версия «Крика» была украдена из Национальной галереи в 1994 году. В 2004 году другая версия « Крика» вместе с изображением Мадонны была украдена из музея Мунка в результате дерзкого ограбления среди бела дня. Все они в конечном итоге были найдены, но картины, украденные во время ограбления 2004 года, были сильно повреждены. Они были тщательно отреставрированы и снова выставлены на обозрение. В 2005 году из отеля Refsnes Gods были украдены три работы Мунка ; вскоре их удалось вернуть, хотя одна из работ была повреждена во время ограбления. [110]

Октябрь 2006 г. Цветная гравюра на дереве «Два человека». Одинокий ( To mennesker. De ensomme ) установил новый рекорд своей гравюры, когда она была продана на аукционе в Осло за 8,1 миллиона крон (1,27 миллиона долларов США, что эквивалентно 1 800 000 долларов США в 2022 году). Он также установил рекорд самой высокой цены, уплаченной на аукционе в Норвегии. [111] 3 ноября 2008 года картина « Вампир» установила новый рекорд среди своих картин, когда она была продана за 38 162 000 долларов США (что эквивалентно 51 900 000 долларов США в 2022 году) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.

Изображение Мунка появляется на норвежской банкноте в 1000 крон вместе с изображениями, вдохновленными его произведениями искусства. [112]

В феврале 2012 года состоялась крупная выставка Мунка « Эдвард Мунк». «Современный глаз» , открытый в Ширн Кунстхалле во Франкфурте ; Выставку открыла Метте-Марит, кронпринцесса Норвегии . [113] [114]

В мае 2012 года «Крик» был продан за 119,9 миллиона долларов США (что эквивалентно 152 800 000 долларов США в 2022 году) и стал вторым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на открытом аукционе. (В ноябре 2013 года его превзошла «Три исследования Люсьена Фрейда» , проданные за 142,4 миллиона долларов США). [115]

В 2013 году четыре картины Мунка были изображены на марках норвежской почтовой службы в ознаменование в 2014 году 150-летия со дня его рождения. [116]

14 ноября 2016 года версия картины Мунка « Девочки на мосту» была продана за 54,5 миллиона долларов США (что эквивалентно 66 500 000 долларов США в 2022 году) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что сделало ее второй по величине ценой, достигнутой за одну из его картин. [117]

В апреле 2019 года в Британском музее прошла выставка « Эдвард Мунк: любовь и тоска» , включающая 83 произведения искусства, включая редкий оригинальный репродукцию « Крика» . [118]

В мае 2022 года в галерее Курто прошла выставка Эдварда Мунка. Шедевры из Бергена : представлены 18 картин из коллекции норвежского промышленника Расмуса Мейера . [119]

В июне 2023 года в Институте искусств Кларка прошла выставка «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» . Это первая выставка в Соединенных Штатах, посвященная тому, как Мунк использовал природу для передачи более глубокого смысла в своей картине. В экспозиции «Дрожащая земля» представлено более 75 работ, многие из которых входят в коллекцию Munchmuseet , а также более 40 картин и гравюр из редко встречающихся частных коллекций. [120]

В сентябре 2023 года в Музее современного искусства Берлинская галерея прошла выставка Эдварда Мунка. Магия Севера в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло. В экспозицию вошли около 80 работ Эдварда Мунка, дополненные работами других художников, сформировавших представление о севере и современной арт-сцене на Шпрее в Берлине в конце XIX века. [121]

В ноябре 2023 года в Музее Барберини в Потсдаме также прошла выставка «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло. Выставка перекрывает выставку Berlinische Galerie на восемь недель, обе выставки находятся под совместным патронажем президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера и Его Величества короля Норвегии Харальда V. На выставке представлено более 110 кредитов других учреждений. [122]

Университет Аула

Аула с изображением Истории (слева), Солнца (спереди), Альма-матер (справа), картин меньшего размера по углам.

В 1911 году между Мунком и Эмануэлем Вигеландом состоялся финальный конкурс на украшение больших стен Аулы (актового зала) Университета Осло . Этот эпизод известен как «Спор об Ауле». В 1914 году Мунк наконец получил заказ на украшение Аулы, и работа была завершена в 1916 году. Это крупнейшее произведение норвежской монументальной живописи включает 11 картин площадью 223 м 2 (2400 кв. футов). «Солнце» , «История» и «Альма-матер» — ключевые работы в этой последовательности. Мунк заявил: «Я хотел, чтобы украшения образовывали полный и независимый мир идей, и я хотел, чтобы их визуальное выражение было одновременно типично норвежским и универсально человеческим». В 2014 году предполагалось, что стоимость картин Аулы составляет не менее 500 миллионов крон. [123] [124]

Споры о разграбленном искусстве

В 2007 году «Летняя ночь на пляже» Мунка была возвращена внучке Альмы Малер, которая была вынуждена бежать от нацистов вместе со своим мужем-евреем в марте 1938 года, после аннексии Австрии Гитлером. [125] [126] В 2008 году Базельский музей изящных искусств отклонил иск наследников еврейского коллекционера Курта Глейзера на Мадонну Мунка, литографию обнаженной фигуры в черном, красном и синем цветах . [127] В 2012 году берлинская Kupferstichkabinett вернула три рисунка Мунка наследникам Курта Глейзера , еврейского коллекционера, вынужденного покинуть страну из-за нацистов. [128] В 2012 году иск наследников Хьюго Саймона о фильме « Крик» был отклонен, поскольку он был выставлен на аукцион. [129] В 2023 году «Танец Мунка на пляже» стал объектом соглашения между наследниками Глейзеров и наследниками Томаса Олсена, норвежского судовладельца, соседа и коллекционера Мунка. [130]

Основные работы

Жизнь Мунка в Радхусете (ратуше) в Осло. Комната называется «Комната Мунка» .

Избранные работы

Нюдовые

Автопортреты

Пейзажи

Фотографии

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Пограничное расстройство личности». НИМХ . Архивировано из оригинала 22 марта 2016 года . Проверено 16 марта 2016 г.
  2. ↑ Мунк не известен своими религиозными произведениями искусства и не был известен как христианин. Тем не менее близость к Мэри могла быть задумана как акцент на красоте и совершенстве его подруги Дагни Юэль-Пшибышевской , модели для работы, и выражение его поклонения ей как идеалу женственности. [61] (1894, холст, масло, 90 см × 68 см ( 35+1 ⁄ 2  дюйма ×  26+3/4 дюйма  ), Музей Мунка , Осло )

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Уэллс 2008.
  2. ^ Эггам 1984, с. 15
  3. ^ ab Eggum 1984, с. 16
  4. ^ Придо 2005, с. 17
  5. ^ Придо 2005, с. 2
  6. ^ Придо 2005, с. 19
  7. ^ Эггам 1984, с. 137
  8. ^ Эггам 1984, с. 22
  9. ^ Prideaux 2005, стр. 22–23.
  10. ^ Ааркрог 1990.
  11. ^ Уайли 1980, стр. 413–443.
  12. ^ ab Prideaux 2005, с. 35
  13. ^ Придо 2005, с. 40
  14. ^ Придо 2005, с. 41
  15. ^ Эггам 1984, с. 34
  16. ^ ab Prideaux 2005, с. 34
  17. ^ Эггам 1984, с. 41
  18. ^ «Поцелуй у окна Эдварда Мунка». www.edvard-munch.org . Архивировано из оригинала 3 октября 2021 года . Проверено 3 октября 2021 г.
  19. ^ Эггам 1984, с. 43
  20. ^ Придо 2005, стр. 71, 74.
  21. ^ Придо 2005, с. 71
  22. ^ Придо 2005, с. 72
  23. ^ Придо 2005, с. 83
  24. ^ Придо 2005, с. 88
  25. ^ Эггам 1984, стр. 52–53.
  26. ^ Эггам 1984, с. 46
  27. ^ Эггам 1984, с. 59
  28. ^ Эггам 1984, с. 55
  29. ^ Берман 1986, с. 106.
  30. ^ О'Нил 1996, с. 44
  31. ^ Придо 2005, с. 49
  32. ^ Эггам 1984, с. 108
  33. ^ Придо 2005, с. 110
  34. ^ ab Eggum 1984, с. 61
  35. ^ Эггам 1984, с. 9
  36. ^ Эггам 1984, с. 12
  37. ^ «Графические произведения и гравюры Эдварда Мунка». Блог ИБ Таурис . 6 августа 2012 года. Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Проверено 11 января 2016 г.
  38. ^ "Николай Аструп". КОДЕ . Художественные музеи Бергена. 11 января 2016 года. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 11 января 2016 г.
  39. ^ Придо 2005, с. 114
  40. ^ Придо 2005, с. 115
  41. ^ Эггам 1984, стр. 64–68.
  42. ^ Эггам 1984, с. 75
  43. ^ ab Prideaux 2005, стр. 135–137.
  44. ^ Эггам 1984, с. 91
  45. ^ Морхед, 2019, стр. 19–34.
  46. ^ Мунк 2005, с. 119
  47. ^ Мунк 2005, с. 7
  48. ^ Эггам 1984, с. 77
  49. ^ Придо 2005, с. 153
  50. ^ Эггам 1984, с. 79
  51. ^ abc Eggum 1984, с. 10
  52. ^ Алан Паркер (2 мая 2012 г.). «Настоящий крик, пожалуйста, встаньте». Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 6 мая 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  53. ^ Фогель 2012.
  54. ↑ Кроу, Келли (11 июля 2012 г.). «Загадка искусства раскрыта: магнат - покупатель «крика»». Журнал "Уолл Стрит . Архивировано из оригинала 19 ноября 2015 года . Проверено 19 января 2024 г. Музей мистера Блэка — единственный, который не находится в музее Осло.
  55. ^ «Украденные картины Мунка найдены в безопасности» . Новости BBC . Архивировано из оригинала 14 января 2024 года . Проверено 19 января 2024 г.
  56. ^ Фаэрна 1995, с. 16
  57. ^ Фаэрна 1995, с. 17
  58. ^ Придо 2005, с. 152
  59. ^ Макдональд 2003, с. 80.
  60. ^ Бишофф 2000, с. 42.
  61. ^ Гернер 1993.
  62. ^ Фаэрна 1995, с. 28
  63. ^ Придо 2005, с. 211
  64. ^ Эггам 1984, стр. 116–118.
  65. ^ Эггам 1984, с. 122
  66. ^ Фаэрна 1995, с. 6
  67. ^ ab Faerna 1995, с. 5
  68. ^ Эггам 1984, с. 118
  69. ^ Эггам 1984, с. 121
  70. ^ ab Eggum 1984, с. 141
  71. ^ Вайсберг, Габриэль П. (1986). Бинг в стиле модерн . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., стр. 112–115. ISBN 0-8109-1486-7.
  72. ^ Эггам 1984, с. 152
  73. ^ ab Eggum 1984, с. 153
  74. ^ Тиис 1933, с. 279.
  75. ^ Эггам 1984, с. 168
  76. ^ ab Eggum 1984, с. 174
  77. ^ Эггам 1984, с. 176
  78. ^ Эггам 1984, с. 181
  79. ^ Торп 2019.
  80. ^ Эггам 1984, с. 183
  81. ^ Эггам 1984, с. 214
  82. ^ Эггам 1984, с. 190
  83. ^ Эггам 1984, с. 195
  84. ^ Эггам 1984, стр. 196, 203.
  85. ^ Бернау 2005, стр. 65–78.
  86. ^ Эггам 1984, с. 228
  87. ^ Эггам 1984, с. 236
  88. ^ Эггам 1984, стр. 235–236.
  89. ^ Эггам 1984, с. 239
  90. ^ Придо 2005, с. 373
  91. ^ Эггам 1984, с. 240
  92. ^ Эггам 1984, с. 259
  93. ^ Придо 2005, с. 285
  94. ^ Придо 2005, с. 288
  95. ^ Придо 2005, с. 290
  96. ^ Придо 2005, с. 299
  97. ^ Придо 2005, с. 291
  98. ^ Придо 2005, с. 292
  99. ^ Придо 2005, с. 297
  100. ^ Придо 2005, с. 374
  101. ^ Эггам 1984, с. 287
  102. ^ Придо 2005, с. 313
  103. ^ Придо 2005, с. 319
  104. ^ Придо 2005, с. 328
  105. ^ Альтерн 1961, стр. 5–19.
  106. ^ Томпсон и Сорвиг 2008, с. 30.
  107. ^ ab «Музей и коллекция». Музей Мунка. Архивировано из оригинала 19 мая 2012 года . Проверено 6 мая 2012 г.
  108. ^ Masterfoods США (21 августа 2006 г.). «M&M's® реагирует на потребительский спрос и представляет интересный способ употребления темного шоколада» (пресс-релиз). Новостная лента по связям с общественностью. Архивировано из оригинала 13 июля 2012 года . Проверено 6 мая 2012 г.
  109. ^ «Наши наиболее часто запрашиваемые художники» . Представлены художники . Общество прав художников. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Проверено 6 мая 2012 г.
  110. ^ Гиббс 2005.
  111. ^ "Ноен Хойере?". Афтенпостен . 27 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 12 октября 2007 г. Проверено 25 декабря 2007 г.
  112. ^ "Купюра в 1000 крон" . Банкноты и монеты . Норвежский банк. Архивировано из оригинала 20 мая 2012 года . Проверено 6 мая 2012 г.
  113. ^ Кронпринцесса Метте-Марит открывает выставку Мунка на YouTube . 11 февраля 2012 г. Проверено 16 июня 2013 г.
  114. ^ «Эдвард Мунк. Современный взгляд» (пресс-релиз). электронный поток. 2012. Архивировано из оригинала 17 мая 2013 года . Проверено 16 июня 2013 г.
  115. ^ Джонс 2013.
  116. ^ "Мунк "Скрик" блир фримерке" . Дагбладет (на норвежском языке). НТБ . 13 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 17 февраля 2013 года . Проверено 17 февраля 2013 г.
  117. ^ "Шедевр Мунка продвигает вечернюю распродажу" . Сотбис . Архивировано из оригинала 30 января 2018 года . Проверено 29 января 2018 г.
  118. ^ «Эдвард Мунк: Обзор любви и тоски -« Рябь травмы ударила вас, как бомба »» . хранитель . 8 апреля 2019 года. Архивировано из оригинала 21 января 2021 года . Проверено 21 января 2021 г.
  119. ^ "Эдвард Мунк: Обзор шедевров из Бергена - волшебный тур страданий" . хранитель . 29 мая 2022 г. Проверено 2 октября 2022 г.
  120. ^ "Эдвард Мунк". www.clarkart.edu . Проверено 16 июня 2023 г.
  121. ^ "Эдвард Мунк". 15 сентября 2023 г.
  122. ^ «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» . Проверено 18 ноября 2023 г.
  123. ^ "Эдвард Мунк и Университет аула" . Университет Осло . 3 января 2013 года. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 15 ноября 2014 г.
  124. ↑ Universitas, 29 октября 2014 г. [ нужна полная цитата ]
  125. ^ "Разыскивается картина Мунка" . www.lootedart.com . Проверено 30 января 2024 г.
  126. ^ "Картина Мунка, украденная нацистами, возвращена наследнику Малера" . www.lootedart.com . Проверено 30 января 2024 г.
  127. ^ swissinfo.ch, Кэтрин Хикли (28 ноября 2017 г.). «Базель сталкивается с давлением с требованием вернуть произведения искусства, когда-то принадлежавшие еврейскому историку». SWI swissinfo.ch . Проверено 30 января 2024 г.
  128. ^ «Мунк, произведения Киршнера возвращаются наследникам еврейского коллекционера» . lootedart.com . Проверено 30 января 2024 г.
  129. ^ Альгемайнер, The (24 октября 2012 г.). «Адвокат, добивающийся возвращения украденных нацистами произведений искусства: против еврейских заявителей существует реальная предвзятость - Algemeiner.com». www.algemeiner.com . Проверено 30 января 2024 г.
  130. ^ "Еще одна монументальная картина Мунка, когда-то спрятанная от нацистов в сарае, направляется к кварталу" . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 16 января 2023 г. Проверено 30 января 2024 г.

Общие источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Эдварда Мунка.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Эдвардом Мунком .