stringtranslate.com

Эллсворт Келли

Эллсворт Келли (31 мая 1923 г. — 27 декабря 2015 г.) — американский художник, скульптор и гравёр, работавший в жанрах жёсткой живописи , живописи цветового поля и минимализма . Его работы демонстрируют непритязательные приёмы, подчёркивающие линию, цвет и форму, что схоже с работами Джона Маклафлина и Кеннета Ноланда . Келли часто использовал яркие цвета. Он жил и работал в Спенсертауне, штат Нью-Йорк .

Детство

Келли родился вторым сыном из троих в семье Аллана Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в Ньюбурге, штат Нью-Йорк , примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка. [1] Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей школьной учительницей валлийского и пенсильванского немецкого происхождения. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, штат Нью-Джерси , город с населением около 7500 человек. Его семья жила недалеко от водохранилища Ораделл , где его бабушка по отцовской линии познакомила его с орнитологией, когда ему было восемь или девять лет.

Там он развил свою страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (такие как «Три панели: красный, желтый, синий», 1963), благодаря которым Келли так хорошо известен, можно проследить до его наблюдения за птицами и его изучения двух- и трехцветных птиц, которых он так часто видел в раннем возрасте. Келли сказал, что он часто был один в детстве и стал своего рода «одиночкой». У него было небольшое заикание, которое сохранялось и в подростковом возрасте. [1]

Образование

Келли посещал государственную школу, где уроки искусства делали упор на материалы и стремились развивать «художественное воображение». Эта учебная программа была типичной для более широкой тенденции в образовании, которая возникла из прогрессивных теорий образования , пропагандируемых Колледжем учителей Колумбийского университета , в котором преподавал американский художник-модернист Артур Уэсли Доу . [1] Хотя его родители не хотели поддерживать художественное обучение Келли, его школьная учительница Дороти Ланге Опсут поощряла его идти дальше. [2] Поскольку его родители платили только за техническое обучение, Келли сначала учился в Институте Пратта в Бруклине , который он посещал с 1941 года до тех пор, пока его не призвали в армию в первый день Нового года 1943 года. [3]

Военный

Поступив на военную службу в США в 1943 году, Келли попросил, чтобы его направили в 603-й инженерный камуфляжный батальон, в который вошло много художников. Он был призван в Форт-Дикс, штат Нью-Джерси , и отправлен в Кэмп-Хейл, штат Колорадо , где он тренировался с горнолыжными войсками . Он никогда раньше не стоял на лыжах. Через шесть-восемь недель его перевели в Форт-Мид, штат Мэриленд . [1] Во время Второй мировой войны он служил с другими художниками и дизайнерами в Ghost Army , дезинформационном подразделении армии США , которое использовало надувные танки, грузовики и другие элементы уловок, чтобы ввести в заблуждение силы Оси относительно направления и расположения войск союзников. [4] Его знакомство с военной маскировкой во время службы стало частью его базовой художественной подготовки. [1] Келли служил в подразделении с 1943 года до конца европейской фазы войны. 21 марта 2024 года на церемонии в Зале освобождения в Капитолии США «Армия призраков» получила Золотую медаль Конгресса . [5]

Послевоенное образование

Келли использовал GI Bill, чтобы учиться с 1946 по 1947 год в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , где он воспользовался коллекциями музея, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Находясь в Бостоне, он выставлялся на своей первой групповой выставке в Галерее Бориса Мирского и преподавал искусство в Norfolk House Center в Роксбери . [6] Находясь в Париже, Келли сформировал свою эстетику. [7] Он нечасто посещал занятия, но погружался в богатые художественные ресурсы французской столицы. [8] Он прослушал лекцию Макса Бекмана о французском художнике Поле Сезанне в 1948 году и переехал в Париж в том же году. [9] Там он встретился с соотечественниками-американцами Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом , экспериментировавшими в музыке и танце соответственно; французским художником -сюрреалистом Жаном Арпом ; и абстрактный скульптор Константин Бранкузи , чье упрощение природных форм оказало на него неизгладимое влияние. [10] Опыт посещения таких художников, как Альберто Маньелли , Франсис Пикабиа , Альберто Джакометти и Жорж Вантонгерлоо в их студиях был преобразующим. [11]

Карьера

После шести лет за границей французский Келли все еще был плох, и он продал только одну картину. В 1953 году его выселили из студии, и он вернулся в Америку в следующем году. [12] Он заинтересовался после прочтения обзора выставки Эда Рейнхардта , художника, с чьим творчеством он чувствовал связь своей работы. По возвращении в Нью-Йорк он обнаружил, что мир искусства «очень жесток». [1] Хотя Келли сейчас считается важным новатором и участником американского художественного движения, многим было трудно найти связь между искусством Келли и доминирующими стилистическими тенденциями. [7] В мае 1956 года Келли провел свою первую выставку в Нью-Йорке в галерее Бетти Парсонс . Его искусство считалось более европейским, чем было популярно в Нью-Йорке в то время. Он снова выставлялся в ее галерее осенью 1957 года. Три из его работ: Atlantic , Bar и Painting in Three Panels, были отобраны и показаны на выставке в Музее американского искусства Уитни «Молодая Америка 1957». Его работы считались радикально отличными от работ других двадцати девяти художников. Painting in Three Panels, например, была особенно отмечена; в то время критики подвергали сомнению создание им работы из трех холстов. [1] Например, Майкл Планте сказал, что чаще всего многопанельные работы Келли были тесны из-за ограничений по установке, что уменьшало взаимодействие между работами и архитектурой помещения. [13]

В конце концов Келли переехал из Коэнтис-Слип , где он иногда делил студию с коллегой-художницей и подругой Агнес Мартин , на девятый этаж высотной студии/кооператива Hotel des Artistes по адресу 27 West 67th Street. [14]

Келли уехал из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, а в 1984 году к нему присоединился его партнер, фотограф Джек Шир. [15] С 2001 года и до своей смерти Келли работал в студии площадью 20 000 квадратных футов в Спенсертауне, реконструированной и расширенной архитектором Ричардом Глюкманом ; оригинальная студия была спроектирована архитекторами из Скенектади Вернером Фейбесом и Джеймсом Шмиттом в обмен на картину, созданную Келли для них. [16] В 2005 году Келли и Шир переехали в резиденцию, в которой они жили до смерти художника, — деревянный колониальный дом, построенный около 1815 года. [15] Шир является директором Фонда Эллсворта Келли. [11] В 2015 году Келли подарил свою концепцию дизайна здания для места размышлений Музею искусств Блэнтона в Техасском университете в Остине. Названное «Остин» , каменное здание площадью 2715 квадратных футов, в котором есть цветные стеклянные окна, тотемная деревянная скульптура и черно-белые мраморные панели, является единственным зданием, спроектированным Келли, и его самой монументальной работой. [17] «Остин» , который Келли спроектировал тридцать лет назад, открылся в феврале 2018 года. [18]

Келли умер в Спенсертауне, штат Нью-Йорк, 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет. [19]

Рисование

Находясь в Париже, Келли продолжал рисовать фигуру, но к маю 1949 года он создал свои первые абстрактные картины. [2] Наблюдая, как свет рассеивается на поверхности воды, он написал картину «Сена» (1950), сделанную из черных и белых прямоугольников, расположенных случайным образом. В 1951 году он начал серию из восьми коллажей под названием « Цвета спектра, расположенные случайным образом с I по VIII» . Он создал ее, используя пронумерованные полоски бумаги; каждая из них относилась к цвету, одному из восемнадцати различных оттенков, которые нужно было разместить на сетке 40 на 40 дюймов. Каждый из восьми коллажей использовал другой процесс. [20]

Эллсворт Келли, «Мешеры», 1951, холст, масло, 59 × 59 дюймов, Музей современного искусства . Келли был пионером живописи с жесткими контурами в 1940-х и 1950-х годах.

Открытие Келли в 1952 году поздних работ Моне дало ему новую свободу живописного выражения: он начал работать в чрезвычайно больших форматах и ​​исследовал концепции серийности и монохромной живописи. [21] Как художник он с тех пор работал исключительно в абстрактной манере. К концу 1950-х годов его живопись подчеркивала форму и плоские массы (часто предполагая непрямолинейные форматы). Его работы этого периода также стали полезным мостом от авангардной американской геометрической абстракции 1930-х и начала 1940-х годов к минимализму и редукционистскому искусству середины 1960-х и 1970-х годов. [2] Например, рельефная картина Келли «Голубая табличка» (1962) была включена в основополагающую выставку 1963 года « К новой абстракции » в Еврейском музее . [22]

В 1960-х он начал работать с холстами с неровными углами. Yellow Piece (1966), первый холст художника, имеющий определенную форму, представляет собой кардинальный разрыв Келли с прямоугольной основой и его переосмысление отношений фигуры и фона в живописи. С его изогнутыми углами и единым, всеобъемлющим цветом, сам холст становится композицией, превращая стену позади себя в фон картины. [23]

Цветные панели для большой стены (1978) в Национальной галерее искусств в 2022 году

В 1970-х годах он добавил в свой репертуар изогнутые формы. [21] Green White (1968) знаменует собой дебютное появление треугольника в творчестве Келли, формы, которая повторяется на протяжении всей его карьеры; картина состоит из двух отдельных однотонных холстов, которые установлены друг на друга: крупномасштабная перевернутая зеленая трапеция расположена вертикально над меньшим белым треугольником, образуя новую геометрическую композицию. [24]

После отъезда из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году он арендовал бывший театр в соседнем городе Чатем, что позволило ему работать в студии, более просторной, чем та, которую он занимал ранее. Проработав там год, Келли приступил к серии из 14 картин, которые впоследствии стали серией «Чатем» . Каждая работа имеет форму перевернутого эллипса и состоит из двух соединенных холстов, каждый из которых был монохромным и имел свой цвет. Работы различаются по пропорциям и палитре от одной к другой; особое внимание уделялось размеру каждой панели и выбранному цвету, чтобы достичь баланса и контраста между ними. [25]

Большая серия из двенадцати работ, которую Келли начал в 1972 году и завершил только в 1983 году, «Серый» изначально была задумана как антивоенное заявление и лишена цвета. [26] В 1979 году он использовал кривые в двухцветных картинах, сделанных из отдельных панелей. [2]

В более поздних картинах Келли дистиллировал свою палитру и ввел новые формы. В каждой работе он начинал с прямоугольного холста, который он тщательно расписывал многими слоями белой краски; фигурный холст, в основном окрашенный в черный цвет, помещался сверху. [27]

В интервью 1996 года Келли сказал о своей работе: «Я думаю, что все мы хотим от искусства ощущения фиксированности, ощущения противостояния хаосу повседневной жизни. Конечно, это иллюзия. Холст гниет. Краска меняет цвет. Но вы продолжаете пытаться заморозить мир, как будто вы можете заставить его длиться вечно. В каком-то смысле я пытался уловить реальность потока, сохранить искусство открытой, незавершенной ситуацией, достичь восторга от видения». [28]

Келли прокомментировал: «Я понял, что не хочу сочинять картины… Я хотел их найти. Я чувствовал, что мое зрение выбирает вещи в мире и представляет их. Для меня исследование восприятия представляло наибольший интерес. Было так много всего, что можно было увидеть, и все это казалось мне фантастическим». [28]

Литографии и рисунки

Келли делал рисунки растений и цветов с конца 1940-х годов. [29] Ailanthus (1948) — первый рисунок растения, который он сделал в Бостоне, Hyacinth (1949) — первый рисунок, который он сделал, когда был в Париже. [30] Начиная с 1949 года, живя в Париже (и находясь под влиянием Анри Матисса и Жана Арпа в выборе темы ), он начал рисовать простые формы растений и водорослей. [31] Растительные наброски по большей части представляют собой контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми штрихами карандаша или ручки и расположенные по центру страницы. [32]

Он занялся гравюрой согласованным образом в середине 1960-х годов, когда он создал свою Suite of Twenty-Seven Lithographs (1964–66) с Maeght Éditeur в Париже. Именно тогда он создал свою первую серию растительных литографий. [31] С 1970 года он сотрудничал в основном с Gemini GEL. Его первоначальная серия из 28 переводных литографий, озаглавленная Suite of Plant Lithographs , ознаменовала начало корпуса, который вырос до 72 гравюр и бесчисленных рисунков листвы. [33] В 1971 году он завершил четыре издания гравюр и издание множественного Mirrored Concorde в Gemini GEL. [34] Его Purple/Red/Gray/Orange (1988), длиной восемнадцать футов, может быть самой большой однолистовой литографией, когда-либо сделанной. [35] Его последние издания, The River , States of the River и River II , отражают очарованность водой, которой Келли обладал с первых дней в Париже. [36] В 1975 году Келли был первым художником, выставившимся в серии MATRIX Музея искусств Уодсворт Атенеум. На выставке были представлены серия рисунков Келли «Кукурузный стебель» и две его скульптуры из стали Cor-ten 1974 года. [37]

Скульптура

«Белые кривые» (2002), выполненные из белого алюминия, в саду Фонда Бейелера в Риэне , Швейцария

Хотя Келли, возможно, более известен своими картинами, на протяжении всей своей карьеры он также занимался скульптурой. В 1958 году Келли задумал одну из своих первых деревянных скульптур, Concorde Relief I (1958), скромного масштаба настенный рельеф из вяза, который исследует визуальную игру и баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга, причем у самой верхней удалены верхний правый и нижний левый углы. За всю свою карьеру он создал 30 скульптур из дерева. [38] С 1959 года он создавал отдельно стоящие складные скульптуры. [39] Серия Rocker началась в 1959 году после непринужденного разговора Келли с Агнес Мартин , которая жила под ним на Coenties Slip в Нижнем Манхэттене. Играя с бумажной крышкой от чашки кофе на вынос, Келли вырезал и сложил часть круглого объекта, который затем положил на стол и покачал взад и вперед. Вскоре после этого он построил свою первую скульптуру в форме круга, Пони . Название отсылает к детской игрушечной лошадке с изогнутыми качающимися опорами. [40]

В 1973 году Келли начал регулярно создавать крупномасштабные скульптуры на открытом воздухе. Келли отказался от окрашенных поверхностей, выбрав вместо этого нелакированную сталь, алюминий или бронзу, [41] часто в конфигурациях, похожих на тотемы, таких как Curve XXIII (1981). В то время как тотемические формы его отдельно стоящих скульптур могут достигать 15 футов в высоту, его настенные рельефы могут охватывать более 14 футов в ширину. [38] Скульптура Келли «основана на его приверженности абсолютной простоте и ясности формы». [42] Для своих скульптур 1980-х годов, в этот период своего пребывания в Спенсертауне, художник впервые посвятил столько же энергии своим скульптурам, сколько и своей живописи, и в процессе создал более шестидесяти процентов из своих 140 скульптур. [40] Келли создавал свои произведения, используя последовательность идей в различных формах. Он мог начать с рисунка, улучшить рисунок, чтобы создать отпечаток, взять отпечаток и создать отдельно стоящую работу, которая затем была превращена в скульптуру. Его скульптуры должны быть совершенно простыми и их можно быстро осмотреть, часто только одним взглядом. Зритель наблюдает гладкие, плоские поверхности, которые изолированы от окружающего их пространства. Это ощущение плоскости и минимализма затрудняет определение разницы между передним планом и фоном. [42] «Синий диск » Келли был включен в основополагающую выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием « Первичные структуры » вместе со многими гораздо более молодыми художниками, которые только начинали работать с минимальными формами. [ требуется ссылка ]

Стиль

Уильям Рубин отметил, что «развитие Келли было решительно направлено внутрь: не было ни реакцией на абстрактный экспрессионизм , ни результатом диалога с современниками». [43] Многие из его картин состоят из одного (обычно яркого) цвета, некоторые холсты имеют неправильную форму, иногда называемую « формованными холстами ». Качество линий, которое можно увидеть в его картинах и в форме его формованных холстов, очень тонкое и подразумевает совершенство. Это продемонстрировано в его работе « Изучение острова Блок» (1959). [ необходима цитата ]

Влияния

Военное прошлое Келли было предложено как источник серьезности его работ. [1] Во время службы в армии Келли был подвержен и находился под влиянием камуфляжа , с которым работал его конкретный батальон. Это научило его использованию формы и тени, а также построению и деконструкции видимого. Это было основополагающим для его раннего образования как художника. Ральф Коберн, друг Келли из Бостона, познакомил его с техникой автоматического рисования во время визита в Париж. Келли принял эту технику создания изображения, не глядя на лист бумаги. Эти методы помогли Келли ослабить свой стиль рисования и расширить его восприятие того, что он считал искусством. [ 1] В течение своего последнего года в Париже Келли был болен и также страдал от депрессии; Симс считал, что это повлияло на его преимущественное использование черного и белого в тот период. [42]

Восхищение Келли Анри Матиссом и Пабло Пикассо очевидно в его работах. Он научился смотреть на вещи по-разному и работать в разных средах, черпая в них вдохновение. [7] Пит Мондриан повлиял на беспредметные формы, которые он использовал как в своих картинах, так и в скульптурах. [7] Впервые Келли испытал влияние искусства и архитектуры романской и византийской эпох , когда учился в Париже. Знакомство с сюрреализмом и неопластицизмом повлияло на его работу и заставило его попробовать абстракцию геометрических форм. [7]

Кураторство

В 2014 году Келли организовал выставку рисунков Матисса в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, Массачусетс . [44] В 2015 году он курировал выставку «Моне/Келли» в Институте искусств Кларка . [45]

В 1990 году Келли курировал выставку «Выбор художника: фрагментация Эллсворта Келли и единая форма» в Музее современного искусства.

Личная жизнь

В 1956 году он встретил Роберта Индиану , который переехал в то же здание, и они стали партнерами. Келли стал его наставником. Они расстались около 1964 года. Одной из причин было использование Индианой слов в своих картинах, и Келли считал такую ​​технику недостойной высокого искусства. [46]

С 1984 года и до своей смерти Келли жил со своим мужем, фотографом Джеком Широм, который является директором Фонда Эллсворта Келли. [47] [48] [49]

Произведения искусства (выбор)

Скульптура в форме двугранного треугольника, Барселона

Выставки

Первая персональная выставка Келли прошла в галерее Arnaud в Париже в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Betty Parsons в 1956 году. В 1957 году он показал свои работы на групповой выставке в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. [51] В 1959 году он был включён в новаторскую выставку Музея современного искусства Sixteen Americans. [52] Келли пригласили выставиться на биеннале в Сан-Паулу в 1961 году. Позднее его работы были включены в documenta в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Зал его картин был включён в Венецианскую биеннале 2007 года .

Первая ретроспектива Келли прошла в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его работы были отмечены на многочисленных ретроспективных выставках, включая выставку скульптур в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1982 году; выставку работ на бумаге и показ его печатных работ, которые много путешествовали по Соединенным Штатам и Канаде в 1987–1988 годах; и ретроспективу карьеры в 1996 году, организованную Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , которая побывала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, галерее Тейт в Лондоне и Доме искусств в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли проходили в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1998), Художественном музее Фогга в Кембридже (1999), Музее современного искусства Сан-Франциско (1988/2002), Художественном музее Филадельфии (2007) и Музее современного искусства в Нью-Йорке (2007). [53]

В 1993 году в Национальной галерее Жё-де-Пом в Париже прошла выставка «Эллсворт Келли: Французские годы, 1948–54», посвященная взаимоотношениям художника с городом. Выставка была представлена ​​в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2008 году Музей Орсе почтил память Келли выставкой «Переписки: Поль Сезанн Эллсворт Келли». [54] В 2012 году в Доме искусства прошла первая всеобъемлющая ретроспектива черно-белых работ Келли. [55]

По случаю 90-летия художника в 2013 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне организовала выставку его гравюр; Фонд Барнса в Филадельфии объединил пять скульптур в экспозицию; Коллекция Филлипса в Вашингтоне выставила его панно; а Музей современного искусства открыл выставку «Серии Чатем». [56]

Работы Келли были приобретены Художественным музеем Переса в Майами, Флорида, благодаря крупному пожертвованию от Holding Capital Group и выставлялись в рамках выставки «За пределами ограниченной жизни живописи: гравюры и мультипликации из коллекции Holding Capital Group» в 2014 и 2015 годах. В 2024 году PAMM снова включит работы Келли в выставку « Каждый звук — это форма времени: избранные работы из коллекции PAMM» . [57] [58] [59]

Ретроспектива под названием «Эллсворт Келли в 100 лет» была организована в 2023 году музеем Гленстоуна в Потомаке, штат Мэриленд, и должна была посетить Париж и Доху . [60]

Избранные персональные выставки

Общественные комиссии

«Остин » Келли на территории Музея искусств Блэнтона в Остине, штат Техас.

В 1957 году Келли получил заказ на создание настенной скульптуры длиной 65 футов для здания Transportation Building в Penn Center в Филадельфии, его крупнейшей работы на тот момент. В значительной степени забытая скульптура под названием Sculpture for a Large Wall (1957) в конечном итоге была демонтирована. С тех пор Келли выполнил множество общественных заказов, включая Wright Curve (1966), стальную скульптуру, предназначенную для постоянной установки в театре Питера Б. Льюиса в Гуггенхайме; [61] фреску для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже в 1969 году; Curve XXII (I Will) в Линкольн-парке в Чикаго в 1981 году; заказ IM Pei 1985 года для здания Raffles City в Сингапуре; Хьюстонский триптих , вертикальные бронзовые плоскости, установленные на высоком бетоне в Музее изящных искусств в Хьюстоне , в 1986 году; Totem (1987), скульптура для Parc de la Creueta del Coll , Барселона; Dallas Panels (Blue Green Black Red) (1989) для Morton H. Meyerson Symphony Center , Даллас; [62] скульптура 1989 года для штаб-квартиры Nestlé в Веве , Швейцария; [34] Gaul (1993), монументальная скульптура, заказанная Institute d'Art Contemporain, Ним, Франция; двухчастный мемориал для Мемориального музея Холокоста в США , Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и крупномасштабные берлинские панели для Deutscher Bundestag , Берлин, в 1998 году. Для здания суда США имени Джона Джозефа Мокли (спроектированного Генри Н. Коббом ) в Бостоне он спроектировал Boston Panels, 21 ярко окрашенную алюминиевую панель, установленную в центральной ротонде как единое целое по всему зданию. [63]

В 2013 году Эллсворт Келли получил заказ на работу «Спектр VIII» (завершена в 2014 году) — масштабную многопанельную картину, служащую занавесом для Аудиториума, спроектированного Фрэнком Гери в Фонде Луи Виттона , Париж. См. «Эллсворт Келли», под ред. Франчески Пьетропаоло, Cahiers de la Fondation, № 1, (Париж: Фонд Луи Виттона, 2014).

Двухпанельная работа Келли Blue Black (2001), высотой 28 футов, сделанная из окрашенного сотового алюминия, была заказана для Pulitzer Arts Foundation , Сент-Луис, [64] а крупномасштабная бронзовая Untitled (2005) была заказана специально для двора Phillips Collection . [65] В 2005 году Келли получил заказ на единственную работу, связанную с местом, для Современного крыла Института искусств Чикаго от Ренцо Пиано . Он создал White Curve, самую большую настенную скульптуру, которую он когда-либо делал, которая экспонируется с 2009 года. [66] Келли установил Berlin Totem , 40-футовую скульптуру из нержавеющей стали, во дворе посольства Соединенных Штатов в Берлине в 2008 году. [67]

В 1986 году Келли задумал свое первое отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но оно так и не было реализовано. Только в 2015 году Музей искусств Блэнтона приобрел его проект каменного здания площадью 2715 квадратных футов, включая 14 черно-белых мраморных панелей и цветные стеклянные окна, планируя построить его на территории музея в Техасском университете в Остине . [68] Здание было открыто для публики 18 февраля 2018 года. Произведение искусства и архитектуры, Остин , считается кульминацией карьеры Келли. [69]

Келли получил заказ на создание большой скульптуры на открытом воздухе в 1968 году для коллекции произведений искусства Empire State Plaza Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием Yellow Blue была вдохновлена ​​обстановкой Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли высотой девять футов и почти шестнадцать футов в поперечнике. Yellow Blue была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной из окрашенной стали. [70]

Коллекции

В 1957 году Музей американского искусства Уитни купил картину « Атлантика» , на которой были изображены две белые волнообразные дуги на сплошном черном фоне; это была первая музейная покупка Келли. [71] Сегодня его работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Центр Помпиду в Париже, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, Художественную коллекцию губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк, Коллекцию Хайда в Гленс-Фолс, штат Нью-Йорк, и Галерею современного искусства Тейт в Лондоне. В 1999 году Музей современного искусства Сан-Франциско объявил, что купил 22 работы, картины, настенные рельефы и скульптуры Эллсворта Келли. Их стоимость составила более 20 миллионов долларов. [72] В 2003 году Коллекция Менил получила «Табличку» Келли , 188 оформленных в рамы работ на бумаге, включая эскизы, рабочие чертежи и коллажи. [73] Среди известных частных коллекционеров можно назвать, среди прочих, Эли Брод и Гвинет Пэлтроу . [14]

Признание

Келли также получил множество почетных степеней, среди которых: Бард-колледж (1996), Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк; [76] Королевский колледж искусств , Лондон (1997); [34] Гарвардский университет , Кембридж (2003); и Уильямс-колледж (2005). [77]

Почтовые марки Келли

Почтовая служба США объявила в январе 2019 года, что набор марок в честь художественных работ Келли будет выпущен в 2019 году. В пресс-релизе USPS признается пионерство Келли в «отличительном стиле абстракции, основанном на реальных элементах, сведенных к их основным формам». Представлено десять работ, включая Yellow White, Colors for a Large Wall, Blue Red Rocker, Spectrum I, South Ferry, Blue Green, Orange Red Relief (for Delphine Seyrig), Meschers, Red Blue и Gaza. [78] [79] Набор марок был выпущен 31 мая 2019 года. [80]

Рынок искусства

Дилер Бетти Парсонс впервые предложила ему персональную выставку в 1956 году. В 1965 году, после почти десятилетия работы с Парсонсом, он начал выставляться в галерее Сидни Джениса . [71] В 1970-х и 1980-х годах его работами совместно занимались Лео Кастелли и Блюм Хелман в Нью-Йорке. [71] В 1992 году он присоединился к галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также к галерее Энтони д'Оффея в Лондоне. Фасад галереи Маркса в Лос-Анджелесе был вдохновлен Study for Black and White Panels , коллажем, который он сделал, живя в Париже в 1954 году, и картиной Black Over White . [81] С 1964 года он создавал гравюры и тиражировал скульптуры в Gemini GEL в Лос-Анджелесе и Tyler Graphics Ltd недалеко от Нью-Йорка.

В 2014 году картина Келли «Красная кривая» (1982) была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 4,5 миллиона долларов . [82] Этот рекорд аукциона для работы Эллсворта Келли был установлен 13-частной картиной «Спектр VI» (1969), которая была продана за 5,2 миллиона долларов на торгах Sotheby's в Нью-Йорке на вечерних торгах современного искусства 14 ноября 2007 года. [83]

В ноябре 2019 года Christie's установил аукционный рекорд для художника, продав работу Red Curve VII за 9,8 миллиона долларов. [84]

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Goossen, EC Ellsworth Kelly , Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1973.
  2. ^ abcd "Ellsworth Kelly". MoMA . Получено 24 октября 2014 г.
  3. ^ "ФБР не смогло получить четкое представление о художнике-абстракционисте Эллсворте Келли". MuckRock . 2017-09-12 . Получено 2023-06-05 .
  4. ^ Гормли, Келли Б. (5 июля 2022 г.). «Как армия призраков Второй мировой войны использовала искусство, чтобы обмануть нацистов». Smithsonian Magazine . Получено 26 июля 2022 г.
  5. ^ "Ghost Army Congressional Gold Medal Ceremony". YouTube . Специальные мероприятия Палаты представителей США. 21 марта 2024 г. Получено 28 мая 2024 г.
  6. ^ Боненти, Чарльз. «Эллсворт Келли смотрит на Моне». ANE онлайн . Art New England . Получено 6 декабря 2017 г.
  7. ^ abcde Coplans, John. Ellsworth Kelly , Нью-Йорк: HN Abrams, 1972.
  8. ^ "Collection Online". Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинала 16 октября 2008 года . Получено 24 октября 2014 года .
  9. ↑ Cézanne and Beyond, 26 февраля 2009 г. – 31 мая 2009 г., веб-сайт Музея искусств Филадельфии ; доступ 28 декабря 2015 г.
  10. ↑ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), «Верный своей абстракции» The New York Times ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  11. ^ ab "89-летний художник Эллсворт Келли". W Magazine . Архивировано из оригинала 9 июня 2013 года . Получено 24 октября 2014 года .
  12. ↑ Кук, Рэйчел (8 ноября 2015 г.). «Эллсворт Келли: «Я хочу прожить еще 15 лет». The Guardian . Получено 18 февраля 2018 г.
  13. ^ Плант, Майкл (1995).«Чем покрыть стены»: парижские картины Эллсворта Келли и традиция настенного декора. Американское искусство . 9 (1): 36–53. doi :10.1086/424232. ISSN  1549-6503. JSTOR  3109194. S2CID  191560909.
  14. ^ ab Гвинет Пэлтроу (13 октября 2011 г.), профиль Эллсворта Келли, веб-сайт интервью ; доступ 28 декабря 2015 г.
  15. ^ Карен Райт (август 2012 г.), Студия художника: Ellsworth Kelly Vanity Fair ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  16. ^ [1]. Получено 15 мая 2023 г.
  17. ^ Музей искусств Блэнтона. Остин Эллсворта Келли. Получено 5 апреля 2019 г.
  18. ↑ Миллер, М. Х. «Храм света Эллсворта Келли», The New York Times , 8 февраля 2018 г. Получено 5 апреля 2019 г.
  19. ^ Коттер, Холланд (28 декабря 2015 г.). «Эллсворт Келли, художник, смешавший европейскую абстракцию с повседневной жизнью, умер в возрасте 92 лет». The New York Times . Получено 28 декабря 2015 г.
  20. ^ «Шестьдесят лет на полную катушку – Кристоф Грюненберг берет интервью у Эллсворта Келли» Архивировано 10 сентября 2011 г. на Wayback Machine , tate.org.uk; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  21. ^ ab Ellsworth Kelly Архивировано 12 сентября 2011 г. в Wayback Machine Fondation Beyeler ; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  22. ↑ Эллсворт Келли: Рельефные картины, 12 мая – 29 июня 2001 г. Архивировано 2 апреля 2012 г. на сайте Wayback Machine , Галерея Мэтью Маркса; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  23. ↑ Эллсворт Келли: Формы единственного числа 1966–2009, 18 апреля – 8 июня 2013 г., MnuchinGallery.com; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  24. ↑ Эллсворт Келли Грин Уайт (1968) Phillips de Pury & Company Нью-Йорк, Современное искусство Часть 1, 12 мая 2011 г.
  25. ↑ Эллсворт Келли: серия «Чатем», 25 мая – 8 сентября 2013 г. Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  26. ↑ Эллсворт Келли: Грей 1975–77, 12 мая – 17 августа 2001 г. Архивировано 2 апреля 2012 г. на сайте Wayback Machine , Галерея Мэтью Маркса; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  27. ↑ Ellsworth Kelly: Reliefs 2009–2010, 12 февраля – 16 апреля 2011 г. Архивировано 09.09.2011 на сайте Wayback Machine , Matthew Marks Gallery; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  28. ^ ab "Гигант Нового исследует свое богатое прошлое". The New York Times . 13 октября 1996 г. Получено 28 декабря 2015 г.
  29. ↑ Эллсворт Келли: Рисунки растений, 14 октября – 28 ноября 1992 г. Архивировано 25 апреля 2012 г. на сайте Wayback Machine , Галерея Мэтью Маркса; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  30. ↑ Кимберли Чоу (25 мая 2012 г.), Мастер абстракции устраивает шоу растений. The Wall Street Journal ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  31. ^ ab Ellsworth Kelly: Plant Lithographs from the Artist's Collection, 5 декабря 2008 г. – 7 февраля 2009 г. Сайт галереи Ingleby; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  32. ↑ Карен Розенберг (7 июня 2012 г.), От любви к цветам и виноградным лозам до абстракции. The New York Times ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  33. ↑ Растения, цветы и фрукты: литографии Эллсворта Келли: 23 апреля 2010 г., Музей Нортона Саймона ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  34. ^ abcd "Ellsworth KELLY". Коллекция гравюр Кеннета Тайлера – Художники . Канберра: Национальная галерея Австралии . Получено 10 марта 2019 г.
  35. ↑ Gemini GEL: A Catalogue Raisonné, 1966–1996 – веб-сайт Национальной галереи искусств Эллсворта Келли ; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  36. ↑ Эллсворт Келли. Печать на принтере Gemini. Архивировано 18 июня 2012 г. в Wayback Machine Gemini GEL, Лос-Анджелес.
  37. ^ "Corn Stalk No. 9: Ellsworth Kelly" (PDF) . Wpengine.netdna-cdn.com. Архивировано из оригинала (PDF) 7 марта 2014 г. . Получено 24 октября 2014 г. .
  38. ^ ab Ellsworth Kelly: Деревянная скульптура, 18 сентября 2011 г. – 4 марта 2012 г. [ постоянная нерабочая ссылка ] Музей изящных искусств, Бостон.
  39. ^ Фонд Бейелера. "Ellsworth Kelly Works 1956 – 2002". Previousexhibitions.fondationbeyeler.ch . Получено 24 октября 2014 г.
  40. ^ Эллсворт Келли, «Без названия» (1987–1988) Вечерние торги Christie's «Послевоенное и современное искусство», 14 ноября 2012 г.
  41. ↑ Эллсворт Келли: Без названия (2005) Getty Center.
  42. ^ abc Sims, Patterson и Emily Rauh Pulitzer. Эллсворт Келли: Скульптура , Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1982.
  43. ↑ Уильям Рубин, «Эллсворт Келли: Большая форма», Art News, т. 62, № 7 (ноябрь 1963 г.), стр. 34.
  44. ↑ Кэрол Фогель (16 октября 2014 г.), Эллсворт Келли на работе The New York Times .
  45. ↑ Холланд Коттер (1 февраля 2015 г.), Когда художник-абстракционист влюбляется в Моне: «Моне/Келли» в Институте искусств Кларка, Эллсворт Келли влюбляется в Моне. The New York Times ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  46. ^ "Скрытое послание в "Любви | Искусство | Повестка дня" Роберта Индианы". Phaidon . Получено 22.01.2020 .
  47. ^ Homes, AM, «С новой выставкой в ​​Метрополитен-музее 89-летний художник Эллсворт Келли не проявляет никаких признаков замедления. AM Homes посещает самого плодовитого мастера Америки». Архивировано 01.01.2016 в Wayback Machine , WMagazine.com, июль 2012 г.; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  48. ^ "Эллсворт Келли: "Дэмиен Херст и Джефф Кунс создают искусство, которое продается за большие деньги – оно направлено на развлечение"". 7 января 2012 г. Получено 28 декабря 2015 г.
  49. ↑ Некролог, nytimes.com; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  50. ↑ Public Art in Barcelona. Получено 5 апреля 2019 г.
  51. ↑ Сюзанна Мучнич (январь 2012 г.), In the Abstract Los Angeles Times Magazine .
  52. ↑ Джеффри Кастнер (4 мая 2003 г.), Путешествие Эллсворта Келли со всех сторон. The New York Times .
  53. ↑ Биография: Музей Эллсворта Келли Гуггенхайма.
  54. ↑ Эллсворт Келли/Поль Сезанн, 8 октября 2008 г. – 1 февраля 2009 г. Архивировано 21 октября 2012 г. на сайте Wayback Machine Musée d'Orsay ; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  55. ↑ Дэвид Роудс (февраль 2012 г.), Ellsworth Kelly/Schwarz-Weiss, BrooklynRail.org; доступ получен 28 декабря 2015 г.
  56. ↑ Кэрол Фогель (25 апреля 2013 г.), «Галереи чествуют Эллсворта Келли в 90 лет», The New York Times ; дата обращения 28 декабря 2015 г.
  57. ^ "За пределами ограниченной жизни живописи: гравюры и мультипликации из коллекции Holding Capital Group | Мои путеводители по искусству". Мои путеводители по искусству | Ваш компас в мире искусства . Получено 06.09.2024 .
  58. ^ wgclients01 (2024-08-19). "Музей искусств Переса в Майами представляет "Каждый звук — это форма времени"". Miami Living . Получено 2024-09-06 .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  59. ^ "Каждый звук — это форма времени: выборка из коллекции ПАММ • Художественный музей Переса в Майами". Художественный музей Переса в Майами . Получено 06.09.2024 .
  60. ^ *https://www.glenstone.org/glenstone-museum-to-present-ellsworth-kelly-at-100-a-major-survey-of-kellys-career-opening-spring-2023/
  61. ↑ Эллсворт Келли, Кривая Райта (1966) Коллекция Гуггенхайма.
  62. ↑ Симфонический центр Мейерсона. Архивировано 7 августа 2011 г. в Далласском симфоническом оркестре Wayback Machine .
  63. ↑ Кэрол Фогель (25 сентября 1998 г.), «Внутри искусства: Эллсворт Келли на стене» The New York Times .
  64. ^ Фонд искусств Пулитцера, Коллекция
  65. ^ "Courtyard". Коллекция Филлипса. Архивировано из оригинала 2012-06-15 . Получено 2013-12-04 .
  66. ↑ Кэрол Фогель (16 апреля 2009 г.), Искусство изнутри: Чикагский институт искусств добавляет больше работ Эллсворта Келли . The New York Times .
  67. ↑ Гарет Харрис (28 апреля 2014 г.), Художники ждут призыва в связи с открытием нового посольства США в Лондоне. Архивировано 29 апреля 2014 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  68. ↑ Робин Погребин (5 февраля 2015 г.), Техасский музей построит здание по проекту Эллсворта Келли The New York Times .
  69. ^ Барнс, Майкл (2018-02-18). «Эллсворт Келли коронует Остин художественной драгоценностью». Austin American Statesman .
  70. ^ https://ogs.ny.gov/ESP/Art.asp Архивировано 16 августа 2018 г. в Wayback Machine Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Олбани, штат Нью-Йорк
  71. ^ abc Holland Cotter (28 декабря 2015 г.), Эллсворт Келли, создавший смелые геометрические формы, умер в возрасте 92 лет The New York Times .
  72. ↑ Кэрол Фогель (14 мая 1999 г.), Искусство изнутри: музей хранит винтажные вещи Келли . The New York Times .
  73. ↑ Кэрол Фогель (17 октября 2003 г.), Новые надежды в Хьюстоне. The New York Times
  74. ^ "Лауреаты медали Макдауэлла 1960–2011". The Telegraph . 13 апреля 2011 г.
  75. ↑ Выступление президента на церемонии вручения медалей в области искусств и гуманитарных наук 2012 года, WhiteHouse.gov, 10 июля 2013 года.
  76. ^ "Каталог колледжа Барда 2011–12". Колледж Барда. Архивировано из оригинала 2012-07-12.
  77. ↑ Выпуск 2005: Почетная степень. Архивировано 21 октября 2015 г. в колледже Уильямса Wayback Machine .
  78. ^ «Даты и места предстоящих посвящений марок 2019 года». Новости Почты США . 29 января 2019 г.
  79. ^ Почтовая служба США (2019-05-31). "Услуги почтовых марок". About.usps.com . Получено 2020-08-17 .
  80. ^ «Почтовая служба США объявляет об обновлениях в программе почтовых марок 2019 года». United States Post Office Newsroom . 13 марта 2019 г.
  81. ↑ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), Верный своей абстракции . The New York Times .
  82. ↑ Эллсворт Келли, Red Curve (1982), Christie's New York, вечерние торги Post-War and Contemporary, 13 мая 2014 г.
  83. ↑ Колин Глиделл, «Sotheby's» получил самую высокую в истории сумму на аукционе современного искусства — 316 миллионов долларов» , ARTnews , 26 ноября 2007 г.
  84. ^ «Время молотка: рекорды установлены, но резервы остаются низкими на торгах Christie's послевоенного и современного искусства». The Art Newspaper . 14 ноября 2019 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эллсворт Келли .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эллсвортом Келли .