Эрик Аллан Долфи-младший (20 июня 1928 — 29 июня 1964) — американский джазовый мультиинструменталист и руководитель оркестра. В первую очередь альт-саксофонист , бас-кларнетист и флейтист , [1] Долфи был одним из нескольких мультиинструменталистов, получивших известность в ту же эпоху. Его использование бас-кларнета помогло утвердиться в джазе как нетрадиционный инструмент. [2] [3] Долфи расширил словарный запас и границы альт-саксофона и был одним из первых значительных солистов джазовой флейты. [4] [3]
Его импровизационный стиль характеризовался использованием широких интервалов , а также использованием множества расширенных техник для имитации звуков человеческих голосов и животных. [5] [6] [7] Он использовал мелодические линии, которые были «угловатыми, зигзагообразными от интервала к интервалу, делая крутые повороты в неожиданных моментах, совершая резкие скачки от нижнего регистра к верхнему». [6] Хотя творчество Долфи иногда классифицируют как фри-джаз , его композиции и соло часто основывались на традиционной (хотя и очень абстрактной) тональной гармонии бибопа . [8] [9] [10]
Долфи родился и вырос в Лос-Анджелесе. [11] [12] Его родителями были Сэди и Эрик Долфи-старший, [13] которые иммигрировали в Соединенные Штаты из Панамы . [1] Он начал уроки музыки в шесть лет, изучая кларнет и саксофон в частном порядке. [14] Еще учась в средней школе, он начал изучать игру на гобое, стремясь к профессиональной симфонической карьере, [14] и получил двухлетнюю стипендию для обучения в музыкальной школе Университета Южной Калифорнии . [12] В тринадцать лет он получил награду «Высший» по игре на кларнете на фестивале Калифорнийского школьного оркестра и оркестра. [14] Он учился в средней школе Дорси , где продолжил музыкальное обучение и изучил дополнительные инструменты. [14] К 1946 году он был соруководителем Молодежного хора Вестминстерской пресвитерианской церкви, которым руководил преподобный Хэмптон Б. Хоуз, отец одноименного джазового пианиста. [14] Он окончил его в 1947 году, затем поступил в городской колледж Лос-Анджелеса , в течение которого он играл современные классические произведения, такие как « История солдата » Стравинского , и вместе с Джимми Неппером и Артом Фармером выступал с «17 » Роя Портера. Бибопперс , [14] К 1949 году он сделал восемь записей с Портером. [1] На этих ранних сессиях он иногда играл на баритон-саксофоне , а также на альт-саксофоне , флейте и сопрано-кларнете .
Долфи поступил в армию США в 1950 году и находился в Форт-Льюисе , штат Вашингтон. [15] Начиная с 1952 года, он посещал Военно-морскую музыкальную школу . [7] После увольнения в 1953 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал со многими музыкантами, включая Бадди Коллетта , Эдди Била и Джеральда Уилсона , [7] которому он позже посвятил мелодию «GW», записанную на Outward Bound . . [16] К Долфи часто приходили друзья джемовать, чему способствовал тот факт, что его отец построил для него студию на заднем дворе семьи. [12] Записи, сделанные в 1954 году с Клиффордом Брауном, документируют этот ранний период. [17]
Большой прорыв Долфи добился, когда его пригласили присоединиться к квинтету Чико Гамильтона в 1958 году . в Нью-Йорк. [7] Долфи появляется с группой Гамильтона в фильме « Джаз в летний день», играя на флейте во время джазового фестиваля в Ньюпорте 1958 года.
Чарльз Мингус знал Долфи еще с тех пор, как он рос в Лос-Анджелесе, [18] и молодой человек присоединился к «Джазовой мастерской Мингуса» в 1960 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. [19] Он принимал участие в записи биг-бэнда Мингуса Pre-Bird (иногда переиздаваемого как Mingus Revisited ), а также участвует в записи "Bemoanable Lady". [20] Позже он присоединился к рабочей группе Мингуса на Showplace в 1960 году (увековечен в стихотворении Уильяма Мэтьюза «Mingus at the Showplace» ), [21] и появился на двух альбомах лидера Candid, Charles Mingus Presents Charles Mingus и Мингус . Долфи, по словам Мингуса, «был совершенным музыкантом. Он мог подойти куда угодно. Он был прекрасным ведущим альтом в большой группе. Он мог добиться успеха в классической группе. И, конечно, он был полностью сам по себе, когда солировал. .... Он овладел джазом. И он овладел всеми инструментами, на которых играл. Фактически, он знал больше, чем можно было на них делать». [22] В том же году Долфи принял участие в проекте Гильдии джазовых артистов под руководством Мингуса и в записи альбома Newport Rebels . [23]
Совершив тур по Европе с Мингусом в 1961 году, Долфи продолжил выступать как сольный исполнитель, где его записывали в Скандинавии и Берлине . (См. «Берлинские концерты» , «Полный концерт в Уппсале» , «Эрик Долфи в Европе» , тома 1, 2 и 3 (1 и 3 также были выпущены как « Копенгагенский концерт ») и «Стокгольмские сессии» . [24] ). Позже он был среди музыкантов, которые работали на Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus в 1963 году и фигурирует в "Hora Decubitus".
В начале 1964 года он вернулся в рабочую группу Мингуса, в которую теперь входят Джаки Байард , Джонни Коулз и Клиффорд Джордан . Этот секстет работал в Five Spot , а затем выступил в Корнельском университете и в Town Hall в Нью-Йорке (оба были записаны: Cornell 1964 и Town Hall Concert ), а затем совершил тур по Европе. Короткий тур хорошо задокументирован по Revenge! , Большой концерт Чарльза Мингуса , Мингус в Европе, том I , и Мингус в Европе, том II .
Долфи и Джон Колтрейн знали друг друга задолго до того, как официально начали играть вместе, они встретились, когда Колтрейн был в Лос-Анджелесе с Джонни Ходжесом в 1954 году . [25] [26] Они часто обменивались идеями и учились друг у друга, [27] и в конечном итоге После многих ночей , проведенных с группой Колтрейна, в начале 1961 года Долфи попросили стать ее полноправным участником . он начал отходить от хард-бопа . Хотя квинтеты Колтрейна с Долфи (включая сессии Village Vanguard и Africa/Brass ) сейчас принимаются, первоначально они спровоцировали журнал DownBeat назвать музыку Колтрейна и Долфи «антиджазом». Позже Колтрейн сказал об этой критике: «Они создали впечатление, что мы даже не знаем ничего о музыке (...) мне было больно видеть, как [Долфи] пострадал из-за этого». [30]
В первом выпуске резиденции Колтрейна в Vanguard было выбрано три трека , только в одном из которых участвовал Долфи. После бессистемного выпуска в течение следующих 30 лет на Impulse был выпущен обширный бокс-сет с музыкой, записанной в Vanguard ! в 1997 году под названием The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . В сете Долфи активно играет как на альт-саксофоне, так и на бас-кларнете, причем Долфи выступает солистом в их исполнении " Naima ". [31] Бокс-сет Пабло 2001 года , основанный на записях выступлений Колтрейна во время его европейских турне начала 1960-х годов, включает мелодии, отсутствующие в материале Village Vanguard 1961 года, такие как « My Favorite Things », которую Долфи исполняет на флейте. [32]
У трубача Букера Литтла и Долфи было недолгое музыкальное партнерство. [33] На первом свидании Литтла для Candid , Out Front , Долфи в основном играл на альт-саксофоне, хотя в некоторых ансамблевых отрывках он играл на бас-кларнете и флейте. Кроме того, альбом Долфи Far Cry , записанный для Prestige , включает в себя пять мелодий Little (одна из которых, «Serene», не вошла в оригинальный выпуск пластинки).
Долфи и Литтл также возглавляли квинтет Five Spot в 1961 году. Ритм-секция состояла из Ричарда Дэвиса , Мэла Уолдрона и Эда Блэквелла . [1] One Night был задокументирован и выпущен как At the Five Spot (плюс мемориальный альбом ), а также как сборник Here and There . Кроме того, и Долфи, и Литтл поддержали Эбби Линкольн на ее альбоме Straight Ahead и сыграли на Percussion Bitter Sweet Макса Роуча . Литтл умер в возрасте 23 лет в октябре 1961 года.
Долфи также выступал на ключевых записях Джорджа Рассела ( Ezz-thetics ), Оливера Нельсона ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth и Straight Ahead ) и Орнетта Коулмана ( Free Jazz: A Collective Improvisation и отрывок из Free Jazz ). о Близнецах ). Он также работал и записывался с Гюнтером Шуллером ( Jazz Abstractions ), мультиинструменталистом Кеном Макинтайром ( Looking Ahead ) и басистом Роном Картером ( Where? ).
Записывающая карьера Долфи как лидера началась с Prestige . Его сотрудничество с лейблом охватило 13 альбомов, записанных с апреля 1960 по сентябрь 1961 года, хотя он не был лидером на всех сессиях. В 1995 году Fantasy выпустила бокс-сет из 9 компакт-дисков, содержащий все записи Долфи для Prestige. [34]
Первыми двумя альбомами Долфи в качестве лидера были Outward Bound и Out There ; Обложки обоих выполнены Ричардом «Пророком» Дженнингсом . [35] [1] Первый, звучащий ближе к хард-бопу, чем некоторые более поздние релизы, [36] [37] был записан в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с трубачом Фредди Хаббардом , который какое-то время жил в одной комнате с Долфи. когда двое мужчин впервые прибыли в Нью-Йорк. [38] В альбом вошли три композиции Долфи: «GW», посвящённая Джеральду Уилсону , и блюзовые «Les» и «245». Out There ближе к музыке третьего потока , [39] которая также является частью творчества Долфи и включает Рона Картера на виолончели. «Eclipse» Чарльза Мингуса с этого альбома — один из редких случаев, когда Долфи солирует на кларнете-сопрано (другие — «Warm Canto» из « The Quest » Мэла Уолдрона , [40] «Densities» из сборника Vintage Dolphy , [40 ] 41] и «Song For The Ram's Horn» из неизданной записи концерта в Ратуше 1962 года).
Долфи иногда записывал соло на саксофоне без аккомпанемента; [42] его единственными предшественниками были тенористы Коулман Хокинс («Пикассо», 1948) [43] и Сонни Роллинз (например, «Body and Soul», 1958), [44] что сделало Долфи первым, кто сделал это на альте. Альбом Far Cry содержит его исполнение стандарта Гросса - Лоуренса « Tenderly » на альт-саксофоне [45] , а во время его последующего турне по Европе в его сетах прозвучала песня Билли Холидей « God Bless the Child ». [46] (Самая ранняя известная версия была записана в Five Spot во время его резиденции с Букером Литтлом .) Он также записал два дубля короткого сольного исполнения «Love Me» в 1963 году, выпущенного на Conversations and Muses .
Классическая музыка двадцатого века также была частью музыкальной карьеры Долфи. Он был хорошо знаком с музыкой таких композиторов, как Антон Веберн и Альбан Берг , [27] имел большую коллекцию пластинок, включавшую музыку этих композиторов, а также Дебюсси , Равеля , Стравинского и Бартока , [47] и владел партитуры таких композиторов, как Милтон Бэббит , Дональд Эрб , Чарльз Айвз и Оливье Мессиан . [48] [49] [50] Он посетил Эдгара Вареза в его доме, [51] и исполнил «Density 21.5» композитора для флейты соло на музыкальном фестивале в Охай в 1962 году. [52] Долфи также участвовал в концертах Гюнтера Шуллера и Джона. Усилия Льюиса « Третий поток » 1960-х годов, появившиеся на альбоме Jazz Abstractions , вызвали восхищение у итальянского флейтиста-виртуоза Северино Гаццеллони , в честь которого он назвал свою композицию Gazzelloni . [53]
Примерно в 1962–63 годах в одну из рабочих групп Долфи входил пианист Херби Хэнкок , которого можно услышать на The Illinois Concert , Gaslight 1962 и неизданном концерте Town Hall с поэтессой Ри Драгонетт .
В июле 1963 года продюсер Алан Дуглас организовал сессии записи, на которых помощниками Долфи были начинающие музыканты того времени, в результате чего были выпущены альбомы Iron Man и Conversations , а также альбом Muses , выпущенный в Японии в конце 2013 года. Эти сессии стали первыми. время Долфи играл с Бобби Хатчерсоном , которого он знал по Лос-Анджелесу и с сестрой которого он когда-то встречался. [54] Сессии, пожалуй, наиболее известны тремя дуэтами, которые Долфи исполняет с басистом Ричардом Дэвисом в песнях «Alone Together», «Ode To Charlie Parker» и «Come Sunday»; Вышеупомянутый релиз Muses включает в себя еще один вариант "Alone Together" и оригинальную композицию для дуэта, от которой альбом получил свое название.
В 1964 году Долфи подписал контракт с Blue Note Records и записал Out to Lunch! с Фредди Хаббардом , Бобби Хатчерсоном , Ричардом Дэвисом и Тони Уильямсом . Этот альбом представляет собой полностью развитый авангардный, но структурированный композиционный стиль Долфи, укорененный в традициях. Его часто считают его выдающимся произведением . [55]
После обеда! и появление на альбоме Blue Note пианиста и композитора Эндрю Хилла Point of Departure , Долфи уехал в Европу с секстетом Чарльза Мингуса в начале 1964 года. Перед концертом в Осло он сообщил Мингусу, что планирует остаться в Европе после их тура. был закончен, отчасти потому, что он разочаровался в приеме в Соединенных Штатах музыкантов, которые пробовали что-то новое. Затем Мингус назвал блюз, который они исполняли, «So Long Eric». Долфи намеревался поселиться в Европе со своей невестой Джойс Мордекай, которая работала на балетной сцене в Париже. [12] Покинув Mingus, он выступил и записал несколько партий с различными европейскими группами и американскими музыкантами, живущими в Париже, такими как Дональд Берд и Натан Дэвис . «Последнее свидание» , первоначально радиотрансляция концерта в Хилверсюме в Нидерландах, с участием Миши Менгельберга и Хана Беннинка , хотя это было не последнее публичное выступление Долфи. Долфи также планировал присоединиться к группе Альберта Эйлера [11] и, по словам Джин Филлипс, цитируемой в книге А. Б. Спеллмана «Четыре джазовых жизни» , готовился к игре с Сесилом Тейлором . [56] Он также планировал сформировать группу с Вуди Шоу , Ричардом Дэвисом и Билли Хиггинсом , [ 57] и писал струнный квартет Love Suite . [1]
Долфи был помолвлен с Джойс Мордекай, танцовщицей с классическим образованием, жившей в Париже. [12]
Прежде чем отправиться в Европу в 1964 году, Долфи оставил бумаги и другие вещи своим друзьям Хейлу Смиту и Хуаните Смит. В конце концов большая часть этого материала была передана музыканту Джеймсу Ньютону . [12] В мае 2014 года было объявлено, что шесть коробок нотных бумаг были переданы в дар Библиотеке Конгресса . [12] [58]
27 июня 1964 года Долфи отправился в Берлин , чтобы сыграть с трио под руководством Карла Бергера на открытии джаз-клуба The Tangent. [59] Когда он приехал, очевидно, он был серьезно болен и во время первого концерта едва мог играть. Той же ночью он был госпитализирован, но его состояние ухудшилось. [60] 29 июня Долфи скончался, впав в диабетическую кому . Хотя некоторые детали его смерти до сих пор оспариваются, широко распространено мнение, что он впал в кому из-за невыявленного диабета. В примечаниях к бокс- сету Complete Prestige Recordings говорится, что Долфи «потерял сознание в своем гостиничном номере в Берлине, и когда его доставили в больницу, ему поставили диагноз «диабетическая кома». После инъекции инсулина он впал в инсулиновый шок и умер».
Более поздний документальный фильм и аннотации оспаривают это, утверждая, что Долфи потерял сознание на сцене в Берлине и был доставлен в больницу. Якобы лечащие врачи больницы не знали, что Долфи был диабетиком и трезвенником , не курил сигареты и не принимал наркотики, решив, основываясь на стереотипе о джазовых музыкантах, что у него произошла передозировка наркотиков. [11] В этом рассказе его оставили на больничной койке, чтобы лекарства прошли свой курс. [61]
Тед Керсон вспоминал следующее: «Это действительно меня сломало. Когда в тот день [в Берлине] Эрик заболел, а он был чернокожим и джазовым музыкантом, они подумали, что он наркоман . Эрик не употреблял никаких наркотиков. был диабетиком - все, что им нужно было сделать, это сдать анализ крови, и они бы это выяснили. Так что он умер напрасно. Ему дали какие-то детоксикационные препараты, и он умер, и никто больше никогда не ходил в тот клуб в Берлине. был конец этого клуба». [62] Вскоре после смерти Долфи Керсон записал и выпустил «Слезы для Долфи» с заглавной песней, которая послужила элегией для его друга.
Чарльз Мингус сказал: «Обычно, когда человек умирает, вы помните — или говорите, что помните — только хорошее о нем. Что касается Эрика, это все, что вы могли вспомнить. Я не помню, чтобы он кому-либо причинял вред. человеку совершенно не было нужды причинять боль». [22]
Долфи был похоронен на кладбище Ангелус-Роуздейл в Лос-Анджелесе. На его надгробии имеется надпись «Он живет своей музыкой». [63]
Джон Колтрейн признал влияние Долфи в интервью DownBeat 1962 года, заявив: «После того, как он сел… Мы начали играть некоторые вещи, о которых раньше только говорили. С тех пор, как он был в группе, он оказал на нас все более широкое влияние. ... Сейчас мы пробуем много вещей, которые никогда раньше не пробовали. Это помогло мне... Мы играем более свободно, чем раньше». Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон заявил: «Влияние Долфи на Колтрейна было глубоким. Соло Колтрейна стали гораздо более авантюрными, с использованием музыкальных концепций, которые без химии продвинутого стиля Долфи он мог бы держать подальше от ушей своей публики» . [65] В своей книге «Свободный джаз » Эккехард Йост привел конкретные примеры того, как игра Колтрейна начала меняться за время, проведенное с Долфи, отметив, что Колтрейн начал использовать более широкие мелодические интервалы, такие как шестые и седьмые, и сосредоточился на интеграции звуковой окраски и мультифонику в свои соло. [66] Йост противопоставил соло Колтрейна на "India", записанном в ноябре 1961 года, когда Долфи был с группой, и выпущенном на Impressions , со своим соло на " My Favorite Things ", записанном примерно годом ранее и выпущенном на альбоме Atlantic. , [67] и заметил, что в «Моих любимых вещах» Колтрейн «принял этот режим как более или менее обязательный, иногда стремясь от него... к тонам, чуждым гамме», [68] , тогда как в «Индии» Колтрейн, как и Долфи, играл « больше вокруг этого режима, чем внутри него». [68]
Музыкальное присутствие Долфи также оказало влияние на многих молодых джазовых музыкантов, которые позже стали известными. На протяжении всей своей карьеры Долфи периодически работал с Роном Картером и Фредди Хаббардом , а в последующие годы он нанял Херби Хэнкока , Бобби Хатчерсона и Вуди Шоу для работы в своих концертных и студийных группах. На обед! участвовал еще один молодой исполнитель, барабанщик Тони Уильямс , а участие Долфи в сессии Hill's Point of Departure позволило ему познакомиться с тенором Джо Хендерсоном .
В колледже Ле Мойн проводится праздник, посвященный песне Фрэнка Заппы « The Eric Dolphy Memorial Barbecue », вдохновленной им.
Картер, Хэнкок и Уильямс впоследствии стали одной из наиболее значимых ритм-секций десятилетия, как вместе на своих собственных альбомах, так и в качестве основы второго великого квинтета Майлза Дэвиса . Этот аспект второго великого квинтета является ироничной сноской для Дэвиса, который критически относился к музыке Долфи: в 1964 году в «Blindfold Test» DownBeat Майлз пошутил: «В следующий раз, когда я увижу [Долфи], я наступлю ему на ступня." [69] Однако вся ритм-секция нового квинтета Дэвиса работала под руководством Долфи, таким образом создав группу, чей стиль " out " находился под сильным влиянием Долфи.
Виртуозные инструментальные способности Долфи и уникальный стиль джаза, глубоко эмоциональный и свободный, но сильно укорененный в традициях и структурированной композиции, оказали сильное влияние на таких музыкантов, как Энтони Брэкстон , [70] члены Арт-ансамбля Чикаго , [71] Оливер Лейк , [72] ] Артур Блайт , [73] Дон Байрон , [74] и Эван Паркер . [75]
Долфи был посмертно занесен в Зал славы журнала DownBeat в 1964 году. [76] Джон Колтрейн отдал дань уважения Долфи в интервью: «Что бы я ни сказал, это было бы преуменьшением. Он был одним из величайших людей, которых я когда-либо знал, как человек, друг и музыкант». [77] После смерти Долфи его мать подарила Колтрейну его флейту и бас-кларнет, и Колтрейн, который путешествовал с фотографией Долфи, повесив ее на стену своего гостиничного номера, [26] приступил к игре на этих инструментах в нескольких последующих записях. [78]
Фрэнк Заппа признал, что Долфи оказал музыкальное влияние в примечаниях к альбому 1966 года Freak Out! [79] и включил трибьют Долфи под названием «The Eric Dolphy Memorial Barbecue» в свой альбом 1970 года Weasels Ripped My Flesh .
Пианистка Джери Аллен проанализировала музыку Долфи для своей магистерской диссертации в Питтсбургском университете [80] и отдала дань уважения Долфи в таких мелодиях, как «Dolphy's Dance», записанных и выпущенных в ее альбоме 1992 года Maroons . [81]
В 1989 году лейбл Po Torch Records выпустил альбом под названием «The Ericle of Dolphi» с участием Эвана Паркера , Пола Резерфорда , Дэйва Холланда и Пола Ловенса . [82]
В 1997 году Венский художественный оркестр выпустил альбом Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens для Эрика Долфи в рамках своего бокс-сета, посвященного 20-летнему юбилею. [83]
В 2003 году, чтобы отметить 75-летие Долфи, в его честь было исполнено оригинальное произведение Фила Ранелина в Центре искусств Уильяма Гранта Стилла в родном городе Долфи, Лос-Анджелесе. [84] Кроме того, Наблюдательный совет округа Лос-Анджелес назначил 20 июня Днем Эрика Долфи. [84]
В 2014 году, отмечая 50-летие со дня смерти Долфи, берлинские пианисты Александр фон Шлиппенбах и Аки Такасэ возглавили проект « Прощай, Эрик!» , посвященный музыке Долфи, с участием таких музыкантов, как Хан Беннинк , Карл Бергер , Тобиас Делиус , Аксель Дёрнер и Руди Махал . В том же году берлинская группа во главе с Гебхардом Ульманном , который ранее основал квартет Out to Lunch в 1983 году , также отметила дань уважения Долфи . [81] В Соединенных Штатах художественная группа Seed Artists представила двухдневный фестиваль. под названием «Эрик Долфи: свобода звука» в Монтклере , штат Нью-Джерси, в том же году. [12] [85]
Композиции Долфи послужили источником вдохновения для многих трибьют-альбомов, таких как Prophet и Dedicated to Dolphy Оливера Лейка , Hidden In Plain View Джерома Харриса , [86] переосмысление Out to Lunch! , [87] «Поца Лоца» Силке Эберхарда : Полное собрание сочинений Эрика Долфи , [88] и дуэтный альбом Аки Такасе и Руди Махала «Дуэт для Эрика Долфи ». [89]
Баллада «Бедный Эрик» , написанная пианистом Ларри Уиллисом и появившаяся в фильме Джеки Маклина «Прямо сейчас!» 1966 года . альбом, посвященный Долфи.
Долфи был героем документального фильма 1991 года под названием « Последнее свидание» , снятого Гансом Хилкемой по сценарию Хилькемы и Тьерри Брюно и продюсером Акка Вольта. [90] [91] В фильм вошли видеоклипы из выступлений Долфи на телевидении, а также интервью с участниками трио Миши Менгельберга , с которым Долфи записывался в июне 1964 года, а также комментарии Бадди Коллетта , Теда Керсона , Джаки Байарда , Гюнтер Шуллер и Ричард Дэвис .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )У Эрика были все пластинки Сесила, и вся его фишка в том, что он хотел играть с Сесилом. Эрик... обычно говорил: «Думаю, я учусь играть с Сесилом». Он продолжал говорить это мне, потому что не чувствовал, что сможет сказать это Сесилу... Это была самая странная вещь. Прежде чем отправиться в Европу, Эрик рассказал мне о своей мечте. Ему снилось, что он стоит на эстраде вместе с Сесилом и еще одним кларнетистом... он ждет своей очереди играть. Он сказал, что продолжал говорить себе: «Наконец-то я поиграю с Сесилом». И прежде чем он успел сыграть, он упал замертво на эстраду. Это был последний раз, когда я разговаривал с ним перед его отъездом в Европу, и следующее, что я услышал, — Эрик умер от сердечного приступа на сцене в Берлине. Это была самая странная вещь.
Я думаю, что идея попытаться заставить инструмент говорить в трех разных регистрах одновременно, чтобы весь валторна говорил одновременно, возникла в результате попыток справиться с Долфи. Но... Стиль Долфи настолько уникален, что если вы играете как Долфи, нет ничего более очевидного. Эту традицию следует продолжать, потому что в каком-то смысле это естественное продолжение Чарли Паркера. Жаль, что с точки зрения линейного развития игры на альте, похоже, дальше этого не пошли. Выйти за его пределы феноменально сложно.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )