Графический роман — это длинное произведение последовательного искусства. Термин «графический роман» часто применяется широко, включая художественную, научно-популярную литературу и антологизированные произведения, хотя эта практика активно оспаривается исследователями комиксов и профессионалами отрасли. Он, по крайней мере в Соединенных Штатах, обычно отличается от термина «комикс» , который обычно используется для периодических изданий с комиксами и торговых книг в мягкой обложке (см. «Американский комикс» ). [1] [2]
Историк-фанат Ричард Кайл ввёл термин « графический роман» в эссе ноябрьского номера журнала для фанатов комиксов Capa-Alpha за 1964 год . [3] [4] Этот термин приобрел популярность в сообществе комиксов после публикации книги Уилла Эйснера «Контракт с Богом» (1978) и начала линии графических романов Marvel (1982) и стал известен публике в конце 1980-е годы после коммерческого успеха первого тома « Мауса » Арта Шпигельмана в 1986 году, сборника изданий « Возвращение темного рыцаря » Фрэнка Миллера в 1986 году и « Хранителей » Алана Мура и Дэйва Гиббонса в 1987 году. Группа по изучению книжной индустрии начала использовать графический роман как категория в книжных магазинах в 2001 году. [5]
Этот термин не имеет строгого определения, хотя словарное определение Мерриам-Вебстера представляет собой «вымышленную историю, представленную в формате комикса и опубликованную в виде книги ». [6] Коллекции комиксов , которые не образуют непрерывного повествования, антологии или сборники слабо связанных друг с другом произведений и даже научно-популярная литература хранятся в библиотеках и книжных магазинах как графические романы (аналогично тому, как драматические рассказы включаются в « комиксы). [ нужна цитация ] Этот термин также иногда используется для различения произведений, созданных как отдельные истории, в отличие от сборников или компиляций сюжетной арки из серии комиксов, опубликованных в виде книги. [7] [8] [9]
В континентальной Европе обычно использовались как оригинальные рассказы длиной в книгу, такие как « Баллада о соленом море» ( 1967) Хьюго Пратта или La rivolta dei racchi ( 1967 ) Гвидо Буццелли , так и сборники комиксов . издаются в твёрдом переплете, часто называемые альбомами , с конца XIX века (включая такие более поздние франко-бельгийские серии комиксов, как «Приключения Тинтина» в 1930-х годах).
Поскольку точное определение графического романа обсуждается, происхождение формы открыто для интерпретации.
«Приключения Обадии Олдбака» — старейший признанный американский пример комиксов, используемых с этой целью. [11] Он возник как публикация 1828 года «История М. Старого Буа» швейцарского карикатуриста Родольфа Тёпфера и впервые была опубликована в английском переводе в 1841 году лондонским издательством Tilt & Bogue, которое использовало парижское пиратское издание 1833 года. [12] Первое американское издание было опубликовано в 1842 году издательством Wilson & Company в Нью-Йорке с использованием оригинальных печатных форм издания 1841 года. Еще одним ранним предшественником является «Путешествие к золотым копям» Джереми Седлбэгса братьев Дж. А. Д. и Д. Ф. Рида, вдохновленное « Приключениями Обадии Олдбака» . [12] В 1894 году Каран д'Аш выдвинул идею «рисованного романа» в письме в газету «Фигаро » и начал работу над 360-страничной книгой без слов (которая так и не была опубликована). [13] В США существует давняя традиция переиздания ранее опубликованных комиксов в виде книг. В 1897 году Синдикат Херста опубликовал такой сборник « Желтого малыша» Ричарда Аутко, который быстро стал бестселлером. [14]
В 1920-е годы произошло возрождение средневековой традиции гравюры на дереве , а бельгиец Франс Мазерель был назван «бесспорным королем» этого возрождения. [15] Его работы включают «Страстное путешествие» (1919). [16] Американец Линд Уорд также работал в этой традиции, опубликовав «Человека богов» в 1929 году и продолжая публиковать больше в 1930-х годах. [17] [18] [ нужен лучший источник ]
Другие прототипические примеры этого периода включают « Он сделал ее неправильно» американца Милта Гросса ( 1930), бессловесный комикс, опубликованный в виде книги в твердом переплете, и « Une semaine de bonté» (1934), роман с последовательными изображениями, составленными из коллажей художника-сюрреалиста. Макс Эрнст . Точно так же « Жизнь Шарлотты Саломон ?» или Театр? (составлено в 1941–43 гг.) Сочетает в себе изображения, повествование и подписи. [ нужна цитата ]
В 1940-х годах была запущена серия комиксов Classics Illustrated , которая в первую очередь адаптировала известные общедоступные романы в отдельные комиксы для юных читателей. «Гражданин 13660» , иллюстрированный роман, рассказывающий об интернировании японцев во время Второй мировой войны , был опубликован в 1946 году. В 1947 году компания Fawcett Comics опубликовала комикс-роман № 1: «Анархо, диктатор смерти», 52-страничный комикс, посвященный одной истории. . [19] В 1950 году компания St. John Publications выпустила ориентированный на взрослых «роман в картинках» размером с дайджест «Оно рифмуется с похотью» , кусочек жизни стального города с элементами нуара, в котором главную роль играет коварная, манипулятивная рыжая по имени Раст. 128-страничный дайджест, рекламируемый на обложке как «оригинальный полнометражный роман», написанный писателем под псевдонимом «Дрейк Уоллер» ( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), художником Мэттом Бейкером и красителем Рэем Осрином , оказался достаточно успешным, чтобы привести к несвязанному с ним второму роману. книжный роман « Дело о подмигивающем Будде» писателя Мэннинга Ли Стоукса и иллюстратора Чарльза Рааба. [20] [21] В том же году издательство Gold Medal Books выпустило «Особняк зла» Джозефа Милларда. [22] Предвещая многоэтажный графический роман Уилла Эйснера « Контракт с Богом» (1978), карикатурист Харви Курцман написал и нарисовал четырехэтажную « Книгу джунглей Харви Курцмана» в мягкой обложке для массового рынка ( Ballantine Books #338K), опубликованную в 1959 году . [23] ]
К концу 1960-х годов американские создатели комиксов стали более смелыми в выборе формы. Гил Кейн и Арчи Гудвин самостоятельно опубликовали 40-страничный роман комиксов журнального формата «Его зовут... Дикарь» (Adventure House Press) в 1968 году — в том же году Marvel Comics опубликовала два выпуска « Захватывающего Человека-паука» в журнале. аналогичный формат. Обозреватель и автор комиксов Стивен Грант также утверждает, что история Стэна Ли и Стива Дитко «Доктор Стрэндж » в «Strange Tales № 130–146», хотя и публиковалась серийно с 1965 по 1966 год, является «первым американским графическим романом». [24] Точно так же критик Джейсон Сакс упомянул 13-выпускную «Ярость Пантеры» — первую известную озаглавленную, самодостаточную, состоящую из нескольких выпусков сюжетную линию комиксов, — которая проходила с 1973 по 1975 год в серии « Черная пантера» в «Джунглях Marvel». Экшен как «первый графический роман Marvel». [25]
Между тем, в континентальной Европе традиция коллекционировать сериалы из популярных лент, таких как « Приключения Тинтина» или «Астерикс» , привела к появлению длинных повествований, первоначально публикуемых в виде сериалов. [ нужна цитата ]
В январе 1968 года в Аргентине была опубликована ставшая легендарной книга Vida del Che — графический роман, написанный Эктором Херманом Остерхельдом и нарисованный Альберто Брекчиа . В книге рассказывалась история Че Гевары в форме комиксов, но военная диктатура конфисковала книги и уничтожила их. Позже он был переиздан в исправленной версии.
К 1969 году писатель Джон Апдайк , который в юности вынашивал идею стать карикатуристом, обратился к Бристольскому литературному обществу с сообщением о « смерти романа ». Апдайк предложил примеры новых областей исследований для писателей, заявив, что он не видит «никакой внутренней причины, по которой вдвойне талантливый художник не мог бы возникнуть и создать шедевр из комиксов». [26]
В книге Гила Кейна и Арчи Гудвина «Черная метка» (1971), научной фантастике / книге о мече и волшебстве в мягкой обложке, опубликованной Bantam Books , изначально этот термин не использовался; В аннотации к 30-летнему изданию ( ISBN 978-1-56097-456-7 ) он задним числом назван «самым первым американским графическим романом». Академия искусств комиксов вручила Кейну специальную премию Shazam Award 1971 года за то, что она назвала «его романом-комиксом в мягкой обложке». Какой бы ни была номенклатура, Blackmark — это 119-страничный рассказ об искусстве комиксов с подписями и надписями , опубликованный в традиционном книжном формате.
Европейские авторы также экспериментировали с более длинным повествованием в форме комиксов. В Соединенном Королевстве Рэймонд Бриггс продюсировал такие работы, как « Дед Мороз » (1972) и «Снеговик » (1978), которые он сам описал как происходящие из «бездонной пропасти стрип-карикатуры», хотя они, наряду с такими другими работами Бриггса, как более зрелый « Когда дует ветер» (1982) был перепродан как графический роман в связи с популярностью этого термина. Бриггс, однако, отмечает: «Не знаю, нравится ли мне этот термин слишком сильно». [27]
В 1976 году в печати появился термин «графический роман» для обозначения трёх отдельных произведений.
«Чендлер: Красный прилив» Джима Стеранко , опубликованная в августе 1976 года под издательством Fiction Illustrated и выпущенная как в обычном размере 8,5 x 11 дюймов, так и в дайджесте , предназначенном для продажи в газетных киосках, во введении и в тексте использовался термин «графический роман». « визуальный роман » на обложке, на два года раньше, чем использование этого термина для « Контракта с Богом » Уилла Эйснера . Поэтому он считается первым современным графическим романом, созданным как оригинальное произведение, а не собранным из ранее опубликованные сегменты.
«Кровавая звезда» Ричарда Корбена (адаптировано из рассказа Роберта Э. Ховарда ), Morning Star Press, 1976, также непереизданная оригинальная презентация, также использовала термин «графический роман» для своей классификации, а также на суперобложке и введении.
Книга Джорджа Мецгера «За пределами времени и снова» , выпускавшаяся в андеграундных комиксах с 1967 по 1972 год, [28] имела подзаголовок «Графический роман» на внутренней титульной странице, когда была опубликована в виде 48-страничной черно-белой книги в твердом переплете. Кайл и Уири. [ нужна цитата ]
В следующем году Терри Нантьер , который провел подростковые годы, живя в Париже, вернулся в Соединенные Штаты и основал Flying Buttress Publications , позже ставшую NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), и опубликовал Racket Rumba , 50-летнюю книгу. страница-пародия на нуар — детективный жанр, написанная и нарисованная одноимённым французским художником Лоро. За этим последовал Наньтье с «Зовом звезд» Энки Билала . Компания продавала эти работы как «графические альбомы». [29]
Первые шесть выпусков серии комиксов и комиксов « Первое королевство» писателя-художника Джека Каца 1974 года были собраны в виде торговой книги в мягкой обложке ( Pocket Books , март 1978 г.), [30] которая описывала себя как «первый графический роман». Выпуски комикса позиционировались как «графическая проза» или просто как роман. [ нужна цитата ]
Точно так же «Сабля: медленное исчезновение исчезающего вида» писателя Дона МакГрегора и художника Пола Гуласи ( Eclipse Books , август 1978 г.) — первый графический роман, проданный на недавно созданном « прямом рынке » магазинов комиксов США [31] — в интервью автор назвал его «графическим альбомом», хотя издатель на странице с титрами назвал его «комическим романом». «Графический альбом» также был термином, который в следующем году использовал Джин Дэй для своего сборника рассказов в твердом переплете « Future Day» ( Flying Buttress Press ).
Еще одним ранним графическим романом, хотя и не содержащим самоописания, был « Серебряный серфер» ( Simon & Schuster/Fireside Books , август 1978 г.) Стэна Ли и Джека Кирби из Marvel Comics . Примечательно, что эта книга была опубликована традиционным книжным издательством и распространена через книжные магазины, как и « Истерика » карикатуриста Жюля Фейффера ( Альфред А. Кнопф , 1979) [32] , описанная на суперобложке как «роман в картинках».
Гиперболические описания более длинных комиксов как «романов» появляются на обложках еще в 1940-х годах. Например, ранние выпуски DC Comics All -Flash описывали свое содержание как «рассказы длиной в роман» и «полные четырехглавые романы». [33]
В своей самой ранней известной цитате рецензент комиксов Ричард Кайл использовал термин «графический роман» в Capa-Alpha # 2 (ноябрь 1964 г.), информационном бюллетене, опубликованном Comic любительской прессой, и снова в статье в журнале Билла Спайсера . журнал Fantasy Illustrated № 5 (весна 1966 г.). [34] Кайл, вдохновленный европейскими и восточноазиатскими графическими альбомами (особенно японской мангой ), использовал этот ярлык для обозначения комиксов художественно «серьезного» типа. [35] После этого Спайсер, с согласия Кайла, осенью 1967 года отредактировал и опубликовал периодическое издание под названием Graphic Story Magazine . [34] The Sinister House of Secret Love #2 (январь 1972 г.), одна из линий DC Comics. 48-страничного комикса увеличенного размера, на обложке которого специально использовалась фраза «графический роман о готическом терроре». [36]
Популярность термина «графический роман» начала расти через несколько месяцев после того, как он появился на обложке коммерческого издания в мягкой обложке (хотя и не в твердом переплете) книги Уилла Эйснера « Контракт с Богом» (октябрь 1978 г.). Этот сборник рассказов представлял собой зрелое и сложное произведение, посвященное жизни обычных людей в реальном мире, основанное на собственном опыте Эйснера. [37]
Один ученый использовал графические романы, чтобы представить концепцию графиации — теорию, согласно которой вся личность художника видна через его или ее визуальное представление определенного персонажа, обстановки, события или объекта в романе и может работать как средство изучить и проанализировать стиль рисования. [38]
Несмотря на то, что «Контракт с Богом» Эйснера был наконец опубликован в 1978 году небольшой компанией Baronet Press, Эйснеру потребовалось больше года, чтобы найти издательство, которое позволило бы его работам выйти на массовый рынок. [39] Во введении Эйснер сослался на гравюры на дереве Линда Уорда 1930-х годов (см. выше) как на источник вдохновения. [40]
Критический и коммерческий успех «Контракта с Богом » помог войти в широкое употребление термина «графический роман», и многие источники ошибочно приписывают Эйснеру то, что он был первым, кто его использовал. В их число входил веб-сайт журнала Time в 2003 году, на котором в исправлении говорилось: «Эйснер признает, что термин «графический роман» был придуман до его книги. Но, по его словам, «в то время я не знал, что кто-то использовал этот термин раньше». Он также не приписывает себе заслугу создания первой графической книги». [41]
.jpg/1280px-Will_Eisner_(San_Diego_Comic_Con,_2004).jpg)
Одно из первых современных применений термина «пост-Эйснер» произошло в 1979 году, когда продолжение Блэкмарка , опубликованное через год после « Контракта с Богом» , хотя и написанное и нарисованное в начале 1970-х годов, было названо «графическим романом» на обложке журнала. Черно-белый журнал комиксов Marvel Preview № 17 (зима 1979 г.) от Marvel Comics, где состоялась премьера Blackmark: The Mind Demons - его 117-страничное содержание не изменилось, но макет панели был изменен, чтобы вместить 62 страницы. [ нужна цитата ]
После этого Marvel с 1982 по 1988 год опубликовала линейку графических романов Marvel размером 10 × 7 дюймов в мягкой обложке, хотя и пронумеровала их, как комиксы, от № 1 (« Смерть капитана Марвела» Джима Старлина ) до № 35 ( Деннис О. «Нил , Майк Калута и «Гитлеровский астролог » Расса Хита , в главной роли — персонаж радио и криминального чтива Тень , выпущенный в твёрдом переплете). Marvel заказала оригинальные графические романы таким авторам, как Джон Бирн , Дж. М. ДеМаттейс , Стив Гербер , пионер графических романов МакГрегор, Фрэнк Миллер , Билл Сенкевич , Уолт Симонсон , Чарльз Весс и Берни Райтсон . В то время как в большинстве из них снимались супергерои Marvel , в других, таких как « Сердцеберст » Рика Вейча, фигурировали оригинальные персонажи научной фантастики и фэнтези; другие, такие как «Дракула » Джона Дж. Мута , представляли собой адаптации литературных рассказов или персонажей; и один из них, «История моряка» Сэма Гланцмана , представлял собой реальную военно- морскую сказку о Второй мировой войне . [42]
Лауреат Пулитцеровской премии художника -карикатуриста Арта Шпигельмана «Маус» (1986) помог утвердиться как термину, так и концепции графических романов в сознании широкой публики. [43] Два переиздания самостоятельных мини-сериалов DC Comics сделали то же самое, хотя изначально они не были опубликованы как графические романы: «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» (1986), сборник четырехсерийных комиксов Фрэнка Миллера с участием пожилой Бэтмен столкнулся с проблемами антиутопического будущего ; и «Хранители» (1986–1987), сборник ограниченной серии из 12 выпусков Алана Мура и Дэйва Гиббонса , в котором Мур отмечает, что он «намерился исследовать, среди прочего, динамику власти в мире после Хиросимы». [44] Эти и другие работы были рецензированы в газетах и журналах, что привело к увеличению освещения. [45] Продажи графических романов увеличились: например , «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря » продержался 40 недель в списке бестселлеров Великобритании. [46]
За пределами Северной Америки «Контракт с Богом» Эйснера и « Маус » Шпигельмана также привели к популяризации выражения «графический роман». [47] До этого большинство европейских стран использовали нейтральную, описательную терминологию, которая относилась к форме средства массовой информации, а не к содержанию или форме публикации. Во франкоязычной Европе, например, используется выражение «bandes dessinées» , которое буквально переводится как «нарисованные полоски», а термины «stripverhaal» («история о полосах») и tegneserie («нарисованные серии») используются голландцами/фламандцами и скандинавами. соответственно. [48] Европейские исследователи комиксов заметили, что американцы изначально использовали графический роман для всего, что отличалось от их стандартного, 32-страничного формата комиксов , а это означает, что все франко-бельгийские альбомы комиксов большего размера и длины , независимо от их содержания, провалились. под заголовком. [ нужна цитата ]
Писатель-художник Брайан Тэлбот утверждает, что первый сборник его « Приключения Лютера Аркрайта» , изданный Пруттом в 1982 году, стал первым британским «графическим романом». [49]
Американские критики-комики иногда называли европейские графические романы «еврокомиксами» [50] , и в конце 1980-х годов предпринимались попытки оплодотворить американский рынок этими произведениями. Американские издатели Catalan Communications и NBM Publishing выпустили переведенные издания, преимущественно из каталогов Casterman и Les Humanoïdes Associés .
Некоторые представители сообщества комиксов возражали против термина « графический роман» на том основании, что в нем нет необходимости или что его использование испорчено коммерческими интересами. Писатель «Хранителей» Алан Мур считает:
Это маркетинговый термин... который мне никогда не нравился. Термин «комикс» мне подходит точно так же… Проблема в том, что «графический роман» стал означать «дорогой комикс», и поэтому вы получите таких людей, как DC Comics или Marvel Comics, потому что «графический роман» просто стал означать «дорогой комикс». романы привлекали какое-то внимание, они помещали шесть номеров какой-нибудь бесполезной ерунды, которую они публиковали в последнее время, под глянцевую обложку и называли ее « Графический роман Женщина -Халк »…» [51]
Глен Уэлдон, писатель и культурный критик, пишет:
Это идеальное время, чтобы отказаться от таких терминов, как «графический роман» и «последовательное искусство», которые используются в языке других, совершенно отдельных сред. Более того, оба термина коренятся в необходимости лицемерить и оправдываться, поэтому оба источают чувство отчаяния, гложущую жажду быть принятым. [52]
Писатель Дэниел Реберн писал: «Я смеюсь над этим неологизмом , во-первых, из-за его неуверенной претензии — литературный эквивалент обращения мусорщика к «инженеру-санитару» — и, во-вторых, потому, что «графический роман» на самом деле является именно тем, что стыдно признавать». : комикс, а не комикс-брошюра или журнал комиксов». [53]
Писатель Нил Гейман , отвечая на утверждение, что он пишет не комиксы, а графические романы, сказал, что комментатор «я полагаю, имел в виду это как комплимент. Но внезапно я почувствовал себя человеком, которому сообщили, что она на самом деле она проститутка; что на самом деле она была дамой вечера». [54]
Отвечая на шутку писателя Дугласа Волка о том, что разница между графическим романом и комиксом заключается в «переплете», создатель Bone Джефф Смит сказал: «Мне вроде как нравится этот ответ. Потому что «графический роман»… мне не нравится». Мне нравится это имя. Оно слишком старается. Это комикс. Но есть разница. И разница в том, что графический роман — это роман в том смысле, что здесь есть начало, середина и конец». [55] Писатель «Таймс» Джайлс Корен сказал: «Назвать их графическими романами — значит предположить, что роман в каком-то смысле «выше», чем karmicbwurk (комикс), и что только если его рассматривать как своего рода роман, можно это следует понимать как форму искусства». [56]
Некоторые альтернативные карикатуристы придумали свои собственные термины для расширенных повествований в комиксах. На обложке « Ледяной гавани» Дэниела Клоуза ( 2001) книга названа «романом-комиксом», при этом Клоуз отметил, что «никогда не видел в комиксах ничего плохого». [57] (На обложке « Одеял Крейга Томпсона » это названо « иллюстрированным романом») .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: date and year (link)... карикатурист Эммануэль Пуаре, плюс connu sous псевдоним де Каран д'Аш (1858-1909).
Il s'exprimait ainsi dans une adressée le 20 juillet 1894 à l'éditeur du
Figaro
... L'ouvrage n'a jamais été publié, Caran d'Ache l'ayant laissé inachevé pour une raison inconnue.
Но ... puisque ce sont pres d'une centaine de page Completes (формат H 20,4 x 12,5 см), который фигурирует в большом количестве предложений в музее.
/ ...карикатурист Эммануэль Пуаре, более известный под псевдонимом Каран д'Аш (1858-1909).
Он говорил в письме 20 июля 1894 года редактору газеты
«Фигаро»
… Книга так и не была опубликована, Каран д'Аш оставил ее незавершенной по неизвестным причинам.
Но... в лоте, предложенном для музея, содержится почти сотня полных страниц (формат 20,4 х В 12,5 см).
[T]Это были настоящие сюжетные линии персонажей в «
Человеке-пауке»
и «
Фантастической четверке»
[комиксах] с течением времени.
Но… «Ярость Пантеры» — первый комикс, который от начала до конца создавался как полноценный роман.
«Ярость Пантеры» представляет собой 200-страничный роман,
выходящий в двухлетних выпусках журнала «
Jungle Action» (№№ с 6 по 18).
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link).{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)