Американский комикс — это тонкое периодическое издание , возникшее в Соединенных Штатах , в среднем 32 страницы, содержащее комиксы . Хотя форма возникла в 1933 году, американские комиксы впервые приобрели популярность после публикации Action Comics в 1938 году , в котором дебютировал супергерой Супермен . За этим последовал бум супергероев, который продолжался до конца Второй мировой войны . После войны, в то время как супергерои были маргинализированы, индустрия комиксов быстро расширилась, и такие жанры, как ужасы, криминал, научная фантастика и романтика, стали популярными. В 1950-х годах наблюдался постепенный спад из-за отхода от печатных СМИ вслед за телевидением [1] и влиянием Comics Code Authority . [1] В конце 1950-х и 1960-х годах произошло возрождение супергероев, и супергерои оставались доминирующим архетипом персонажа на протяжении всего конца 20-го века и в 21-м веке.
Некоторые фанаты коллекционируют комиксы, помогая поднять их стоимость. Некоторые были проданы более чем за 1 миллион долларов США . Магазины комиксов обслуживают фанатов, продавая комиксы, пластиковые конверты («пакеты») и картонные подложки («доски») для защиты комиксов.
Американский комикс также известен как гибкий комикс . Он обычно тонкий и скреплен скобами, в отличие от традиционных книг . [2]
Американские комиксы являются одной из трех крупнейших индустрий комиксов в мире, наряду с японской мангой и франко-бельгийскими комиксами . [примечание 1]
Типичный размер и количество страниц комиксов менялись на протяжении десятилетий, в целом имея тенденцию к уменьшению формата и количества страниц.
Исторически этот размер был получен путем сложения одного листа бумаги формата Quarter Imperial (15 дюймов × 11 дюймов или 380 мм × 280 мм) для печати 4 страниц по 7 страниц каждая .+1 ⁄ 2 на 11 дюймов (190 мм × 280 мм). [ необходима цитата ] Это также означало, что количество страниц должно было быть кратно 4.
В последние десятилетия стандартные комиксы были обрезаны до размера около 6,625 x 10,25 дюймов. [3] [4] [5]
Формат американского комикса периодически адаптировался за пределами США, особенно в Канаде и Великобритании .
Хотя комиксы могут быть работой одного создателя, труд по их созданию часто делится между несколькими специалистами. Могут быть отдельные писатель и художник , или могут быть отдельные художники для персонажей и фонов. [6]
В частности, в комиксах о супергероях [7] искусство можно разделить на:
Процесс начинается с того, что писатель (часто в сотрудничестве с одним или несколькими другими людьми, среди которых могут быть редактор и/или художник) придумывает идею или концепцию истории, затем превращает ее в сюжет и сюжетную линию , завершая ее сценарием . После того, как рисунок готов, диалоги и подписи переводятся на страницу из сценария, и редактор может иметь последнее слово (но, как только комикс готов к печати, вносить какие-либо серьезные изменения сложно и дорого), прежде чем комикс будет отправлен в типографию. [11]
Творческая группа, автор и художник(и), могут работать на издателя комиксов , который занимается маркетингом, рекламой и другой логистикой. Оптовый дистрибьютор, такой как Diamond Comic Distributors , крупнейший в США, распространяет печатную продукцию среди розничных торговцев.
Другим аспектом процесса, вовлеченного в успешные комиксы, является взаимодействие между читателями/фанатами и создателем(ями). Фан-арт и письма редактору обычно печатались в конце книги, пока в начале 21-го века различные интернет-форумы не начали заменять эту традицию.
Рост числа специализированных магазинов комиксов помог разрешить несколько волн независимого производства комиксов, начиная с середины 1970-х годов. Некоторые ранние примеры этих комиксов — обычно называемые «независимыми» или «альтернативными» — такие как Big Apple Comix , в некоторой степени продолжили традицию ранних андеграундных комиксов , в то время как другие, такие как Star Reach , напоминали продукцию основных издательств по формату и жанру, но публиковались небольшими предприятиями, принадлежащими художникам, или одним художником.
Эта так называемая сцена « малой прессы » (термин, происходящий от ограниченного количества комиксов, напечатанных в каждом тираже) продолжала расти и диверсифицироваться, и ряд небольших издательств в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы больше походить на некомиксовую публикацию. Форма « мини-комиксов », крайне неформальная версия самостоятельной публикации , возникла в 1980-х годах и стала все более популярной среди художников в 1990-х годах, несмотря на то, что достигла еще более ограниченной аудитории, чем небольшие издательства.
Развитие современных американских комиксов происходило поэтапно. Издатели собирали комиксы в виде книг в твердом переплете еще в 1842 году, начиная с «Приключений Обадии Олдбака» , сборника англоязычных газетных вставок, первоначально опубликованных в Европе в 1837 году как книга « История мистера Вье Буа » Родольфа Тёпффера . [12]
Компания GW Dillingham Company опубликовала первый известный журнал-протокомикс в США, The Yellow Kid in McFadden's Flats , в 1897 году. Книга в твердом переплете, она перепечатывала материал — в основном серию с 18 октября 1896 года по 10 января 1897 года под названием «McFadden's Row of Flats» — из газетного комикса художника -карикатуриста Ричарда Ф. Аутко Hogan's Alley , в главной роли которого был Yellow Kid . 196-страничное, квадратное, черно-белое издание, которое также включает вступительный текст Э. У. Таунсенда, размером 5 на 7 дюймов (130 мм × 180 мм) и продавалось за 50 центов. Неологизм «comic book» появляется на задней обложке. [12] Несмотря на публикацию серии связанных комиксов Херста вскоре после этого, [12] первая ежемесячная протокомикс-книга, Embee Distributing Company's Comic Monthly , появилась только в 1922 году. Выпущенная в 8 +Формат журнала составлял 1 ⁄ 2 на 9 дюймов (220 мм × 230 мм), он перепечатывал черно-белые газетные комиксы и просуществовал год. [12] [13]
В 1929 году издательство Dell Publishing (основанное Джорджем Т. Делакортом-младшим ) опубликовало The Funnies , описанное Библиотекой Конгресса как «кратковременная газетная таблоидная вставка» [14] и не путать с серией комиксов Dell 1936 года с тем же названием. Историк Рон Гуларт описывает 16-страничное четырехцветное периодическое издание как «скорее воскресный комикс без остальной части газеты, чем настоящую книгу комиксов. Но оно предлагало все оригинальные материалы и продавалось в газетных киосках ». [15] The Funnies вышло в 36 выпусках, публиковавшихся по субботам до 16 октября 1930 года.
В 1933 году продавец Максвелл Гейнс , менеджер по продажам Гарри И. Вильденберг и владелец Джордж Яносик из компании Eastern Color Printing в Уотербери, штат Коннектикут , которая печатала, помимо прочего, разделы комиксов в воскресной газете , выпустили Funnies on Parade , чтобы поддерживать работу своих печатных машин. [16] Как и The Funnies , но всего на восьми страницах, [17] этот журнал выходил в виде газетного журнала. Однако вместо того, чтобы использовать оригинальный материал, он перепечатал в цвете несколько комиксов, лицензированных у McNaught Syndicate , Ledger Syndicate и Bell-McClure Syndicate . [18] Среди них были такие популярные комиксы, как Mutt and Jeff карикатуриста Эла Смита , Joe Palooka Хэма Фишера и Skippy Перси Кросби . Eastern Color не продавала это периодическое издание и не делала его доступным в газетных киосках , а вместо этого бесплатно рассылала его в качестве рекламного товара потребителям, которые отправляли по почте купоны, вырезанные из мыла и туалетных принадлежностей Procter & Gamble . Компания напечатала 10 000 экземпляров. [17] Рекламная акция оказалась успешной, и Eastern Color в том же году выпустила аналогичные периодические издания для безалкогольных напитков Canada Dry , обуви Kinney , хлопьев Wheatena и других, тиражом от 100 000 до 250 000 экземпляров. [15] [19]
Также в 1933 году Гейнс и Вильденберг сотрудничали с Деллом, чтобы опубликовать 36-страничный Famous Funnies: A Carnival of Comics , который историки считают первым настоящим американским комиксом; [16] Гуларт, например, называет его «краеугольным камнем для одной из самых прибыльных отраслей журнального издательства». [15] Распространение осуществлялось через сеть универмагов Woolworth's , хотя остается неясным, продавался ли он или дарился; на обложке не указана цена, но Гуларт ссылается, либо метафорически, либо буквально, на «наклеивание ценника в десять центов [ sic ] на комиксы». [15]
Когда Делакорт отказался продолжать Famous Funnies: A Carnival of Comics , Eastern Color самостоятельно опубликовал Famous Funnies #1 (датированный июлем 1934 года), 68-страничный гигант, продававшийся по 10 центов. Распространяемый в газетных киосках гигантской American News Company , он стал хитом среди читателей во время нехватки денег во время Великой депрессии , продав 90 процентов из 200 000 экземпляров, хотя и принес Eastern Color более 4 000 долларов убытка. [15] Это быстро изменилось, и книга приносила прибыль в размере 30 000 долларов за каждый выпуск, начиная с #12. [15] Famous Funnies в конечном итоге выпустил 218 выпусков, вдохновил подражателей и в значительной степени запустил новое средство массовой информации .
Когда предложение доступных существующих комиксов начало сокращаться, ранние комиксы начали включать небольшое количество нового, оригинального материала в формате комиксов. Неизбежно, дебютировал комикс полностью оригинального материала, без переизданий комиксов. Молодой издатель Малкольм Уиллер-Николсон основал National Allied Publications, которая впоследствии превратилась в DC Comics , чтобы выпустить New Fun #1 (февраль 1935 г.). Он вышел как таблоидный журнал размером 10 на 15 дюймов (250 мм × 380 мм) на 36 страницах с картонной, неглянцевой обложкой. Антология , она смешала юмористические черты, такие как забавный комикс о животных «Пелион и Осса» и студенческий комикс «Джиггер и Джинджер», с такими драматическими произведениями, как вестерн «Джек Вудс» и « желто-опасное » приключение « Барри О'Нил», в котором фигурирует злодей в стиле Фу Манчу , Фанг Гоу. Выпуск № 6 (октябрь 1935 г.) принес дебют в комиксах Джерри Сигела и Джо Шустера , будущих создателей Супермена . Эти двое начали свою карьеру с мушкетера-головореза «Анри Дюваля», сделав первые две части, прежде чем передать их другим, и под псевдонимами «Леже и Рейтс» они создали сверхъестественно -борцовский приключенческий комикс «Доктор Оккульт » . [20]
В 1938 году, после того как партнёр Уилера-Николсона Гарри Доненфельд вытеснил его, редактор National Allied Вин Салливан вытащил творение Сигела/Шустера из кучи слякоти и использовал его в качестве обложки (но только как резервную историю) [21] в Action Comics #1 (июнь 1938 года). Инопланетный герой дуэта, Супермен , был одет в плащ и красочные трико. Костюм, вдохновлённый нарядом Флэша Гордона из 1934 года, вызывал ассоциации с цирковыми воздушными артистами и цирковыми силачами, и Супермен стал архетипом « супергероев », которые появятся позже.
В начале 1939 года успех Супермена в Action Comics побудил редакторов National Comics Publications (будущих DC Comics) запросить больше супергероев для своих названий. В ответ Боб Кейн и Билл Фингер создали Бэтмена , который дебютировал в Detective Comics #27 (май 1939 года). [22] Период с конца 1930-х годов примерно до конца 1940-х годов эксперты по комиксам называют Золотым веком комиксов . Он отличался чрезвычайно большими тиражами, Action Comics и Captain Marvel продавались по более чем полумиллиону экземпляров в месяц каждый; [23] комиксы были очень популярным дешевым развлечением во время Второй мировой войны , особенно среди солдат, но с нестабильным качеством историй, рисунков и печати. В начале 1940-х годов более 90 процентов девочек и мальчиков в возрасте от семи до семнадцати лет читали комиксы. [24]
В 1941 году Герберт Дж. Питер и Уильям Молтон Марстон создали женского супергероя Чудо-женщину , которая дебютировала в All Star Comics #8 (декабрь 1941 года) и в Sensation Comics с Чудо-женщиной в 1942 году.
Pep Comics издательства MLJ дебютировал как антология о супергероях, научной фантастике и приключениях, но после того, как в 1942 году в издательстве появился подростковый юмористический комикс «Арчи», популярность этого комикса вскоре затмила все остальные произведения MLJ, что привело к переименованию издательства в Archie Comics .
После окончания Второй мировой войны популярность супергероев значительно снизилась, [25] в то время как сама индустрия комиксов расширилась. [26] Несколько хорошо известных персонажей, таких как Супермен , Бэтмен и Чудо-женщина, продолжали продаваться, но DC отменила серии с Флэшем и Зелёным Фонарём в главных ролях и преобразовала All-American Comics и All Star Comics в вестерн -издания, а Star Spangled Comics — в военное издание. Издатель также выпустил такие научно-фантастические издания, как Strange Adventures и Mystery in Space . Timely Comics Мартина Гудмана , также известная как Atlas, отменила свои три ранее высоко продаваемых издания о супергероях с Капитаном Америкой (созданным Джо Саймоном и Джеком Кирби ), Человеком-факелом и Подводником , ненадолго возродив персонажей в 1954 году, но вскоре снова отменив их, чтобы сосредоточиться на жанрах ужасов, научной фантастики, подросткового юмора, романтики и вестерна. Романтические комиксы прочно заняли свое место с выходом Prize Comics ' Young Romance и Young Love , последний из которых был написан и нарисован Джо Саймоном и Джеком Кирби; популярность этих двух названий привела к взрывному росту числа романтических комиксов у многих издательств.
Комиксы Dell составляли треть всех продаж в Северной Америке в начале 1950-х годов. Средний тираж 90 наименований составлял 800 000 экземпляров на наименование для каждого выпуска, а Walt Disney's Comics and Stories достиг пика в три миллиона в месяц в 1953 году. Одиннадцать из 25 самых продаваемых комиксов того времени были изданиями Dell. [27] Из 40 издательств, активных в 1954 году, Dell, Atlas (т. е. Marvel), DC и Archie были основными игроками по объему продаж. К этому моменту бывшие крупные игроки Fawcett и Fiction House прекратили публикацию. [28]
Тираж достиг пика в 1952 году, когда было опубликовано 3161 выпуск различных комиксов общим тиражом около одного миллиарда экземпляров. [примечание 2] После 1952 года количество отдельных выпусков ежегодно снижалось до конца десятилетия, причём наибольший спад пришёлся на 1955–56 годы. [29] Быстрое снижение последовало за введением Управления по кодексу комиксов в результате слушаний в Сенате по вопросу о преступности среди несовершеннолетних , которое, игнорируя социальные проблемы, вызванные войнами 1939–45 и 1950–52 годов, стремилось возложить вину за эти проблемы исключительно на комиксы. [30] Хотя между 1952 и 1953 годами количество выпусков сократилось всего на 9%, тираж резко упал примерно на 30–40%. [31] Причина снижения не совсем ясна. Телевидение начало конкурировать с комиксами, но также наблюдался рост консервативных ценностей с избранием Дуайта Эйзенхауэра в 1952 году . Comics Code Authority, самоцензурирующий орган, созданный для сдерживания преступности среди несовершеннолетних, предположительно связанной с комиксами о преступлениях и ужасах, часто становился виновником, но продажи начали падать за год до его основания. [32] Крупные издатели не сильно пострадали от падения продаж, но более мелкие издатели были убиты: EC (главная цель CCA) прекратила публикацию названий в жанре преступлений и ужасов, что было их единственным бизнесом, и была полностью вытеснена с рынка, перейдя вместо этого к изданию журналов. [33] К 1960 году выпуск стабилизировался на уровне около 1500 выпусков в год (что представляет собой более чем пятидесятипроцентное снижение с 1952 года). [29]
Доминирующими жанрами комиксов в 1950-х годах после CCA были забавные животные, юмор, романтика , телевизионные фильмы и вестерны . Детективные, фэнтезийные , подростковые и военные комиксы также были популярны, но приключения, супергерои и переиздания комиксов были в упадке, [33] последний выпуск Famous Funnies вышел в 1955 году. [34]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов процветали комиксы ужасов и реальных преступлений , многие из которых содержали сцены насилия и крови. Из-за такого содержания борцы за мораль стали беспокоиться о влиянии комиксов на молодежь и обвиняли комиксы во всем: от плохих оценок до детской преступности и злоупотребления наркотиками. [примечание 3] Эта воспринимаемая непристойность привела к сбору и публичному сожжению комиксов в Спенсере, Западная Вирджиния и Бингемтоне, Нью-Йорк, в 1948 году, что получило общенациональное внимание и вызвало другие публичные сожжения школами и родительскими группами по всей стране. [35] В некоторых городах были приняты законы, полностью запрещающие комиксы. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам опубликовал свою книгу «Соблазнение невинных» , в которой он обсуждал то, что он считал садистским и гомосексуальным подтекстом в комиксах ужасов и комиксах о супергероях соответственно, и выделил EC Comics из-за ее успеха в качестве издателя этих жанров. В ответ на растущую обеспокоенность общественности подкомитет Сената по делам несовершеннолетних провел слушания по вопросу о непристойности комиксов с апреля по июнь 1954 года.
В результате этих проблем группа издателей комиксов во главе с Нэшнл и Арчи основала в 1954 году Comics Code Authority и разработала Comics Code, задуманный как «самый строгий кодекс из существующих для любых средств массовой информации». [36] Знак одобрения Comic Code вскоре появился практически на каждом комиксе, продаваемом в газетных киосках. EC, поэкспериментировав с менее спорными комиксами, отказалась от своей линии комиксов, чтобы сосредоточиться на сатирическом Mad — бывшем комиксе, который теперь был преобразован в журнальный формат, чтобы обойти Кодекс. [37]
DC начала возрождение комиксов о супергероях в 1956 году с возрождения в октябре 1956 года своего бывшего бестселлера золотого века The Flash в Showcase #4. Многие историки комиксов считают это началом Серебряного века американских комиксов, хотя Marvel (на тот момент все еще известная как Timely и Atlas ) начала возрождать некоторых своих старых супергероев еще в 1954 году. [25] Новый Флэш символически воспринимается как начало новой эры, хотя его успех не был мгновенным. Потребовалось два года, чтобы Флэш получил свое собственное название, а сам Showcase был всего лишь двухмесячной книгой, хотя и той, которая должна была представить большое количество постоянных персонажей. К 1959 году медленно нарастающее возрождение супергероев стало очевидным для конкурентов DC. Арчи запрыгнул на борт в том же году, а Чарльтон присоединился к подножке в 1960 году. [38]
В 1961 году по требованию издателя Мартина Гудмена (который реагировал на всплеск продаж новейшего супергеройского названия National The Justice League of America ), писатель/редактор Стэн Ли и художник/соавтор сюжета Джек Кирби создали Фантастическую четверку для Atlas, которая теперь переименовывалась в Marvel Comics . С инновацией, которая изменила индустрию комиксов, Fantastic Four #1 инициировал натуралистический стиль супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами — героев, которые ссорились и беспокоились о таких вещах, как оплата аренды. В отличие от супергероических архетипов благодетелей-добродетелей устоявшихся супергероев того времени, это ознаменовало революцию. Благодаря динамичным рисункам Кирби, Стива Дитко , Дона Хека и других, дополняющим красочную, броскую прозу Ли, новый стиль стал очень популярен среди подростков и студентов колледжей, которые могли идентифицировать себя с тоскливой и непочтительной природой таких персонажей, как Человек-паук , Халк , Люди Икс и Фантастическая четверка . Это было время социальных потрясений, породившее новое поколение модной и более контркультурной молодежи, которая нашла голос в этих книгах. Поскольку книги Marvel распространялись ее конкурентом National, с 1957 по 1968 год Marvel была ограничена публикацией только восьми названий в месяц. [39] [40] Это было облако с лучом надежды, и это доказало создание Marvel, позволив компании сконцентрировать свои самые яркие и лучшие таланты на небольшом количестве названий, в то время как ее конкуренты распыляли свои творческие таланты очень тонко по огромному количеству ежемесячных названий. Качество продукции Marvel взлетело в результате, и продажи взлетели вместе с ним.
.jpg/1280px-Fantastic_Four_vol.1-1_(Nov._1961).jpg)
Хотя создатели комиксов были отмечены в ранние дни комиксов, эта практика практически исчезла в 1940-х и 1950-х годах. Комиксы выпускались компаниями комиксов, а не отдельными создателями (EC была заметным исключением, компанией, которая не только отдавала должное своим творческим командам, но и публиковала биографии создателей). Даже комиксы почитаемых и коллекционируемых художников, таких как Карл Баркс, не были известны по имени их создателя — комиксы Disney от Баркса подписывались « Уолт Дисней ». В 1960-х годах DC, а затем и Marvel начали включать в титры авторов и художников комиксов, которые они публиковали. [41]
Другими известными компаниями, издававшими комиксы в Серебряный век, были American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics и Tower .
Секс, наркотики и рок-н-ролл были представлены, поскольку антиавторитарный андеграундный комикс произвел фурор в 1968 году после публикации нерегулярно издаваемого Zap Comix Роберта Крамба . Фрэнк Стэк опубликовал «Приключения Иисуса» еще в 1962 году, и до успеха Крамба таких публикаций было немного. [42] То, что начиналось как сцена самостоятельной публикации, вскоре переросло в небольшую индустрию, с Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp и Apex Novelties среди наиболее известных издательств. Эти комиксы часто были чрезвычайно графическими и в основном распространялись в хэдшопах , которые процветали в эпоху контркультуры. [43]
Юридические проблемы и нехватка бумаги привели к снижению выпуска подпольных комиксов с пика 1972 года. В 1974 году принятие антиатрибутических законов в США привело к закрытию большинства магазинов, что задушило распространение подпольных комиксов. Читательская аудитория также иссякла, поскольку само движение хиппи сошло на нет в середине 1970-х годов. [44]
Первоначально Wizard использовал фразу «Бронзовый век» в 1995 году для обозначения эпохи современного ужаса. Но с 2009 года[update]историки и фанаты используют « Бронзовый век » для описания периода истории американских мейнстримовых комиксов, который начался с периода концентрированных изменений в комиксах в 1970 году. В отличие от перехода от Золотого к Серебряному веку, переход от Серебряного к Бронзовому веку включает в себя множество продолжающихся книг, что делает переход менее резким.
Развитие системы дистрибуции « прямого рынка » в 1970-х годах совпало с появлением специализированных магазинов комиксов по всей Северной Америке. Эти специализированные магазины были убежищем для более отдельных голосов и историй, но они также маргинализировали комиксы в глазах общественности. Сериализированные комиксы стали длиннее и сложнее, требуя от читателей покупать больше выпусков, чтобы закончить историю.
В середине-конце 1980-х годов две серии, опубликованные DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns и Watchmen , оказали глубокое влияние на американскую индустрию комиксов. Их популярность, наряду с вниманием средств массовой информации и признанием критиков, в сочетании с изменением социальных вкусов, привели к значительно более мрачному тону в комиксах в 1990-е годы, которые фанаты прозвали эпохой «мрачных и мрачных».
Растущая популярность антигероев, таких как Росомаха и Каратель, иллюстрировала это изменение, как и более мрачный тон некоторых независимых издательств, таких как First Comics , Dark Horse Comics и (основанная в 1990-х годах) Image Comics . Эта тенденция к тьме и нигилизму проявилась в производстве DC активно продвигаемых историй комиксов, таких как « Смерть в семье » в серии Batman (в которой Джокер жестоко убил помощника Бэтмена Робина ), в то время как в Marvel продолжающаяся популярность различных книг о Людях Икс привела к сюжетным линиям, включающим геноцид сверхспособных «мутантов» в аллегорических историях о религиозных и этнических преследованиях.
Кроме того, опубликованные форматы, такие как графический роман и связанная с ним торговая книга в мягкой обложке, позволили комиксу обрести некоторую респектабельность как литературе. В результате эти форматы теперь распространены в книжной рознице и в собраниях публичных библиотек США .
Медиа, связанные с комиксами Соединенных Штатов на Wikimedia Commons
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)