Ninja Tune — независимый лейбл звукозаписи [1], базирующийся в Лондоне с филиалом в Лос-Анджелесе . Он был основан в 1990 году Мэттом Блэком и Джонатаном Мором, профессионально известными как электронный дуэт Coldcut [1] , к которым в 1992 году присоединился Питер Куик в качестве менеджера лейбла. Лейбл был создан как выход для более экспериментальной музыки, что позволило Coldcut освободиться от ограничений, с которыми они сталкивались в мейнстримовой музыкальной индустрии.
После тура Coldcut в Японии с Норманом Куком (он же Fatboy Slim, тогда работавший в Beats International ) лейбл взял себе название и эстетику японских телешоу 1950-х и 1960-х годов, основанных на Ninja . [2] С первыми релизами в начале 1990-х годов Ninja Tune продолжили «открывать трип-хоп/инструментальный хип-хоп ». Согласно Pitchfork . [3]
После успеха Coldcut с их первым лейблом Ahead of Our Time [4] контрактные проблемы не позволили им выпустить что-либо под своим именем. Первым релизом Ninja Tune стал сборник хаус-брейков Coldcut (под названием Bogus Order) Zen Brakes Vol. 1 в 1990 году. Популярность лейбла возросла, когда Coldcut под именем DJ Food выпустили свой фанковый хип-хоп-джаз-брейк-альбом Jazz Brakes Vol. 1 , который, по данным Record Collector , «взорвал» диджейскую среду . [5] Серия Jazz Brakes DJ Food была задумана как исходный материал для диджеев и продюсеров, которые работали с брейками и битами.
В 1992 году Питер Квик присоединился в качестве менеджера лейбла, как и Патрик Карпентер, он же PC, который присоединился к Coldcut в качестве звукорежиссера. PC стал ключевым участником Ninja Tune и, начиная с Jazz Brakes Vol. 4 , неотъемлемой частью команды DJ Food production. Steinski , большое вдохновение для первых попыток Coldcut в музыке, выпустил свой первый EP Ninja Tune под названием Steinski and Mass Media в том же году. [6] По словам Нейта Патрина, сингл «основан на запоминающемся цикле песни Jackson 5 «It's Great to Be Here» и является одной из немногих протестных песен против войны в Персидском заливе той эпохи, трансформируя речь [президента США Джорджа Буша-старшего] в поп- хук («К сожалению, теперь мы верим, что только сила заставит его уйти») и перемежая цитатами из Джелло Биафры («не ненавидьте СМИ, станьте СМИ!») и знаменитого обращения Марио Савио 1964 года к Движению за свободу слова в Беркли ». [7]
Между 1994 и 1997 годами Ninja исследовал и определил инструментальный хип-хоп бит звучание дальше (часто известный как трип-хоп ). Его новаторское [8] влияние на жанр стало более преобладающим с первым сборником лейбла, Funkjazztical Tricknology , в 1995 году. Жанр возник в Англии как преемник эйсид-хауса , черпая влияние из эйсид-джаза и фанка , и используя брейкбиты в стиле хип-хопа, а не механический ритм барабанов '4 on the floor' хауса. Артисты Ninja особенно вышли за рамки обычных источников сэмплирования старых фанк-записей в джаз, воплощенный группой Ninja The Cinematic Orchestra .
Вклад Coldcut в процветающую британскую сцену был закреплен их шоу Solid Steel на лондонской радиостанции Kiss FM , [9] [ нужна страница ] в эфире с 1988 года. Продолжающийся успех Solid Steel и его последующее распространение по всему миру транслировали бренд Ninja по всему эфиру. Ночное субботнее шоу нарезало всевозможные биты, сэмплы и циклы в хаотичную музыкальную смесь. [10] Подход шоу «все, кроме кухонной раковины» продолжился в «совершенно блестящей» [11] серии сборников миксов Journeys by DJ от Coldcut в 1995 году. Название 70 Minutes of Madness было отсылкой к более раннему ремиксу Eric B & Rakim от Coldcut и включало звуки из Depth Charge , DJ Food, Plastikman , Mantronix , Harold Budd и темы из «Доктора Кто» .
В 1994 году близкий друг Мэтта Блэка Mixmaster Morris познакомил Мэтта с Openmind — коллективом диджеев и дизайнеров в Кэмбервелле — в чил-аут-клубе Telepathic Fish, которым они управляли. В состав Openmind входил Кевин Фоукс, он же Strictly Kev из DJ Food . После того, как он представил измененный логотип компании, он был нанят Ninja Tune в качестве общего консультанта по дизайну. Мэтт Блэк также пригласил Фоукса в студию звукозаписи Ninja, где он в конечном итоге присоединился к многочисленным рукам, работавшим над альбомом DJ Food 1995 года Recipe for Disaster (в который также входили Патрик Карпентер, он же PC, Айзек Эллистон, Пол Рабигер и Пол Брукс). Альбом называли «вихрем битов, пропущенных через блендер» [12] , и он оказался хорошим кросс-селективом различных стилей группы. [13] [ нужна страница ]
В 1995 году The Herbaliser — по словам All Music Guide, один из наиболее чисто хип-хоп-ориентированных проектов в списке Ninja Tune на тот момент [14] [ нужна страница ] — выпустили свой дебютный альбом Remedies . Remedies привлекли и группу, и лейбл много внимания. [ как? ] [14] [ нужна страница ]
Также в 1995 году вечеринка по случаю запуска альбома Recipe for Disaster от DJ Food стала началом того, что впоследствии стало обычной клубной ночью Stealth. Stealth был назван клубом года по версии NME в 1996 году, среди гостей были Kruder & Dorfmeister , Squarepusher , Ashley Beedle , James Lavelle , Kid Koala и список лейбла. Примерно в то же время Ninja Tune начала организовывать свои первые пакетные туры по Великобритании и Европе.
С их двумя альбомами 1994 года, Paradise Blown и Electric Lazyland , 9 Lazy 9 помогли зародить фанковый, подземный звук, за который Ninja Tune заслужили свое раннее признание, сочетая хип-хоп и фанк-брейкбиты с джазовым звучанием. [15] Их успех вдохновил половину итальянского дуэта, Джеймса Брэдделла, вернуться в Великобританию и начать свой сольный проект. Как Funki Porcini , Брэдделл выпустил Hed Phone Sex в 1995 году, который прошел через гамму жанров, от даба до драм-н-бейса . [16] Брэдделл продолжил исследовать звуковые территории на EP Let's See What Carmen Can Do 1996 года и альбоме Love, Pussycats and Car Wrecks того же года.
DJ Vadim , русский тернтейблист из Лондона, который уже выпускал EP на собственном лейбле Jazz Fudge, выпустил свой альбом 1996 года USSR Repertoire. По словам музыкального критика Саймона Рейнольдса, альбом «замкнутые грувы и ультра-яркие, близкие сэмпл-текстуры». [17] [ нужна страница ] В 1998 году последовал Soviet Reconstruction , альбом ремиксов, наполненный хип-хопом, который, по словам The Wire , «превращает воздух в патоку». [11] Для Soviet Reconstruction Вадим выбрал 13 продюсеров, включая Reflection, Clatterbox, DJ Krush , Silent Poets и Kid Koala . All Music Guide отметил «внимание DJ Vadim к деталям при структурировании битов» и сказал, что он «создал превосходный альбом в свой первый раз». [18]
В течение 1990-х Мэтт Блэк начал исследовать свои интересы в области развивающихся компьютерных и аудиовизуальных технологий, экспериментировать с программным обеспечением и оборудованием VJ , которые уже меняли выступления диджеев Coldcut. Его коллектив Hex – также включающий художника Роберта Пепперелла и программиста Майлза Висмана – выпустил видеоигры и мультимедийные CD-ROM в начале 1990-х, наряду с последующими проектами, которые еще больше подтвердили союз Ninja Tune с последователями A/V. Объединившись с участником Hexstatic Стюартом Уорреном-Хиллом (который также подписал контракт с лейблом Ntone на выпуск нескольких аудиовизуальных альбомов), видео Coldcut «Timber» — AV-коллаж, использующий аналогичные методы аудиоколлажа — активно транслировалось на MTV [19] и получило награды за новаторское использование повторяющихся видеоклипов, синхронизированных с музыкой [13] , в том числе вошло в шорт- лист Эдинбургского фестиваля телевидения и кино в 1998 году в числе пяти лучших музыкальных клипов года. [20]
В 1995 году Мэтт Блэк создал Pipe , первый сайт Ninja. Текущий сайт лейбла — ninja tune. net [21] был разработан в следующем году.
Также в 1996 году Ninja Tune расширилась за океан, открыв свой офис в Монреале для управления дистрибуцией по всей Северной Америке. В том же году Ninja Tune закрепила свое место с двухдисковым Flexistentialism , сборником, который включал растущий список лейбла, включая DJ Food, Funki Porcini, The Herbaliser, Luke Vibert , Kruder & Dorfmeister и DJ Vadim, среди прочих. [ необходима цитата ] С Flexistentialism , книга Integrated Performance Management описала Ninja Tunes как создателя «термина, который идеально выражает антитезы между хаосом и порядком». [22]
Тем временем Амон Тобин создавал новаторский драм-н-бейс из битв барабанщиков больших групп 1950-х годов . Его дебютный альбом 1997 года на Ninja Tune, Bricolage , содержит влияния драм-н-бейса, хип-хопа , блюза , джаза и самбы , все это было обработано в цифровом виде, чтобы создать ощущение бриколажа, предполагаемого названием. [23] Альбом оказался хорошо продаваемым, особенно в Америке, где Pitchfork присудил альбому идеальную оценку 10.0. [24] В следующем году чрезвычайно сложный альбом Permutation показал, что Тобин создает электронные эксперименты, которые переосмысливают базовые структуры d'n'b до практически сюрреалистичной степени. [25]
В 1997 году Stealth финишировал на Blue Note (в Хокстоне), и был запущен дочерний лейбл Ninja Tune Big Dada . Четвертый альбом Coldcut Let Us Play! был выпущен в сентябре 1997 года, попав в Топ-40, достигнув 33-го места в британских чартах. Let Us Play! отдал дань уважения великим, которые их вдохновляли. [26] Их первый альбом, выпущенный на Ninja Tune, включал гостевое участие Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton и Selena Saliva. Метод вырезания и вставки Coldcut на альбоме сравнивали с методом дадаизма и Уильяма С. Берроуза . [9] [ нужна страница ] Hex сотрудничал с Coldcut для выпуска мультимедийного CD-ROM для альбома. Позже Hex превратил программное обеспечение в движок, который использовался в мировом турне Let Us Play!
В 1999 году был выпущен Let Us Replay!, двухдисковый альбом ремиксов, в котором классические мелодии Coldcut были ремикшированы Корнелиусом (открывающим альбом, который был объявлен его изюминкой), [27] Irresistible Force , Shut Up and Dance , Карлом Крейгом и Дж. Суинскоу. [28] Журнал Spin Magazine заявил, что Let Us Replay! объединяет «короткие резкие шоки, которые помещают ментальное в «экспериментальное» и все еще доводят перерывы до рассвета». [29] Он также включает несколько живых треков с новаторского мирового турне дуэта. [14] [ нужна страница ] CD-ROM альбома, который также содержал бесплатный демо-диск программного обеспечения VJamm, [30] был одним из самых ранних аудиовизуальных CD-ROM на рынке, [31] и Muzik утверждал, что заслужил «то, чтобы они были канонизированы... это как купить целую мини-студию менее чем за 15 долларов». [32]
В марте 1999 года Big Dada представил Родни Смита, также известного как Roots Manuva . Brand New Second Hand был, по словам AllMusic , «ярким моментом для британского рэпа, дебютный альбом Roots Manuva представил хип-хоп-хамелеона, который мог похвастаться мрачным продакшеном и особым стилем, а также гораздо большим, чем у большинства рэперов». [33] Вскоре он стал известен за свою уникальную подачу, которую Pitchfork назвал одной из «затягивающих, убедительных и, прежде всего, искренних». [28]
Проработав стажером в офисе Ninja Tune в середине 1990-х, Джейсон Суинско стал инструментальной частью команды, и к 1998 году он выпустил свой первый 12-дюймовый альбом под названием The Cinematic Orchestra , Diabolus , за которым вскоре последовал полноформатный альбом Motion . Неожиданный хит [34] оказался где-то между джазом и электроникой [14] [ нужна страница ] и собрал сэмплы из неожиданных источников. В том же году Суинско начал выступать вживую с расширенным составом, включающим Федерико Уги на барабанах, Алекса Джеймса на фортепиано и Патрика Карпентера из DJ Food на вертушках.
Альбом Keep It Unreal группы Mr. Scruff был выпущен летом 1999 года. [14] [ нужна страница ] Альбом наполнен игристыми брейкбитами, скользкими шипящими звуками духовых инструментов и энергичными хаус-битами, [35] и открывается фразой диджея BBC Radio 1 Мэри Энн Хоббс : «Вы готовы, мистер Скруфф?»
В какой-то момент в 1999 году Федеральная комиссия по связи США постановила, что диск DJ Vadim и Сары Джонс Your Revolution , пропагандирующий права женщин, был «непристойным» для радио. [36] Решение было вынесено в суд в 2002 году, где были выдвинуты аргументы в пользу свободы слова, свободы выражения мнений и оспаривания двойных стандартов запрета и штрафа.
В 2000 году Ninja Tune отпраздновали свое первое десятилетие музыки выпуском Xen Cuts , бокс-сета из трех CD и шести виниловых пластинок, в который вошла коллекция их артистов. [37] Марк Ричардсон из Pitchfork назвал этот альбом «в основном даунтемпо-делом». [38] В нем приняли участие такие исполнители, как Latyrx (Lyrics Born и Lateef), The Herbaliser , Kid Koala и Luke Vibert , Clifford Gilberto, Amon Tobin и Funki Porcini .
Также в 2000 году Kid Koala выпустил Carpal Tunnel Syndrome , «игриво организованный монтаж причудливых звуковых фрагментов, ритмичного скретчинга и текучих хип-хоп-битов». [39] Черпая материал из комедийных альбомов и записей звуковых эффектов, а также джазового и фанк-винила, релиз получил большой успех у критиков. Он был назван «блестящим» и «юмористическим» в книге Minority Report: An Alternative History of English-language Arts in Quebec. [40] [ необходима цитата ] Kid Koala записал еще два высоко оцененных альбома для Ninja, Some of My Best Friends Are DJs 2003 года и Your Mom's Favorite DJ 2006 года . [ необходима цитата ]
В 2001 году Roots Manuva выпустил свой второй альбом Run Come Save Me , который был признан одним из альбомов года по версии The Independent . Аналогично Mojo описал его как «не просто знаковый альбом британского хип-хопа, но и знаковый альбом хип-хопа периода». Альбом занял 33-е место в британских чартах. [41] «Witness (1 Hope)», первый сингл с альбома, занял 45-е место и был объявлен AllMusic «лучшим британским рэп-синглом со времен „Aftermath“ Tricky ». [42] Run Come Save Me был номинирован на премию Mercury Music Award 2002 года и был назван The Times «слишком независимым, слишком блестяще оригинальным талантом, чтобы быть привязанным только к жанру или географии». missing ref
Также в 2001 году Люк Вайберт из Корнуолла присоединился к Ninja Tune. Выросший среди современников Aphex Twin и Tom Middleton / Global Communication , Вайберт сделал себе имя в экспериментальной электронике, хотя его имя всегда было трудно определить: он работает под несколькими разными псевдонимами. Под псевдонимом Wagon Christ Вайберт выпустил Musipal на Ninja, который NME назвал «интригующей процессией дерзких коллажей». [43]
Второй альбом г- на Скраффа на лейбле Ninja Tune, Trouser Jazz , был выпущен 9 сентября 2002 года. Он занял 29-е место в британском чарте.
В 2003 году Саймон Грин, он же Bonobo , выпустил свой первый полноценный альбом Ninja, Dial 'M' for Monkey , подсознательно соблазнительную коллекцию атмосферных инструментальных композиций. [44] Вскоре Bonobo отправился в турне с живым исполнением, что нашло отражение в альбоме 2006 года Days to Come , который стирает грань между запрограммированным и живым звучанием [45] и создает «атмосферу мечтаний, заложенную в его настроении». [46]
Размывая границы еще больше, Coldcut сотрудничали с американским видеомэшап -художником TV Sheriff в 2004 году для создания их нарезки под названием Revolution USA . Тактико-медийный проект (скоординированный с канадским арт-дуэтом NomIg) продолжил британскую версию и расширил предпосылку «до открытого доступа к проекту участия», по словам автора Грэма Мейкла. [47] Благодаря проекту по политическому искусству в сфере мультимедиа более 12 гигабайт отснятого материала за последние 40 лет политики США стали доступны для скачивания, что позволило участникам создать нарезку под бит Coldcut. [48] Coldcut также сотрудничали с TV Sheriff и NomIg для создания двух аудиовизуальных произведений «World of Evil» (2004) и «Revolution '08» (2008), оба из которых состояли из кадров с президентских выборов в США соответствующих лет. Использованная музыка была написана Coldcut, а «Revolution '08» включала ремикс от The Qemists .
Roots Manuva снова оказался в центре внимания в начале 2005 года со своим искусным [49] альбомом Awfully Deep . Его третий альбом, достигший 24-го места в британских чартах [50], был отмечен критиками за его рост как артиста, а NME назвал его «набором невероятной зрелости, который никогда не ткнет вам нос своей тематической сложностью, композиционными новшествами и громоподобными ударами». [51]
Cinematic Orchestra записал новый саундтрек, Man with a Movie Camera , для показа визионерского русского немого фильма 1929 года, Man with a Movie Camera , на Португальском кинофестивале Fantasporto 2000 года . В следующем году он был исполнен на открытии года Португалии как европейской столицы культуры в Порту перед 3000 людьми. Материал, написанный для этого фильма, заложил основу для того, что стало вторым полноформатным альбомом Cinematic Orchestra, Every Day , выпущенным в мае 2002 года, и одним из самых продаваемых альбомов Ninja. Roots Manuva участвовали в треке "All Things to All Men", который позже стал саундтреком к финальным сценам фильма 2006 года Kidulthood . Альбомы Cinematic Orchestra становились все более амбициозными с годами, [52] а альбом Ma Fleur 2007 года ознаменовал отход от битов и принятие фолк-влияний. Альбом был основан на работах фотографа Майи Хаюк (которая заказала 11 фотографий, основанных на трех коротких историях, повествующих о путешествии от рождения до смерти), и был задуман Суинскоу как предпосылка для саундтрека к воображаемому фильму. [53] Трек альбома «To Build a Home» стал одним из лучших треков Ninja всех времен (его фан-видео набрало около 9 миллионов прослушиваний), а трек «TBAH» с вокалом Патрика Уотсона стал самой успешной песней группы.
После того, как Джейсон Суинскоу высоко оценил альбом Jaga Jazzist 2001 года A Livingroom Hush , норвежская джазовая группа подписала контракт с Ninja Tune на переиздание A Livingroom Hush в 2002 году, за которым в том же году последовали The Stix и их четвертый альбом What We Must в 2005 году.
Coldcut вернулись с синглом «Everything Is Under Control» в конце 2005 года, при участии Джона Спенсера (из Jon Spencer Blues Explosion ) и Майка Лэдда . За ним в 2006 году последовал их пятый студийный альбом Sound Mirrors , который был процитирован как «один из самых важных и творческих альбомов, которые когда-либо делали Джон Мор и Мэтт Блэк» [54] , и на котором дуэт «продолжал, впечатляюще, находить новые способы представления политических заявлений посредством гаммы первозданной электроники и брейкбитов». [55] В число увлекательных приглашенных вокалистов [54] вошли Соуэто Кинч , Аннет Пикок , Амири Барака и Сол Уильямс .
Ninja связался с LA-кинематографистом и фотографом B+, который снял Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl , короткометражный фильм, документирующий встречу джаз/фанк-барабанщиков Пола Хамфри и Джеймса Гэдсона , а также группу тернтейблистов, которые теперь скретчили и сэмплировали свои брейкбиты, включая DJ Shadow , Cut Chemist и Beat Junkies . Этот проект перерос в живой концерт, на котором дуэт барабанщиков импровизировал вместе с тернтейблистами, и в него вошли дополнительные гости Madlib и DJ Numark . В 2005 году Ninja выпустил Keep in Time: A Live Recording , пакет CD/DVD, в который вошли ремиксы от King Britt , Oh No , J Rocc и AmmonContact.
Вернувшись в Лондон, ранее завоевав место со своей студенческой группой EVA на 12" One Track Mind 1996 года , Фин Гринолл впоследствии подписал контракт с лейблом как сольный исполнитель под именем Fink . Впервые выпустив Fresh Produce — атмосферный набор инструментальных хип-хоп- треков в стиле даунтемпо — на дочернем лейбле Ntone в 2000 году, именно альбом Biscuits for Breakfast 2006 года официально закрепил за Финком контракт с Ninja Tune. И он сильно отделил его от остальных участников лейбла, проложив ему путь к становлению полноценным автором-исполнителем, играющим на гитаре. [33] Два последующих полноформатных альбома — Distance and Time 2007 года и Sort of Revolution 2009 года (в котором в качестве авторов песен он сотрудничал с Джоном Леджендом ) — показали Финку дальнейшее развитие этого нового звучания.
Говоря о звуке, манипулятор шумом Амон Тобин вернулся в начале 2007 года с Foley Room , своим шестым студийным альбомом, и длинным плейлистом, который был назван его «самой мрачной работой на сегодняшний день». [56] Тобин был вдохновлен работой художников Foley : комната Foley — это место, где записываются звуковые эффекты для фильмов; художники Foley используют свое воображение и изобретательность, чтобы создать правильный шум для ситуации, в которой они представлены. Амон и команда ассистентов вышли на улицы с высокочувствительными микрофонами и записали найденные звуки: от рыка тигров до кошек, поедающих крыс, от ос до падающего нута, от кухонной утвари до мотоциклов и капающей из крана воды. К этому добавились записи The Kronos Quartet , Стефана Шнайдера (из To Rococo Rot ) и Сары Пейдж, при этом Тобин путешествовал из Foley Rooms в Монреале в Сан-Франциско, Сиэтл и обратно, собирая их (выпуск CD сопровождается коротким DVD Foley Room: Found Footage , документирующим процесс записи).
Кевин Мартин начал развивать свое звучание дальше как The Bug, после других проектов, таких как GOD, Techno Animal, Ice и Curse of the Golden Vampire. Второй альбом The Bug в 2003 году, Pressure , продемонстрировал полностью сформированную эстетику — суровые пространства, радостно инфразвуковой бас [57] — в сотрудничестве с такими вокалистами, как Toastie Taylor, Wayne Lonesome и Daddy Freddy . Между тем, London Zoo 2008 года стал третьим альбомом The Bug — и первым для Ninja Tune. Записанный в течение трех лет, когда его создатель жил в своей студии, без кухни и душа, альбом включал сотрудничество с Warrior Queen, Tippa Irie , Burial , соавтором Kode9 Spaceape и даже певцом-тостером Рики Ранкингом, появившимся на трех треках. [58] Эрик Мартини сказал, что это «многоголосный, устно-певный, совместный альбом». [59] Он появился в списках «лучшего за 2008 год» многих изданий. [ необходима цитата ]
В 2008 году вышел You Don't Know от Ninja Tune , их шестой официальный сэмплер лейбла, и, как и его предшественники, содержал высококачественные подборки из их основных релизов, с избранными ремиксами и несколькими раритетами. В то время как мультимедийный пакет Well Deep 2007 года пролил свет на Big Dada , Ninja Cuts привлек здоровое сечение со всех трех лейблов, связанных с Ninja. [60]
2008 год также ознаменовался выходом первого официального альбома Daedelus Ninja, Love to Make Music To , после того, как его предыдущие альбомы Exquisite Corpse и Denies the Day's Demise были лицензированы Ninja Tune. Альбом продемонстрировал разнообразную натуру артиста из Лос-Анджелеса и его навыки мультиинструменталиста [61], а также его захватывающие стилистические смены. [62] Кроме того, в том же году (спустя год после их Stompbox 12") 2007 года, The Qemists выпустили свой дебютный альбом Join the Q. All Music Guide в то время сказал, что группа создала «некоторые из самых энергичных брейкбитов конца 2000-х». [63] Виниловая версия альбома вышла на четырех сверхтяжелых пластинках, весом почти в килограмм. [ нужна цитата ]
В 2008 году международная группа организаторов вечеринок, активистов и художников, включая Coldcut, получила грант от Департамента интеллектуальной энергии Европейского союза на создание проекта, который способствовал повышению осведомленности молодежи Европы в области интеллектуальной энергии и окружающей среды. Результатом стал Energy Union — часть VJ-кинематографа, политическая кампания, музыкальный тур, вечеринка, художественная выставка и центр социальных сетей. Energy Union гастролировал по 12 странам ЕС в течение 2009 и 2010 годов, проведя в общей сложности 24 мероприятия. Coldcut создал шоу Energy Union для тура — часовой аудиовизуальный монтаж на тему интеллектуальной энергии. Представляя новые идеи для стратегий коммуникации в области климата, окружающей среды и энергетики, тур Energy Union был хорошо принят и охватил широкую аудиторию в городах Великобритании, Германии, Бельгии, Нидерландов, Хорватии, Словении, Австрии, Венгрии, Болгарии, Испании и Чешской Республики. отсутствует ссылка
Дебютный альбом Speech Debelle , Speech Therapy 2009 года , наконец-то принес Big Dada премию Mercury Prize , после предыдущих номинаций за Run Come Save Me Roots Manuva и Upwards Ty . С этим альбомом NME назвал ее: «той, за которой стоит серьезно следить». [64]
12 августа 2010 года вышла книга под названием «Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces» , а в Black Dog Space издательства Black Dog Publishing в Лондоне прошла выставка, на которой были представлены художественные работы, дизайн и фотографии за 20-летнюю историю лейбла. Сборник «ошеломляющих будущих перспектив» [65] был выпущен 20 сентября в двух форматах — обычная версия, состоящая из двух двухдисковых томов, и ограниченный тираж (3500 копий), содержащий шесть компакт-дисков, шесть 7-дюймовых виниловых синглов, копию книги в твердом переплете, постер и дополнительные материалы. [66] В него вошла новая музыка от Амона Тобина (также как Two Fingers ), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra , Kid Koala , Mr. Scruff , The Bug , King Geedorah , Zomby , Bonobo , Toddla T , Daedelus , Dorian Concept , Floating Points, Wagon Christ , cLOUDDEAD и многих других. В него также вошли новые ремиксы от Switch, Autechre , Benga , Cut Chemist , Modeselektor , Roots Manuva, Diplo , Gold Panda , Mark Pritchard , Rustie , Prefuse 73 , 808 State , Joe Goddard, King Jammy , The Orb , Micachu , Gaslamp Killer , Kronos Quartet , Mala , El-P (и El-B ) и многие другие. В обзоре «Альбом недели» The Independent сборник был признан «великолепным празднованием аудиовеликолепия Ninja Tune». [67]
В рамках 20-летнего юбилея Ninja Tune организовали 20 различных мероприятий по всему миру. Ninja Tune распродали билеты в Royal Albert Hall в Лондоне, а The Cinematic Orchestra, Амон Тобин и Dorian Concept представили уникальное оркестровое выступление с London Metropolitan Orchestra, аранжированным композитором Иланом Эшкери . Для отдельного лондонского мероприятия Ninja также устроили легендарный рейв в 3 комнатах на парковке за галереей Tate Modern, впервые собрав всех своих артистов в одном месте (среди артистов были Coldcut, Mr. Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug, Daedelus, Kid Koala, Bonobo, Dj Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky и Offshore). Для концерта Ninja XX в Нью-Йорке площадка лейбла (Santos Party House) была неожиданно закрыта, и в последнюю минуту мероприятие перенесли в Bowery. [68]
В октябре 2011 года масштабная кампания Ninja Tune «Ninja Tune XX» выиграла премию AIM Awards 2011 в номинации «Инновационная маркетинговая кампания года». [69]
Примерно в это же время Ninja Tune начала расширять свой список в новом интересном направлении, подписывая контракты с андеграундными лейблами, с которыми они чувствовали себя связанными в художественном плане. В феврале 2010 года продюсер из Лос-Анджелеса Flying Lotus , он же Стивен Эллисон, объявил, что его лейбл Brainfeeder стал партнёром Ninja Tune для управления производством, маркетингом и дистрибуцией Brainfeeder за пределами США. [70] В апреле 2010 года продюсер и диджей из Шеффилда Тоддла Т (который изначально пришёл в Ninja, спродюсировав части альбома Roots Manuva 2008 года Slime & Reason , который достиг 22-го места в британских чартах [71] ) также подписал контракт со своим лейблом Girls Music на дистрибуцию, производство и маркетинг [72] в дополнение к подписанию контракта на три альбома. В июне 2012 года Ninja объявил о партнерстве с андеграундной артисткой Actress и ее лейблом Werkdiscs , на котором вышли альбомы Zomby Where Were U in 92?, Actress Hazyville и различные записи Lukid и Lone. [73]
Также в 2010 году собственный альбом Bonobo Black Sands стал его четвертым полноформатным альбомом. Он продвинул звучание Bonobo «гораздо более погруженным в создание битов, создавая роскошные, пост-танцевальные звуковые ландшафты» [74] и достиг мирового коммерческого успеха. В феврале 2012 года Ninja выпустил альбом ремиксов Black Sands Remixed , в котором были представлены переосмысления от таких продюсеров, как Lapalux, Mark Pritchard , Machinedrum и FaltyDL .
Пару месяцев назад, в ноябре 2011 года, нью-йоркский продюсер FaltyDL дебютировал в составе Ninja со своим EP Atlantis , «более плавным и хаотичным» [75], чем большинство его ранних работ. Его работа для Ninja была признана «спокойной и сосредоточенной, тенденция, которая продолжилась и в его третьем альбоме», [76] Hardcourage , выпущенном в январе 2012 года. Рут Сакселби из Pitchfork сказала, что альбом был «уверенным и великодушным, доступным и в то же время интеллектуальным». [77]
Jaga Jazzist вернулись в 2010 году с самым сильным на сегодняшний день релизом One-Armed Bandit , в котором приняли участие новые участники Jaga Jazzist, и который включал «тропические полиритмы, модернистские узоры и даже синтезаторные последовательности в стиле техно». [30]
Другой релиз, который продвинул Ninja на новые звуковые территории, вышел в конце 2010 года от лондонского исполнителя Floating Points с песней «Post Suite / Almost in Profile». Floating Points Ensemble — это инструментальный ансамбль, возглавляемый им самим на Fender Rhodes и Sequential Circuits Pro One и клавишных Prophet. [78] Двойной виниловый сингл на 10-дюймовой стороне A включал два трека всего ансамбля, записанных и сведенных в студии Abbey Road для празднования двадцатой годовщины Ninja Tune XX.
В 2010 году звукорежиссер [79] из Берлина (через Бристоль), Эмика , привнесла новое звучание на лейбл, с ее мелодичным, R&B-оттенком и тяжелым басом «Double Edge». Ее одноименный дебют был позже выпущен в 2011 году, Billboard сказал, что Эмика была близка к «соединению минималистской угрозы» бристольского дабстепа с «хриплым доступным вокалом и классическим фортепиано». [80] На своем следующем альбоме 2013 года «DVA» Эмика изменила свой стиль написания песен, сосредоточившись на политических и личных темах. [79]
В марте 2011 года другой исследователь-бас-кадет – Дориан Концепт – выпустил свой первый EP Ninja, Her Tears Taste Like Pears . Он оказался «наглядным примером того рода гения, на который способен Концепт, сам являющийся вундеркиндом-пианистом». [81]
В мае следующего года состоялся релиз долгожданного альбома Амона Тобина ISAM , который установил новый стандарт для живой электронной музыки. [82] Тобин решил отойти от предыдущих выступлений, ориентированных на диджеев , и вместо этого предоставил масштабный живой аудиовизуальный опыт для избранных городов по всему миру. Разработанное совместно с V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus & Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio и Stefano Novelli, шоу представляло собой многомерную/меняющую форму 3D -инсталляцию размером 25' x 14' x 8', окружающую Тобина и окутывающую его и зрителей 3D-опытом. Тобин концептуализировал шоу как проекционно-отображенную «визуальную партитуру» к музыке ISAM . Шоу завершило аншлаговый 15-шоу в США и Канаде, в дополнение к пяти аншлаговым шоу в Великобритании/ЕС. В 2012 году ISAM Live вернулись с большим туром, начав с Coachella и посетив Sydney Opera House , London's Brixton Academy , New York's Hammerstein Ballroom , Greek Theatre (Лос-Анджелес), Sonar (Барселона), а также проведя полные европейские и американские туры летом и осенью. В мае 2012 года Ninja Tune выпустили бокс-сет Amon Tobin (7 × CD, 2 × DVD, 6 × Vinyl, 10").
В начале 2012 года Speech Debelle вернулась на Big Dada после многочисленных критических спекуляций об уходе с лейбла. Она вернулась после победы на Mercury Prize, чтобы выпустить еще один альбом, получивший признание критиков, 'Freedom of Speech'. По словам шотландского журнала The Skinny, этот альбом обладал "энергией и энергией, которые более чем оправдывали раннюю шумиху". [83] "Освежающе откровенный" [84] альбом в дальнейшем "превзошел все ожидания" [85] и был удостоен награды CD недели по версии Evening Standard. [85]
В 2009 году самый давний артист Ninja, DJ Food, он же Strictly Kev, выпустил EP 2009 года «One Man's Weird Is Another Man's World», а его продолжение 2010 года «The Shape of Things That Hum» составило две трети будущего альбома. В январе 2012 года был выпущен «The Search Engine» как первый альбом DJ Food за 11 лет. В качестве мероприятия по выпуску альбома DJ Food создал свой самый амбициозный живой концерт на сегодняшний день: [86] специальное AV-шоу для единственного публичного планетария Лондона совместно с астрономами из Королевской обсерватории Гринвича, с использованием искусства из The Search Engine, изображений из визуального архива Кева, а также большого количества материалов, предоставленных самими астрономами. Кев адаптировал свой контент для Stratosphere в Монреале в июле.
В середине 2012 года The Bug объявил, что после «London Zoo» он основал новый жанр и подлейбл с Ninja Tune: Acid Ragga. Выпустив набор из 7-дюймовых пластинок, [87] в июне вышел первый трек Bug – «Can't Take This No More» – при участии легендарного Daddy Freddy, в то время как на обороте «Rise» была представлена Инга Коупленд из Hype Williams. Вскоре после этого был выпущен 7-дюймовый «Ganja Baby» при участии Daddy Freddy, за которым последовал EP Filthy 2 x 10" с рэпером Дэнни Брауном и давним соавтором Flowdan.
В августе 2012 года лондонская группа The Invisible выпустила свой второй альбом, «мозговой, но мгновенно доступный» [88] «Rispah», на лейбле Ninja Tune, записанный в Брайтоне с продюсером Ричардом Файлом . [89] Одноимённый дебютный альбом трио (спродюсированный Мэтью Гербертом ) в 2009 году был номинирован на премию Mercury Prize [90] и выбран критиками альбомом года по версии iTunes. [91] Группа иронично определяет свой стиль музыки как «Экспериментальный жанрово-охватывающий спейс-поп».
В 2012 году Ninja Tune также заключила сделку с разработчиком игр United Front Games и их издателем Square Enix для их игры Sleeping Dogs . Ninja Tune был представлен как внутриигровой радиоканал, доступный игроку во время игры, один из десяти в общей сложности. На станции транслировалась избранная группа работ реальной группы Ninja Tune и их тогдашнего состава исполнителей, включая работы Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers и Cinematic Orchestra среди других, в общей сложности 18 треков.
Ninja Tune хорошо зарекомендовал себя на церемонии вручения премии Gilles Peterson's Worldwide Awards 2013, где Brainfeeder выиграл «Лейбл года», а Ninja Tune занял второе место по результатам общественного голосования. Rispah из Invisible также получил награду «Альбом года». [92]
В типичной для первопроходцев манере в феврале 2013 года Ninja Tune возглавила запуск Beat Delete — нового сервиса для вышедших из печати виниловых пластинок. Кончина склада Sony DADC в Эдмонтоне (разрушенного во время лондонских беспорядков летом 2011 года) оставила многие независимые лейблы в плачевном состоянии. Ninja Tune запустила веб-сайт Beat Delete в качестве схемы пожертвований, позволяющей фанатам частично финансировать выпуск редких коллекционных предметов. [93]
В апреле 2013 года Coldcut выпустила Ninja Jamm, приложение для создания музыкальных ремиксов для iOS , в сотрудничестве с лондонской фирмой Seeper, работающей в сфере искусства и технологий. Ориентированное как на случайных слушателей, так и на более опытных диджеев и музыкальных продюсеров, приложение freemium позволяет пользователям загружать и делать ремиксы «Tunepacks», которые содержат оригинальные треки и миксы Coldcut, а также других исполнителей Ninja, [94] создавая что-то совершенно новое. [95] С тем, что Billboard назвал «интуитивным, но глубоким» ремиксером, [96] пользователи могут включать и выключать инструменты, переключаться между клипами, добавлять глюки и эффекты, запускать и изменять высоту тона и одноразовые сэмплы, а также мгновенно изменять темп трека. Пользователи могут дополнительно записывать по мере микширования и мгновенно загружать на SoundCloud или сохранять миксы локально. [97] Выпуски Tunepack для Ninja Jamm все чаще синхронизируются с релизами Ninja Tune в обычных форматах. На сегодняшний день выпущено более 20 наборов мелодий, включая Amon Tobin , Bonobo , Coldcut , DJ Food , Martyn , Emika , Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , Falty DL . [98] [99]
В марте 2013 года Bonobo выпустил свой долгожданный сиквел к Black Sands , триумфальный и разоблачительный [100] The North Borders . Провозглашенный роскошным и совершенным, [101] альбом включал Эрику Баду , артиста Motion Audio Грея Реверенда, британскую певицу Сжердене и шведскую певицу и автора песен Корнелию. Видеоклип визуального художника Cyriak на песню Bonobo «Cirrus» был каскадной визуальной мантрой [102] , которая набрала более 1 миллиона просмотров. Альбом занял 29-е место в UK Album Charts. [103] В следующем ноябре Bonobo выпустил свой вклад в серию Late Night Tales с подборкой из 21 трека, которую Bonobo описал как варьирующуюся «от неоклассики до более абстрактных электронных произведений и духовного джаза». Популярность Bonobo в живом спектре продолжает расти, он распродал билеты на фестиваль Roundhouse Ninja Tune в 2013 году и в Sydney Opera House . У него запланировано живое выступление в Alexandra Palace в ноябре 2014 года.
Другой популярный исполнитель Ninja Tune, Трэвис Стюарт , также известный как исполнитель из Нью-Йорка и Берлина Machinedrum, подписал контракт с лейблом в 2013 году, впервые выпустив Eyesdontlie в июле, сингл, который XLR8R назвал «вполне возможно, более глубоким и амбициозным, чем все, что мы слышали от Стюарта до сих пор». [104] После выпуска второго 12-дюймового альбома («Gunshotta Ave») в следующем месяце, Machinedrum выпустил свой полноценный LP Vapor City в конце сентября 2013 года. Pitchfork назвал альбом «интуитивным», [105] это альбом о воображаемом мегаполисе, [106] Vapor City получил признание критиков и диджеев, даже трижды выступая вживую на Boiler Room (Нью-Йорк, Берлин и Лондон). Machinedrum заявил, что это был его самый большой и смелый проект на сегодняшний день. [107]
В январе 2014 года Big Dada выпустили подарочное европейское издание альбома Killer Mike и El-P « Run the Jewels» , включающее новое оформление, новый цветной виниловый LP + 12-дюймовый релиз, а также подарочный CD и версии для скачивания.
Ninja Tune также выпустили четвертый альбом Actress , Ghettoville , в январе 2014 года. [108] Изысканный [109]
В апреле 2014 года новый лейбл Ninja Tune, Kelis, выпустил сырую соул-пластинку, полностью спродюсированную Дэйвом Сайтеком из TV on the Radio . Kelis говорит о подписании контракта: «Я очень рада сотрудничать с Ninja Tune в работе над моей новой пластинкой. Это альбом, который я давно хотела сделать».
В мае 2014 года «фаворит британских фестивалей» [110] г-н Скрафф выпустил свой пятый LP на Ninja Tune под названием Friendly Bacteria . Тем временем, The Bug продолжает свою серию синглов «Acid Ragga» в течение 2014 года, что приведет к его следующему полноформатному альбому в конце года, Angels & Devils . Среди имен, с которыми The Bug работал над проектом (помимо Инги Коупленд и Дэдди Фредди), были Death Grips , Gonjasufi, Grouper , JK Flesh (Godflesh/Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen и Дилан Карлсон из Earth's.
2 ноября 2014 года альбом «Dead» группы Young Fathers впервые вошел в официальный чарт Top 100 UK, через четыре дня после успеха Mercury, заняв 35-е место.
30 октября 2015 года Roots Manuva из Big Dada выпустил свой 9-й студийный альбом под названием Bleeds , получивший положительные отзывы в большинстве изданий и в настоящее время имеющий оценку 80% на Metacritic . [111]
Дебютный сольный альбом Камаси Вашингтона The Epic был выпущен в мае 2015 года на лейбле Flying Lotus ' Brainfeeder и получил признание критиков. [112] Он появился в многочисленных списках «Лучшее 2015 года», включая такие издания, как NPR Music , The Guardian , Pitchfork , Vice 's Noisey , MOJO , Uncut , Rolling Stone и многие другие. [113]
Bonobo выпустил свой шестой альбом Migration в январе 2017 года. [114] Он был анонсирован 3 ноября 2016 года с выпуском сингла «Kerala» и официального видео. [115] Официальный видеоклип на сингл был срежиссирован Bison ( Jon Hopkins / London Grammar / Rosie Lowe ), при участии ведущей Джеммы Артертон ( Quantum of Solace / Inside No. 9 ). [114] Обложка альбома была разработана Нилом Кругом ( Boards of Canada / Lana Del Rey ). [116] В альбоме приняли участие Nick Murphy , Rhye , Innov Gnawa и Hundred Waters . [117] [114] Альбом и трек «Bambro Koyo Ganda» были номинированы на 60-ю ежегодную премию Грэмми в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучший танцевальный/электронный альбом». [118] Альбом достиг пика в британском чарте (номер 5) и в американском (номер 59). В 2018 году альбом Bonobo "Migration" также выиграл Альбом года на Electronic Music Awards 2017 , а Bonobo также был номинирован на Live Act of the Year. [119] Примерно в то же время, когда вышел альбом, Bonobo давали аншлаговые концерты на таких площадках, как Brixton Academy и Alexandra Palace . [120]
19 мая 2017 года основатели Ninja Tune Coldcut и Адриан Шервуд выпустили свой совместный дебютный альбом Outside The Echo Chamber на лейбле Ninja imprint Ahead of Our Time. В записи альбома приняли участие Ли «Скрэтч» Перри , Рутс Манува , Джуниор Рид , Се'Сайл , выпускники Sugar Hill Gang Скип Макдональд и Дуг Уимбиш на гитаре и басу соответственно, а продюсировал их Тоддла Т. [ 121]
В 2017 году Ahead of Our Time выпустил альбом Stories From Far Away on Piano Джеймса Хизера , а также выпустил его продолжение в 2022 году — альбом Invisible Forces . [122]
После подписания контракта с Ninja Tune в 2017 году дуэт из Белфаста Bicep выпустил свой долгожданный дебютный альбом Bicep , который вошел в двадцатку лучших альбомных чартов Великобритании [123] и получил положительные отзывы о своем релизе при поддержке таких изданий, как Pitchfork , The Guardian , Resident Advisor и обложки на Mixmag . Затем они отыграли аншлаговое шоу в лондонском Roundhouse . [124]
A Moment Apart ,третий студийный альбом Odesza, был выпущен 8 сентября 2017 года на лейбле Counter Records, принадлежащем Ninja Tune. [125] Он достиг 3-го места в Billboard 200 , возглавив чарт Top Electronic/Dance Albums. [126] [127] Он был номинирован на премию «Лучший танцевальный/электронный альбом» , а «Line of Sight» также был номинирован на премию « Лучшая танцевальная запись » на 60-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2018 году. Дуэт также был номинирован на премию «Продюсер года» на премии Electronic Music Awards 2017 .
Третий студийный альбом Young Fathers , Cocoa Sugar , был анонсирован синглом «In My View» 17 января 2018 года. Альбом был выпущен и получил признание критиков 9 марта 2018 года. [128] Альбом вошел в UK Albums Chart под номером 28, что сделало его самым высокопоставленным альбомом группы. [129] Из-за их поддержки палестинцев через движение BDS группа была исключена из состава участников Ruhrtriennale 2018 года. [130]
Южнокорейский диджей и продюсер из Берлина Пегги Гоу выпустила свой мини-альбом Once в марте 2018 года с ведущим синглом «It Makes You Forget (Itgehane)», в котором она поет на корейском языке , получив широкую ротацию на таких радиостанциях, как BBC Radio 1 , BBC 6 Music и других. Это принесло Пегги место в списке 100 лучших артистов года по версии издания Dazed . [131]
После выпуска EP «Audio Track 5» и живых выступлений в Институте «Стрелка» (Москва), Центре Барбикан и Галерее Тейт Модерн электронный продюсер и музыкант Даррен Каннингем, также известный как Актриса, и Лондонский современный оркестр выпустили полноценный альбом своего сотрудничества 25 мая 2018 года под названием «LAGEOS». [132] Первоначально исполненный в Барбикане в феврале 2016 года, проект курировался Boiler Room и Лондонским современным оркестром при поддержке Arts Council England и Ninja Tune. [133]
В декабре 2017 года артистка Ninja Хелена Хауфф стала первой женщиной-диджеем, названной BBC Radio 1 Essential Mix of the year. [134] Она также заняла 1-е место в рейтинге журнала Crack Magazine «50 самых захватывающих диджеев современности» 2017 года. [135] 3 августа 2018 года техно-продюсер и диджей из Гамбурга выпустила свой альбом «Qualm». В настоящее время альбом имеет рейтинг 82% на Metacritic [136], что означает «всеобщее признание», с пятизвездочными рецензиями в таких изданиях, как The Guardian . [137]
Дочерний лейбл Technicolour выпустил мини-альбом Ю Су Watermelon Woman в 2019 году. [138]
По мере роста импринта Ninja стал «антикорпоративным» брендом, поддерживая работу визуальных художников, режиссеров и индивидуалистов всех медиа посредством проведения своих клубных вечеров и содействия распространению работ своих художников по всему миру. С самого начала Ninja Tune стремился к сильной визуальной идентичности. Это отчасти благодаря Майклу Барталосу (чей оригинальный логотип представлял собой монохромную гравюру на дереве с изображением ниндзя в капюшоне, размахивающего своим длинным мечом) и Марку Портеру, другу Мэтта Блэка по Оксфорду, первому арт-директору Ninja, который определил логотип и общую эстетику (в дополнение к созданию ярких желто-черных внутренних пакетов для пластинок Ninja), а впоследствии стал арт-директором The Guardian . Именно приход Кевина Фокса в качестве внутреннего дизайнера в 1994 году развил логотип до его нынешнего международного признания и стал в значительной степени ответственным за некоторые из самых знаковых произведений искусства лейбла. Работая в Openmind, Фоукс разработал дизайн обложек многих альбомов Ninja, включая памятные обложки для альбома Amon Tobin , Coldcut и Funki Porcini 2002 года Fast Asleep . Он также привлекал признанных внешних талантов для нескольких ключевых проектов.
Логотип Foakes Ninja нашел свое место в различных ремиксовых формах на сумках диджеев («Wax Sack»), зажигалках, футболках, ковриках для проигрывателей, чехлах для iPod (со слоганом «Помните винил?»), солнцезащитных очках японской компании Less Than Human и бренде бумаги для самокруток («Ninja Skins»). Французские специалисты по городскому винилу Rolito также продавали игрушечного ниндзя, разработанного Foakes, который был вооружен 3-дюймовым CD Ninja Tunes.
Эван Робертсон (он же Offshore) и Оскар Бауэр были неотъемлемыми соавторами дизайнеров Ninja Tune или Big Dada , создателями таких культовых обложек, как |Playtime Is Over]] , слайм-хэда Roots Manuva для Slime & Reason и триптиха Black Sands группы Bonobo .
Тем временем некоторые художники Ninja Tune разрабатывают свои обложки. Одним из примеров является Mr. Scruff , чьи мультяшные иллюстрации украшают большую часть его каталога и товаров. Еще один выдающийся карикатурист, который разрабатывает свои обложки, — Kid Koala . Графический роман Kid Koala Nufonia Must Fall , опубликованный в 2003 году издательством ECW Press совместно с Ninja Tune, дебютный альбом 2000 года Carpal Tunnel Syndrome и его продолжение 2003 года Some of My Best Friends Are DJs сопровождались комиксами с иллюстрациями Koala.
Другие уникальные рекламные товары Ninja Tune включают в себя контрольные карты Top Trump от Coldcut , беруши Amon Tobin, игральные карты с изображением Kid Koala, пазлы, разработанные Mr. Scruff, фирменные банки с тунцом в рассоле Scruff (для продвижения его альбома 2008 года Ninja Tuna , который был доступен предварительно загруженным на USB-флешку в форме тунца ), презервативы с брендами The Heavy и TTC, а также пластиковые кошельки для проездных, украшенные иллюстрациями из сборника Well Deep группы Big Dada и альбома Slime & Reason группы Roots Manuva .
В рамках празднования 20-летия Ninja Tune в 2010 году было выпущено 3500 коробочных наборов Ninja Tune XX, все из которых были упакованы в ограниченный тираж высококачественной упаковки, разработанной и задуманной легендой Ninja Openmind. В мае 2013 года обладатели золотых билетов на концерт Bonobo в Camden Roundhouse в Лондоне получили ограниченный тираж 12-дюймовой пластинки с песней Bonobo «Cirrus», которая поставлялась в пластиковой обложке с разворотом, подставкой для зрителя и художественным принтом «zoetrope», а также с иллюстрацией на диске от Cyriak. В январе 2014 года глава Werkdiscs Actress выпустила бокс-сет для коллекции фотографий, представленных Hard Format, в который входил Ghettoville на виниле и CD, а также — впервые на виниле — издание Hazyville на двух виниловых пластинках на белом виниле и CD. В бокс-сет также входил 40-страничный артбук, все тщательно упакованное в черную внешнюю коробку «из кожи слона».
Bonobo сотрудничал с арт-директором Лейфом Подхайски и фотографом Пелле Крепеном для создания обложек для некоторых своих альбомов. Обложка его альбома 2010 года Black Sands была разработана дизайн-студией Oscar & Ewan и включает в себя изображение, сделанное Крепеном. Три фотографии на обложке образуют триптих вокруг Дервентуотера в Озёрном крае . Они были сделаны в каждой точке на карте, при этом каждый вид захватывает место следующей фотографии, а последняя фотография захватывает место первой. [139] Абстрактная обложка для следующего альбома Bonobo 2013 года The North Borders была создана Лейфом Подхайски с использованием полароидного изображения волны. [140] Подхайски также предоставляет обложку для мини-альбома Bonobo Flashlight в 2014 году, его обложка представляет собой эффект золотой лавы , образующий внутренний конверт, проглядывающий через крошечные отверстия в тёмно-серой высеченной обложке для винилового продукта. [141] Лейф Подхайский снова сотрудничал с Ninja Tune над обложкой альбома Kelis 2014 года Food . [142]
Для выпуска шестого альбома Bonobo Migration в январе 2017 года обложка альбома была разработана Нилом Кругом. [116] Физическое оформление включало фотографии пустыни Мохаве , где Круг снимал кадры с помощью дрона. Эти кадры с дрона легли в основу видеоклипа Break Apart feat. Rhye . [143] Он поехал в пустыню посреди ночи, чтобы сфотографировать местность перед восходом солнца, избегая сильного солнечного тепла. Затем снимки были наложены с различными эффектами, такими как пламя. [140] LP сопровождался специальным буклетом, содержащим размышления на темы из альбома, делюкс-версия была помещена в тисненый золотом ПВХ-конверт. [144]
В 2017 году дуэт Bicep из Белфаста выпустил свой дебютный альбом Bicep , с художественным оформлением, созданным командой дизайнеров Royal Studio в партнерстве с AnaTypes Type, Xesta Studio и Lyft Studio. Фотографии текстур были преобразованы в цифровом виде, модулированы, раскрашены, сетированы и сетированы снова и снова в сотнях различных формаций. Эти аранжировки текстур в разных цветовых решениях затем были отправлены в Bicep , который выбрал свои основные моменты из каждой. [145]
Обложку альбома группы Young Fathers Cocoa Sugar 2018 года создали фотограф Нони Джулия и креативный директор Том Хингстон . [146]
Предшественником Ninja Tune было радиошоу Solid Steel , созданное Coldcut в 1988 году, к которому позже присоединились DJ Food и DK. То, что изначально начиналось как радиошоу на тогда еще пиратском Kiss FM, превратилось в еженедельное двухчасовое микс-шоу, транслируемое онлайн и синдицированное на многочисленных радиостанциях по всему миру, с лучшими моментами, доступными в виде подкаста на iTunes. Solid Steel — это также название серии CD с диджейскими миксами от лейбла и различных клубных вечеринок, демонстрирующих таланты диджеев Solid Steel и нескольких артистов Ninja Tune.
Шоу, отпраздновавшее свою 25-ю годовщину в 2013 году, [147] демонстрирует разнообразную смесь левых мелодий, самых широких битов и передовых подборок. [148] Будучи фристайлом эклектичного микса, [148] еженедельное двухчасовое шоу было описано The Quietus как «прошлое, смешанное с настоящим, плюс капля будущего». [149]
В дополнение к Solid Steel , Ninja Tune регулярно проводит подкасты- интервью со своим составом под названием The Ninja Tune Podcast . [150]
Хип-хоп- лейбл Big Dada был создан журналистом и писателем Уиллом Эшоном в 1997 году. [151] Big Dada был создан с похожей открытой целью, как и родственный лейбл Ninja Tune, пересекая границы между хип-хопом, грайма и рагги . [152] Рожденный из разочарования по поводу того, что действия оставались недооцененными в других местах, Big Dada быстро закрепил себя как самостоятельная сила. [153] Название возникло из-за любви Эштона к Kool Keith , которого он описывал в печати как «Mac Dada», как сочетание Mac Daddy и дадаизма . [154]
Big Dada начал выпускать 12-дюймовые пластинки летом 1997 года, первые несколько из которых были спродюсированы Люком Вибертом . Дебютный релиз лейбла, Misanthropic , был записан с Alpha Prhyme, он же Juice Aleem , который вскоре стал участником команды New Flesh for Old, которая выпустила свой собственный Electronic Bombardment на Big Dada в сентябре того же года. С тех пор Big Dada стал домом для некоторых из самых неординарных, прогрессивных и инновационных артистов в хип-хопе и за его пределами, включая незаменимого [155] британского хип-хоп-исполнителя Roots Manuva ( номинанта Mercury Prize ), победителя Mercury Prize Speech Debelle , британского хип-хоп-исполнителя TY (чей альбом Upwards 2003 года также был номинирован на Mercury). Релизы альбомов Roots Manuva стали неотъемлемой частью лейбла, включая Brand New Second Hand , Run Come Save Me , Awfully Deep , Slime & Reason и 4everevolution . Другие известные артисты включают Diplo , cLOUDDEAD , Juice Aleem , DELS , Young Fathers (победитель премии Mercury Prize 2014) и Spank Rock , с составом, который столь же плодовит, сколь и разнообразен. По словам The Guardian , «Небеса помогают музыкальному писаке, который пытается классифицировать продукцию Big Dada». [156]
В 2021 году лейбл был перезапущен как «лейбл, управляемый чернокожими, представителями цветного населения и этнических меньшинств для чернокожих, представителей цветного населения и этнических меньшинств». [151]
Brainfeeder — независимый лейбл звукозаписи, базирующийся в Лос-Анджелесе, Калифорния, основанный артистом Warp Records Flying Lotus в 2008 году. Он специализируется на электронной музыке и инструментальном хип-хопе среди других музыкальных стилей. [157]
Werkdiscs (ранее писался как Werk Discs) [158] — британский независимый лейбл звукозаписи, базирующийся в Лондоне. Первоначально клубная ночь, начатая Дарреном Дж. Каннингемом, он же Актриса , [159] Беном Кейси и Гэвином Уилом в начале 2000-х,[11] Werkdiscs выпустили свою первую запись летом 2004 года.
Ntone , первый дочерний лейбл Ninja Tune, дебютировал в 1994 году, специализируясь на авангардной музыке и более электронно-ориентированной атмосфере. [160] Animals on Wheels , Cabbageboy , Hexstatic и Neotropic были среди артистов на афише. По словам Питера Квика, Ntone был «для эмбиента и техно и других вещей, которые не совсем подходили Ninja Tune, но которые нам нравились и мы не хотели ограничивать себя в выпуске». Самый ранний релиз, AntiStatic (TONE 1) от Hex в феврале 1994 года, и последний, Sunflower Girl (NTONE 45) от Neotropic в 2001 году, были столкновением космического даба и мягкого эмбиент-хауса. [161]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)