Jaws — американский триллер 1975 года, снятый Стивеном Спилбергом по одноименному роману Питера Бенчли 1974 года . В нём Рой Шайдер играет начальника полиции Мартина Броуди, который с помощью морского биолога ( Ричард Дрейфус ) и профессионального охотника на акул ( Роберт Шоу ) охотится на большую белую акулу -людоеда, которая нападает на отдыхающих на пляже в летнем курортном городе. Мюррей Гамильтон играет мэра, а Лоррейн Гэри изображает жену Броуди. Сценарий написан Бенчли, который написал первые черновики, и актёром-писателем Карлом Готтлибом , который переписал сценарий во время основных съёмок .
Снятый в основном на натуре в Мартас-Винъярд в Массачусетсе с мая по октябрь 1974 года, «Челюсти» стали первым крупным фильмом, снятым в океане, и, как следствие, имели проблемное производство, выходя за рамки бюджета и графика. Поскольку механические акулы художественного отдела часто выходили из строя, Спилберг решил в основном намекать на присутствие акулы, используя зловещую и минималистичную тему, созданную композитором Джоном Уильямсом, чтобы обозначить ее предстоящее появление. Спилберг и другие сравнивали этот намекающий подход с подходом режиссера Альфреда Хичкока . Выпуск фильма Universal Pictures на более чем 450 экранах был исключительно широким релизом для крупной студийной картины того времени, и он сопровождался обширной маркетинговой кампанией, которая в значительной степени подчеркивала телевизионные ролики и сопутствующие товары.
Считающийся переломным моментом в истории кино , «Челюсти» стал прототипом летнего блокбастера и получил несколько наград за музыку и монтаж. Это был самый кассовый фильм всех времен до выхода «Звездных войн» два года спустя; оба фильма сыграли решающую роль в создании современной голливудской бизнес-модели, которая преследует высокие кассовые сборы от боевиков и приключенческих фильмов с простыми высококонцептуальными предпосылками, выпущенных летом в тысячах кинотеатров и активно рекламируемых. За «Челюстями» последовали три сиквела (ни в одном из которых не участвовали Спилберг или Бенчли) и множество подражательных триллеров. В 2001 году Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
На острове Эмити, летнем курортном острове у побережья Лонг-Айленда , молодая женщина отправляется на ночное плавание в океане во время пляжной вечеринки. Невидимая сила нападает и утаскивает ее под воду. Ее останки находят выброшенными на пляж на следующее утро. После того, как судмедэксперт приходит к выводу, что это было нападение акулы, шеф полиции Мартин Броуди, недавно нанятый после переезда из Нью-Йорка, закрывает пляжи; мэр Ларри Вон убеждает его передумать, опасаясь, что пострадает важнейшая летняя экономика города. Коронер, по-видимому, под давлением, теперь соглашается с теорией мэра о том, что это был несчастный случай на лодке. Броуди неохотно принимает их заключение, пока на многолюдном пляже не убивают маленького мальчика Алекса Кинтнера. За акулу назначают награду, что вызывает ажиотаж среди любителей охоты на акул. Квинт, эксцентричный и грубый местный охотник на акул, предлагает свои услуги за 10 000 долларов. Консультант-океанограф Мэтт Хупер осматривает останки девочки и подтверждает, что ее убила аномально большая акула.
Когда местные рыбаки ловят тигровую акулу , Вон объявляет пляжи безопасными. Скептически настроенный Хупер препарирует тигровую акулу и, не найдя человеческих останков внутри ее желудка, приходит к выводу, что акула-убийца все еще там. Во время поиска в ночных водах на лодке Хупера, Хупер и Броди находят полузатонувшую лодку Бена Гарднера, местного рыбака. Хупер надевает водолазный костюм и ныряет под воду, чтобы проверить корпус лодки, где он находит большой акулий зуб, застрявший в нем. Он случайно роняет зуб в испуге, столкнувшись с телом Гарднера. Вон отвергает утверждения Броди и Хупера о том, что причиной смертей стала большая белая акула , и отказывается закрывать пляжи, разрешая только усиленные меры безопасности. В выходные дни 4 июля пляжи заполняются туристами. Акула заплывает в близлежащую лагуну, убивая лодочника и едва не убивая сына Броди. Затем Броди убеждает охваченного чувством вины Вона нанять Квинта.
Несмотря на первоначальное напряжение между Квинтом и Хупером, а также страх Броуди перед океаном, трое отправляются в море на лодке Квинта, чтобы охотиться на акулу. Когда Броуди закидывает приманку , акула внезапно появляется позади лодки. Квинт, оценив ее длину в 25 футов (7,6 м) и вес в 3 тонны (3,0 длинных тонны; 3,3 коротких тонны), гарпунит ее с помощью лески, прикрепленной к плавающей бочке, но акула утаскивает бочку под воду и исчезает.
С наступлением темноты Квинт и Хупер пьяно обмениваются историями о своих разнообразных шрамах на теле. Одна из татуировок Квинта — это удаленная татуировка, и он рассказывает, что пережил нападение на USS Indianapolis , во время которого акулы убили многих американских моряков. Акула возвращается, протаранив корпус лодки и отключив питание. Мужчины работают всю ночь, ремонтируя двигатель. Утром Броуди пытается вызвать береговую охрану, но Квинт, одержимый желанием убить акулу без посторонней помощи, разбивает радио. После долгой погони Квинт гарпунит акулу еще одним стволом. Леска привязана к кормовым уткам, но акула тащит лодку назад, затапливая палубу и моторный отсек. Когда Квинт собирается перерезать леску, чтобы спасти транец лодки, утки обрываются. Стволы остаются прикрепленными к акуле. К облегчению Броуди, Квинт направляется к берегу, чтобы вытащить акулу на мелководье, но перегруженный двигатель выходит из строя.
Когда лодка набирает воду, трио пытается предпринять более рискованный подход. Хупер надевает костюм и входит в клетку, защищающую от акул , намереваясь сделать акуле смертельную инъекцию стрихнина с помощью подкожного копья. Акула яростно атакует клетку, заставляя Хупера бросить копье. Пока акула разрушает клетку, Хупер сбегает на морское дно. Акула прыгает на корму лодки, впоследствии пожирая Квинта. Оказавшись в ловушке на тонущем судне, Броди засовывает акваланг в пасть акулы и, забравшись на воронье гнездо, стреляет в баллон из винтовки. Возникший взрыв убивает акулу. Хупер всплывает, и они с Броди плывут обратно на остров Эмити, цепляясь за оставшиеся бочки.
Ричард Д. Занук и Дэвид Браун , продюсеры Universal Pictures , независимо друг от друга услышали о романе Питера Бенчли « Челюсти» . Браун наткнулся на него в разделе литературы журнала о стиле жизни Cosmopolitan , который тогда редактировала его жена Хелен Герли Браун . Небольшая карточка, написанная редактором журнала, давала подробное описание сюжета, заканчивающееся комментарием «может получиться хороший фильм». [3] [4] Каждый из продюсеров прочитал книгу в течение одной ночи и на следующее утро согласился, что это «самое захватывающее, что они когда-либо читали», и что они хотят снять киноверсию, хотя и не были уверены, как это будет сделано. [5] Они приобрели права на экранизацию в 1973 году, до публикации книги, примерно за 175 000 долларов (что эквивалентно 1 200 000 долларов в 2023 году). [6] Браун утверждал, что если бы они прочитали книгу дважды, то никогда бы не сняли фильм, потому что поняли бы, насколько сложно будет выполнить определенные последовательности. [7]
Для режиссуры Занук и Браун сначала рассматривали ветерана кинематографа Джона Стерджеса , чье резюме включало еще одно морское приключение, «Старик и море », прежде чем предложить работу Дику Ричардсу , чей режиссерский дебют, «The Culpepper Cattle Co.» , вышел годом ранее. [8] Вскоре их раздражала привычка Ричардса описывать акулу как кита, и они исключили его из проекта. [8] Тем временем Стивен Спилберг очень хотел получить эту работу. 26-летний актер только что снял свой первый театральный фильм, « The Sugarland Express» , для Занука и Брауна. В конце встречи в их офисе Спилберг заметил их копию еще неопубликованного романа Бенчли и, прочитав его, был немедленно очарован. [6] Позже он заметил, что фильм похож на его телевизионный фильм 1971 года «Дуэль» , в том, что оба имеют дело с «этими левиафанами, нацелившимися на обычных людей ». [5] Он также показал в документальном фильме "The Making of Jaws " на DVD-релизе 2012 года, что он напрямую ссылался на "Дуэль" , переделав звук уничтожаемого грузовика в предсмертный рев акулы. После ухода Ричардса продюсеры подписали контракт со Спилбергом на режиссуру в июне 1973 года, перед выпуском "Шугарлендского экспресса" . [8]
До начала производства Спилберг не хотел продолжать работу над «Челюстями» , опасаясь стать типичным «режиссером грузовиков и акул». [9] Вместо этого он хотел перейти на «Счастливую леди» от 20th Century Fox , но Universal воспользовалась своим правом по контракту с режиссером, чтобы наложить вето на его уход. [10] Браун помог убедить Спилберга остаться в проекте, заявив, что «после [ «Челюстей »] вы можете снимать столько фильмов, сколько захотите». [9] Фильму был предоставлен предполагаемый бюджет в размере 3,5 миллиона долларов и график съемок в 55 дней. Основные съемки должны были начаться в мае 1974 года. Universal хотела закончить съемки к концу июня, когда контракт крупных студий с Гильдией киноактеров должен был истечь, чтобы избежать любых сбоев из-за возможной забастовки. [11]
_back_cover_featuring_a_portrait_photograph_of_Peter_Benchley_by_Alex_Gotfryd,_first_edition.jpg/1280px-Jaws_(1974)_back_cover_featuring_a_portrait_photograph_of_Peter_Benchley_by_Alex_Gotfryd,_first_edition.jpg)
Для экранизации Спилберг хотел остаться с основным сюжетом романа, но отказался от многих второстепенных сюжетных линий Бенчли . [6] Он заявил, что его любимая часть книги — это охота на акул на последних 120 страницах, и сказал Зануку, когда тот принял работу: «Я бы хотел сделать фильм, если бы мог изменить первые два акта и основать первые два акта на оригинальном материале сценария, а затем быть очень верным книге в последней трети». [12] Когда продюсеры приобрели права на его роман, они пообещали Бенчли, что он сможет написать первый черновик сценария . [ 6] Цель состояла в том, чтобы убедиться, что сценарий может быть написан, несмотря на надвигающуюся угрозу забастовки Гильдии писателей , учитывая, что Бенчли не был в профсоюзе. [13] В целом, он написал три черновика, прежде чем сценарий был передан другим писателям; [6] предоставив свою окончательную версию Спилбергу, он заявил: «Я исчерпал это, и это лучшее, что я могу сделать». [14] Бенчли позже описал свой вклад в готовый фильм как «сюжетную линию и океанские штучки — в основном, механику», учитывая, что он «не знал, как поместить текстуру персонажей в сценарий». [13] Одним из его изменений было удаление из романа супружеской неверности между Эллен Броуди и Мэттом Хупером, по предложению Спилберга, который боялся, что это поставит под угрозу товарищество между мужчинами на « Орке» . [15] Во время производства фильма Бенчли согласился вернуться и сыграть небольшую роль репортера на экране. [16]
Спилберг, который считал, что персонажи в сценарии Бенчли все еще неприятны, пригласил молодого сценариста Джона Байрама переписать сценарий, но тот отклонил предложение. [9] Создатели «Коломбо» Уильям Линк и Ричард Левинсон также отклонили приглашение Спилберга. [17] Лауреат премии «Тони» и Пулитцеровской премии драматург Говард Саклер был в Лос-Анджелесе, когда создатели фильма начали искать другого сценариста и предложил переписать сценарий без указания его имени; поскольку продюсеры и Спилберг были недовольны черновиками Бенчли, они быстро согласились. [5] По предложению Спилберга, персонаж Броуди заставил его бояться воды, «придя из городских джунглей, чтобы найти что-то более пугающее на этом тихом острове недалеко от Массачусетса». [13]
Спилберг хотел «легкомыслия» в «Челюстях» , юмора, который не превращал бы фильм в «темную морскую охоту», поэтому он обратился к своему другу Карлу Готтлибу , комедийному писателю и актеру, работавшему тогда над ситкомом «Странная парочка» . [14] Спилберг отправил Готтлибу сценарий, спросив, что бы сценарист изменил и есть ли роль, которую он хотел бы сыграть. [18] Готтлиб отправил Спилбергу три страницы заметок и выбрал роль Медоуза, редактора местной газеты с политическими связями. Он прошел прослушивание за неделю до того, как Спилберг отвел его на встречу с продюсерами по поводу работы сценаристом. [19]
Хотя изначально сделка была на «однонедельную полировку диалогов», Готтлиб в конечном итоге стал основным сценаристом, переписав почти весь сценарий за девятинедельный период основных съемок. [19] Сценарий для каждой сцены обычно заканчивался накануне съемок, после того, как Готтлиб ужинал со Спилбергом и членами актерского состава и съемочной группы, чтобы решить, что войдет в фильм. Многие фрагменты диалогов возникли из импровизаций актеров во время этих приемов пищи; несколько были созданы на съемочной площадке непосредственно перед съемками. Джон Милиус внес другие полировки диалогов, [20] а сценаристы «Шугарлендского экспресса» Мэтью Роббинс и Хэл Барвуд также внесли неуказанный вклад. [21] Спилберг утверждал, что он подготовил свой собственный черновик, хотя неясно, в какой степени другие сценаристы использовали его материал. [20] Одним из конкретных изменений, которое он потребовал внести в историю, было изменение причины смерти акулы с обширных ран на взрыв акваланга, поскольку он чувствовал, что зрители лучше отреагируют на «большую волнующую концовку». [22] Режиссер подсчитал, что в окончательном сценарии было в общей сложности 27 сцен, которых не было в книге. [15]
Бенчли написал «Челюсти» после прочтения истории о том, как рыболов-любитель Фрэнк Мундус поймал огромную акулу в 1964 году. По словам Готтлиба, Квинт был в общих чертах основан на Мундусе, чью книгу «Спортивная рыбалка на акул» он читал для исследования. [23] Саклер придумал предысторию Квинта как выжившего после катастрофы USS Indianapolis во время Второй мировой войны . [24] Вопрос о том, кто заслуживает наибольшей заслуги за написание монолога Квинта об Индианаполисе, вызвал существенные споры. Спилберг описал его как сотрудничество между Саклером, Милиусом и актером Робертом Шоу , который также был драматургом. [20] По словам режиссера, Милиус превратил речь Саклера «в три четверти страницы» в монолог, который затем был частично переписан Шоу. [24] Готтлиб отдает основную заслугу Шоу, преуменьшая вклад Милиуса. [25] [26]
Хотя Спилберг выполнил просьбу Занука и Брауна о подборе известных актеров, [16] он хотел избежать найма больших звезд. Он чувствовал, что «несколько анонимные» исполнители помогут зрителям «поверить, что это происходит с такими людьми, как вы и я», тогда как «звезды приносят с собой много воспоминаний, и эти воспоминания иногда могут ... испортить историю». [21] Режиссер добавил, что в его планах «суперзвезда должна была стать акулой». [14] Первыми актерами, выбранными на роль, стали Лоррейн Гэри , жена президента Universal Сидни Шейнберга , в роли Эллен Броуди, [16] и Мюррей Гамильтон в роли мэра острова Эмити. [27] Каскадерша, ставшая актрисой, Сьюзан Бэклини была выбрана на роль Крисси (первой жертвы), поскольку она умела плавать и была готова сниматься обнаженной. [14] Большинство второстепенных ролей сыграли жители острова Мартас-Винъярд , где снимался фильм. Одним из примеров является заместитель шерифа Хендрикс, роль которого исполнил будущий телевизионный продюсер Джеффри Крамер . [28] Ли Фиерро играет миссис Кинтнер, мать второй жертвы акулы Алекса Кинтнера (которого играет Джеффри Вурхиз). [29]
Роль Броуди была предложена Роберту Дювалю , но актёр был заинтересован только в том, чтобы изобразить Квинта. [30] Чарльтон Хестон выразил желание сыграть эту роль, но Спилберг посчитал, что Хестон привнесёт на экран образ слишком грандиозный для роли начальника полиции скромного сообщества. [31] Рой Шайдер заинтересовался проектом после того, как подслушал разговор Спилберга на вечеринке со сценаристом о том, чтобы акула запрыгнула на лодку. [16] Спилберг опасался нанимать Шайдера, опасаясь, что тот сыграет «крутого парня», похожего на его роль в «Французском связном » . [30]
За девять дней до начала производства ни Квинт, ни Хупер не были утверждены на роль. [32] Роль Квинта изначально предлагалась актёрам Ли Марвину и Стерлингу Хейдену , но оба отказались. [16] [30] Занук и Браун только что закончили работу с Робертом Шоу над «Аферой» и предложили его Спилбергу. [33] Шоу не хотел брать на себя роль, так как ему не понравилась книга, но решил согласиться по настоянию своей жены, актрисы Мэри Юр , и своего секретаря: «В последний раз они были так воодушевлены в «Из России с любовью» . И они были правы». [34] Шоу основывал свою игру на партнёре по актёрскому составу Крейге Кингсбери, местном рыбаке, фермере и легендарном чудаке, который был выбран на небольшую роль рыбака Бена Гарднера. [35] Спилберг описал Кингсбери как «чистейшую версию того, кем, по моему мнению, был Квинт», и некоторые из его закадровых высказываний были включены в сценарий как реплики Гарднера и Квинта. [36] Другим источником некоторых диалогов и манер Квинта, особенно в третьем акте в море, была механик Виноградника и владелица лодки Линн Мерфи. [37] [38]
На роль Хупера Спилберг изначально хотел Джона Войта . [33] Тимоти Боттомс , Ян-Майкл Винсент , Джоэл Грей и Джефф Бриджес также рассматривались на эту роль. [39] [40] [41] Друг Спилберга Джордж Лукас предложил Ричарда Дрейфуса , которого он снял в «Американских граффити» . [16] Актёр изначально отказался, но изменил своё решение после того, как посетил предварительный показ « Ученичества Дадди Кравица» , который он только что закончил. Разочарованный своей игрой и опасаясь, что никто не захочет нанимать его после выхода Кравица , он немедленно позвонил Спилбергу и согласился на роль в «Челюстях» . Поскольку фильм, задуманный режиссёром, был настолько непохож на роман Бенчли, Спилберг попросил Дрейфуса не читать его. [42] В результате кастинга Хупер был переписан, чтобы лучше подходить актеру, [32] а также чтобы лучше отражать Спилберга, который стал рассматривать Дрейфуса как свое «альтер эго». [41]
Мы начали снимать фильм без сценария, без актеров и без акулы.
—Актёр Ричард Дрейфус о трудностях производства фильма [43]
Основные съемки начались 2 мая 1974 года [44] на острове Мартас-Винъярд , штат Массачусетс, выбранном после рассмотрения восточного Лонг-Айленда . Браун позже объяснил, что для производства «нужна была зона отдыха, которая была бы достаточно низшей по уровню среднего класса, чтобы появление акулы разрушило туристический бизнес». [45] Мартас-Винъярд был выбран также потому, что окружающий океан имел песчаное дно, которое никогда не опускалось ниже 35 футов (11 м) на расстоянии 12 миль (19 км) от берега, что позволяло механическим акулам работать, находясь также вне видимости суши. [46] Поскольку Спилберг хотел снимать водные сцены относительно крупным планом, чтобы напоминать то, что люди видят во время плавания, оператор Билл Батлер разработал новое оборудование для облегчения морской и подводной съемки, включая установку, которая удерживала камеру в устойчивом положении независимо от прилива, и герметичный погружной бокс для камеры. [47] Спилберг попросил художественный отдел избегать красного цвета как в декорациях, так и в костюмах, чтобы кровь от нападений была единственным красным элементом и вызывала больший шок. [36]
Первоначально продюсеры фильма хотели обучить большую белую акулу [49], но быстро поняли, что это невозможно, поэтому для производства были изготовлены три полноразмерные пневматические акул-реквизит, которых съемочная группа прозвала «Брюс» в честь адвоката Спилберга Брюса Рэмера: [50] «морская акула-сани», полнотелый реквизит с отсутствующим животом, который буксировался с помощью 300-футового (91 м) троса, и две «платформенные акулы», одна из которых двигалась слева направо от камеры (ее скрытая левая сторона обнажала ряд пневматических шлангов), а противоположная модель с открытым правым боком. [6] Акулы были разработаны арт-директором и художником-постановщиком Джо Элвесом в третьем квартале 1973 года. В период с ноября 1973 года по апрель 1974 года акулы были изготовлены в компании Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental в Сан-Вэлли, Калифорния . В их строительстве участвовала команда из 40 специалистов по спецэффектам под руководством руководителя механических эффектов Боба Мэтти , наиболее известного по созданию гигантского кальмара в фильме « 20 000 лье под водой» . После того, как акулы были закончены, их перевезли на грузовиках к месту съёмок. [51] В начале июля платформа, использовавшаяся для буксировки двух акул бокового вида, перевернулась, когда её опускали на дно океана, заставив команду водолазов поднять её. [52] Для модели требовалось 14 операторов для управления всеми движущимися частями. [42] Для лодки Квинта, Orca , Алвес и его команда построили две идентичные 42-футовые модели для фильма. Вторая лодка, получившая название Orca II , не имела двигателя и была спроектирована так, чтобы тонуть по команде. [53]
«Челюсти» стали первым крупным фильмом, снятым в океане, [54] что привело к проблемам со съемками и значительному превышению бюджета. Дэвид Браун сказал, что бюджет «составлял 4 миллиона долларов, а картина в итоге обошлась в 9 миллионов долларов»; [55] одни только расходы на эффекты выросли до 3 миллионов долларов из-за проблем с механическими акулами. [56] Недовольные члены съемочной группы дали фильму прозвище «Изъяны». [42] [50] Спилберг приписывал многие проблемы своему перфекционизму и неопытности. Первое было воплощено в его настойчивом желании снимать в море с акулой в натуральную величину; «Я мог бы снять фильм в аквариуме или даже где-нибудь в защищенном озере, но это было бы не то же самое», - сказал он. [34] Что касается его отсутствия опыта: «Я был наивен в отношении океана, в принципе. Я был довольно наивен в отношении матери-природы, и высокомерие режиссера, который думает, что может покорить стихии, было безрассудством, но я был слишком молод, чтобы понимать, что я был безрассудным, когда требовал, чтобы мы снимали фильм в Атлантическом океане, а не в резервуаре в Северном Голливуде». [24] Готтлиб сказал, что «нечего было делать, кроме как снимать фильм», поэтому все продолжали работать сверхурочно, и хотя как писатель ему не приходилось каждый день посещать океанскую съемочную площадку, по возвращении члены съемочной группы прибывали «истерзанными и обгоревшими на солнце, обветренными и покрытыми соленой водой». [13]
Съемки в море привели к многочисленным задержкам: нежелательные парусники попадали в кадр, камеры намокали, [36] а однажды Orca начала тонуть с актерами на борту. [57] Акулы-реквизиты часто выходили из строя из-за ряда проблем, включая плохую погоду, попадание соленой воды в пневматические шланги, трещины рам из-за сопротивления воды, коррозию кожи и электролиз . Начиная с первого испытания водой, «неабсорбирующая» неопреновая пена, из которой состояла кожа акул, впитывала жидкость, в результате чего акулы раздувались, а модель морских саней часто запутывалась в лесах водорослей. [34] [52] Позже Спилберг подсчитал, что за 12-часовой ежедневный рабочий график в среднем на съемки уходило всего четыре часа. [58] Готлиб был почти обезглавлен винтами лодки, а Дрейфус едва не оказался заключенным в стальную клетку. [34] Актеры часто страдали морской болезнью . Шоу также сбегал в Канаду, когда мог, из-за налоговых проблем, [59] злоупотреблял спиртным и затаил обиду на Дрейфуса, который получал восторженные отзывы за свою игру в «Дадди Кравице» . [14] [60] Монтажеру Верне Филдс редко приходилось работать с материалом во время основных съемок, поскольку, по словам Спилберга, «мы снимали пять сцен в хороший день, три в обычный и ни одной в плохой». [61]
Задержки оказались полезными в некоторых отношениях. Сценарий был доработан во время производства, и ненадежные механические акулы заставили Спилберга снять много сцен так, чтобы акула была только намеком. Например, для большей части охоты на акул ее местонахождение обозначено плавающими желтыми бочками. [62] В начале была акула, пожирающая Крисси, [14] но она была переписана так, чтобы ее снимали с Бэклайни, которую тащили и дергали за тросы, чтобы имитировать атаку. [36] Спилберг также включил несколько кадров только спинного плавника. Широко распространено мнение, что это вынужденное ограничение добавило фильму напряжения. [62] Как сказал Спилберг годы спустя, «фильм прошел путь от японского фильма ужасов для субботнего утреннего показа до более хичкоковского триллера, чем меньше видишь, тем больше получаешь». [42] В другом интервью он аналогичным образом заявил: «Неработающая акула была подарком судьбы. Она заставила меня стать больше похожим на Альфреда Хичкока, чем на Рэя Харрихаузена ». Игра актеров стала решающей для того, чтобы заставить зрителей поверить в такую большую акулу: «Чем более фальшиво выглядела акула в воде, тем больше мое беспокойство подсказывало мне усилить натурализм выступлений». [24]
Роном и Валери Тейлор были сняты кадры настоящих акул в водах у рифа Dangerous Reef в Южной Австралии , с невысоким актером в миниатюрной клетке для акул, чтобы создать иллюзию того, что акулы были огромными. [63] Во время съемок Тейлоров большая белая акула напала на лодку и клетку. Кадры нападения на клетку были настолько ошеломляющими, что Спилберг с нетерпением ждал возможности включить их в фильм. В то время в клетке никого не было, и сценарий, следуя роману, изначально включал в себя убийство Хупера акулой. Сюжетная линия была впоследствии изменена, чтобы Хупер сбежал из клетки, что позволило использовать кадры. [64] [65] Как сказал исполнительный директор по производству Билл Гилмор, «Акула в Австралии переписала сценарий и спасла персонажа Дрейфуса». [66]
Хотя основные съемки должны были занять 55 дней, они были завершены только 6 октября 1974 года, спустя 159 дней. [42] [44] Спилберг, размышляя о затянувшихся съемках, заявил: «Я думал, что моя карьера как режиссера закончена. Я слышал слухи ... что я больше никогда не буду работать, потому что никто никогда не снимал фильм на 100 дней позже графика». [42] Сам Спилберг не присутствовал на съемках финальной сцены, в которой акула взрывается, так как считал, что съемочная группа планировала бросить его в воду, когда сцена будет закончена. [22] С тех пор для Спилберга стало традицией отсутствовать во время съемок финальной сцены одного из его фильмов. [67] После этого подводные сцены снимались в водном резервуаре Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити , с каскадерами Диком Уорлоком и Фрэнком Джеймсом Спарксом в качестве дублеров Дрейфуса в сцене, где акула атакует клетку, [68] а также около острова Санта-Каталина, Калифорния . Филдс, которая завершила черновой монтаж первых двух третей фильма, вплоть до охоты на акул, закончила монтаж и переработала часть материала. По словам Занук, «она фактически пришла и реконструировала некоторые сцены, которые Стивен построил для комедии, и сделала их ужасающими, а некоторые сцены он снял, чтобы они были ужасающими, и сделал их комедийными». [69] Лодка, используемая для Orca, была доставлена в Лос-Анджелес, чтобы команда звуковых эффектов могла записать звуки как для корабля, так и для подводных сцен. [70]
Две сцены были изменены после тестовых показов. Поскольку крики зрителей перекрыли однострочную реплику Шайдера о «большой лодке», реакция Броуди после прыжка акулы за ним была расширена, а громкость реплики была увеличена. [71] [72] Спилберг также решил, что он жаден до «еще одного крика», и переснял сцену, в которой Хупер обнаруживает тело Бена Гарднера, используя 3000 долларов из своих собственных денег после того, как Universal отказалась платить за пересъемку. Подводная сцена была снята в бассейне Филдса в Энсино, Калифорния , [73] с использованием латексной модели головы Крейга Кингсбери, прикрепленной к поддельному телу, которое было помещено в корпус разбитой лодки. [36] Чтобы имитировать мутные воды острова Мартас-Винъярд, в бассейн налили сухое молоко, которое затем накрыли брезентом . [ 13]
Джон Уильямс написал музыку к фильму , которая принесла ему премию «Оскар» , а позже Американский институт киноискусства поставил её на шестое место среди лучших . [75] [76] Основная тема «акулы», простая чередующаяся схема из двух нот — по-разному определяемых как «ми и фа» [77] или «фа и фа-диез» [78] — стала классическим произведением саспенс-музыки, синонимом приближающейся опасности [79] (см. лидирующий тон ). Уильямс описал тему как «надвигающуюся на вас, как это сделала бы акула, инстинктивную, неумолимую, неудержимую». [80] Произведение исполнил тубист Томми Джонсон . Когда Джонсон спросил его, почему мелодия была написана в таком высоком регистре, а не сыграна более подходящей валторной, Уильямс ответил, что он хотел, чтобы она звучала «немного более угрожающе». [81] Когда Уильямс впервые продемонстрировал свою идею Спилбергу, сыграв всего две ноты на пианино, Спилберг, как говорят, рассмеялся, думая, что это шутка. Поскольку Уильямс видел сходство между «Челюстями» и пиратскими фильмами, в других местах партитуры он вызывал в памяти «пиратскую музыку», которую он называл «первобытной, но веселой и развлекательной». [74] Призывая к быстрой, ударной игре на струнных, партитура содержит отголоски « La mer» Клода Дебюсси и « Весны священной » Игоря Стравинского . [78] [82]
Существуют различные интерпретации значения и эффективности основной музыкальной темы, которая широко описывается как одна из самых узнаваемых кинематографических тем всех времен. [83] Музыковед Джозеф Канчелларо предполагает, что выражение из двух нот имитирует сердцебиение акулы. [84] По словам Александра Тыльского, как и темы, написанные Бернардом Херрманном для «Таксиста» , «К северу через северо-запад » и особенно для «Таинственного острова », она предполагает человеческое дыхание. Он также утверждает, что самым сильным мотивом партитуры на самом деле является «раскол, разрыв» — когда она резко обрывается, как после смерти Крисси. [78] Связь между звуком и тишиной также используется в том, как аудитория приучается ассоциировать акулу с ее темой, [80] что эксплуатируется к кульминации фильма, когда акула внезапно появляется без музыкального вступления. [83]
Позже Спилберг сказал, что без музыки Уильямса фильм был бы только наполовину так успешен, и, по словам Уильямса, это дало толчок его карьере. [74] Ранее он написал музыку к дебютному фильму Спилберга, «Шугарлендский экспресс» , и продолжил сотрудничать с режиссером почти во всех его фильмах. [80] Оригинальный саундтрек к фильму «Челюсти» был выпущен MCA Records на LP в 1975 году и на CD в 1992 году, включая примерно полчаса музыки, которую Уильямс переделал для альбома. [85] [86] В 2000 году были выпущены две версии музыки: Decca / Universal переиздали альбом саундтреков, чтобы совпасть с выпуском DVD в честь 25-летия, включив в него все 51 минуту оригинальной музыки, [85] [86] а Varèse Sarabande выпустили перезапись музыки, исполненную Королевским шотландским национальным оркестром под управлением Джоэла Макнили . [87]
«Моби Дик» Германа Мелвилла является наиболее заметным художественным предшественником « Челюстей» . Персонаж Квинта сильно напоминает капитана Ахава , одержимого капитана « Пекода» , который посвятил свою жизнь охоте на кашалота . Монолог Квинта раскрывает схожую одержимость акулами; даже его лодка, « Орка» , названа в честь единственного естественного врага белой акулы . В романе и оригинальном сценарии Квинт умирает после того, как его утаскивает под воду гарпун, привязанный к его ноге, что похоже на смерть Ахава в романе Мелвилла. [88] Прямую ссылку на эти сходства можно найти в черновике сценария Спилберга, который представляет Квинта смотрящим экранизацию « Моби Дика» ; его непрерывный смех побуждает других зрителей встать и покинуть кинотеатр. Однако сцена из «Моби Дика» не могла быть лицензирована у звезды фильма, Грегори Пека , владельца авторских прав. [5] Сценарист Карл Готтлиб также провел параллели с произведением Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» : « Челюсти — это... титаническая борьба, как у Мелвилла или Хемингуэя». [23]
Подводные сцены, снятые с точки зрения акулы, сравнивали с отрывками из двух фильмов ужасов 1950-х годов, «Существо из Черной лагуны» и «Монстр, бросивший вызов миру» . [89] [90] Готтлиб назвал два научно-фантастических произведения той же эпохи, которые повлияли на то, как изображалась акула, или нет: «Нечто из иного мира », которое Готтлиб описал как «великий фильм ужасов, где вы видите монстра только в последней катушке»; [91] и «Оно пришло из открытого космоса », где «напряжение создавалось, потому что существо всегда находилось за кадром». Эти прецеденты помогли Спилбергу и Готтлибу «сосредоточиться на показе «эффектов» акулы, а не самой акулы». [92] Такие ученые, как Томас Шатц, описали, как «Челюсти» смешивают различные жанры, будучи по сути боевиком и триллером. Большая часть взята из ужасов, с ядром из фильма о монстрах, основанного на природе, с добавлением элементов фильма ужасов. Вторая половина - это и фильм о приятелях во взаимодействии между экипажем Orca , и сверхъестественный ужас, основанный на изображении акулой почти сатанинской угрозы. [93] Ян Фрир описывает Челюсти как фильм о водных монстрах, ссылаясь на влияние более ранних фильмов о монстрах, таких как Кинг-Конг и Годзилла . [94] Чарльз Дерри в 1977 году также сравнил Челюсти с Годзиллой ; [95] а Спилберг упомянул Годзиллу, короля монстров! (1956) как формирующее влияние на взросление, из-за «мастерского» способа, которым «он заставлял вас верить, что это происходит на самом деле». [96]
Критики, такие как Нил Синъярд, описали сходство с пьесой Генрика Ибсена «Враг народа » . [97] Сам Готтлиб сказал, что он и Спилберг называли «Челюсти» как « Моби Дик встречает Врага народа ». [98] В произведении Ибсена врач обнаруживает, что лечебные горячие источники приморского города, главная туристическая достопримечательность и источник дохода, загрязнены. Когда врач пытается убедить горожан в опасности, он теряет работу и его избегают. Эта сюжетная линия параллельна в « Челюстях » конфликту Броуди с мэром Воном, который отказывается признавать присутствие акулы, которая может отговорить летних пляжников от приезда в Эмити. Броуди оправдывается, когда на переполненном пляже средь бела дня происходит больше нападений акул. Синъярд называет фильм «искусным сочетанием Уотергейта и пьесы Ибсена». [97]
Фильм «Челюсти» привлек внимание академических критиков. Стивен Хит связывает идеологические смыслы фильма с недавним Уотергейтским скандалом . Он утверждает, что Броуди представляет «средний класс белых мужчин — [в фильме] нет ни одного черного и, очень быстро, ни одной женщины», который восстанавливает общественный порядок «с героизмом обычного парня, рожденным из страха и порядочности». [99] Однако Хит выходит за рамки идеологического контент-анализа, чтобы рассмотреть «Челюсти» как показательный пример фильма как «промышленного продукта», который продается на основе «удовольствия от кино, тем самым обеспечивая увековечение индустрии (именно поэтому часть смысла « Челюстей» — быть самым прибыльным фильмом)». [100]
Эндрю Бриттон противопоставляет фильм пост-Уотергейтскому цинизму романа, предполагая, что его повествовательные изменения по сравнению с книгой (выживание Хупера, взрывная смерть акулы) помогают сделать его «общинным изгнанием нечистой силы, церемонией восстановления идеологической уверенности». Он предполагает, что опыт фильма «немыслим» без ликования массовой аудитории, когда акула уничтожается, что означает уничтожение самого зла. [101] По его мнению, Броуди призван продемонстрировать, что «индивидуальные действия одного справедливого человека по-прежнему являются жизнеспособным источником социальных изменений». [102] Питер Бискинд утверждает, что фильм действительно сохраняет пост-Уотергейтский цинизм в отношении политики и политиков, поскольку единственным злодеем, помимо акулы, является продажный мэр города. Однако он замечает, что в отличие от повествовательных формул, которые так часто использовались новыми голливудскими режиссерами той эпохи, — включающих «Мы против них», деятелей хип-хоп-контркультуры против « Человека », — всеобъемлющий конфликт в «Челюстях » сталкивает не героев с представителями власти, а с угрозой, которая направлена на каждого, независимо от социально-экономического положения. [103]
В то время как Бриттон утверждает, что фильм избегает темы романа о конфликтах социальных классов на острове Эмити, [102] Бискинд обнаруживает классовые различия в экранной версии и доказывает их значимость. «Власть должна быть восстановлена», пишет он, «но не Квинтом». «Рабочая жесткость и буржуазная независимость моряка чужды и пугающи... иррациональны и неконтролируемы». Хупер, тем временем, «ассоциируется с технологией, а не с опытом, унаследованным богатством, а не с самодельной достатком»; он отстранен от заключительного действия, хотя и не так окончательно, как Квинт. [104] Бриттон видит фильм больше как посвященный «уязвимости детей и необходимости защищать и оберегать их», что, в свою очередь, помогает создать «всепроникающее чувство высшей ценности семейной жизни: ценности, явно связанной с [идеологической] стабильностью и культурной преемственностью». [105]
Анализ Фредрика Джеймсона подчеркивает многозначность акулы и множество способов, которыми она может быть прочитана и была прочитана — от представления инопланетных угроз, таких как коммунизм или Третий мир, до более интимных страхов, касающихся нереальности современной американской жизни и тщетных попыток санировать и подавить знание о смерти. Он утверждает, что ее символическая функция должна быть найдена в этой самой «многозначности, которая является глубоко идеологической, поскольку она позволяет по сути социальным и историческим тревогам быть свернутыми обратно в явно «естественные» ... чтобы быть повторно сдержанными в том, что выглядит как конфликт с другими формами биологического существования». [106] Он рассматривает кончину Квинта как символическое ниспровержение старой, популистской, Америки Нового курса , а партнерство Броуди и Хупера — как «аллегорию союза между силами закона и порядка и новой технократией многонациональных корпораций ... в котором зритель радуется, не понимая, что он или она исключены из него». [107]
Нил Гэблер проанализировал фильм как показывающий три разных подхода к решению препятствия: наука (представленная Хупером), спиритуализм (представленный Квинтом) и обычный человек (представленный Броуди). Последний из трех является тем, который преуспевает и таким образом поддерживается фильмом. [108]
Сообщается, что во время показа в кинотеатрах фильм вызвал один случай кинематографического невроза у 17-летней девушки-зрителя. [109] Киноневроз — это состояние, при котором у зрителей наблюдаются нарушения психического здоровья или ухудшение существующих нарушений психического здоровья после просмотра фильма. [110] Сначала симптомы проявлялись в виде нарушений сна и тревожности, но через день пациент кричал «Акулы! Акулы!» и испытывал судороги. [111]
Это исследование случая привело к тому, что фильм стал известен в медицинском сообществе наряду с «Изгоняющим дьявола» за то, что он вызвал стрессовые реакции у своих зрителей, и позже был использован в исследовании Брайана Р. Джонсона, чтобы проверить, насколько восприимчивы зрители к кинематографическим индукторам стресса. [112] Его исследование показало, что стресс может быть вызван кино у сегментов населения в целом, и «Челюсти» конкретно вызвали стрессовые реакции у своих зрителей. В то время как Джонсон не мог найти точную причину стрессовой реакции у зрителей, будь то напряжение, кровь или музыкальное сопровождение, исследование 1986 года, проведенное Г. Спарксом, показало, что особенно жестокие фильмы, включая «Челюсти» , как правило , вызывали самые сильные реакции у зрителей. [113]
Universal потратила 1,8 миллиона долларов на маркетинг фильма «Челюсти» , включая беспрецедентные 700 000 долларов на рекламу в общенациональном телевидении. [43] [114] Медиа-акция включала около двух десятков 30-секундных рекламных роликов, которые транслировались каждый вечер на прайм-тайм сетевом телевидении с 18 июня 1975 года и до премьеры фильма два дня спустя. [115] Помимо этого, по описанию ученого-киноиндустрии Сирла Кохберга, Universal «разработала и скоординировала весьма инновационный план» для маркетинга картины. [115] Еще в октябре 1974 года Занук, Браун и Бенчли выступили на ток-шоу по телевидению и радио, чтобы прорекламировать издание романа в мягкой обложке и предстоящий фильм. [116] Студия и издательство Bantam договорились о логотипе заголовка, который должен был появиться как на мягкой обложке, так и во всей рекламе фильма. [115] Центральными элементами совместной маркетинговой стратегии были тема Джона Уильямса и изображение на постере, изображающее акулу, приближающуюся к одинокой женщине-пловцу. [56] Плакат был основан на обложке книги в мягкой обложке, и у него был тот же художник, сотрудник Bantam Роджер Кастель . [117] Рекламное агентство Seiniger потратило шесть месяцев на разработку плаката; руководитель Тони Сейнигер объяснил, что «что бы мы ни делали, он не выглядел достаточно устрашающе». В конечном итоге Сейнигер решил, что «вам нужно было на самом деле залезть под акулу, чтобы увидеть ее зубы». [118]
Было создано больше товаров, чтобы воспользоваться выходом фильма. В 1999 году Грэм Тернер написал, что « Челюсти» сопровождались тем, что было «вероятно самым сложным набором сопутствующих товаров», включая «альбом саундтреков, футболки, пластиковые стаканы, книгу о создании фильма, книгу, по которой был снят фильм, пляжные полотенца, одеяла, костюмы акул, игрушечных акул, наборы для хобби, термонаклейки, игры, постеры, ожерелья из акульих зубов, пижамы, водяные пистолеты и многое другое». [119] Например, компания Ideal Toy Company выпустила игру , в которой игрок должен был использовать крючок, чтобы выловить предметы из пасти акулы, прежде чем челюсти закроются. [120]
Восторженные отзывы зрителей на черновой вариант фильма на двух тестовых показах в Далласе 26 марта 1975 года и одном в Лонг-Бич 28 марта, а также успех романа Бенчли и ранние этапы маркетинговой кампании Universal вызвали большой интерес среди владельцев кинотеатров, что облегчило план студии по одновременному показу « Челюстей» в сотнях кинотеатров. [121] [122] Третий и последний предварительный показ, вырезанный из фильма, включающего изменения, вдохновленные предыдущими презентациями, состоялся в Голливуде 24 апреля. [123] После того, как председатель Universal Лью Вассерман посетил один из показов, он приказал сократить первоначальный релиз фильма, запланированный для огромного общего числа в 900 кинотеатрах, заявив: «Я хочу, чтобы эта картина шла все лето. Я не хочу, чтобы люди в Палм-Спрингс видели картину в Палм-Спрингс. Я хочу, чтобы им пришлось сесть в свои машины и поехать смотреть ее в Голливуд». [124] Тем не менее, несколько сотен кинотеатров, которые все еще были забронированы для открытия, представляли собой то, что тогда было необычно широким релизом. В то время широкие открытия ассоциировались с фильмами сомнительного качества; не редкость для эксплуатационной стороны индустрии, они обычно использовались, чтобы уменьшить эффект негативных отзывов и сарафанного радио. Были некоторые недавние исключения, включая повторный выпуск « Билли Джека» и оригинальный выпуск его сиквела «Суд над Билли Джеком» , сиквел «Грязного Гарри» «Магнум Форс » и последние части серии о Джеймсе Бонде . [125] [126] Тем не менее, типичный выпуск фильмов крупной студии в то время включал открытие в нескольких крупных городских кинотеатрах, что позволяло проводить серию премьер. Затем дистрибьюторы медленно пересылали копии в дополнительные места по всей стране, извлекая выгоду из любого положительного отклика критиков или зрителей. Огромный успех « Крестного отца» в 1972 году вызвал тенденцию к более широким выпускам, но даже этот фильм дебютировал всего в пяти кинотеатрах, прежде чем выйти в широкий прокат во второй уик-энд. [127]
20 июня «Челюсти» вышли в прокат по всей Северной Америке на 464 экранах — 409 в Соединенных Штатах, остальные в Канаде. [128] Сочетание этой широкой схемы распространения с тогда еще более редкой национальной телевизионной маркетинговой кампанией фильма дало метод выпуска, практически неслыханный в то время. [129] (Месяцем ранее Columbia Pictures сделала что-то подобное с триллером Чарльза Бронсона «Побег» , хотя перспективы этого фильма на длительный прокат были гораздо слабее, и сегодня распространено заблуждение , что «Челюсти» были первым фильмом, использовавшим стратегию насыщения рекламой.) [130] [131] [132] Президент Universal Сид Шейнберг рассуждал о том, что общенациональные маркетинговые расходы будут амортизироваться по более выгодной ставке за копию по сравнению с медленным, масштабным выпуском. [129] [133] [134] Благодаря успеху фильма, 25 июля прокат был расширен до почти 700 кинотеатров, а 15 августа — до более чем 950. [135] Зарубежная дистрибуция следовала той же схеме, с интенсивными телевизионными кампаниями и широкими релизами — в Великобритании, например, «Челюсти» открылись в декабре в более чем 100 кинотеатрах. [136]
В честь своего 40-летия фильм был выпущен в избранных кинотеатрах (примерно в 500 кинотеатрах) в Соединенных Штатах в воскресенье, 21 июня, и в среду, 24 июня 2015 года. [137] [138]
Еще одно театральное переиздание было выпущено 2 сентября 2022 года, обычно под названием «Челюсти в 3D» (не путать со вторым сиквелом, «Челюсти 3D» ), причем фильм дебютировал как в форматах IMAX , так и в RealD 3D , в рамках празднования 40-летия другого фильма Спилберга «Инопланетянин» . В анонсе Трэвис Рид из RealD 3D заметил: « Челюсти переосмыслили то, что значит быть летним блокбастером, и теперь впервые зрители могут увидеть классику кино Стивена Спилберга в 3D... предоставляя фанатам совершенно новую возможность погрузиться в один из величайших летних триллеров-саспенсов всех времен». [139]
«Челюсти» вышли в 409 кинотеатрах с рекордными 7 миллионами долларов за выходные [140] и собрали рекордные 21 116 354 доллара за первые 10 дней [141], окупив затраты на производство. [142] За первые 59 дней фильм собрал 100 миллионов долларов за 954 показа. [143] Всего за 78 дней он обогнал «Крёстного отца» и стал самым кассовым фильмом в североамериканском прокате, [127] обойдя его по сборам в 86 миллионов долларов [144] и став первым фильмом, заработавшим 100 миллионов долларов в прокате в кинотеатрах США . [145] Он провёл 14 последовательных недель в качестве фильма номер один в Соединённых Штатах . [146] Его первоначальный релиз в конечном итоге принёс 123,1 миллиона долларов в прокате. [142] Повторные показы в кинотеатрах в 1976 году и летом 1979 года принесли общую сумму проката в 133,4 миллиона долларов. [144]
Фильм вышел в зарубежный прокат в декабре 1975 года, [147] и его международный бизнес отражал его внутренние показатели. Он побил рекорды в Сингапуре, [148] Новой Зеландии, Японии, [149] Испании, [150] и Мексике. [151] 11 января 1976 года «Челюсти» стали самым кассовым фильмом в мире с прокатом в 132 миллиона долларов, превзойдя 131 миллион долларов, заработанный «Крёстным отцом» . [152] К моменту выхода третьего фильма в 1983 году Variety сообщил, что он заработал в мировом прокате 270 миллионов долларов. [153] «Челюсти» были самым кассовым фильмом всех времён до «Звёздных войн» , которые дебютировали два года спустя. «Звёздные войны» превзошли «Челюсти» по американскому рекорду через шесть месяцев после своего выхода и установили новый мировой рекорд в 1978 году. [154] [155]
За все свои релизы «Челюсти» собрали 476,5 млн долларов по всему миру; [156] с учетом инфляции он заработал почти 2 млрд долларов в ценах 2011 года и является вторым по успешности фильмом франшизы после «Звездных войн» . [157] Включая переиздание 2022 года, он собрал 265,8 млн долларов в Соединенных Штатах и Канаде, [156] что эквивалентно 1,2 млрд долларов в ценах 2020 года (на основе предполагаемых 128 078 800 проданных билетов), [158] что делает его седьмым самым кассовым фильмом всех времен с учетом инфляции цен на билеты . [159] В Соединенном Королевстве это седьмой самый кассовый фильм, выпущенный с 1975 года, заработав эквивалент более 70 млн фунтов стерлингов в валюте 2009/10 года, [160] при предполагаемом количестве просмотров в 16,2 млн человек. [161] На фильм «Челюсти» также было продано 13 миллионов билетов в Бразилии, что впервые было превзойдено «Титаником» в 1998 году, и этот фильм по-прежнему остается шестым по посещаемости в стране. [162] [163]
На телевидении ABC впервые показала его 4 ноября 1979 года, сразу после его театрального повторного показа. [164] Первая трансляция в США получила рейтинг Нильсена 39,1 и привлекла 57 процентов от общей аудитории, что стало второй по величине аудиторией телевизионных фильмов в то время после « Унесенных ветром» и четвертой по рейтингу. [165] [166] В Соединенном Королевстве 23 миллиона человек посмотрели его первую трансляцию в октябре 1981 года, что стало второй по величине аудиторией британского телевидения за всю историю художественного фильма после «Живи и дай умереть» . [167]
«Челюсти» получили в основном положительные отзывы после выхода. [168] [169] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды, назвав его «сенсационно эффективной картиной в жанре экшн, страшным триллером, который работает ещё лучше, потому что в нём есть персонажи, ставшие людьми. Это фильм, который так же пугает, как «Изгоняющий дьявола» , и всё же это более приятный вид ужаса, каким-то образом более забавный, потому что нас пугает сага о приключениях на открытом воздухе, а не дьявол из серы и рвоты». [170] Рекламный директор Мерфи из Variety похвалил режиссёрское мастерство Спилберга и назвал игру Роберта Шоу «абсолютно великолепной». [171] По словам Полин Кейл из The New Yorker , это был «самый жизнерадостно извращенный фильм ужасов, когда-либо снятый... [с] большим количеством задора, чем ранние фильмы Вуди Аллена , гораздо большим количеством электричества, [и] он смешной в стиле Вуди Аллена». [172] Для журнала New Times Фрэнк Рич написал: «Спилберг благословлен талантом, который абсурдно отсутствует у большинства американских режиссеров в наши дни: этот человек действительно знает, как рассказать историю на экране. ... О даре этого режиссера хорошо говорит тот факт, что некоторые из самых пугающих сцен в «Челюстях» — это те, где мы даже не видим акулу». [173] В своей статье для журнала New York Джудит Крист описала фильм как «волнующее приключенческое развлечение высочайшего уровня» и похвалила его актерскую игру и «исключительные технические достижения». [174] Рекс Рид похвалил «нервные» боевые сцены и пришел к выводу, что «по большей части « Челюсти » — захватывающий фильм ужасов, который прекрасно работает во всех отношениях». [175] Дэвид Томсон написал, что «как Коппола в «Крестном отце» , Спилберг утвердил свою собственную роль и искусно организовал элементы развлечения на американских горках, не жертвуя внутренним смыслом. Напряжение картины исходило от скрупулезной техники и хорошего юмора по поводу ее собственного хирургического разрезания. Вам нужно только подчиниться пародии на « Челюсти 2», чтобы понять, насколько более увлекательно Спилберг видел океан, опасности, зловещую красоту акулы и жизненную силу ее человеческих противников». [176]
Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Это показатель того, как работает фильм, что мы ни разу не испытываем особой симпатии к какой-либо из жертв акулы. ... В лучших фильмах персонажи раскрываются в терминах действия. В таких фильмах, как « Челюсти» , персонажи являются просто функциями действия ... как рабочие сцены, которые передвигают реквизит и предоставляют информацию, когда это необходимо». Он описал это как «своего рода бессмыслицу, которая может быть очень забавной». [177] Критик Los Angeles Times Чарльз Чамплин не согласился с рейтингом PG фильма, заявив, что « Челюсти слишком ужасны для детей и, вероятно, вызовут тошноту у впечатлительных людей в любом возрасте. ... Это грубое и эксплуататорское произведение, воздействие которого зависит от излишеств. На берегу это скучно, неуклюже поставлено и неровно написано». [178] Марсия Мэгилл из Films in Review сказала, что, хотя « Челюсти » «в высшей степени достойны просмотра во второй половине», она чувствовала, что до преследования главными героями акулы фильм «часто страдал от своей суеты». [179] Уильям С. Пехтер из Commentary описал « Челюсти » как «отупляющую трапезу для пресыщенных чувствами обжор» и «кинематографию такого, по сути, манипулятивного сорта»; Молли Хаскелл из The Village Voice аналогичным образом охарактеризовала его как «машину для запугивания, которая работает с компьютерной точностью. ... Вы чувствуете себя крысой, которой проводят шоковую терапию». [173] Наиболее часто критикуемым аспектом фильма была искусственность его механического антагониста: Мэджилл заявил, что «у запрограммированной акулы есть один действительно фальшивый крупный план» [179] , а в 2002 году интернет-обозреватель Джеймс Берардинелли сказал, что если бы не искусная режиссура Спилберга, «мы бы согнулись от смеха над безвкусицей аниматронного существа». [83] В путеводителе по фильмам Холлиуэлла говорилось, что «несмотря на действительно напряжённые и пугающие эпизоды, это вяло повествовательный и иногда плоско снятый триллер с избыточным количеством диалогов и, когда он наконец появляется, довольно неубедительным монстром» [180]
«Челюсти» выиграли три премии «Оскар» : за лучший монтаж , лучшую оригинальную драматическую музыку и лучший звук ( Роберт Хойт , Роджер Хеман , Эрл Мадейри и Джон Картер ). [75] [181] Фильм также был номинирован на премию «Лучший фильм» , уступив «Пролетая над гнездом кукушки» . [182] Спилберг был очень возмущен тем, что его не номинировали на премию «Лучший режиссер» . [173]
Наряду с «Оскаром», музыка Джона Уильямса получила премию «Грэмми» [183] , премию BAFTA за лучшую музыку к фильму [184] и премию «Золотой глобус» [185] . К своей премии «Оскар» Верна Филдс добавила премию «Эдди» от American Cinema Editors за лучший смонтированный художественный фильм [186] . Фильм был признан любимым фильмом на церемонии вручения премии People's Choice Awards [187] .
Он также был номинирован на премию 29-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства в категориях «Лучший фильм» , «Режиссура», «Актер» (Ричард Дрейфус), « Сценарий», «Монтаж» и «Лучший фильм — драма», «Режиссура» и «Сценарий» на 33-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [185] Спилберг был номинирован Гильдией режиссеров Америки на премию DGA , [188] а Гильдия сценаристов Америки номинировала сценарий Питера Бенчли и Карла Готтлиба на премию «Лучшая адаптированная драма» . [189]
Первым названием LaserDisc , когда-либо продававшимся в Северной Америке, был релиз MCA DiscoVision «Челюсти» в 1978 году. [190] Второй LaserDisc был выпущен в 1992 году, [191] прежде, чем третья и финальная версия вышла под лейблом MCA/Universal Home Video's Signature Collection в 1995 году. Этот релиз представлял собой тщательно продуманный бокс-сет, который включал удаленные сцены и отрывки, новый двухчасовой документальный фильм о создании фильма, снятый и спродюсированный Лораном Бузеро, копию романа « Челюсти » и компакт-диск с саундтреком Джона Уильямса. [192]
MCA Home Video впервые выпустила «Челюсти» на VHS в 1980 году. [193] [194] К 20-летию фильма в 1995 году MCA Universal Home Video выпустила новую кассету Collector's Edition, включающую ретроспективу создания фильма. [195] Этот релиз был продан тиражом 800 000 единиц в Северной Америке. [196] Еще один, последний релиз на VHS, отмечавший 25-летие фильма в 2000 году, вышел с сопутствующей кассетой, содержащей документальный фильм, удаленные сцены, вырезанные сцены и трейлер. [197]
Фильм «Челюсти» впервые был выпущен на DVD в 2000 году к 25-летию фильма, сопровождаясь масштабной рекламной кампанией. [196] В него вошел 50-минутный документальный фильм о создании фильма (отредактированная версия того, что была представлена на LaserDisc 1995 года), с интервью со Спилбергом, Шайдером, Дрейфусом, Бенчли и другими актерами и членами съемочной группы. Другие дополнения включали удаленные сцены, вырезки, трейлеры, производственные фотографии и раскадровки. [198] DVD был продан тиражом в один миллион копий всего за один месяц. [199] В июне 2005 года на фестивале JawsFest на острове Мартас-Винъярд было выпущено издание, посвященное 30-летию. [200] На новом DVD было много дополнительных материалов, которые можно было увидеть в предыдущих выпусках домашнего видео, включая полный двухчасовой документальный фильм Бузеро и ранее недоступное интервью со Спилбергом, взятое на съемках « Челюстей» в 1974 году. [201] На втором фестивале JawsFest в августе 2012 года был выпущен Blu-ray- диск с фильмом «Челюсти» [202] с более чем четырьмя часами дополнительных материалов, включая «Акула все еще работает» . [203] Релиз Blu-ray был частью празднования 100-летнего юбилея Universal и дебютировал на четвертом месте в чартах с более чем 362 000 проданных копий. [204] Фильм был выпущен на Blu-ray 4K Ultra HD 1 июня 2020 года. [205]
«Челюсти» сыграли ключевую роль в установлении преимуществ широкого национального релиза, подкрепленного мощной телевизионной рекламой, а не традиционного прогрессивного релиза, при котором фильм медленно выходил на новые рынки и со временем набирал поддержку. [115] [127] Насыщенное бронирование, при котором фильм одновременно выходит в тысячах кинотеатров, и массовые закупки медиаресурсов теперь стали обычным явлением для крупных голливудских студий . [206] По словам Питера Бискинда , «Челюсти » «снижали важность печатных рецензий, делая практически невозможным медленное развитие фильма, находя свою аудиторию только за счет качества. ... Более того, «Челюсти» быстро разжигали аппетиты корпораций к большой прибыли, то есть студии хотели, чтобы каждый фильм был « Челюстями ». [207] Ученый Томас Шатц пишет, что он «переоценил потенциал прибыли голливудского хита и переопределил его статус как рыночного товара и культурного феномена. Фильм решительно положил конец пятилетней рецессии Голливуда, одновременно открыв эру дорогостоящих, высокотехнологичных, высокоскоростных триллеров». [208]
«Челюсти» также сыграли важную роль в установлении лета как главного сезона для выпуска самых кассовых фильмов студий, их предполагаемых блокбастеров ; [127] [209] зима долгое время была временем, когда распространялись самые ожидаемые хиты, в то время как лето в основном было зарезервировано для сбрасывания фильмов, которые, как считалось, могли бы иметь плохие результаты. [208] «Челюсти» и «Звездные войны» считаются началом новой бизнес-модели киноиндустрии США, в которой доминировали « высококонцептуальные » картины — с предпосылками, которые можно легко описать и продать — а также началом конца периода Нового Голливуда, когда авторские фильмы все больше игнорировались в пользу прибыльных высокобюджетных картин. [127] [210] Эра Нового Голливуда была определена относительной автономией, которую режиссеры могли достичь в рамках крупной студийной системы; по описанию Бискинда, «Спилберг был троянским конем , с помощью которого студии начали восстанавливать свою власть». [207]
Фильм также имел более широкие культурные последствия. Подобно тому, как ключевая сцена в фильме «Психо» 1960-х годов сделала душ новым источником беспокойства, «Челюсти» заставили многих зрителей бояться заходить в океан. [211] [212] Снижение посещаемости пляжей в 1975 году было приписано этому, [213] а также больше сообщений о наблюдениях за акулами. [214] Он по-прежнему считается ответственным за увековечение негативных стереотипов об акулах и их поведении, [215] и за создание так называемого « эффекта Челюстей », который якобы вдохновил «легионы рыбаков, [которые] набивались в лодки и убивали тысячи морских хищников на турнирах по ловле акул». [216] Позже Бенчли проводил кампанию за прекращение депопуляции акул, заявляя, что « Челюсти были полностью вымыслом». [217] Позже Спилберг повторил это мнение, заявив, что он сожалеет об «уничтожении популяции акул из-за книги и фильма». [218] [217] Группы по охране природы сетовали на то, что фильм значительно усложнил задачу убедить общественность в необходимости защиты акул. [219]
«Челюсти» стали образцом для многих последующих фильмов ужасов, вплоть до того, что сценарий научно-фантастического фильма Ридли Скотта 1979 года «Чужой» был представлен руководителям студии как « Челюсти в космосе». [220] [221] В 1970-х и 1980-х годах было выпущено множество фильмов, основанных на животных-людоедах, обычно водных, таких как «Косатка » , « Гризли» , «Мако: Челюсти смерти» , «Барракуда» , «Аллигатор» , «День животных» , «Тинторера » и «Съеденные заживо » . Спилберг назвал «Пиранью» , снятую Джо Данте и написанную Джоном Сэйлсом , «лучшей из копий « Челюстей ». [182] Среди различных иностранных мокбастеров , основанных на «Челюстях» , три пришли из Италии: «Большая белая» [222], которая вдохновила Universal на иск о плагиате и даже продавалась в некоторых странах как часть франшизы «Челюсти» ; [223] «Монстр-акула» [222], показанная в «Театре таинственной науки 3000» под названием « Рыба-дьявол» ; [224] и «Глубокая кровь» , которая сочетает в себе сверхъестественные элементы. [225] Бразильский фильм 1976 года «Бакальяу» пародирует «Челюсти» , показывая убийцу -треску вместо акулы. [226] [227] Японский фильм ужасов 2009 года «Психоакула» был выпущен в Соединенных Штатах под названием «Челюсти в Японии» [ 228] Кинорежиссер Такаси Ямазаки сослался на «Челюсти» и Спилберга как на источник вдохновения для своего японского фильма о кайдзю 2023 года «Годзилла минус один » [229]
За годы, прошедшие с момента выхода, «Челюсти» часто цитировались кинокритиками и профессионалами индустрии как один из величайших фильмов всех времён . [230] Он занял 48-е место в списке 100 лучших фильмов Американского института киноискусства , списке величайших американских фильмов всех времён, составленном в 1998 году; в списке 10-й годовщины он опустился на 56-е место . [231] [232] AFI также поставил акулу на 18-е место в своём списке 50 лучших злодеев , [233] фразу Роя Шайдера «Тебе понадобится лодка побольше» на 35-е место в списке 100 лучших киноцитат , [234] музыку Уильямса на шестое место в списке 100 лет музыки к фильмам , [76] а сам фильм на второе место в списке 100 самых захватывающих фильмов , уступив только «Психо» . [235] В 2003 году The New York Times включил фильм в свой список 1000 лучших фильмов, когда-либо снятых. [236] В следующем году «Челюсти» заняли первое место в пятичасовом мини-сериале телеканала Bravo «100 самых страшных моментов в кино» . [237] Ассоциация кинокритиков Чикаго назвала его шестым самым страшным фильмом, когда-либо снятым в 2006 году. [238] В 2008 году «Челюсти» заняли пятое место среди величайших фильмов в истории по версии журнала Empire , [239] который также поместил Квинта на 50-е место в своем списке 100 величайших киноперсонажей всех времен. [240] Фильм упоминался во многих других списках 50 и 100 величайших фильмов, включая те, что составлены Леонардом Малтином , [241] Entertainment Weekly , [242] Film4 , [243] Rolling Stone , [244] Total Film , [245] TV Guide , [246] и Vanity Fair . [247]
В 2001 году Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов , признав его знаковым фильмом ужасов и первым «летним фильмом». [248] В 2006 году его сценарий занял 63-е место среди лучших фильмов всех времен по версии Гильдии сценаристов Америки . [249] В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала фильм восьмым по количеству смонтированных фильмов всех времен на основе опроса своих членов. [250]
Фильм вдохновил на создание двух тематических парков аттракционов : один в Universal Studios Florida , [251] который закрылся в январе 2012 года, [252] и один в Universal Studios Japan . [253] Также есть аниматронная версия сцены из фильма в Studio Tour в Universal Studios Hollywood . [254] Было по крайней мере две музыкальные адаптации: JAWS The Musical!, премьера которого состоялась в 2004 году на фестивале Fringe в Миннесоте, и Giant Killer Shark: The Musical , премьера которого состоялась в 2006 году на фестивале Fringe в Торонто . [255] Было выпущено три видеоигры, основанные на фильме: Jaws 1987 года , разработанная LJN для Nintendo Entertainment System ; [256] Jaws Unleashed 2006 года от Majesco Entertainment для Xbox , PlayStation 2 и ПК ; [257] и Jaws: Ultimate Predator 2011 года , также от Majesco, для Nintendo 3DS и Wii . [258] Мобильная игра была выпущена в 2010 году для iPhone . [259] Aristocrat создал официально лицензированный игровой автомат на основе фильма. [260]
В 2017 году разработчик видеоигр Zen Studios разработал и выпустил виртуальную пинбольную адаптацию фильма как часть пакета дополнений Universal Classics для виртуальной пинбольной игры Pinball FX 3. [ 261] На этом столе представлены 3D-фигурки Квинта и Челюсти, а также возможность проходить миссии с точки зрения любого из персонажей.
Мировая премьера мюзикла «Брюс» , основанного на книге Карла Готлиба «Бревно Челюсти» , состоялась в театре Seattle Rep с 27 мая по 3 июля 2022 года. [262] Мюзикл рассказывает о трудностях, с которыми столкнулся Спилберг во время съемок фильма, включая продолжающиеся проблемы с механической акулой.
Ричард Дрейфус сыграл эпизодическую роль в фильме 2010 года «Пираньи 3D» , свободном ремейке фильма 1978 года. Дрейфус играет Мэтта Бойда, рыбака, который стал первой жертвой названных существ. Позже Дрейфус заявил, что его персонаж был пародией и почти реинкарнацией Мэтта Хупера, его персонажа в «Челюстях » . [263] Во время своего появления персонаж Дрейфуса слушает по радио песню « Show Me the Way to Go Home », которую Хупер, Квинт и Броуди поют вместе на борту «Орки» .
Martha's Vineyard отпраздновал 30-летие фильма в 2005 году фестивалем "JawsFest", [200] который прошел во второй раз в 2012 году. [202] Независимая группа фанатов сняла полнометражный документальный фильм "Акула все еще работает ", в котором были представлены интервью с актерами и съемочной группой фильма. Фильм, озвученный Роем Шайдером и посвященный Питеру Бенчли, умершему в 2006 году, дебютировал на кинофестивале Los Angeles United Film Festival в 2009 году. [264] [265]
Сын Шоу, Иэн Шоу , был соавтором и исполнителем роли своего отца в пьесе «Акула сломана» о создании « Челюстей» , премьера которой состоялась в Эдинбургском театре «Фриндж» в 2019 году, а в октябре 2021 года она была перенесена в Вест-Энд. [266] [267]
24 марта 2020 года было объявлено, что Донна Фиоре будет режиссировать и ставить хореографию «Брюса» , музыкального пересказа закулисной истории « Челюстей» , с Ричардом Оберакером, написавшим музыкальную книгу и тексты, и Робертом Тейлором, работающим над музыкой. Первоначально премьера была запланирована на июнь 2021 года, но была перенесена на июнь 2022 года в Сиэтлском репертуарном театре . [268] [269]
20 ноября 2020 года копия акулы, также называемая «Брюс», была поднята на место в Музее киноакадемии в рамках подготовки к открытию музея в апреле 2021 года. Ожидалось, что она станет главной достопримечательностью. Грег Никотеро потратил семь месяцев на реставрацию Брюса, который был создан после того, как оригинальные три акулы были уничтожены, и в течение 15 лет выставлялся в Universal Studios Hollywood . Затем Брюс провел 25 лет на свалке, пока владелец не передал акулу в дар музею в 2016 году. [270]
«Челюсти» породили три сиквела, которые в итоге стали менее популярными и коммерчески успешными. Их совокупные внутренние сборы едва ли составляют половину от первого фильма. [271] В октябре 1975 года Спилберг заявил зрителям кинофестиваля, что «снимать сиквел к чему угодно — это просто дешевый трюк». [182] Тем не менее, он рассматривал возможность снять первый сиквел, когда его оригинальный режиссер Джон Д. Хэнкок был уволен через несколько дней после начала съемок; в конечном итоге его обязательства перед «Близкими контактами третьей степени» , над которыми он работал с Дрейфусом, сделали это невозможным. [272] В конечном итоге «Челюсти 2» (1978) снял Жанно Шварц , а Шайдер, Гэри, Гамильтон и Джеффри Крамер повторили свои роли. Его обычно считают лучшим из сиквелов. [273]
В фильме «Челюсти 3D» (1983) нет ни одного из оригинальных актёров, хотя его режиссёром был Джо Алвес, который был арт-директором и художником-постановщиком соответственно в двух предыдущих фильмах. [274] В главных ролях Деннис Куэйд и Луис Госсетт-младший , фильм был выпущен в формате 3D и получил крайне негативные отзывы. Эффект не был перенесён на телевидение или домашнее видео, где он был переименован в «Челюсти 3» . [275] Фильм «Челюсти: Месть» (1987) был режиссёром Джозефа Сарджента , в нём также снимался Майкл Кейн , а в роли Эллен Броди вернулась Лоррейн Гэри. Entertainment Weekly включил его в число худших сиквелов, когда-либо созданных. [276]
Хотя все три сиквела принесли прибыль в прокате ( «Челюсти 2» и «Челюсти 3D» вошли в двадцатку самых кассовых фильмов своих лет), критики и зрители в целом остались недовольны фильмами. [277]
Десять самых просматриваемых фильмов в Бразилии (млн зрителей) 1.
Титаник
(16,4) 2.
Челюсти
(13)
